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Memorias de acceso aleatorio

Random Access Memories es el cuarto y último álbum de estudio deldúo francés de música electrónica Daft Punk , lanzado el 17 de mayo de 2013 a través de Columbia Records . Rinde homenaje a la música estadounidense de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 , particularmente de Los Ángeles. Esta temática se refleja en el empaque y la campaña promocional, que incluyó vallas publicitarias, anuncios de televisión y una serie web . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo de 2008 a 2012 en Henson , Conway y Capitol Studios en California, Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York y Gang Recording Studio en París, Francia.

Tras la producción mínima de su álbum anterior, Human After All (2005), [2] Daft Punk reclutó músicos de sesión con la ayuda de Chris Caswell para realizar la instrumentación en vivo y limitó el uso de instrumentos electrónicos a cajas de ritmos , un sintetizador modular hecho a medida y vocoders vintage . Combina disco , rock progresivo y pop , con contribuciones de Paul Jackson Jr. , Giorgio Moroder , Chilly Gonzales , Julian Casablancas , Paul Williams , Caswell, Pharrell Williams , Nile Rodgers , Todd Edwards , Panda Bear y DJ Falcon .

Random Access Memories es el único álbum de Daft Punk en encabezar el Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America . También encabezó las listas en otros veinte países. Su sencillo principal, « Get Lucky », encabezó las listas en más de 30 países y se convirtió en uno de los sencillos digitales más vendidos de todos los tiempos . El álbum apareció en varias listas de fin de año y ganó en varias categorías en los Premios Grammy de 2014 , incluyendo Álbum del año , Mejor álbum dance/electrónica y Mejor ingeniería de álbum, no clásica . «Get Lucky» también ganó los premios a Disco del año y Mejor interpretación de dúo/grupo pop . En 2020, Rolling Stone clasificó a Random Access Memories en el puesto número 295 en su lista de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos ». [3]

Fondo

En 2008, después de terminar su gira Alive 2006/2007 , Daft Punk comenzó a trabajar en nuevo material en París, grabando demos durante aproximadamente seis meses. Estaban satisfechos con las composiciones, pero insatisfechos con su proceso de muestreo y looping , como lo habían hecho para sus álbumes anteriores. Como dijo Thomas Bangalter de Daft Punk, "Podríamos tocar algunos riffs y cosas, pero no mantenerlo [alto] durante cuatro minutos seguidos". Daft Punk dejó de lado estas demos y comenzó a trabajar en la banda sonora de la película Tron: Legacy , [4] que Bangalter describió como "muy humillante". [5] Para su próximo álbum, Daft Punk decidió trabajar extensamente con músicos en vivo. Hablaron con Chris Caswell , un músico bien conectado en la industria que anteriormente había compuesto arreglos para Legacy , y le encargaron que reuniera a un grupo de artistas de sesión experimentados para actuar en el disco. [6] Según Bangalter, "Queríamos hacer lo que solíamos hacer con máquinas y samplers, pero con personas". [7] Evitaron el uso de samples, con excepción del tema de cierre “ Contact ”. [7]

La idea era realmente tener este deseo de tocar baterías en vivo, así como cuestionarnos, realmente, ¿por qué y cuál es la magia de los samples? [...] Se nos ocurrió que probablemente sea una colección de tantos parámetros diferentes; de actuaciones increíbles, el estudio, el lugar donde se grabó, los intérpretes, la técnica, el hardware, los ingenieros de grabación, los ingenieros de mezcla, todo el proceso de producción de estos discos que requirió mucho esfuerzo y tiempo para hacer en ese entonces.

—Thomas Bangalter, sobre la concepción del álbum [8]

El álbum cuenta con la participación del líder de Chic , Nile Rodgers . Según Rodgers, la colaboración fue "algo de lo que hemos hablado durante mucho tiempo. Nos hemos respetado mutuamente sin fin". [9] Daft Punk visitó la casa de Rodgers para una sesión de improvisación informal. [10] El músico Paul Williams anunció en una entrevista de 2010 que había trabajado con el grupo, después de que Daft Punk fuera presentado a Williams por un ingeniero de sonido con el que se conocían mutuamente. [11] [12] [13]

En mayo de 2012, se anunció la colaboración de Daft Punk con Giorgio Moroder . Moroder había grabado un monólogo sobre su vida para usarlo en una canción del álbum. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación de Moroder. [14] Moroder aclaró que no estuvo involucrado en la composición de la canción ni en el uso de un sintetizador: "No me dejaron involucrarme en absoluto. Thomas me preguntó si quería contar la historia de mi vida. Entonces sabrían qué hacer con ella". [15] Daft Punk había estado en contacto con Moroder en relación con una posible contribución para la banda sonora de Tron: Legacy , pero esto nunca sucedió. [16]

Chilly Gonzales declaró en una entrevista que su contribución se grabó en una sesión de un día: "Toqué durante horas y ellos agarrarán lo que agarren y lo convertirán en lo que sea". [17] Explicó que Daft Punk lo inspiró a tocar el piano de la misma manera que un director de cine entrena a un actor, y Gonzales dejó el estudio de Los Ángeles sin saber cómo sonaría el producto final. [18] Anteriormente había grabado una versión de la canción "Too Long" de Daft Punk que apareció en su álbum de 2003 Daft Club .

Pharrell Williams colaboró ​​con Daft Punk y Rodgers al prestar su voz para dos temas de Random Access Memories . [7] Como miembro de The Neptunes , Pharrell había proporcionado previamente un remix de « Harder, Better, Faster, Stronger » que apareció en Daft Club . The Neptunes y Daft Punk también coprodujeron la canción de NERD « Hypnotize U ». [19]

Grabación

Electric Lady Studios , uno de los cinco estudios donde se grabó el álbum

Daft Punk grabó Random Access Memories en secreto. [5] La grabación se llevó a cabo en Henson Recording Studios , Conway Recording Studios y Capitol Studios en California, Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York y Gang Recording Studio en París. [20] Después de haber trabajado con el tecladista y arreglista Chris Caswell en Tron: Legacy , Daft Punk lo reclutó y se conectó con ingenieros y otros músicos de sesión. [21] [22] Querían evitar los sonidos más comprimidos de las cajas de ritmos en favor de los sets de batería "aireados y abiertos" de los años 70 y 80, [4] que consideraban la era más atractiva de la música. Dijeron que los músicos de sesión estaban entusiasmados por reunirse en el contexto del nuevo álbum y el prestigio de las ubicaciones de los estudios. [7] [23]

El baterista Omar Hakim recordó que Daft Punk le pidió que tocara en el álbum y se sorprendió por lo que querían de él. Al principio asumió que querían que trabajara con batería electrónica, ya que Hakim había hecho algo de programación de batería en su carrera. En cambio, Daft Punk especificó que buscaban grabar a Hakim tocando riffs de batería que habían concebido. En lugar de tocar toda la estructura de una canción, Hakim tocaba patrones individuales durante períodos prolongados, creando una biblioteca de la que Daft Punk podía seleccionar. [24] Transmitieron sus ideas a los músicos de sesión a través de partituras y, en algunos casos, tarareando melodías. [25] Por ejemplo, Bangalter tarareó una compleja línea de batería y bajo para Hakim, quien la replicó y la mejoró para " Giorgio by Moroder ". [26]

La mayoría de las sesiones vocales se llevaron a cabo en París, mientras que las secciones rítmicas se grabaron en los Estados Unidos. [7] El álbum incorpora una variedad de actuaciones de acompañamiento que incluyen una sección de vientos , instrumentos de viento de madera , una orquesta de cuerdas y un coro . [2] [27] Se grabaron partes orquestales para casi todas las pistas, pero solo se usaron para unas pocas en el álbum completo. [25] El uso de tales intérpretes y lugares tuvo un gran costo monetario, como señaló Bangalter: "Solía ​​haber un tiempo en el que la gente que tenía los medios para experimentar lo hacía, ¿sabes? De eso se trata este disco". [2] Calculó un costo de más de un millón de dólares, pero sintió que el número no era importante. [28] Bangalter afirmó que las sesiones fueron financiadas por los propios Daft Punk, lo que les permitió el lujo de abandonar el proyecto si así lo hubieran deseado. [29] También dijo que "hay canciones en el álbum que viajaron a cinco estudios durante dos años y medio". [7]

El álbum fue grabado en estudios de Los Ángeles, incluido Capitol Studios .

Varios efectos de sonido fueron grabados recientemente con la ayuda de expertos en cine de Warner Bros. Bangalter señaló un ejemplo en el que el sonido de un restaurante lleno de gente se logró colocando micrófonos frente a los tenedores de un grupo de personas. [30] En otro caso, el efecto de agua goteando se grabó en un estudio de sonido. [31] El uso de la electrónica se limitó a cajas de ritmos que aparecen en solo dos pistas, un gran sintetizador modular Modcan hecho a medida interpretado en vivo por Daft Punk y vocoders antiguos . [7] [31] Cuando se le preguntó qué miembro de Daft Punk interpretó las voces robóticas, Bangalter dijo que no importaba. [2] Daft Punk produjo la mayoría de las pistas de vocoder en su estudio en París, con un procesamiento posterior por Mick Guzauski en Capitol. [32] Moroder explicó que Daft Punk tardaría "una semana más o menos" en encontrar un sonido de vocoder adecuado y unos días adicionales para grabar las letras. [33]

Aunque Daft Punk sentía que los ajustes preestablecidos y los parámetros de las herramientas digitales inhibirían la creatividad y la innovación, [8] dijeron que Random Access Memories no podría haberse realizado sin la tecnología informática. [25] Las sesiones se grabaron simultáneamente en carretes Ampex y como pistas Pro Tools ; Daft Punk y Guzauski escucharon cada grabación tanto en iteraciones analógicas como digitales, y decidieron cuál de las dos preferían. Posteriormente, Daft Punk editó los elementos con Pro Tools de una manera similar a cómo trabajarían con muestras. [32]

En una entrevista con Guitar World en noviembre de 2012, el miembro de Fourplay Nathan East dijo que había contribuido al proyecto. [34] La pedal steel guitar fue interpretada por Greg Leisz . Daft Punk buscó usarla de una manera que bordeara lo electrónico y lo acústico. [30] Otros músicos de sesión incluyeron a John "JR" Robinson , Paul Jackson, Jr. , James Genus y Thomas Bloch . [13] [20] [23]

Música

Tema e influencias

Bangalter dijo que el título resume el interés de Daft Punk por el pasado, haciendo referencia tanto a la tecnología de memoria de acceso aleatorio como a la experiencia humana: "Estábamos trazando un paralelo entre el cerebro y el disco duro: la forma aleatoria en que se almacenan los recuerdos". [7] Daft Punk sentía que, si bien la tecnología actual permite una capacidad ilimitada para almacenar material grabado, el contenido producido por los artistas contemporáneos había disminuido en calidad. Su objetivo era maximizar el potencial del almacenamiento infinito mediante la grabación de una cantidad enorme de elementos. Conectaron esto con el mosaico, ya que buscaban hacer conexiones a partir de la serie aleatoria de ideas. [29]

Los críticos musicales describieron a Random Access Memories como un álbum disco . [35] [36] [37] Daft Punk buscó una " vibra de la costa oeste ", haciendo referencia a grupos como Fleetwood Mac , los Doobie Brothers y los Eagles . [38] El disco rinde homenaje a Michael Jackson , los Cars y Steely Dan . La grabación de sintetizadores en vivo se inspiró en el rock progresivo , con las sensibilidades pop de Wizzard y Move . [23] Daft Punk tomó como modelos Rumours de Fleetwood Mac y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . [8] Bangalter dijo que "los discos más importantes de la música, ya sea Led Zeppelin [...] o The White Album o Sgt. Pepper's... o Quadrophenia o Tommy , son los que te llevan en un viaje de millas y millas". [39] [40]

Composición

Nile Rodgers aparece en tres canciones, incluido el sencillo principal, " Get Lucky ".

Daft Punk creó demos para Random Access Memories sin un plan claro para un álbum. [7] A lo largo de las sesiones, se crearon y descartaron numerosas pistas. [29] En un momento, Daft Punk consideró ordenar el álbum en una pista continua, similar al disco de Prince Lovesexy . También consideraron lanzarlo como un box set de cuatro discos para acomodar el volumen de contenido. [25] El álbum careció de estructura hasta los últimos meses de producción. [23]

La canción de apertura, " Give Life Back to Music ", presenta la guitarra de Rodgers y Paul Jackson, Jr. , teclados de Chilly Gonzales , batería de John "JR" Robinson y voces interpretadas por Daft Punk usando vocoders. [41] La canción refleja el objetivo de Daft Punk de crear un disco ligero pero pulido y elegante. [13] Según NME , comienza con "una introducción de rock tremendamente amplia que borra cualquier rastro del techno frágil de Human After All ". [42] La siguiente pista, "The Game of Love", también presenta voces vocoderadas. Bangalter dijo: "Hoy en día existe esta cosa en la que la voz humana grabada se procesa para intentar parecer robótica". Su intención era producir voces robóticas con expresividad y emoción. [7] [13] " Giorgio by Moroder " fue creado como una metáfora sobre la libertad musical, con el monólogo de Moroder sobre su carrera como análogo de la historia de la música con respecto a la exploración de géneros y gustos. [13] Moroder no estuvo involucrado en la composición, y dijo que después de grabar la historia de su vida "sabrían qué hacer con ella". [43] En el monólogo, Moroder detalla el proceso creativo detrás de I Remember Yesterday (1977) de Donna Summer y su tema de cierre " I Feel Love ". [44]

A Chilly Gonzales se le encargó crear una transición en "Within" que se modulara según la tonalidad de las pistas siguientes.

"Within" fue una de las primeras pistas grabadas. Cuenta con Gonzales al piano con un acompañamiento mínimo de bajo, percusión y vocoder. [13] [45] "Within" pasa de la tonalidad de la menor de las tres canciones anteriores a la tonalidad de si bemol menor de las pistas posteriores. [46] En cuanto a la letra, el crítico Nick Stevenson escribió: "Un vocoder profundo canta sobre no entender el mundo, estar perdido y ni siquiera recordar su propio nombre". [27] Jeremy Abbott de Mixmag escribió: " So many things I don't understand es la letra prominente y los acordes de Chilly combinados con platillos rasantes crean una hermosa canción de cuna de verano". [47]

El cantante de The Strokes, Julian Casablancas, aparece en "Instant Crush".

« Instant Crush » se basó en un demo que Daft Punk le presentó al cantante de The Strokes , Julian Casablancas ; se entusiasmó al escucharlo y prestó su voz. [13] La canción contiene influencias de rock y un solo de guitarra. [45] El crítico John Balfe la consideró «apropiadamente al estilo de The Strokes, incluso si el acento característico de [Casablancas] se alimenta en gran medida a través de un vocoder». [48] De Homem-Christo dijo: «Es cierto que no es su registro habitual, es la forma en que Julian reaccionó a la pista, así que para nosotros es aún más emocionante». [49] « Lose Yourself to Dance », con Pharrell Williams, fue el resultado de un deseo de crear música de baile con bateristas en vivo. Robinson aparece como músico de sesión. [13] [23] Un canto de vocoder de «vamos» aparece junto al canto de Williams. [42]

« Touch » cuenta con letras y voces de Paul Williams. Daft Punk dijo que era la pieza más compleja, compuesta por más de 250 elementos diferentes. [13] Fue compuesta con el colaborador frecuente de Williams , Chris Caswell , quien arregló una contramelodía para el acompañamiento de cuerdas. [50] Como observó Pitchfork , «la canción se deforma y se dobla, flotando a través de géneros, épocas y emociones con una sensación de asombro alucinatorio» y recuerda a la canción de los Beatles « A Day in the Life ». [25] En Rolling Stone , Will Hermes escribió: «Es completamente ridícula. También es notablemente hermosa y conmovedora». [51] Louis Lepron de Kombini vio la multitud de estilos y la estética de ciencia ficción como un homenaje a las películas musicales, incluida Phantom of the Paradise , cuya banda sonora había compuesto Williams. [45] La escena de apertura de la película en la que la voz del personaje principal se mejora gradualmente en una cabina de estudio. [26] De Homem-Christo dijo que "Touch" es "como el núcleo del disco, y los recuerdos de las otras pistas giran en torno a él". [25]

" Get Lucky " cuenta con más voces de Pharrell Williams. Williams dijo que la frase del título no se refería simplemente al sexo, sino también al potencial de encontrar química con otra persona. Cuando escuchó la canción por primera vez, Williams dijo que evocaba la imagen de un amanecer "color melocotón" en una isla exótica. [52] Daft Punk discutió el concepto de la canción "Beyond" con Paul Williams, quien tradujo las ideas en letras. Comienza con una sección de cuerdas orquestales y timbales antes de establecerse en lo que NME llamó " ritmos de ' Regulate ' de Warren G retapizados ". [42] Stevenson describió "Beyond" como "muy similar al sample usado en 'Regulate' de Nate Dogg y Warren G", [27] la canción de Michael McDonald " I Keep Forgettin' ", [53] que dijo que "no era nada malo". Dijo que la letra con voz detalla "el mundo existencial más allá de los océanos y las montañas, una tierra más allá del amor". [27]

La contribución de Todd Edwards a "Fragments of Time" agregó elementos electrónicos a la canción inicialmente contemporánea.

Daft Punk describió "Motherboard" como una "composición futurista que podría ser del año 4000". [13] Un crítico, Louis Lepron, observó su similitud con el estilo de Sébastien Tellier . [45] Todd Edwards dijo que la letra de " Fragments of Time " se inspiró en su deseo de capturar los momentos y emociones que experimentó durante las sesiones de grabación en California. [38] A pedido de Daft Punk, implementó su característico método de producción "cut-up" en una parte de la canción, que usaron como coro. [54] Bangalter sintió que esta contribución "ayudó a salvar" la pista, ya que Daft Punk había sentido que la canción con un "sonido más contemporáneo" carecía de elementos electrónicos. [55] " Doin' It Right " fue la última canción grabada y cuenta con la voz de Noah Lennox, conocido profesionalmente como Panda Bear . Iniciada por el deseo de Lennox de colaborar con Daft Punk, la canción se grabó en un lapso de cuatro días. [56] [57] Lennox dijo que quería crear una canción que no fuera ni Panda Bear ni Daft Punk y "dar en el blanco que estaba perfectamente en el medio de nosotros". [26] Daft Punk se refirió a ella como la única pista puramente electrónica, con un estilo moderno. [13]

Eugene Cernan describe un "objeto brillante"
"Contacto" presenta una grabación de la misión Apolo 17 , donde el astronauta Eugene Cernan observa un "objeto brillante" desde una ventana de su cápsula.
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La canción de cierre, « Contact », fue coproducida por DJ Falcon . Incluye una muestra de la canción « We Ride Tonight » de la banda de rock australiana The Sherbs , [20] que Bangalter y Falcon habían sampleado como Together durante un set de DJ en un espectáculo de 2002 en Ámsterdam. [58] Incorpora un extracto de la NASA de la misión Apollo 17 , en el que Eugene Cernan observa un objeto destellante desde una ventana de su cápsula. [13] [41] Falcon, que tocó un sintetizador modular en la pista, dijo que los altavoces del estudio explotaron cuando reprodujeron la versión completa. [59]

La canción adicional exclusiva de Japón "Horizon" es una composición de ritmo lento que recuerda a Pink Floyd . Presenta un rasgueo de guitarra constante mientras se van superponiendo progresivamente instrumentos adicionales, incluidos el bajo y la batería. La canción es estilísticamente diferente de otras pistas y es una de las pocas que no presenta voces. [60] [61]

Promoción y lanzamiento

Cartelera publicitaria en la ciudad de Nueva York en marzo de 2013

En enero de 2013, de Homem-Christo reveló que Daft Punk estaba en proceso de firmar con Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records , y que el álbum se lanzaría a principios de 2013. Un informe de The Guardian siguió especificando una fecha de lanzamiento de mayo de 2013. [62] El 26 de febrero de 2013, el sitio web oficial de Daft Punk y la página de Facebook anunciaron la firma con Columbia con una imagen de sus cascos y un logotipo de Columbia. [63] Luego aparecieron vallas publicitarias y carteles con los cascos y el logotipo en varias ciudades importantes. [64]

El 2 de marzo, se emitió un anuncio de televisión de 15 segundos durante Saturday Night Live ( SNL ) que mostraba una versión animada y estilizada del logotipo de la banda y la imagen antes mencionada de los cascos. [65] [66] La música que aparece en el anuncio fue el resultado de la colaboración con Rodgers, quien señaló que varias remezclas de fans del clip aparecieron en línea después de la emisión. [9] [67] También se estrenó un segundo anuncio de televisión que era similar al primero en Saturday Night Live , pero con un clip musical diferente y el título Random Access Memories en lugar del logotipo estilizado de Daft Punk. [66] Durante la primera noche del Festival de Coachella de 2013, debutó un tercer tráiler que presentaba a Daft Punk, Pharrell Williams y Rodgers actuando, así como una lista de colaboradores. [68] El tráiler también se emitió durante Saturday Night Live la noche siguiente, pero sin una lista de colaboradores. [69]

El lanzamiento gradual de la promoción se inspiró en la publicidad del pasado, lo que refleja el tema del álbum. [7] Daft Punk se acercó a Columbia con una agenda específica para la campaña; Rob Stringer del sello recordó que le habían mostrado el libro Rock 'n' Roll Billboards of the Sunset Strip como un ejemplo de lo que querían. [70] Bangalter sintió que las vallas publicitarias físicas son más impactantes que los anuncios de banner y que " SNL es esta parte de la cultura estadounidense con cierta atemporalidad". [7] La ​​campaña fue manejada por un pequeño grupo liderado por Daft Punk y el manager Paul Hahn, con la ayuda de Kathryn Frazier de la firma de relaciones públicas Biz 3. [70] El dúo había buscado a Columbia en particular debido a su larga historia, como expresó Bangalter: "Se sintió conceptualmente interesante escribir esta historia con una compañía discográfica como Columbia, con un legado de 125 años". [31]

Un aspecto central de la promoción fue la limitación de la exposición al contenido del álbum, así como un enfoque en el contacto cara a cara para las vistas previas de prensa. Como afirmó Hahn, "Hay un minimalismo en nuestro enfoque que crea una ausencia de información, y notamos que nuestros fans tienden a lanzarse a la brecha, o tratar de llenar los espacios vacíos". [70] Después de una filtración reportada de la canción días antes, " Get Lucky " fue lanzado como sencillo de descarga el 19 de abril de 2013. [71] El 13 de mayo, se lanzó una vista previa por tiempo limitado del álbum completo a través de iTunes Store . [72] [73] En mayo de 2013, Random Access Memories fue lanzado en tiendas digitales y servicios de transmisión. [74]

Daft Punk tenía previsto aparecer en el episodio del 6 de agosto de The Colbert Report para promocionar Random Access Memories , pero no pudieron hacerlo debido a obligaciones conflictivas con respecto a su futura aparición en los MTV Video Music Awards de 2013. Según Stephen Colbert , Daft Punk no estaba al tanto de ningún acuerdo de exclusividad y los ejecutivos de MTV los detuvieron la mañana anterior a la grabación. [75] [76] Sin embargo, Colbert transmitió un elaborado sketch de él mismo bailando "Get Lucky" con varias celebridades, entre ellas Hugh Laurie , Jeff Bridges , Jimmy Fallon , Bryan Cranston , Jon Stewart , Henry Kissinger , Matt Damon y las Rockettes . [77] [78]

Embalaje de obras de arte

A diferencia de los álbumes de estudio anteriores que presentan la marca denominativa de la banda como portada, Random Access Memories es el primero y único que no lo hace. En su lugar, presenta los cascos característicos de los miembros de la banda con el título del álbum escrito en la parte superior izquierda. El tratamiento del título recuerda al de Thriller de Michael Jackson . La imagen de los cascos se reveló por primera vez en el sitio web de Daft Punk y se convirtió en un símbolo recurrente a lo largo de la campaña promocional. [63] [70]

Los títulos de las canciones fueron inicialmente ocultados a los minoristas en línea y luego revelados a través de la cuenta de Vine de Columbia el 16 de abril de 2013, como un video que transmite una serie de imágenes de la contraportada del disco. [79] El 13 de mayo, el canal oficial de Vevo de Daft Punk publicó un video que revela el empaque de la obra de arte de la versión en vinilo del álbum, así como los primeros segundos de la canción de apertura. [80] [81] [82] Las etiquetas de los discos del álbum presentan el clásico diseño amarillo y rojo de Columbia utilizado en los discos durante los años 70 y 80, lo que refleja el tema del álbum.

Columbia lanzó una caja de lujo de Random Access Memories que contiene un libro de tapa dura de 56 páginas, la edición de vinilo, una tira de película parcial de 70 mm del video " Lose Yourself to Dance " y unidades USB chapadas en oro y plata con diseño triangular , que contienen audio estándar y adicional, así como contenido de video, respectivamente. [83]

Los colaboradores

Extractos del sencillo principal, " Get Lucky ", con Pharrell Williams , aparecen en The Collaborators .

Una serie de videos llamada The Collaborators , dirigida por Ed Lachman y producida por The Creators Project , una asociación entre Intel y Vice , se presentó en el sitio web Random Access Memories de Daft Punk . Se lanzaron ocho episodios en la serie, que presenta entrevistas con los músicos participantes. Los episodios se lanzaron semanalmente antes del lanzamiento del álbum. Todos los artistas destacados del álbum aparecen en la serie con la excepción de Casablancas, quien luego aparecería de manera destacada en el video musical de "Instant Crush". Extractos del sencillo principal "Get Lucky" aparecen en la apertura y el final de cada episodio de Collaborators , así como extractos de otras canciones del álbum, correspondientes a cada músico destacado.

El primer episodio presenta al pionero de la música disco Moroder hablando sobre sus experiencias con el género, como sus discos con Donna Summer y su experimentación con sintetizadores . Moroder también habla sobre su visita a Daft Punk en su estudio de grabación. La primera canción de Daft Punk que escuchó fue " One More Time " (2000), y le gustó especialmente la sección intermedia de breakdown. Concluyó que Daft Punk eran "perfeccionistas" y describió el álbum como "algo [...] diferente. Todavía bailable, todavía electrónico; pero [ellos] devuelven ese toque humano". [33] [84]

El segundo episodio reveló que Edwards había contribuido al álbum; dijo que era difícil mantener su participación en secreto. Edwards había colaborado previamente con Daft Punk para crear la canción " Face to Face " en el álbum Discovery de 2001. Resumió su experiencia en el estudio de grabación de " Fragments of Time " como algo que le cambió la vida, ya que las sesiones lo inspiraron a mudarse de Nueva Jersey a California de forma permanente. Edwards también señaló la ironía de "dos androides [...] devolviendo el alma a la música". [38] [85]

El tercer episodio presenta a Rodgers, quien habló de su experiencia como miembro fundador de Chic, así como de sus numerosas colaboraciones con otros artistas a lo largo de su carrera, como David Bowie , Madonna y Duran Duran . Expresó que trabajar con Daft Punk "[se sintió] como [...] trabajar con contemporáneos" y que se motivaron mutuamente para sobresalir al colaborar. Rodgers tocó una parte de " Lose Yourself to Dance ", y dijo que Daft Punk había evolucionado mientras exploraba el pasado de la música, sugiriendo que "regresaron para avanzar". [86] [87]

Pharrell Williams participó en el cuarto episodio. Habló del sonido orgánico del álbum, diciendo que "parece que la única pista de clic que tenían era [...] el latido del corazón humano". Consideró que el disco puede ser disfrutado por personas de todas las edades debido a la naturaleza accesible de la música, y concluyó que Daft Punk "podría simplemente volver a la nave espacial que los trajo aquí e irse, y dejarnos. Pero son amables, son robots agradables. Eligieron quedarse". [52] [88]

Panda Bear de Animal Collective cantó " Doin' It Right ".

El quinto episodio presenta a Noah Lennox, mejor conocido por su nombre artístico Panda Bear, quien habló sobre su contribución y su historia con la banda Animal Collective . Escuchó por primera vez a Daft Punk a través del video musical de la canción " Around the World ", que le presentó muchos aspectos de la música electrónica de baile . Agregó que Homework fue uno de los pocos álbumes que él y su hermano mayor disfrutaron. Con respecto a Random Access Memories , Lennox comentó sobre el enfoque de tener músicos en vivo, pero estructurando sus actuaciones de una manera minimalista, similar a un sample. [89] [57]

En el sexto episodio, Gonzales recordó la alegría de Daft Punk al escuchar las grabaciones de las sesiones en bruto realizadas al principio de la producción, y dijo que les llevó años terminar el álbum. Dijo que Daft Punk era consciente de cómo las tonalidades de cada canción contribuirían a la progresión emocional del álbum en su conjunto. Por lo tanto, tocó el piano en la canción "Within" para adaptarse al ciclo. Gonzales concluyó señalando que Daft Punk rara vez colabora con otros, y por eso sintió que lo hicieron en Random Access Memories para "hacer que el trabajo sea trascendente". [46] [90]

El séptimo episodio presenta a Stéphane Quême, también conocido como DJ Falcon , quien habló de su primer encuentro con Daft Punk cuando comenzaron a grabar su álbum debut Homework . Quême señaló que su sonido había cambiado desde entonces y que cada uno de sus álbumes se nutría de diferentes influencias. Sintió que los productores podrían samplear Random Access Memories de la misma manera que Daft Punk había sampleado discos más antiguos en sus álbumes anteriores. [59] [91]

El episodio ocho presenta a Paul Williams, quien comparó las personalidades de Daft Punk con un personaje de la película El fantasma del paraíso , en la que protagonizó. También agregó que sus máscaras ocultan quiénes son del público y permiten a los oyentes disfrutar de la música por lo que es. Paul Williams trabajó en Henson Recording Studios , el antiguo estudio de A&M Records donde había trabajado anteriormente, incluidas sus composiciones para las películas de Jim Henson con los Muppets , como " Rainbow Connection ". También afirmó que la canción que escribió debía ser cantada desde el punto de vista de una primera persona no identificada, estableciendo la emoción, pero la letra provenía de la música misma. Paul Williams dijo que se sintió vulnerable mientras escribía el disco, y dijo que escribe mejor cuando se le permite ser honesto y vulnerable, una situación que Daft Punk alimentó. También afirmó que su sobriedad agregó una sensación de asombro a la canción que escribió, ya que cada día para él estar sobrio ha sido maravilloso en comparación con su vida anterior de excesos. [91] [92]

Lanzamiento mundial del álbum

El 79.° Wee Waa Show anual, celebrado el 17 de mayo de 2013 en la ciudad rural australiana de Wee Waa , fue seleccionado como el lugar para el lanzamiento mundial del álbum. [93] Las entradas para el lanzamiento del álbum Wee Waa se vendieron por completo en trece minutos después del lanzamiento, a pesar de que se entendió ampliamente que Daft Punk no asistiría al lanzamiento. Los detalles del lanzamiento revelaron que el álbum se transmitiría en vivo a los 4000 miembros de la audiencia.

Sony encargó el diseño y la construcción de un escenario a medida para el evento de lanzamiento del álbum Wee Waa, y la productora Daft Arts montó un espacio musical circular con luces LED que se convirtió en la pista de baile al aire libre más grande de Australia. El sello discográfico describió la creación, que estaba iluminada por una bola de discoteca gigante y complementada por cuatro torres de altavoces y focos, como " Fiebre del sábado noche se encuentra con Encuentros cercanos del tercer tipo ". [93] [94] El preludio de la transmisión fue un espectáculo pirotécnico proporcionado por el padre Anthony Koppman y su compañía "Holy Smoke" de Guyra, Nueva Gales del Sur . [95]

Reediciones

El 22 de febrero de 2023, Daft Punk anunció que se lanzaría una edición del décimo aniversario de Random Access Memories el 12 de mayo. Tiene un disco adicional de 35 minutos de contenido adicional, que incluye demos inéditos y tomas descartadas. Incluye la versión de "Touch" utilizada en el video que anuncia la disolución de Daft Punk. También se lanzó una versión Dolby Atmos de la reedición. [96] La reedición contenía el sencillo, " Infinity Repeating (2013 Demo) ", con Julian Casablancas y The Voidz . Casablancas habló sobre la canción en entrevistas en 2014. [97] [98] Daft Punk llamó a la canción su "última canción" en su comunicado de prensa. [ 99] La reedición alcanzó el número uno en la lista Billboard Dance/Electronic Albums y el top 10 en el Billboard 200. [100] [101]

Random Access Memories (Drumless Edition) se lanzó el 17 de noviembre de 2023. Incluye las 13 pistas originales del álbum sin batería. [102] El relanzamiento recibió críticas tibias, y Ben Cardew de Pitchfork escribió que, si bien algunas canciones suenan "desprovistas de vida", las canciones más orquestales "se sienten llenas de colores vivos". [103] Jason Heffler de EDM.com le dio a Random Access Memories (Drumless Edition) una crítica positiva, elogiando su "calidez caleidoscópica". [104]

Recepción crítica

Random Access Memories recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, tiene una puntuación media de 87 basada en 47 reseñas, [106] la más alta de todos los álbumes de Daft Punk. [114]

Q se refirió a él como "por un margen considerable, el mejor álbum de Daft Punk en una carrera que ya ha redefinido la música de baile al menos dos veces. Es, en resumen, una maravilla". [41] The Independent afirmó: " Random Access Memories da vida a la música segura que domina las listas de éxitos actuales, con su gran ambición... Es un viaje emocionante y que, a pesar de todos sus giros y vueltas musicales, tiene los pies plantados en la pista de baile". [112] Melissa Maerz de Entertainment Weekly lo llamó "un álbum de auriculares en una era de sencillos de radio; una actuación en vivo de bravura que se destaca contra el movimiento de perillas pro forma; un ataque disco jazzero al ritmo básico del house; una colaboración completa en un momento en el que el DJ superestrella se destaca solo". Concluyó su reseña diciendo que "si el EDM está convirtiendo a los humanos en robots, Daft Punk está trabajando duro para hacer que el pop robótico se sienta humano nuevamente". [110]

Varios críticos comentaron sobre la variedad de contenido. NME dijo: "Hay una idea creciente de que cada idea musical que alguna vez se haya pensado está en este álbum". [42] Además, Random Access Memories está clasificado en el puesto número 497 en la lista de NME , " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [115] Mark Richardson de Pitchfork se hizo eco de este sentimiento, llamando al disco "una mezcla de disco, rock suave y pop progresivo, junto con algo de grandilocuencia pop al estilo Broadway e incluso algunas pizcas de su estética de baile de estadio". Richardson elogió la ingeniería y la grabación, pero encontró que "aunque todo sobre RAM , desde los músicos de sesión hasta los invitados y los medios de producción, está destinado a sonar más 'humano', el álbum en algunos puntos suena más estéril, casi demasiado perfecto". [1] Pitchfork nombró al álbum como el séptimo mejor de 2013. [116]

La revista DJ Magazine comentó sobre el cambio en el estilo musical de Daft Punk: "Si bien Daft Punk claramente quiere avanzar y evolucionar, abandonando los ritmos electrónicos, el house y el techno que los elevaron a la fama, es esa música la que forma la base de sus mejores canciones, y aún así, eso es lo que mejor saben hacer". [117] Resident Advisor afirmó que "es un álbum arraigado en una estética ahora antigua", destacando la influencia de la música nacida en California y Nueva York en la década de 1970. [118] En una reseña de cinco estrellas, Heather Phares de AllMusic dijo que el disco "aprovecha la maravilla y la emoción" de la música de la década de 1970 y principios de la de 1980. Phares concluyó su reseña diciendo: " Random Access Memories es también el trabajo más personal de Daft Punk, y muy gratificante para los oyentes dispuestos a pasar tiempo con él". [107]

Aaron Payne de musicOMH escribió: "Daft Punk de alguna manera pierde el ingenio y el toque ligero que es su marca registrada. En cambio, estas largas epopeyas se vuelven algo tediosas y hay un fuerte tufillo a egoísmo y autocomplacencia... Con más de 70 minutos, el álbum se siente bastante hinchado. Muchas de las canciones son demasiado largas, o demasiado vacías de ideas, o demasiado dispuestas a repetirse, o demasiado dispuestas a tocar para escribir". [119] Dan Weiss de Paste señaló que "ninguno de los hurtos ciertamente eclécticos de Random Access Memories desafía nada. Todos evocan eras específicas de bandas sonoras de películas o tendencias disco. Los ritmos se han vuelto menos, no más, complejos con el tiempo". [36]

Reseñas retrospectivas

En enero de 2015, Random Access Memories se ubicó en el puesto número 9 de la lista de Billboard de "Los 20 mejores álbumes de la década de 2010 (hasta ahora)". [120] En 2020, se ubicó en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de Stacker . [121] El mismo año, Rolling Stone clasificó a Random Access Memories en el puesto 295 de su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [3] En 2021, Pitchfork incluyó a Random Access Memories en su lista de puntuaciones de revisión que "cambiarían si pudieran", ajustando su puntuación de 8,8 sobre 10 a 6,8. El crítico de Pitchfork, Philip Sherburne, escribió que "no se siente fundamental de la misma manera que lo hizo Discovery " y "no impulsó la música pop hacia adelante". [122]

Premios de la industria

Random Access Memories recibió los premios Grammy por Álbum del año , Mejor álbum dance/electrónica y Mejor ingeniería de grabación de álbum no clásico en la 56.ª edición de los premios Grammy . El sencillo principal, « Get Lucky », también ganó los premios a Grabación del año y Mejor interpretación pop de dúo/grupo . [123] «Get Lucky» había sido nominada anteriormente a Mejor canción del verano en los MTV Video Music Awards de 2013 y a Mejor canción en los MTV Europe Music Awards de 2013. [ 124] [125]

Ventas

Random Access Memories debutó en el número uno en la lista de álbumes franceses con ventas en la primera semana de 195,013 copias (127,361 ventas físicas y 67,652 ventas digitales), [126] lo que le valió a Daft Punk su primer álbum número uno en Francia. [127] La ​​semana siguiente, vendió 49,600 copias para permanecer en el primer puesto con una disminución de ventas del 75%. [128] Aseguró una tercera semana consecutiva en la cima de la lista francesa, resistiendo una caída de ventas del 29% a 35,500 copias. [129]

Random Access Memories debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con 165,091 copias vendidas en su primera semana, [130] convirtiéndose en el primer álbum número uno de Daft Punk en el Reino Unido [131] y el segundo álbum de artista con mayores ventas de 2013 después de Midnight Memories de One Direction . [132] [133] Permaneció en el número uno en la lista del Reino Unido la semana siguiente, vendiendo 52,801 copias. [134] En su tercera semana, cayó al número tres con ventas de 28,182 copias. [135]

En los Estados Unidos, Random Access Memories debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas de 339.000 copias en la primera semana, el primer álbum número uno de Daft Punk en la lista. [136] Mantuvo el puesto número uno en su segunda semana, vendiendo 93.000 copias. [137] En su tercera semana, vendió 62.000 copias adicionales y cayó al número dos en el Billboard 200. [138] El LP de vinilo fue el LP más vendido de 2013, con 49.000 copias vendidas en Estados Unidos. [139] El álbum había vendido 922.000 copias en los EE. UU. En enero de 2014. [140] El 12 de mayo de 2023, fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [141] Después de ganar el premio Álbum del Año en la 56.ª edición de los Premios Grammy , Random Access Memories saltó del puesto 39 al 10 en el Billboard 200 con un aumento de ventas del 300 %, vendiendo 30 000 copias esa semana. [142]

Random Access Memories entró en el Canadian Albums Chart en el número uno con 46.000 copias vendidas, el mayor total de ventas en una semana en Canadá en 2013. [143] [ fuente no confiable ] Permaneció en el número uno la semana siguiente, vendiendo 17.000 copias. [144] [ fuente no confiable ] En Japón, debutó en el número tres en el Oricon Weekly Albums Chart , vendiendo 25.970 copias. [145]

Random Access Memories debutó en el número uno en varios países de Europa continental, incluidos Austria, [146] Bélgica, [147] República Checa, [148] Dinamarca (donde vendió 5392 copias en su primera semana), [149] Finlandia, [150] Alemania, [151] Irlanda, [152] Italia, [153] Noruega, [154] Portugal, [155] España [156] y Suiza. [157] En Oceanía, Random Access Memories debutó en el número uno en Australia y Nueva Zelanda; fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ) en su primera semana. [158] [159] En 2014, Random Access Memories había vendido 3,2 millones de copias en todo el mundo. [160] Recibió la certificación RIAA de 2x Multi-Platino el 12 de mayo de 2023. [161]

Listado de canciones

Créditos de muestra

Personal

Adaptado de las notas del álbum. [20]

Artistas destacados

Gráficos

Certificaciones y ventas

Referencias

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