Warner Records

Tras finalizar el periodo de la película muda, Warner Bros.[1]​ En 1930, MPHC pagó $28 millones para adquirir Brunswick Records (que incluía Vocalion), cuya lista se incluye Duke Ellington, Red Nichols, Nick Lucas, Al Jolson, Earl Burtnett, Abe Lyman, Leroy Carr, Tampa Red y Memphis Minnie, y tras la pronta venta de Warner Bros., la etiqueta firmó un aumento de radio y grabación con estrellas Bing Crosby, Mills Brothers, y Boswell Sisters.En 1956, Harry Warner y Albert Warner vendieron su interés en el estudio, la junta se une por nuevos miembros que estaban a favor de una nueva expansión en el negocio de la música, este estuvo conformado por Charles Allen, del banco de inversión Charles Allen & Company, Serge Semenenko del First National Bank de Boston y los inversores David Baird.Con el negocio de la música en auge (las ventas había rematado $500 millones en 1958) Semnenko sostuvo que era absurdo para Warner Bros.fue la breve carrera de la música el actor Tab Hunter.Aunque Hunter firmó con un contrato de actuación exclusivo con el estudio, no le impidió firmar un contrato de grabación que hizo con Dot Records, propiedad en su momento por Paramount Pictures.En 1958, el estudio de introdujo a Hunter a su división de registro recién formada, aunque sus grabaciones posteriores del sello no pudieron repetir su éxito con Dot.[8]​ Sin embargo, Conkling tenía gustos musicales decididamente medio-de-la-carretera (que estaba casado con Donna Rey del trío vocal las hermanas King) y era por tanto bastante fuera de sintonía con las nuevas tendencias en la industria, especialmente el mercado de rápido crecimiento para el rock 'n' roll.tomo una ventaja temprana (aunque en gran medida sin éxito) en la grabación de discos estéreo que dirigen el nuevo mercado "hi-fi".tenían etiquetas rojas distintivas, con el logotipo de WB a un lado y una serie de diferentes colores flechas que rodean y que señalan en el orificio central.[14]​ A pesar de estas dudas, la compra en última instancia demostró ser muy beneficioso para el grupo Warner.comenzó Loma Records que estaba destinado a centrarse en los actos de R&B.[16]​ Esta adquisición resultó ser otra enorme máquina de hacer dinero para Warner Bros.La Asociación anotó una serie de grandes éxitos a finales de 1960, y su hit "Never My Love" en 1967 se convirtió en la segunda canción más tocada en la radio-televisión estadounidense y en el siglo XX.[17]​ En noviembre de 1966 todo el grupo Warner fue adquirida por y se fusionó con Seven Arts Productions una empresa con sede en Nueva York, propiedad de Eliot Hyman.El grupo resultante de la fusión se renombró Warner Bros.-Seven Arts (a menudo se hace referencia en la prensa especializada de la abreviatura que adoptó para su nuevo logotipo, "W7").gastó grandes sumas de dinero en discos que se vendieron mal, y había algunos errores en su estrategia de promoción, la presencia de actos no ortodoxos como The Grateful Dead y aclamados artistas críticamente 'de culto' como Newman y Parks, junto con la libertad artística que el sello que les brindaba, resultó significativa en la construcción de Warner Bros.La reestructuración también revocó la disposición de informes puesto en marcha en 1960 y desde este punto, el brazo editorial de Warner informó a la división discográfica una baja a Maitland.[19]​ En 1969, Warner Bros.-Seven Arts fue tomada por Kinney National Company, ubicada en Nueva York encabezada por el mperesario Steve J. Ross, ququienonduciría correctamente al grupo de empresas de Warner hasta su muerte en 1992.[21]​ En el verano de 1969, Atlantic Records aceptó ayudar a Warner Bros.Records en el establecimiento de divisiones en el extranjero, pero cuando un ejecutivo de Warner, Phil Rose, llegó a Australia para comenzar a configurar una filial australiana, descubrió que sólo una semana antes Atlantic había firmado uno nueva producción al año y un acuerdo de distribución con sello local, el cual sería Festival Records, sin informar a WBR.El acuerdo establece el valor del grupo en torno a US $2,6 mil millones, a pagar en efectivo y otras consideraciones, y que incluía una opción que permitiría a Time Warner comprar la discográfica de nuevo si las condiciones resultaron favorables.Según el acuerdo, YouTube podría utilizar un software especial para identificar los registros utilizados en los videos publicados por los usuarios y luego ofrecer al propietario del contenido con derechos de autor un porcentaje de la tasa por la publicidad que correr al lado de la pinza.[25]​ En diciembre de 2013, Dan McCarroll se unió a la compañía como presidente.