Quinto Horacio Flaco ( en latín : [ˈkʷiːntʊs (h)ɔˈraːtiʊs ˈfɫakːʊs] ; 8 de diciembre de 65 a. C. - 27 de noviembre de 8 a. C.), [1] conocido comúnmente en el mundo angloparlante como Horacio ( / ˈh ɒr ɪ s / ) , fue el principal poeta lírico romano durante la época de Augusto (también conocido como Octavio). El retórico Quintiliano consideraba que sus Odas eran las únicas letras latinas que valía la pena leer: "Puede ser elevado a veces, pero también está lleno de encanto y gracia, versátil en sus figuras y felizmente atrevido en su elección de palabras". [nb 1]
Horacio también escribió elegantes versos en hexámetros ( Sátiras y Epístolas ) y cáustica poesía yámbica ( Epodos ). Los hexámetros son obras divertidas pero serias, de tono amistoso, lo que llevó al antiguo satírico Persius a comentar: "mientras su amigo se ríe, Horacio pone astutamente el dedo en cada una de sus faltas; una vez que se le permite entrar, juega con las fibras del corazón". [nb 2]
Su carrera coincidió con el cambio trascendental de Roma de una república a un imperio. Oficial del ejército republicano derrotado en la batalla de Filipos en el 42 a. C., se hizo amigo de la mano derecha de Octavio en asuntos civiles, Mecenas , y se convirtió en portavoz del nuevo régimen. Para algunos comentaristas, su asociación con el régimen fue un delicado equilibrio en el que mantuvo una fuerte medida de independencia (era "un maestro del elegante paso lateral") [2] pero para otros era, en palabras de John Dryden , "un esclavo de la corte bien educado". [3] [nb 3]
Horacio puede ser considerado el primer autobiógrafo del mundo. [4] En sus escritos, cuenta mucho más sobre sí mismo, su carácter, su desarrollo y su forma de vida que cualquier otro gran poeta de la Antigüedad. Parte del material biográfico contenido en su obra puede complementarse con la breve pero valiosa "Vida de Horacio" de Suetonio (en sus Vidas de los poetas ). [5]
Nació el 8 de diciembre del año 65 a. C. [nb 4] en Apulia , en el sur de Italia . [6] Su ciudad natal, Venusia , se encontraba en una ruta comercial en la región de Apulia , en la frontera con Lucania ( Basilicata ). En la zona se hablaban varios dialectos itálicos y esto quizás enriqueció su sentido del lenguaje. Podría haber estado familiarizado con las palabras griegas incluso cuando era niño y más tarde se burló de la jerga de griego mixto y osco hablado en el vecino Canusium . [7] Una de las obras que probablemente estudió en la escuela fue la Odisia de Livio Andrónico , enseñada por maestros como el " Orbilius " mencionado en uno de sus poemas. [8] Los veteranos del ejército podrían haberse establecido allí a expensas de las familias locales desarraigadas por Roma como castigo por su participación en la Guerra Social (91-88 a. C.) . [9] Esta migración patrocinada por el estado debe haber agregado aún más variedad lingüística a la zona. Según una tradición local relatada por Horacio, [10] una colonia de romanos o latinos se había instalado en Venusia después de que los samnitas fueran expulsados a principios del siglo III. En ese caso, el joven Horacio podría haberse sentido romano [11] [12] aunque también hay indicios de que se consideraba samnita o sabelo por nacimiento. [13] [14] Los italianos de la época moderna y antigua siempre han sido devotos de sus ciudades de origen, incluso después del éxito en el resto del mundo, y Horacio no era diferente. Imágenes de su entorno infantil y referencias a él se encuentran en todos sus poemas. [15]
El padre de Horacio era probablemente un veneciano hecho prisionero por los romanos en la Guerra Social, o posiblemente descendía de un sabino capturado en las Guerras Samnitas . De cualquier manera, fue esclavo al menos durante parte de su vida. Sin embargo, evidentemente era un hombre de fuertes habilidades y logró obtener su libertad y mejorar su posición social. Así, Horacio afirmó ser el hijo libre de un próspero "coactor". [16] El término "coactor" podría denotar varios roles, como recaudador de impuestos, pero su uso por Horacio [17] fue explicado por los escolios como una referencia a "coactor argentarius", es decir, un subastador con algunas de las funciones de un banquero, que pagaba al vendedor con sus propios fondos y luego recuperaba la suma con intereses del comprador. [18]
El padre gastó una pequeña fortuna en la educación de su hijo y acabó acompañándolo a Roma para supervisar su escolarización y su desarrollo moral. El poeta le rindió homenaje más tarde en un poema [19] que un erudito moderno considera el mejor homenaje que cualquier hijo le dedica a su padre. [nb 5] El poema incluye este pasaje:
Si mi carácter está plagado de defectos menores, pero por lo demás es decente y moral; si sólo se pueden señalar unas pocas imperfecciones dispersas en una superficie por lo demás inmaculada; si nadie puede acusarme de avaricia, de lascivia o de libertinaje; si vivo una vida virtuosa, libre de impurezas (perdonad, por un momento, mi autoelogio) y si soy un buen amigo de mis amigos, mi padre merece todo el crédito... Tal como están las cosas ahora, él merece de mi parte una gratitud y un elogio sin límites. Nunca podría avergonzarme de un padre así, ni siento ninguna necesidad, como mucha gente, de disculparme por ser hijo de un liberto. Sátiras 1.6.65–92
Nunca mencionó a su madre en sus versos y es posible que no supiera mucho sobre ella. Tal vez ella también había sido esclava. [16]
Horacio abandonó Roma, posiblemente después de la muerte de su padre, y continuó su educación formal en Atenas, un gran centro de aprendizaje en el mundo antiguo, donde llegó a los diecinueve años de edad, inscribiéndose en la Academia . Fundada por Platón , la Academia estaba ahora dominada por epicúreos y estoicos , cuyas teorías y prácticas causaron una profunda impresión en el joven de Venusia. [20] Mientras tanto, se mezcló y holgazaneó con la élite de la juventud romana, como Marco, el hijo ocioso de Cicerón , y Pompeyo, a quien más tarde dirigió un poema. [21] Fue también en Atenas donde probablemente adquirió una profunda familiaridad con la antigua tradición de la poesía lírica griega, en ese momento en gran parte dominio de los gramáticos y especialistas académicos (el acceso a dicho material era más fácil en Atenas que en Roma, donde las bibliotecas públicas aún no habían sido construidas por Asinio Polión y Augusto). [22]
Los problemas de Roma tras el asesinato de Julio César no tardaron en alcanzarlo. Marco Junio Bruto llegó a Atenas en busca de apoyo para la causa republicana. Bruto fue agasajado en la ciudad en grandes recepciones y se aseguró de asistir a conferencias académicas, al mismo tiempo que reclutaba partidarios entre los jóvenes que estudiaban allí, incluido Horacio. [23] Un joven romano educado podía comenzar el servicio militar en los rangos altos y Horacio fue nombrado tribunus militum (uno de los seis oficiales superiores de una legión típica), un puesto generalmente reservado para hombres de rango senatorial o ecuestre y que parece haber inspirado celos entre sus confederados bien nacidos. [24] [25] Aprendió los conceptos básicos de la vida militar mientras marchaba, particularmente en las selvas del norte de Grecia, cuyo paisaje accidentado se convirtió en el telón de fondo de algunos de sus poemas posteriores. [26] Fue allí en el 42 a. C. donde Octavio (más tarde Augusto ) y su socio Marco Antonio aplastaron a las fuerzas republicanas en la batalla de Filipos . Horacio lo registró más tarde como un día de vergüenza para él mismo, cuando huyó sin su escudo, [27] pero se debe tener en cuenta su humor autocrítico. Además, el incidente le permitió identificarse con algunos poetas famosos que habían abandonado sus escudos hace mucho tiempo en la batalla, en particular sus héroes Alceo y Arquíloco . La comparación con este último poeta es extraña: Arquíloco perdió su escudo en una parte de Tracia cerca de Filipos, y estuvo profundamente involucrado en la colonización griega de Tasos , donde los camaradas acérrimos de Horacio finalmente se rindieron. [25]
Octavio ofreció una amnistía temprana a sus oponentes y Horacio la aceptó rápidamente. Al regresar a Italia, se enfrentó a otra pérdida: la propiedad de su padre en Venusia fue una de las muchas que se confiscaron en toda Italia para el asentamiento de veteranos ( Virgilio perdió su propiedad en el norte aproximadamente por la misma época). Horacio afirmó más tarde que se vio reducido a la pobreza y esto lo llevó a probar suerte en la poesía. [28] En realidad, no se podía ganar dinero versificando. En el mejor de los casos, ofrecía perspectivas de futuro a través de contactos con otros poetas y sus mecenas entre los ricos. [29] Mientras tanto, obtuvo la sinecura de scribe quaestorius , un puesto de servicio civil en el aerarium o Tesoro, lo suficientemente rentable como para ser comprado incluso por miembros del ordo equester y no muy exigente en su carga de trabajo, ya que las tareas podían delegarse en scribee o empleados permanentes. [30] Fue por esta época cuando comenzó a escribir sus Sátiras y Epodes .
Describe [31] en términos elogiosos la villa rural que su patrón, Mecenas, le había regalado en una carta a su amigo Quincio:
"Está situada sobre una cadena de colinas, interrumpida por un valle umbrío, situado de tal modo que el sol, al salir, da en el lado derecho y, al descender en su carro volante, calienta el izquierdo. Te gustaría el clima; y si vieras mis árboles frutales, con cornejos y ciruelos rojizos, mis robles y encinas que proporcionan alimento a mis rebaños y abundante sombra a mi amo, dirías: ¡ La belleza de Tarento se ha acercado a Roma! También hay una fuente, lo suficientemente grande como para dar nombre al río que alimenta; y el propio Ebro no fluye por Tracia con una corriente más fresca y pura. Sus aguas también son buenas para la cabeza y útiles para la digestión. Este dulce y, si me crees, encantador refugio me mantiene en buena salud durante los días de otoño".
Los restos de la Villa de Horacio están situados en una ladera boscosa sobre el río Licenza , que se une al Aniene en su desembocadura en Tivoli.
Las epodos pertenecen a la poesía yámbica . La poesía yámbica presenta un lenguaje insultante y obsceno; [32] [33] a veces, se la conoce como poesía de culpa . [34] La poesía de culpa , o poesía de vergüenza , es poesía escrita para culpar y avergonzar a los conciudadanos para que sientan sus obligaciones sociales. Cada poema normalmente tiene una persona arquetipo a la que Horacio decide avergonzar o enseñar una lección. Horacio modeló estos poemas en la poesía de Arquíloco . Los vínculos sociales en Roma se habían ido deteriorando desde la destrucción de Cartago poco más de cien años antes, debido a la vasta riqueza que se podía obtener mediante el saqueo y la corrupción. [35] Estos males sociales se magnificaron por la rivalidad entre Julio César, Marco Antonio y confederados como Sexto Pompeyo , todos compitiendo por una mayor parte del botín. Un erudito moderno ha contado una docena de guerras civiles en los cien años previos al 31 a. C., incluida la Tercera Guerra Servil bajo Espartaco , ocho años antes del nacimiento de Horacio. [36] Como herederos de la cultura helenística, Horacio y sus compañeros romanos no estaban bien preparados para lidiar con estos problemas:
En el fondo, todos los problemas que suscitaba la época eran de naturaleza social, y los pensadores helenísticos no estaban capacitados para abordarlos. Algunos de ellos censuraban la opresión de los pobres por parte de los ricos, pero no ofrecían ningún ejemplo práctico, aunque tal vez esperaban que gobernantes bienintencionados lo hicieran. La filosofía se estaba desviando hacia una absorción en sí misma, una búsqueda de satisfacción privada que se alcanzaría mediante el autocontrol y la moderación, sin tener demasiado en cuenta el destino de una comunidad en desintegración.
—VG Kiernan [37]
El origen helenístico de Horacio se hace patente en sus Sátiras, aunque el género era exclusivo de la literatura latina. Aportó a ellas un estilo y una perspectiva adecuados a los problemas sociales y éticos que afrontaba Roma, pero cambió su papel de compromiso público y social a meditación privada. [38] Mientras tanto, estaba empezando a interesar a los partidarios de Octavio, un proceso gradual que describió en una de sus sátiras. [19] El camino le lo abrió su amigo, el poeta Virgilio, que había conseguido ser admitido en el círculo privilegiado en torno a Mecenas, lugarteniente de Octavio, tras el éxito de sus Églogas . Pronto le siguió una presentación y, tras un discreto intervalo, Horacio también fue aceptado. Describió el proceso como honorable, basado en el mérito y el respeto mutuo, que finalmente condujo a una verdadera amistad, y hay motivos para creer que su relación fue genuinamente amistosa, no solo con Mecenas sino también después con Augusto. [39] Por otra parte, un erudito ha descrito al poeta sin simpatía como "un joven inteligente y en ascenso, con la vista puesta en la gran oportunidad". [40] Hubo ventajas en ambos lados: Horacio ganó aliento y apoyo material, los políticos ganaron control sobre un disidente potencial. [41] Sus simpatías republicanas y su papel en Filipos pueden haberle causado algunas punzadas de remordimiento por su nuevo estatus. Sin embargo, la mayoría de los romanos consideraban que las guerras civiles eran el resultado de un contencio dignitatis , o rivalidad entre las familias más importantes de la ciudad, y él también parece haber aceptado el principado como la última esperanza de Roma para la paz tan necesaria. [42]
En el 37 a. C., Horacio acompañó a Mecenas en un viaje a Brundisium , descrito en uno de sus poemas [43] como una serie de incidentes divertidos y encuentros encantadores con otros amigos en el camino, como Virgilio. De hecho, el viaje tenía una motivación política, ya que Mecenas se dirigía a negociar el Tratado de Tarento con Antonio, un hecho que Horacio oculta ingeniosamente al lector (las cuestiones políticas se evitan en gran medida en el primer libro de sátiras). [41] Horacio probablemente también estuvo con Mecenas en una de las expediciones navales de Octavio contra el pirata Sexto Pompeyo, que terminó en una desastrosa tormenta frente a Palinuro en el 36 a. C., a la que Horacio alude brevemente en términos de casi ahogamiento. [44] [nb 6] También hay algunas indicaciones en sus versos de que estuvo con Mecenas en la batalla de Actium en el 31 a. C., donde Octavio derrotó a su gran rival, Antonio. [45] [nb 7] Para entonces, Horacio ya había recibido de Mecenas el famoso regalo de su granja sabina , probablemente no mucho después de la publicación del primer libro de Sátiras . El regalo, que incluía los ingresos de cinco arrendatarios, puede haber puesto fin a su carrera en el Tesoro, o al menos le permitió dedicarle menos tiempo y energía. [46] Señaló su identificación con el régimen de Octavio, pero en el segundo libro de Sátiras que siguió poco después, continuó la postura apolítica del primer libro. Para entonces, había alcanzado el estatus de eques Romanus ('caballero' romano, 'caballero'), [47] tal vez como resultado de su trabajo en el Tesoro. [48]
Las odas 1-3 fueron el siguiente foco de su creatividad artística. Adaptó sus formas y temas de la poesía lírica griega de los siglos VII y VI a. C. La naturaleza fragmentada del mundo griego había permitido a sus héroes literarios expresarse libremente y su semi-retiro del Tesoro en Roma a su propia finca en las colinas de Sabine tal vez lo empoderó hasta cierto punto también [49] pero incluso cuando sus letras tocaban asuntos públicos reforzaban la importancia de la vida privada. [2] Sin embargo, su trabajo en el período 30-27 a. C. comenzó a mostrar su cercanía al régimen y su sensibilidad a su ideología en desarrollo. En Odas 1.2, por ejemplo, elogió a Octavio en hipérboles que recuerdan a la poesía de la corte helenística. El nombre Augusto , que Octavio asumió en enero del 27 a. C., está atestiguado por primera vez en Odas 3.3 y 3.5. En el período 27-24 a. C., las alusiones políticas en las Odas se concentraron en las guerras extranjeras en Gran Bretaña (1.35), Arabia (1.29), Hispania (3.8) y Partia (2.2). Saludó a Augusto a su regreso a Roma en el 24 a. C. como un gobernante amado de cuya buena salud dependía su propia felicidad (3.14). [50]
Sin embargo, la recepción pública de las Odas 1-3 lo decepcionó. Atribuyó la falta de éxito a los celos entre los cortesanos imperiales y a su aislamiento de las camarillas literarias. [51] Tal vez fue la decepción lo que lo llevó a dejar de lado el género en favor de las cartas en verso. Dirigió su primer libro de Epístolas a una variedad de amigos y conocidos en un estilo urbano que reflejaba su nuevo estatus social como caballero. En el poema de apertura, profesó un interés más profundo en la filosofía moral que en la poesía [52] pero, aunque la colección demuestra una inclinación hacia la teoría estoica, no revela un pensamiento sostenido sobre la ética. [53] Mecenas seguía siendo el confidente dominante, pero Horacio ahora había comenzado a afirmar su propia independencia, declinando suavemente las constantes invitaciones para atender a su patrón. [54] En el poema final del primer libro de Epístolas , se reveló que tenía cuarenta y cuatro años durante el consulado de Lolio y Lépido, es decir, en el año 21 a. C., y era "de pequeña estatura, amante del sol, prematuramente canoso, de mal genio pero fácilmente apaciguado". [55] [56]
Según Suetonio, el segundo libro de Epístolas fue impulsado por Augusto, quien deseaba que una epístola en verso fuera dirigida a él. Augusto era de hecho un prolífico escritor de cartas y una vez le pidió a Horacio que fuera su secretario personal. Horacio rechazó el papel de secretario, pero accedió a la petición del emperador de una carta en verso. [57] La carta a Augusto puede haber tardado en llegar, siendo publicada posiblemente en el año 11 a. C. Celebraba, entre otras cosas, las victorias militares de sus hijastros, Druso y Tiberio, en el año 15 a. C., pero esta carta y la siguiente [58] estaban dedicadas en gran parte a la teoría y la crítica literarias. El tema literario fue explorado aún más en Ars Poetica , publicada por separado pero escrita en forma de epístola y a veces referida como Epístolas 2.3 (posiblemente el último poema que escribió). [59] También se le encargó escribir odas conmemorativas de las victorias de Druso y Tiberio [60] y una para ser cantada en un templo de Apolo para los Juegos Seculares , un festival abandonado hacía mucho tiempo que Augusto revivió de acuerdo con su política de recrear costumbres antiguas ( Carmen Saeculare ).
Suetonio registró algunos chismes sobre las actividades sexuales de Horacio en los últimos años de su vida, afirmando que las paredes de su dormitorio estaban cubiertas de imágenes y espejos obscenos, de modo que veía erotismo dondequiera que miraba. [nb 8] El poeta murió a los 56 años de edad, poco después que su amigo Mecenas, cerca de cuya tumba fue enterrado. Ambos hombres legaron sus propiedades a Augusto, un honor que el emperador esperaba de sus amigos. [61]
La datación de las obras de Horacio no se conoce con precisión y los estudiosos a menudo debaten el orden exacto en el que fueron "publicadas" por primera vez. Existen argumentos convincentes a favor de la siguiente cronología: [62]
Horacio compuso en metros tradicionales tomados de la Grecia arcaica , empleando hexámetros en sus Sátiras y Epístolas , y yambos en sus Epodos , todos los cuales eran relativamente fáciles de adaptar a las formas latinas . Sus Odas presentaban medidas más complejas, incluyendo alcaicas y sáficas , que a veces eran difíciles de adaptar a la estructura y sintaxis latinas . A pesar de estos metros tradicionales, se presentó como partidario del desarrollo de un estilo nuevo y sofisticado. Fue influenciado en particular por la estética helenística de brevedad, elegancia y refinamiento, como se modeló en la obra de Calímaco . [63]
Tan pronto como Horacio, movido por su propio genio y alentado por el ejemplo de Virgilio, Vario y tal vez algunos otros poetas de la misma generación, decidió hacer fama de poeta, siendo por temperamento un luchador, quiso luchar contra toda clase de prejuicios, dejadez amateur, filisteísmo, tendencias reaccionarias, en una palabra, luchar por el nuevo y noble tipo de poesía que él y sus amigos se esforzaban por crear.
—Eduard Fraenkel [64]
En la teoría literaria moderna, a menudo se hace una distinción entre la experiencia personal inmediata ( Urerlebnis ) y la experiencia mediada por vectores culturales como la literatura, la filosofía y las artes visuales ( Bildungserlebnis ). [65] Sin embargo, la distinción tiene poca relevancia para Horacio [ cita requerida ] ya que sus experiencias personales y literarias están implicadas entre sí. Sátiras 1.5, por ejemplo, relata en detalle un viaje real que Horacio hizo con Virgilio y algunos de sus otros amigos literarios, y que es paralelo a una Sátira de Lucilio , su predecesor. [66] Sin embargo, a diferencia de mucha literatura de inspiración helenística, su poesía no fue compuesta para una pequeña camarilla de admiradores y compañeros poetas, ni se basa en alusiones abstrusas para muchos de sus efectos. Aunque elitista en sus estándares literarios, fue escrita para una amplia audiencia, como una forma pública de arte. [67] La ambivalencia también caracteriza su personaje literario, ya que su presentación de sí mismo como parte de una pequeña comunidad de personas conscientes de la filosofía, que buscaban la verdadera paz mental mientras evitaban vicios como la codicia, se adaptaba bien a los planes de Augusto de reformar la moral pública, corrompida por la codicia: su petición personal de moderación era parte del gran mensaje del emperador a la nación. [68]
Horacio siguió generalmente los ejemplos de poetas consagrados como clásicos en diferentes géneros, como Arquíloco en las Epodas , Lucilio en las Sátiras y Alceo en las Odas , ampliando después su ámbito en aras de la variación y porque sus modelos no se adaptaban realmente a las realidades a las que se enfrentaba. Arquíloco y Alceo eran griegos aristocráticos cuya poesía tenía una función social y religiosa que era inmediatamente inteligible para sus audiencias, pero que se convirtió en un mero artificio o motivo literario cuando se transpuso a Roma. Sin embargo, el artificio de las Odas también es parte integral de su éxito, ya que ahora podían acomodar una amplia gama de efectos emocionales, y la mezcla de elementos griegos y romanos añade una sensación de desapego y universalidad. [69] Horacio afirmó con orgullo haber introducido en el latín el espíritu y la poesía yámbica de Arquíloco, pero (a diferencia de Arquíloco) sin perseguir a nadie ( Epístolas 1.19.23-25). No fue una jactancia ociosa. Sus Epodos se basaron en los versos del poeta griego, como "poesía de culpa", pero evitó apuntar a verdaderos chivos expiatorios . Mientras que Arquíloco se presentó como un oponente serio y vigoroso de los malhechores, Horacio apuntó a efectos cómicos y adoptó la personalidad de un crítico débil e ineficaz de su tiempo (como se simboliza, por ejemplo, en su rendición a la bruja Canidia en el epodo final). [70] También afirmó ser el primero en introducir en latín los métodos líricos de Alceo ( Epístolas 1.19.32-33) y, de hecho, fue el primer poeta latino en hacer un uso consistente de los metros y temas alcalinos: el amor, la política y el simposio . También imitó a otros poetas líricos griegos, empleando una técnica de "lema", comenzando cada oda con alguna referencia a un original griego y luego divergiendo de él. [71]
El poeta satírico Lucilio era hijo de un senador que podía castigar a sus pares con impunidad. Horacio era el hijo de un simple liberto que tenía que andar con cuidado. [72] Lucilio era un patriota rudo y una voz importante en la autoconciencia romana, ganándose el cariño de sus compatriotas por su franqueza contundente y su política explícita. Su obra expresaba una auténtica libertad o libertas . Su estilo incluía "vandalismo métrico" y una estructura poco definida. Horacio, en cambio, adoptó un estilo oblicuo e irónico de sátira, ridiculizando personajes estereotipados y objetivos anónimos. Su libertas era la libertad privada de una perspectiva filosófica, no un privilegio político o social. [73] Sus Sátiras son relativamente relajadas en su uso del metro (en relación con los ajustados metros líricos de las Odas ) [74] pero formales y altamente controladas en relación con los poemas de Lucilio, de quien Horacio se burló por sus estándares descuidados ( Sátiras 1.10.56–61) [nb 15]
Las Epístolas pueden considerarse una de las obras más innovadoras de Horacio. No había nada parecido en la literatura griega o romana. Ocasionalmente, los poemas habían tenido cierta semejanza con las cartas, incluido un poema elegíaco de Solón a Mimnermo y algunos poemas líricos de Píndaro a Hierón de Siracusa . Lucilio había compuesto una sátira en forma de carta, y algunos poemas epistolares fueron compuestos por Catulo y Propercio . Pero nadie antes de Horacio había compuesto una colección completa de cartas en verso, [75] y mucho menos cartas con un enfoque en problemas filosóficos. El estilo sofisticado y flexible que había desarrollado en sus Sátiras se adaptó a las necesidades más serias de este nuevo género. [76] Tal refinamiento del estilo no era inusual para Horacio. Su artesanía como creador de palabras es evidente incluso en sus primeros intentos de este o aquel tipo de poesía, pero su manejo de cada género tendió a mejorar con el tiempo a medida que lo adaptaba a sus propias necesidades. [72] Así, por ejemplo, se acepta generalmente que su segundo libro de Sátiras , donde la locura humana se revela a través del diálogo entre personajes, es superior al primero, donde expone su ética en monólogos. Sin embargo, el primer libro incluye algunos de sus poemas más populares. [77]
Horacio desarrolló una serie de temas interrelacionados a lo largo de su carrera poética, incluyendo la política, el amor, la filosofía y la ética, su propio papel social, así como la poesía misma. Sus Epodos y Sátiras son formas de "poesía de culpa" y ambas tienen una afinidad natural con la moralización y las diatribas del cinismo . Esto a menudo toma la forma de alusiones a la obra y la filosofía de Bion de Borístenes [nb 16] pero es tanto un juego literario como una alineación filosófica.
En el momento en que compuso sus Epístolas , era un crítico del cinismo, junto con toda filosofía impráctica y "altisonante" en general. [nb 17] [78]
Las Sátiras también incluyen un fuerte elemento de epicureísmo , con frecuentes alusiones al poeta epicúreo Lucrecio . [nb 18] Así, por ejemplo, el sentimiento epicúreo carpe diem es la inspiración detrás del repetido juego de palabras de Horacio con su propio nombre ( Horacio ~ hora ) en Sátiras 2.6. [79] Las Sátiras también presentan algunos elementos estoicos , peripatéticos y platónicos ( Diálogos ). En resumen, las Sátiras presentan una mezcla de programas filosóficos, presentados sin un orden particular, un estilo de argumentación típico del género . [80]
Las Odas abarcan una amplia gama de temas. Con el tiempo, adquiere más confianza en su voz política. [81] Aunque a menudo se le considera un amante excesivamente intelectual, es ingenioso a la hora de representar la pasión. [82] Las "Odas" entrelazan varios hilos filosóficos, con alusiones y declaraciones de doctrina presentes en aproximadamente un tercio de los Libros 1 a 3 de las Odas , que van desde lo frívolo (1.22, 3.28) hasta lo solemne (2.10, 3.2, 3.3). El epicureísmo es la influencia dominante, caracterizando aproximadamente el doble de estas odas que el estoicismo.
Un grupo de odas combina estas dos influencias en relaciones tensas, como las Odas 1.7, que elogian la virilidad estoica y la devoción al deber público, al tiempo que abogan por los placeres privados entre amigos. Aunque en general favorece el estilo de vida epicúreo, el poeta lírico es tan ecléctico como el poeta satírico, y en las Odas 2.10 incluso propone el justo medio de Aristóteles como remedio para los problemas políticos de Roma. [83]
Muchos de los poemas de Horacio también contienen mucha reflexión sobre el género, la tradición lírica y la función de la poesía. [84] La Oda 4, que se cree que fue compuesta a petición del emperador, lleva los temas de los tres primeros libros de "Odas" a un nuevo nivel. Este libro muestra una mayor confianza poética después de la interpretación pública de su "Carmen saeculare" o "Himno del siglo" en un festival público orquestado por Augusto. En él, Horacio se dirige directamente al emperador Augusto con más confianza y proclama su poder para conceder la inmortalidad poética a aquellos a quienes alaba. Es la colección menos filosófica de sus versos, a excepción de la duodécima oda, dirigida al difunto Virgilio como si estuviera vivo. En esa oda, el poeta épico y el poeta lírico se alinean con el estoicismo y el epicureísmo respectivamente, en un estado de ánimo de patetismo agridulce. [85]
El primer poema de las Epístolas establece el tono filosófico para el resto de la colección: "Así que ahora dejo de lado ambos versos y todos esos otros juegos: lo que es verdad y lo que conviene es mi cuidado, esta es mi pregunta, esta es toda mi preocupación". Su renuncia poética a la poesía en favor de la filosofía pretende ser ambigua. La ambigüedad es el sello distintivo de las Epístolas . No es seguro si aquellos a los que se dirige el poeta-filósofo que se burla de sí mismo están siendo honrados o criticados. Aunque emerge como un epicúreo , lo hace entendiendo que las preferencias filosóficas, como las elecciones políticas y sociales, son una cuestión de gusto personal. Por lo tanto, describe los altibajos de la vida filosófica de manera más realista que la mayoría de los filósofos. [86]
La recepción de la obra de Horacio ha variado de una época a otra y varió notablemente incluso durante su propia vida. Las odas 1 a 3 no fueron bien recibidas cuando se "publicaron" por primera vez en Roma, pero Augusto encargó más tarde una oda ceremonial para los Juegos del Centenario en el año 17 a. C. y también alentó la publicación de las odas 4, tras lo cual se aseguró la reputación de Horacio como el principal letrista de Roma. Sus odas se convertirían en las mejor recibidas de todos sus poemas en la antigüedad, adquiriendo un estatus clásico que desalentaba la imitación: ningún otro poeta produjo un corpus de poesía comparable en los cuatro siglos siguientes [87] (aunque esto también podría atribuirse a causas sociales, en particular el parasitismo en el que se estaba hundiendo Italia). [88] En los siglos XVII y XVIII, la escritura de odas se puso muy de moda en Inglaterra y un gran número de aspirantes a poetas imitaron a Horacio tanto en inglés como en latín. [89]
En una epístola en verso a Augusto (Epístola 2.1), en el año 12 a. C., Horacio defendió que se otorgara el estatus de clásicos a los poetas contemporáneos, incluidos Virgilio y aparentemente él mismo. [90] En el poema final de su tercer libro de Odas, afirmó haber creado para sí mismo un monumento más duradero que el bronce ("Exegi monumentum aere perennius", Carmina 3.30.1). Sin embargo, para un erudito moderno, las cualidades personales de Horacio son más notables que la calidad monumental de su logro:
... cuando oímos su nombre no pensamos en un monumento, sino en una voz que varía de tono y resonancia pero que siempre es reconocible y que, por su humanidad sin sentimentalismo, evoca una mezcla muy especial de simpatía y respeto.
—Niall Rudd [91]
Sin embargo, para hombres como Wilfred Owen , marcados por las experiencias de la Primera Guerra Mundial, su poesía representaba valores desacreditados:
Amigo mío, no les dirías con tanto entusiasmo
a unos niños fervientes por alguna gloria desesperada,
la vieja mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori. [nb 19]
El mismo lema, Dulce et decorum est pro patria mori , había sido adaptado al espíritu del martirio en las letras de los primeros poetas cristianos como Prudencio . [92]
Estos comentarios preliminares tratan de una pequeña muestra de los cambios que se produjeron en la recepción de la obra de Horacio. En las secciones siguientes se tratan otros cambios, época por época.
La influencia de Horacio se puede observar en la obra de sus contemporáneos cercanos, Ovidio y Propercio . Ovidio siguió su ejemplo al crear un estilo de expresión completamente natural en verso hexámetro, y Propercio lo imitó descaradamente en su tercer libro de elegías. [nb 20] Sus Epístolas les proporcionaron a ambos un modelo para sus propias cartas en verso y también dieron forma a la poesía del exilio de Ovidio. [nb 21]
Su influencia tuvo un aspecto perverso. Como se mencionó antes, la brillantez de sus Odas puede haber desalentado la imitación. Por el contrario, pueden haber creado una moda para las letras del poeta griego arcaico Píndaro , debido al hecho de que Horacio había descuidado ese estilo de lírica (ver Influencia y legado de Píndaro ). [93] El género yámbico parece haber desaparecido casi después de la publicación de las Epodes de Horacio. El Ibis de Ovidio fue un intento raro en la forma, pero se inspiró principalmente en Calímaco , y hay algunos elementos yámbicos en Marcial , pero la principal influencia allí fue Catulo . [94] Un renacimiento del interés popular en las sátiras de Lucilio puede haber sido inspirado por la crítica de Horacio a su estilo sin pulir. Tanto Horacio como Lucilio fueron considerados buenos modelos a seguir por Persio , quien criticó sus propias sátiras por carecer tanto de la acerbidad de Lucilio como del toque más suave de Horacio. [nb 22] La sátira cáustica de Juvenal estuvo influenciada principalmente por Lucilio, pero Horacio ya era un clásico de la escuela y Juvenal podía referirse a él con respeto y de manera indirecta como " la lámpara de Venus ". [nb 23]
Estacio rindió homenaje a Horacio componiendo un poema en verso sáfico y otro en verso alcaico (las formas de verso más frecuentemente asociadas con las Odas ), que incluyó en su colección de poemas ocasionales, Silvae . Los eruditos antiguos escribieron comentarios sobre los metros líricos de las Odas , incluido el erudito poeta Cesio Baso . Mediante un proceso llamado derivatio , varió los metros establecidos mediante la adición u omisión de sílabas, una técnica prestada por Séneca el Joven al adaptar los metros horacianos a la escena. [95]
Los poemas de Horacio continuaron siendo textos escolares hasta la Antigüedad tardía. Las obras atribuidas a Helenio Acro y Pomponio Porfirio son los restos de un cuerpo mucho más grande de erudición horaciana. Porfirio ordenó los poemas en orden no cronológico, comenzando con las Odas , debido a su popularidad general y su atractivo para los eruditos (las Odas iban a mantener esta posición privilegiada en la tradición de los manuscritos medievales y, por lo tanto, también en las ediciones modernas). Horacio fue evocado a menudo por poetas del siglo IV, como Ausonio y Claudiano . Prudencio se presentó como un Horacio cristiano, adaptando los metros horacianos a su propia poesía y dando a los motivos horacianos un tono cristiano. [nb 24] Por otra parte, San Jerónimo , modeló una respuesta inflexible al pagano Horacio, observando: " ¿Qué armonía puede haber entre Cristo y el Diablo? ¿Qué tiene que ver Horacio con el Salterio? " [nb 25] A principios del siglo VI, Horacio y Prudencio formaban parte de una herencia clásica que luchaba por sobrevivir al desorden de la época. Boecio , el último autor importante de la literatura latina clásica, todavía podía inspirarse en Horacio, a veces mediado por la tragedia senequense. [96] Se puede argumentar que la influencia de Horacio se extendió más allá de la poesía para dignificar temas y valores centrales de la era cristiana primitiva, como la autosuficiencia, la satisfacción interior y el coraje. [nb 26]
Los textos clásicos casi dejaron de ser copiados en el período comprendido entre mediados del siglo VI y el renacimiento carolingio . La obra de Horacio probablemente sobrevivió en solo dos o tres libros importados al norte de Europa desde Italia. Estos se convirtieron en los antepasados de seis manuscritos existentes que datan del siglo IX. Dos de esos seis manuscritos son de origen francés, uno fue producido en Alsacia y los otros tres muestran influencia irlandesa, pero probablemente fueron escritos en monasterios continentales ( Lombardía , por ejemplo). [97] En la última mitad del siglo IX, no era raro que las personas alfabetizadas tuvieran experiencia directa de la poesía de Horacio. Su influencia en el Renacimiento carolingio se puede encontrar en los poemas de Heiric de Auxerre [nb 27] y en algunos manuscritos marcados con neumas , anotaciones misteriosas que pueden haber sido una ayuda para la memorización y discusión de sus metros líricos. La oda 4.11 está neumada con la melodía de un himno a Juan el Bautista, Ut queant laxis , compuesto en estrofas sáficas . Este himno se convirtió más tarde en la base del sistema de solfeo ( Do, re, mi... ), una asociación con la música occidental bastante apropiada para un poeta lírico como Horacio, aunque el lenguaje del himno es principalmente prudenciano. [98] Lyons [99] sostiene que la melodía en cuestión estaba vinculada con la Oda de Horacio mucho antes de que Guido d'Arezzo le adaptara Ut queant laxis . Sin embargo, es poco probable que la melodía sea una sobreviviente de los tiempos clásicos, aunque Ovidio [100] da testimonio del uso de la lira por parte de Horacio mientras interpretaba sus Odas.
El erudito alemán Ludwig Traube denominó en cierta ocasión los siglos X y XI como la época de Horacio ( aetas Horatiana ), y los situó entre la aetas Vergiliana de los siglos VIII y IX y la aetas Ovidiana de los siglos XII y XIII, distinción que supuestamente reflejaba las influencias latinas clásicas dominantes de aquellos tiempos. Tal distinción es demasiado esquematizada, ya que Horacio ejerció una influencia sustancial también en el siglo IX. Traube se había centrado demasiado en las Sátiras de Horacio . [101] Casi toda la obra de Horacio encontró favor en el período medieval. De hecho, los eruditos medievales también eran culpables de un exceso de esquematismo, asociando los diferentes géneros de Horacio con las diferentes épocas del hombre. Un erudito del siglo XII resumió la teoría: "...Horacio escribió cuatro tipos diferentes de poemas en función de las cuatro edades: las Odas para los niños, el Ars Poetica para los jóvenes, las Sátiras para los hombres maduros, las Epístolas para los hombres viejos y completos". [102] Incluso se pensaba que Horacio había compuesto sus obras en el orden en que habían sido colocadas por los eruditos antiguos. [nb 28] A pesar de su ingenuidad, el esquematismo implicaba una apreciación de las obras de Horacio como una colección, y el Ars Poetica , las Sátiras y las Epístolas parecían encontrar favor al igual que las Odas . Sin embargo, la Baja Edad Media dio un significado especial a las Sátiras y las Epístolas , considerándose las obras maduras de Horacio. Dante se refirió a Horacio como Orazio satiro , y le otorgó una posición privilegiada en el primer círculo del Infierno, con Homero , Ovidio y Lucano . [103]
La popularidad de Horacio se revela en la gran cantidad de citas de todas sus obras que se encuentran en casi todos los géneros de la literatura medieval, y también en el número de poetas que lo imitaron en métrica latina cuantitativa . El imitador más prolífico de sus Odas fue el monje bávaro Metelo de Tegernsee, quien dedicó su obra al santo patrón de la Abadía de Tegernsee , San Quirino , alrededor del año 1170. Imitó todos los metros líricos de Horacio y luego los siguió con imitaciones de otros metros utilizados por Prudencio y Boecio, lo que indica que la variedad, como modeló por primera vez Horacio, se consideraba un aspecto fundamental del género lírico. Sin embargo, el contenido de sus poemas se limitaba a la simple piedad. [104] Entre los imitadores más exitosos de Sátiras y Epístolas estuvo otro autor germánico, que se hizo llamar Sexto Amarcio, alrededor de 1100, que compuso cuatro libros, los dos primeros ejemplificando vicios, el segundo par principalmente virtudes. [105]
Petrarca es una figura clave en la imitación de Horacio en los metros acentuales. Sus letras en verso en latín se basaron en las Epístolas y escribió una carta a Horacio en forma de oda. Sin embargo, también tomó prestado de Horacio al componer sus sonetos italianos. Un erudito moderno ha especulado que los autores que imitaron a Horacio en ritmos acentuales (incluido el latín acentuado y las lenguas vernáculas) pueden haber considerado su trabajo como una secuela natural de la variedad métrica de Horacio. [106] En Francia, Horacio y Píndaro fueron los modelos poéticos para un grupo de autores vernáculos llamados la Pléiade , que incluía por ejemplo a Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay . Montaigne hizo un uso constante e inventivo de las citas horacianas. [107] Las lenguas vernáculas eran dominantes en Castilla y Portugal en el siglo XVI, donde la influencia de Horacio es notable en las obras de autores como Garcilaso de la Vega , Juan Boscán , Sá de Miranda , Antonio Ferreira y Fray Luis de León , el último escribiendo odas sobre el tema horaciano beatus ille ( feliz el hombre ). [108] El siglo XVI en Europa occidental también fue una época de traducciones (excepto en Alemania, donde Horacio no fue traducido a la lengua vernácula hasta bien entrado el siglo XVII). El primer traductor inglés fue Thomas Drant , quien colocó traducciones de Jeremías y Horacio una al lado de la otra en Medicinable Morall , 1566. Ese fue también el año en que el escocés George Buchanan parafraseó los Salmos en un entorno horaciano. Ben Jonson puso a Horacio en escena en 1601 en Poetaster , junto con otros autores latinos clásicos, dándoles a todos sus propios versos para hablar en traducción. El papel de Horacio evidencia el espíritu independiente, la seriedad moral y la perspicacia crítica que muchos lectores buscan en sus poemas. [109]
Durante los siglos XVII y XVIII, o la Era de las Luces , la cultura neoclásica fue omnipresente. La literatura inglesa de mediados de ese período ha sido denominada augusta . No siempre es fácil distinguir la influencia de Horacio durante esos siglos (la mezcla de influencias se muestra, por ejemplo, en el seudónimo de un poeta, Horace Juvenal ). [nb 29] Sin embargo, una medida de su influencia se puede encontrar en la diversidad de personas interesadas en sus obras, tanto entre los lectores como entre los autores. [110]
Casi todos los años se publicaban nuevas ediciones de sus obras. Hubo tres nuevas ediciones en 1612 (dos en Leiden , una en Frankfurt ) y otra en 1699 ( Utrech , Barcelona, Cambridge ). Las ediciones baratas eran abundantes y también se produjeron ediciones de calidad, incluida una cuyo texto completo fue grabado por John Pine en placa de cobre . El poeta James Thomson poseía cinco ediciones de la obra de Horacio y el médico James Douglas tenía quinientos libros con títulos relacionados con Horacio. Horacio fue elogiado a menudo en publicaciones periódicas como The Spectator , como un sello de buen juicio, moderación y hombría, un foco para la moralización. [nb 30] Sus versos ofrecían un fondo de lemas, como simplex munditiis (elegancia en la simplicidad), splendide mendax (noblemente mentiroso), sapere aude (atrévete a saber), nunc est bibendum (ahora es el momento de beber), carpe diem (aprovecha el día, quizás el único que todavía se usa comúnmente hoy en día). [96] Estos fueron citados incluso en obras tan prosaicas como A treatise of hemp-husbandry (1765) de Edmund Quincy . El héroe ficticio Tom Jones recitaba sus versos con sentimiento. [111] Sus obras también se usaron para justificar temas comunes, como la obediencia patriótica, como en los versos en inglés de James Parry de una colección de la Universidad de Oxford en 1736: [112]
¿Qué musa amiga enseñará mis versos
para emular el fuego romano?
Para cantar con justicia las alabanzas de un César
se necesita una atrevida lira horaciana.
Las letras de estilo horaciano eran cada vez más típicas de las colecciones de versos de Oxford y Cambridge para este período, la mayoría de ellas en latín, pero algunas como la oda anterior en inglés. Lycidas de John Milton apareció por primera vez en una colección de este tipo. Tiene pocos ecos horacianos [nb 31], pero las asociaciones de Milton con Horacio duraron toda la vida. Compuso una versión controvertida de las Odas 1.5, y Paradise Lost incluye referencias a las Odas "romanas" de Horacio 3.1-6 (el Libro 7, por ejemplo, comienza con ecos de las Odas 3.4). [113] Sin embargo, las letras de Horacio podían ofrecer inspiración tanto a los libertinos como a los moralistas, y el neolatino a veces servía como una especie de velo discreto para los atrevidos. Así, por ejemplo, Benjamin Loveling escribió un catálogo de prostitutas de Drury Lane y Covent Garden, en estrofas sáficas, y un elogio para una dama moribunda "de memoria salaz". [114] Algunas imitaciones latinas de Horacio fueron políticamente subversivas, como una oda nupcial de Anthony Alsop que incluía un grito de guerra por la causa jacobita . Por otro lado, Andrew Marvell se inspiró en las Odas 1.37 de Horacio para componer su obra maestra inglesa Oda horaciana al regreso de Cromwell de Irlanda , en la que reflexiones sutilmente matizadas sobre la ejecución de Carlos I se hacen eco de la respuesta ambigua de Horacio a la muerte de Cleopatra (la oda de Marvell fue suprimida a pesar de su sutileza y solo comenzó a publicarse ampliamente en 1776). Samuel Johnson disfrutaba especialmente leyendo Las odas . [nb 32] Alexander Pope escribió Imitaciones directas de Horacio (publicadas con el latín original al lado) y también se hizo eco de él en Ensayos y La violación del mechón . Incluso surgió como "un Homero bastante horaciano" en su traducción de la Ilíada . [115] Horacio también apeló a poetas femeninas, como Anna Seward ( Sonetos originales sobre varios temas y odas parafraseadas de Horacio , 1799) y Elizabeth Tollet , quien compuso una oda latina en verso sáfico para celebrar el regreso de su hermano del extranjero, con té y café sustituyendo al vino de las simpáticas composiciones de Horacio:
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El Ars Poetica de Horacio es superado sólo por la Poética de Aristóteles en su influencia sobre la teoría y la crítica literarias. Milton recomendó ambas obras en su tratado de Educación . [118] Sin embargo, las Sátiras y Epístolas de Horacio también tuvieron un gran impacto, influyendo en teóricos y críticos como John Dryden . [119] Hubo un debate considerable sobre el valor de las diferentes formas líricas para los poetas contemporáneos, como lo representan por un lado el tipo de estrofas de cuatro líneas que se hicieron familiares en las Odas sáficas y alcáicas de Horacio y, por otro, las pindáricas de estructura libre asociadas con las odas de Píndaro . Las traducciones ocasionalmente involucraron a los académicos en los dilemas de la censura. Así, Christopher Smart omitió por completo las Odas 4.10 y volvió a numerar las odas restantes. También eliminó el final de las Odas 4.1. Thomas Creech imprimió las Epodes 8 y 12 en el latín original, pero omitió sus traducciones al inglés. Philip Francis omitió tanto la edición en inglés como latina de esas mismas dos epocas; una brecha en la numeración fue el único indicio de que algo no iba bien. Las ediciones francesas de Horacio fueron influyentes en Inglaterra y también fueron censuradas con regularidad .
La mayoría de las naciones europeas tenían sus propios «Horaces»: por ejemplo, Friedrich von Hagedorn fue llamado el Horacio alemán y Maciej Kazimierz Sarbiewski el Horacio polaco (este último fue muy imitado por poetas ingleses como Henry Vaughan y Abraham Cowley ). El papa Urbano VIII escribió profusamente en verso horaciano, incluida una oda a la gota. [120]
Horacio mantuvo un papel central en la educación de las élites de habla inglesa hasta los años 1960. [121] Un énfasis pedante en los aspectos formales del aprendizaje de la lengua a expensas de la apreciación literaria puede haberlo hecho impopular en algunos sectores [122] pero también confirmó su influencia, una tensión en su recepción que subyace en los famosos versos de Byron de Childe Harold (Canto iv, 77): [123]
Adiós, pues, Horacio, a quien tanto odié
, no por tus faltas, sino por las mías; es una maldición
entender, no sentir el fluir de tu lírica,
comprender, pero nunca amar tus versos.
La poesía madura de William Wordsworth , incluido el prefacio de Baladas líricas , revela la influencia de Horacio en su rechazo del falso ornamento [124] y una vez expresó "un deseo / de encontrar la sombra de Horacio...". [nb 33] John Keats se hizo eco de la apertura de Epodes 14 de Horacio en las primeras líneas de Oda a un ruiseñor . [nb 34]
El poeta romano fue presentado en el siglo XIX como un caballero inglés honorario. William Thackeray produjo una versión de las Odas 1.38 en la que el «niño» de Horacio se convirtió en «Lucy», y Gerard Manley Hopkins tradujo al niño inocentemente como «niño». Horacio fue traducido por Sir Theodore Martin (biógrafo del príncipe Alberto ), pero sin algunos versos poco caballerosos, como las eróticas Odas 1.25 y los Epodos 8 y 12. Edward Bulwer-Lytton produjo una traducción popular y William Gladstone también escribió traducciones durante sus últimos días como Primer Ministro. [125]
El Rubaiyat de Omar Khayyam de Edward FitzGerald , aunque formalmente derivado del persa ruba'i , muestra sin embargo una fuerte influencia horaciana, ya que, como ha observado un erudito moderno, " ... las cuartetas inevitablemente recuerdan las estrofas de las 'Odas', al igual que la narración en primera persona del propio Omar, hastiado del mundo y envejecido , mezclando exhortación simpática y 'carpe diem' con espléndida moralización y nihilismo 'memento mori' " . [nb 35] Matthew Arnold le aconsejó a un amigo en verso que no se preocupara por la política, un eco de las Odas 2.11, pero más tarde se convirtió en un crítico de las deficiencias de Horacio en relación con los poetas griegos, como modelos a seguir de las virtudes victorianas , observando: " Si la vida humana estuviera completa sin fe, sin entusiasmo, sin energía, Horacio... sería el intérprete perfecto de la vida humana " . [126] Christina Rossetti compuso un soneto que representa a una mujer que desea su propia muerte. de manera constante, basándose en la descripción de Horacio de 'Glycera' en las Odas 1.19.5-6 y Cleopatra en las Odas 1.37. [nb 36] AE Housman consideró las Odas 4.7, en pareados de Arquíloquia , el poema más hermoso de la antigüedad [127] y, sin embargo, generalmente compartía la inclinación de Horacio por las cuartetas, adaptándose fácilmente a su propia tensión elegíaca y melancólica. [128] El poema más famoso de Ernest Dowson tomó su título y el nombre de su heroína de una línea de las Odas 4.1, Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae , así como su motivo de nostalgia por una antigua llama. Kipling escribió una famosa parodia de las Odas , satirizando sus idiosincrasias estilísticas y especialmente la extraordinaria sintaxis, pero también utilizó el patriotismo romano de Horacio como foco del imperialismo británico, como en el cuento Regulus en la colección escolar Stalky & Co. , que basó en las Odas 3.5. [129] El famoso poema de Wilfred Owen, citado anteriormente, incorporó texto horaciano para cuestionar el patriotismo mientras ignoraba las reglas de la escansión latina. Sin embargo, hubo pocos otros ecos de Horacio en el período de guerra, posiblemente porque la guerra no es en realidad un tema principal en la obra de Horacio. [130] El poeta español Miquel Costa i Llobera publicó su famosa colección de poemas llamada Horacianes, estando así dedicado al poeta latino Horacio, y empleando estrofas sáficas, alcáicas y tipos similares. [131]
Tanto WH Auden como Louis MacNeice comenzaron sus carreras como profesores de clásicos y ambos respondieron como poetas a la influencia de Horacio. Auden, por ejemplo, evocó el frágil mundo de la década de 1930 en términos que recuerdan a las Odas 2.11.1–4, donde Horacio aconseja a un amigo que no permita que las preocupaciones sobre las guerras fronterizas interfieran con los placeres actuales.
Y, gentil, no te preocupes por saber
dónde Polonia dibuja su arco oriental,
ni qué violencia se comete;
ni preguntes qué acto dudoso permite
nuestra libertad en esta casa inglesa,
nuestros picnics al sol. [nb 37]
El poeta estadounidense Robert Frost se hizo eco de las Sátiras de Horacio en el lenguaje coloquial y sentencioso de algunos de sus poemas más largos, como The Lesson for Today (1941), y también en su suave defensa de la vida en la granja, como en Hyla Brook (1916), evocando la fons Bandusiae de Horacio en la Oda 3.13. Ahora, a principios del tercer milenio, los poetas siguen absorbiendo y reconfigurando la influencia horaciana, a veces en traducciones (como una edición inglesa/estadounidense de 2002 de las Odas por treinta y seis poetas) [nb 38] y a veces como inspiración para su propia obra (como una colección de odas de 2003 de un poeta neozelandés). [nb 39]
Las epocas de Horacio han sido ignoradas en gran medida en la era moderna, a excepción de aquellas con asociaciones políticas de importancia histórica. Las cualidades obscenas de algunos de los poemas han repelido incluso a los académicos [nb 40], pero más recientemente, una mejor comprensión de la naturaleza de la poesía yámbica ha llevado a una reevaluación de toda la colección. [132] [133] Una reevaluación de las epocas también aparece en adaptaciones creativas de poetas recientes (como una colección de poemas de 2004 que reubica el contexto antiguo en una ciudad industrial de los años 50). [nb 41]
Los libros de texto del Oxford Latin Course utilizan la vida de Horacio para ilustrar la vida de un romano promedio desde finales de la República hasta principios del Imperio . [134] Horacio fue interpretado por Norman Shelley en la miniserie de 1976 Yo, Claudio .
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