George Campbell Scott (18 de octubre de 1927 - 22 de septiembre de 1999) fue un actor, director y productor estadounidense. Tuvo una carrera celebrada tanto en el escenario como en la pantalla. [1] Con un comportamiento brusco y una presencia imponente, Scott se hizo conocido por su interpretación de figuras de autoridad severas pero complejas.
Descrito por The Guardian como "un luchador y un actor de excepcional coraje", [2] sus papeles le valieron numerosos elogios , incluidos dos Globos de Oro y dos premios Primetime Emmy , así como nominaciones a dos premios BAFTA y cinco premios Tony . Aunque ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por interpretar al general George S. Patton en Patton (1970), se convirtió en el primer actor [a] en rechazar el premio, después de haber advertido a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con meses de anticipación que Lo haría basándose en su creencia de que las actuaciones no se pueden comparar con otras. Sus otros papeles nominados al Oscar incluyen Anatomía de un asesinato (1959), El estafador (1961) y El hospital (1971).
Otras películas notables de Scott incluyen The Hang Tree (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Dr. Strangelove (1964), The Bible: In the Beginning (1966), Petulia (1968), The Day of the Dolphin (1973). ), Película Película (1978), El exorcista III (1990) y Los rescatadores de Australia (1990).
Scott ganó fama por sus papeles en televisión y ganó dos premios Primetime Emmy por sus actuaciones en Hallmark Hall of Fame (1971) y 12 Angry Men (1997). También desempeñó papeles protagónicos en Jane Eyre (1970), La Bella y la Bestia (1976) y Un Cuento de Navidad (1984). Scott continuó manteniendo una destacada carrera teatral incluso cuando su estrellato cinematográfico decayó, y al final de su carrera había acumulado cinco nominaciones al Tony por sus actuaciones en Comes a Day (1959), The Andersonville Trial (1960), Uncle Vanya (1974). ), Muerte de un viajante (1975) y La herencia del viento . Dirigió varias de sus propias películas y obras de teatro y colaboró a menudo con sus esposas Colleen Dewhurst y Trish Van Devere .
George Campbell Scott nació en la mesa de una cocina el 18 de octubre de 1927, el menor de dos hermanos, en la modesta Wise, Virginia , casa de sus padres, George Dewey Scott (1902-1988) y Helena Agnes (de soltera Slemp; 1904-1935). ). Su madre era prima hermana, una vez destituida, del congresista republicano C. Bascom Slemp . [5] Su abuelo materno era un jurista local, el juez Campbell Slemp. [6] La madre de Scott murió poco antes de su octavo cumpleaños y fue criado por su padre, un ejecutivo de Buick . La ambición original de Scott era ser un escritor como su autor favorito, F. Scott Fitzgerald . Mientras asistía a Redford High School en Detroit , escribió muchos cuentos, ninguno de los cuales fue publicado. Intentó en muchas ocasiones escribir una novela, pero nunca la completó a su entera satisfacción. [5]
Después de la secundaria, Scott se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , sirviendo de 1945 a 1949. Fue asignado a los cuarteles 8 y I en Washington, DC , y su deber principal era servir como guardia de honor en los funerales militares en el Cementerio Nacional de Arlington . [7] Más tarde dijo que durante su servicio en Arlington, "[adquirí] un sólido hábito de beber que permaneció conmigo desde entonces". [8]
Después del servicio militar, Scott se matriculó en la Universidad de Missouri con el GI Bill , donde se especializó en periodismo y luego se interesó por el teatro. [9] Su primera aparición pública en el escenario fue como abogado en una producción universitaria de The Winslow Boy de Terence Rattigan , dirigida por H. Donovan Rhynsburger. Durante los ensayos para ese espectáculo, hizo su primera aparición en el escenario, en una producción estudiantil de Hands Across the Sea de Noël Coward , dirigida por Jerry V. Tobias. Se graduó de la universidad en 1953 con títulos en inglés y teatro. [10]
Scott saltó a la fama por primera vez por su trabajo en el Festival Shakespeare de Nueva York de Joseph Papp . En 1958, ganó un premio Obie por sus actuaciones en Children of Darkness [11] (en la que hizo la primera de muchas apariciones junto a su futura esposa, la actriz Colleen Dewhurst ), por As You Like It (1958) y por interpretar el personaje principal de Ricardo III (1957-1958) de William Shakespeare (una actuación que, según un crítico, fue la de Ricardo III "más enojado" de todos los tiempos). [12]
El debut de Scott en Broadway fue en Comes a Day (1958), que tuvo una corta duración. [ cita necesaria ] El debut televisivo de Scott fue en una adaptación de 1958 de A Tale of Two Cities para el programa del mes de Dupont dirigida por Robert Mulligan . También apareció en una versión televisada de The Outcasts of Poker Flat (1958), además de episodios de Kraft Theatre y Omnibus . El debut cinematográfico de Scott fue en The Hang Tree (1959), protagonizada por Gary Cooper y Maria Schell .
Scott obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia por su actuación en Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger . Más tarde ese año apareció en Broadway en The Andersonville Trial de Saul Levitt dirigida por José Ferrer , obteniendo elogios de la crítica por su interpretación del fiscal. Esto se basó en el juicio militar del comandante del infame campo de prisioneros de la Guerra Civil en Andersonville, Georgia . Tuvo 179 funciones desde diciembre de 1959 hasta junio de 1960.
Scott recibió buenas críticas por The Wall (1960-1961), que tuvo 167 funciones. Fue estrella invitada en episodios de Sunday Showcase , Playhouse 90 , Play of the Week (haciendo " Don Juan in Hell "), Dow Hour of Great Mysteries y una producción de Hallmark Hall of Fame de Winterset , escrita originalmente para teatro. Scott recibió excelentes críticas por su actuación en The Hustler (1961). Regresó a Broadway para dirigir General Seeger (1962) de Ira Levin pero sólo duró dos funciones. La obra Gran día de la mañana (1962), en la que dirigió José Quintero , también tuvo una breve proyección. [ cita necesaria ]
Scott tenía mucha demanda para aparecer como invitado en programas de televisión, apareciendo en episodios de Ben Casey y Naked City . En 1962, Scott apareció como el maestro de escuela Arthur Lilly en The Virginian de NBC , en el episodio "The Brazen Bell", en el que recita el poema de Oscar Wilde " The Ballad of Reading Gaol ". Ese mismo año, apareció en el drama médico de NBC The Eleventh Hour , en el episodio "No pertenezco a una casa pintada de blanco". Apareció junto a Laurence Olivier y Julie Harris en The Power and the Glory de Graham Greene en una producción televisiva de 1961 [13] y también actuó en The Merchant of Venice (1962) fuera de Broadway.
El primer papel principal de Scott en una película fue The List of Adrian Messenger, estrenada en 1963. Ese año, Scott protagonizó la serie dramática de televisión de una hora de duración East Side/West Side . Interpretó a un trabajador social de la ciudad de Nueva York , junto con sus coprotagonistas Cicely Tyson y Elizabeth Wilson . Scott fue una gran influencia creativa en el programa, lo que provocó conflictos con James T. Aubrey , director de CBS . El programa ganador del premio Emmy contó con una serie de estrellas invitadas, entre ellas James Earl Jones . La representación de problemas urbanos desafiantes dificultó la atracción de anunciantes, lo que no ayudó por la distribución limitada. No todos los afiliados de la cadena CBS transmitieron el programa y fue cancelado después de una temporada. [14] Scott tuvo un éxito durante 1963 en una producción off-Broadway de Desire Under the Elms .
El primer papel más destacado de Scott fue en Dr. Strangelove, o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964), dirigida por Stanley Kubrick , en la que interpretó al general "Buck" Turgidson. En entrevistas posteriores con Kubrick, se reveló que Scott inicialmente se negó a exponerlo ante la cámara. Como compromiso, Kubrick hizo que Scott se excediera en el ensayo, asegurándole que las cámaras estaban apagadas, lo cual no era cierto. De alguna manera, Scott no podía escuchar el ruidoso motor de las cámaras de película de 35 mm de la época. Kubrick procedió a utilizar esta versión en el montaje final, lo que supuestamente le molestó a Scott. [15] Scott fue una de las muchas estrellas de The Yellow Rolls-Royce (1964).
Scott fue elegido, bajo la dirección de John Huston , para The Bible: In the Beginning de Dino de Laurentiis , que fue estrenada por 20th Century Fox en 1966. [16] También en 1966, Scott apareció como Jud Barker en el western de NBC The Road West , protagonizada por Barry Sullivan , Kathryn Hays , Andrew Prine y Glenn Corbett . También fue estrella invitada en Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Coprotagonizó con Tony Curtis la película de comedia ¡ No con mi esposa, tú no! (también 1966) y como John Proctor en una versión televisiva de The Crucible (1967).
Scott regresó a Broadway en 1967 para dirigir Dr. Cook's Garden de Ira Levin, pero renunció durante las pruebas. Como actor, apareció en una reposición de The Little Foxes (1967-1968) dirigida por Mike Nichols , que tuvo 100 funciones. Scott protagonizó The Flim-Flam Man (1967) y Petulia (1968). Apareció en la película hecha para televisión Mirror, Mirror Off the Wall (1969).
Scott interpretó a George S. Patton en la película Patton (1970) e investigó exhaustivamente para el papel, estudiando películas del general y hablando con quienes lo conocieron. Scott rechazó la nominación al Oscar por Patton , tal como lo había hecho con su nominación en 1962 por The Hustler , pero ganó el premio de todos modos. [17]
En una carta a la Academia de Cine , afirmó que no se sentía en competencia con otros actores. Sin embargo, con respecto a este segundo rechazo del Premio de la Academia, Scott dijo en otro lugar: "Todo esto es un maldito desfile de carne. No quiero tener nada que ver con eso". [8] [18] El Oscar a la Mejor Película para Patton fue entregado a la Biblioteca de la Fundación George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia en Lexington, Virginia , la misma institución a la que asistieron generaciones de Patton, por el productor Frank McCarthy unas semanas después de la ceremonia de premiación, y está en exhibición allí. Scott aceptó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York . Su entonces esposa, Colleen Dewhurst, dijo: "George cree que este es el único premio cinematográfico que vale la pena tener". [19]
A principios de la década de 1970, Scott apareció en las películas para televisión Jane Eyre (1970) como Mr. Rochester y The Price (1971), una versión de la obra de Arthur Miller. Por este último papel ganó un premio Emmy , que aceptó. También dirigió una versión televisiva de The Andersonville Trial (1970). Luego, Scott volvió a centrarse en los largometrajes. Apareció en They Might Be Giants (1971) con Joanne Woodward , y The Last Run (1971) del director Richard Fleischer , con su esposa Colleen Dewhurst y también con Trish Van Devere , quien se convertiría en su cuarta y última esposa. Scott tuvo un gran éxito con The Hospital (1971) basada en un guión de Paddy Chayefksy ; y The New Centurions (1972) dirigida por Flesicher basada en un libro de Joseph Wambaugh .
Luego, Scott apareció en una serie de fracasos de taquilla , comenzando con Rage (1972), que dirigió y protagonizó. Luego apareció en Oklahoma Crude (1973), dirigida por Stanley Kramer ; El día del delfín (1973) dirigida por Mike Nichols , en la que Scott apareció junto a Van Devere; Bank Shot (1974), dirigida por Gower Champion ; y The Savage Is Loose (1974), coprotagonizada por Van Devere y que dirigió el propio Scott. Scott regresó a la televisión con Fear on Trial (1975); y protagonizó la película de desastres de gran presupuesto, The Hindenburg (1975) del director Robert Wise .
Scott tuvo un gran éxito en Broadway con Plaza Suite (1968) de Neil Simon , dirigida por Mike Nichols. El espectáculo estaba compuesto por tres obras de teatro separadas en un acto, todas usando el mismo escenario, con Scott interpretando a un personaje principal diferente en cada acto; tuvo 1.097 funciones. Scott dirigió una producción de All God's Chillun Got Wings (1975), protagonizada por Van Devere y que solo tuvo una corta duración. Dirigió e interpretó a Willy Loman en una reposición de 1975 de Death of a Salesman , por la que obtuvo otra nominación al Tony. [20] Scott recibió una nominación al premio Tony por su interpretación de Astrov en una reposición de 1973 de Tío Vanya , dirigida por Nichols, que tuvo 64 funciones. Scott protagonizó una producción bien recibida de Sly Fox de Larry Gelbart (1976; basada en Volpone de Ben Jonson ), que tuvo 495 funciones.
Scott apareció en una producción televisiva de La Bella y la Bestia (1976), con Trish Van Devere. Más tarde interpretó a un artista basado en Ernest Hemingway en Islands in the Stream (1977), dirigida por Schaffner y basada en la novela publicada póstumamente de Hemingway. Tuvo un cameo en Crossed Swords (1977) dirigida por Fleischer, luego tuvo el papel principal en Movie Movie (1978) dirigida por Stanley Donen , coprotagonizada por Van Devere, y Hardcore (1979) escrita y dirigida por Paul Schrader .
Scott protagonizó The Changeling (1980), con Melvyn Douglas , John Colicos , Jean Marsh y Van Devere, por la que recibió el premio Canadian Genie al mejor actor de cine extranjero por su actuación. [21] Siguió esto con La Fórmula (1980) coprotagonizada por Marlon Brando , que fue un fracaso. Con una excepción, fue la última vez que protagonizó una película de un estudio importante. Scott regresó a Broadway para Tricks of the Trade en 1980 con Van Devere, pero tuvo una sola presentación.
Scott apareció junto a Timothy Hutton y las estrellas en ascenso Sean Penn y Tom Cruise en la película sobre la mayoría de edad Taps (1981), y fue elegido como Fagin en la adaptación televisiva de CBS de Oliver Twist de Charles Dickens (1982). . En Broadway, protagonizó y dirigió una exitosa reposición de Present Laughter de Noël Coward , que se presentó durante 1982-1983. Protagonizó China Rose (1983) en televisión y, en 1984, tuvo un papel secundario en Firestarter e interpretó a Ebenezer Scrooge en una adaptación televisiva de A Christmas Carol . Dirigió la reposición en Broadway de 1984 de Design for Living de Noël Coward , que tuvo 245 funciones. En 1986, en Broadway, Scott hizo The Boys in Autumn en 1986. En 1993, apareció con éxito fuera de Broadway con Wrong Turn en Lungfish . Fue nominado a un premio Emmy por el papel. Scott interpretó el papel principal en la película para televisión Mussolini: The Untold Story (1985).
Creo que aprendí a actuar de gente como James Cagney y Paul Muni . Y estoy seguro de que aprendí más de Bette Davis que de nadie. Tiene una presencia enorme, una sensación de sorpresa. Ella te prepara como un gran boxeador y ¡BAM! ella te da algo más. Tiene cierto estilo consistente, pero cuando examinas su trabajo encuentras una enorme variedad de color e inteligencia.
Scott sobre algunos aspectos de la actuación , Time , 22 de marzo de 1971
Scott repitió su papel de Patton en una secuela hecha para televisión, Los últimos días de Patton (1986). Basado en las últimas semanas de la vida de Patton después de haber sido herido mortalmente en un accidente automovilístico, contiene flashbacks de la vida de Patton. En el momento en que se emitió la secuela, Scott mencionó en una entrevista de TV Guide que le dijo a la academia que donara su Oscar al Museo Patton , pero como las instrucciones nunca se pusieron por escrito, nunca se entregó. [22]
En televisión, Scott hizo Los asesinatos en la calle Morgue (1986) y Pals (1987; con Don Ameche ). También desempeñó el papel principal en la serie de televisión Mr. President (1987-1988), que duró 24 turbulentos episodios. También estuvo en el Johnny Carson Show en marzo de 1987. Scott protagonizó la película para televisión The Ryan White Story (1989) como Charles Vaughan, el abogado que defiende a Ryan White . Al año siguiente, en 1990, prestó su voz a dos papeles de villano: Smoke en el especial de televisión Cartoon All-Stars to the Rescue y Percival McLeach en la película de Disney The Rescuers Down Under .
Apareció en El exorcista III (1990). Para televisión, protagonizó Descending Angel (también 1990) y Finding the Way Home (1991). En Broadway, dirigió y apareció en una reposición de On Borrowed Time (1991-1992). Tuvo un papel secundario en Curazao (1993) y Malice (1993). Scott tuvo un papel protagónico en Traps (1994), pero la serie solo duró cinco episodios. También tuvo un papel semi-regular en otra serie de corta duración, New York News (1995). Por esta época, Scott apareció en largometrajes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) y Angus (1995).
Scott recibió otra nominación al Tony por su interpretación de Henry Drummond en una reposición de Inherit the Wind (1996). En esta última obra, tuvo que perderse muchas funciones debido a una enfermedad, y su papel fue asumido por el director artístico del National Actors Theatre, Tony Randall . [23] En 1996, recibió un premio honorífico Drama Desk por su devoción al teatro.
En la pantalla chica hizo Country Justice (1996), Titanic (1996) (como capitán del barco) y The Searchers (1996). Scott interpretó al jurado número 3 en la película para televisión 12 Angry Men (1997), el papel desempeñado por Lee J. Cobb en la película de 1957 , por la que ganaría otro premio Emmy. Fue anfitrión de Weapons at War en A&E TV , pero fue reemplazado después de una temporada por Gerald McRaney . Weapons at War se trasladó a The History Channel y Scott todavía está acreditado como presentador de la primera temporada. Scott fue reemplazado por Robert Conrad después de su muerte en 1999. Tuvo papeles secundarios en Gloria (1999) de Sidney Lumet y Rocky Marciano (1999). Scott hizo su última película, la película para televisión Inherit the Wind (1999), interpretando a Matthew Harrison Brady (irónicamente opuesto al papel que había desempeñado en el escenario) con Jack Lemmon como Henry Drummond, con quien también había trabajado en 12 Angry Men . [ cita necesaria ]
Scott tenía fama de ser de mal humor y voluble en el set. "No hay duda de que el reconocimiento te entusiasma... Luego te desprecias a ti mismo cuando te das cuenta de que lo estás disfrutando", dijo. [24] Una anécdota relata que una de sus coprotagonistas de teatro, Maureen Stapleton , le dijo al director de Plaza Suite de Neil Simon: "No sé qué hacer, le tengo miedo". El director, Mike Nichols , respondió: "Querida, todo el mundo le tiene miedo a George C. Scott". [25]
Scott estuvo casado cinco veces:
Tuvo una hija, Michelle (n. 1954), [ cita necesaria ] con Karen Truesdell.
En 1982, Scott apareció en un comercial de campaña del senador republicano moderado Lowell Weicker de Connecticut . [27] Al igual que Weicker, Scott era, en ese momento, residente de Greenwich, Connecticut . Scott se identificó políticamente como un conservador moderado y apoyó la pena de muerte . [28]
Scott sufrió una serie de ataques cardíacos en la década de 1980. [29] Murió el 22 de septiembre de 1999, a la edad de 71 años, debido a la rotura de un aneurisma aórtico abdominal . [23] Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, California [30]
A lo largo de su carrera, Scott ha recibido numerosos elogios, entre ellos un Premio de la Academia , dos Globos de Oro y dos Premios Primetime Emmy . También recibió nominaciones a dos premios BAFTA , dos premios Screen Actors Guild y cinco premios Tony .
Scott ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones:
