Federico Fellini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italiano: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993) fue un cineasta italiano. Es conocido por su estilo distintivo, que combina la fantasía y las imágenes barrocas con lo terrenal. Es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas ocupan puestos destacados en encuestas críticas como la de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound , que sitúa su película de 1963 en el puesto 8.+1 ⁄ 2 como la décima película más grande.
Las películas más conocidas de Fellini incluyen I vitelloni (1953), La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Julieta de los espíritus (1965), Fellini Satyricon (1969) , Roma (1972), Amarcord (1973) y Casanova de Fellini (1976).
Fellini fue nominado a 17 premios de la Academia a lo largo de su carrera, ganando un total de cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera (la mayor cantidad para cualquier director en la historia del premio). Recibió un premio honorífico por su trayectoria en la 65ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Fellini también ganó la Palma de Oro por La Dolce Vita en 1960, dos veces el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1963 y 1987, y el León de Oro de la Carrera en el 42º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1985. En la lista de 2002 de Sight & Sound Uno de los mejores directores de todos los tiempos, Fellini ocupó el segundo lugar en la encuesta de directores y el séptimo en la encuesta de críticos.
Fellini nació el 20 de enero de 1920, de padres de clase media en Rímini , entonces una pequeña ciudad en el mar Adriático . El 25 de enero fue bautizado en la iglesia de San Nicolò Federico Domenico Marcello Fellini. [1] Su padre, Urbano Fellini (1894-1956), nacido en una familia de campesinos de Romagnol y pequeños terratenientes de Gambettola , se mudó a Roma en 1915 como aprendiz de panadero en la fábrica de pasta Pantanella. Su madre, Ida Barbiani (1896-1984), provenía de una familia católica burguesa de comerciantes romanos . A pesar de la vehemente desaprobación de su familia, se fugó con Urbano en 1917 para vivir en la casa de sus padres en Gambettola. [2] Siguió un matrimonio civil en 1918 y la ceremonia religiosa celebrada en Santa María la Mayor en Roma un año después.
La pareja se instaló en Rimini, donde Urbano se convirtió en vendedor ambulante y vendedor mayorista . Fellini tenía dos hermanos, Riccardo (1921-1991), director de documentales de RAI Televisión, y Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929-2002).
En 1924, Fellini comenzó la escuela primaria en un instituto dirigido por las monjas de San Vincenzo en Rimini, asistiendo a la escuela pública Carlo Tonini dos años después. Estudiante atento, dedicaba su tiempo libre a dibujar, montar espectáculos de marionetas y leer Il corriere dei piccoli , la popular revista infantil que reproducía dibujos animados tradicionales estadounidenses de Winsor McCay , George McManus y Frederick Burr Opper . ( Happy Hooligan de Opper proporcionaría la inspiración visual para Gelsomina en la película La Strada de Fellini de 1954 ; Little Nemo de McCay influiría directamente en su película de 1980 City of Women .) [3] En 1926, descubrió el mundo de Grand Guignol , el circo con Pierino . el Payaso y el cine. Maciste all'inferno (1925, Maciste in Hell ), de Guido Brignone , la primera película que vio, le marcaría en aspectos vinculados a Dante y al cine a lo largo de toda su carrera. [4]
Inscrito en el Ginnasio Giulio Cesare en 1929, se hizo amigo de Luigi Titta Benzi, más tarde un destacado abogado de Rimini (y modelo para el joven Titta en Amarcord (1973)). En la Italia de Mussolini , Fellini y Riccardo se convirtieron en miembros del Avanguardista , el grupo juvenil fascista obligatorio para hombres. Visitó Roma con sus padres por primera vez en 1933, año del viaje inaugural del transatlántico SS Rex (que aparece en Amarcord ). La criatura marina encontrada en la playa al final de La Dolce Vita (1960) tiene su base en un pez gigante abandonado en una playa de Rímini durante una tormenta en 1934.
Aunque Fellini adaptó acontecimientos clave de su infancia y adolescencia en películas como I Vitelloni (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) yAmarcord(1973), insistió en que tales recuerdos autobiográficos eran invenciones:
No es la memoria la que domina mis películas. Decir que mis películas son autobiográficas es una liquidación demasiado fácil, una clasificación apresurada. Me parece que lo he inventado casi todo: la infancia, el carácter, las nostalgias, los sueños, los recuerdos, por el placer de poder contarlos. [5]
En 1937, Fellini abrió Febo, una tienda de retratos en Rímini, con el pintor Demos Bonini. Su primer artículo humorístico apareció en la sección "Postales a nuestros lectores" del Domenica del Corriere de Milán . Decidido por una carrera como caricaturista y escritor de gags, Fellini viajó a Florencia en 1938, donde publicó su primera caricatura en el semanario 420 . Según un biógrafo, Fellini encontraba la escuela "exasperante" [6] y, en un año, tuvo 67 ausencias. [7] Al reprobar su examen de cultura militar, se graduó de la escuela secundaria en 1939. [8]
En septiembre de 1939, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad La Sapienza de Roma para complacer a sus padres. El biógrafo Hollis Alpert informa que "no hay constancia de que haya asistido alguna vez a una clase". [9] Instalado en una pensión familiar , conoció a otro amigo de toda la vida, el pintor Rinaldo Geleng. Desesperadamente pobres, unieron fuerzas sin éxito para dibujar bocetos de clientes de restaurantes y cafés. Fellini finalmente encontró trabajo como reportero novato en los diarios Il Piccolo e Il Popolo di Roma , pero renunció después de un breve período, aburrido de las tareas de noticias de la corte local.
Cuatro meses después de publicar su primer artículo en Marc'Aurelio , la influyente revista quincenal de humor, se unió al consejo editorial, logrando el éxito con una columna regular titulada ¿ Pero estás escuchando? . [10] Descrito como "el momento determinante en la vida de Fellini", [11] la revista le dio un empleo estable entre 1939 y 1942, cuando interactuó con escritores, gagmen y guionistas. Estos encuentros eventualmente generaron oportunidades en el mundo del espectáculo y el cine. Entre sus colaboradores en el consejo editorial de la revista se encontraban el futuro director Ettore Scola , el teórico y guionista marxista Cesare Zavattini , y Bernardino Zapponi , futuro guionista de Fellini. Realizar entrevistas para CineMagazzino también resultó agradable: cuando se le pidió que entrevistara a Aldo Fabrizi , el actor de variedades más popular de Italia, estableció una relación personal tan inmediata con el hombre que colaboraron profesionalmente. Especializado en monólogos humorísticos, Fabrizi encargó material a su joven protegido. [12]
Retenido por negocios en Rimini, Urbano envió a su esposa y familia a Roma en 1940 para compartir un apartamento con su hijo. Fellini y Ruggero Maccari, también miembros del personal de Marc'Aurelio , comenzaron a escribir sketches radiofónicos y chistes para películas.
Aún sin cumplir veinte años y con la ayuda de Fabrizi, Fellini obtuvo su primer crédito en la pantalla como escritor de comedia en Il pirata sono io ( El sueño del pirata ), de Mario Mattoli . Progresando rápidamente hacia numerosas colaboraciones en películas en Cinecittà , su círculo de conocidos profesionales se amplió para incluir al novelista Vitaliano Brancati y al guionista Piero Tellini. A raíz de la declaración de guerra de Mussolini contra Francia y Gran Bretaña el 10 de junio de 1940, Fellini descubrió La metamorfosis de Kafka , Gogol , John Steinbeck y William Faulkner junto con películas francesas de Marcel Carné , René Clair y Julien Duvivier . [13] En 1941 publicó Il mio amico Pasqualino , un folleto de 74 páginas en diez capítulos que describe las absurdas aventuras de Pasqualino, un alter ego. [14]
Escribiendo para la radio mientras intentaba evitar el reclutamiento, Fellini conoció a su futura esposa, Giulietta Masina, en un estudio de la emisora de radio pública italiana EIAR en el otoño de 1942. Bien pagado como la voz de Pallina en la serie de radio de Fellini, Cico y Pallina. Masina también era conocida por sus retransmisiones de comedias musicales que animaban a un público deprimido por la guerra.
Giulietta es práctica y le gusta ganar una buena remuneración por su trabajo en la radio, mientras que el teatro nunca paga bien. Y, por supuesto, la fama también cuenta. La radio es un negocio en auge y las críticas de comedia cuentan con un público amplio y devoto. [15]
En noviembre de 1942, Fellini fue enviado a Libia , ocupada por la Italia fascista, para trabajar en el guión de I cavalieri del deserto ( Los caballeros del desierto , 1942), dirigida por Osvaldo Valenti y Gino Talamo. Fellini acogió con satisfacción la asignación porque le permitió "conseguir otra extensión en su orden de reclutamiento". [16] Responsable de la reescritura de emergencia, también dirigió las primeras escenas de la película. Cuando Trípoli cayó bajo el asedio de las fuerzas británicas, él y sus colegas escaparon por los pelos abordando un avión militar alemán que volaba a Sicilia . Su aventura africana, publicada más tarde en Marc'Aurelio como "El primer vuelo", marcó "la aparición de un nuevo Fellini, ya no sólo un guionista que trabaja y dibuja en su escritorio, sino un cineasta en el campo". [17]
El apolítico Fellini fue finalmente liberado del servicio militar obligatorio cuando un ataque aéreo aliado sobre Bolonia destruyó su historial médico. Fellini y Giulietta se escondieron en el apartamento de su tía hasta la caída de Mussolini el 25 de julio de 1943. Después de salir durante nueve meses, la pareja se casó el 30 de octubre de 1943. Varios meses después, Masina se cayó por las escaleras y sufrió un aborto espontáneo. Dio a luz a un hijo, Pierfederico, el 22 de marzo de 1945, pero el niño murió de encefalitis 11 días después, el 2 de abril de 1945. [18] Masina y Fellini no tuvieron otros hijos. [19] La tragedia tuvo repercusiones emocionales y artísticas duraderas. [20]
Después de la liberación aliada de Roma el 4 de junio de 1944, Fellini y Enrico De Seta abrieron Funny Face Shop, donde sobrevivieron a la recesión de la posguerra dibujando caricaturas de soldados estadounidenses. Se involucró con el neorrealismo italiano cuando Roberto Rossellini , mientras trabajaba en Historias de antaño (más tarde Roma, ciudad abierta ), conoció a Fellini en su tienda y le propuso contribuir con chistes y diálogos para el guión. Consciente de la reputación de Fellini como "musa creativa" de Aldo Fabrizi, [21] Rossellini también le pidió que intentara convencer al actor para que interpretara el papel del padre Giuseppe Morosini , el párroco ejecutado por las SS el 4 de abril de 1944.
En 1947, Fellini y Sergio Amidei recibieron una nominación al Oscar por el guión de Roma, ciudad abierta .
Trabajando como guionista y asistente de dirección en Paisà ( Paisan ) de Rossellini en 1946, a Fellini se le encomendó filmar las escenas sicilianas en Maiori . En febrero de 1948, conoció a Marcello Mastroianni , entonces un joven actor de teatro que actuaba en una obra con Giulietta Masina. [22] Estableciendo una estrecha relación de trabajo con Alberto Lattuada , Fellini coescribió Senza pietà ( Sin piedad ) e Il mulino del Po ( El molino del Po ). Fellini también trabajó con Rossellini en la película antológica L'Amore (1948), coescribiendo el guión y en un segmento titulado "El milagro", actuando junto a Anna Magnani . Para desempeñar el papel de un pícaro vagabundo confundido por Magnani con un santo, Fellini tuvo que teñir su cabello negro de rubio.
En 1950 Fellini coprodujo y codirigió con Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ), su primer largometraje. Una comedia entre bastidores ambientada en el mundo de los artistas viajeros de poca monta, protagonizada por Giulietta Masina y la esposa de Lattuada, Carla Del Poggio . Su publicación con malas críticas y distribución limitada resultó desastrosa para todos los interesados. La productora quebró, dejando a Fellini y Lattuada con deudas que pagar durante más de una década. [23] En febrero de 1950, Paisà recibió una nominación al Oscar por el guión de Rossellini, Sergio Amidei y Fellini.
Después de viajar a París para una conferencia de guión con Rossellini sobre Europa '51 , Fellini comenzó la producción de El jeque blanco en septiembre de 1951, su primer largometraje dirigido en solitario. Protagonizada por Alberto Sordi en el papel principal, la película es una versión revisada de un tratamiento escrito por primera vez por Michelangelo Antonioni en 1949 y basado en los fotoromanzi , las historietas románticas fotografiadas populares en Italia en ese momento. El productor Carlo Ponti encargó a Fellini y Tullio Pinelli escribir el guión, pero Antonioni rechazó la historia que desarrollaron. Con Ennio Flaiano , reelaboraron el material en una sátira alegre sobre la pareja de recién casados Ivan y Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) en Roma para visitar al Papa. La remilgada máscara de respetabilidad de Ivan pronto es demolida por la obsesión de su esposa con el Jeque Blanco. Destacando la música de Nino Rota , la película fue seleccionada en Cannes (entre las películas en competición estaba Otelo , de Orson Welles ) y luego retirada. Proyectada en el 13° Festival Internacional de Cine de Venecia , fue arrasada por la crítica en "la atmósfera de un partido de fútbol". [24] Un crítico declaró que Fellini no tenía "la más mínima aptitud para la dirección cinematográfica".
En 1953, I Vitelloni encontró el favor de la crítica y del público. Al ganar el León de Plata en Venecia, Fellini consiguió su primer distribuidor internacional.
Fellini dirigió La Strada a partir de un guión terminado en 1952 con Pinelli y Flaiano. Durante las últimas tres semanas de rodaje, Fellini experimentó los primeros signos de una depresión clínica grave. [26] Ayudado por su esposa, emprendió un breve período de terapia con el psicoanalista freudiano Emilio Servadio. [26]
Fellini eligió al actor estadounidense Broderick Crawford para interpretar el papel de un estafador anciano en Il Bidone . Basado en parte en historias que le contó un ladrón durante la producción de La Strada , Fellini desarrolló el guión hasta convertirlo en el lento descenso de un estafador. Para encarnar el "rostro intenso y trágico" del papel, la primera elección de Fellini había sido Humphrey Bogart , [27] pero tras enterarse del cáncer de pulmón del actor, eligió a Crawford tras ver su rostro en el cartel teatral de Todos los hombres del rey (1949). [28] El rodaje de la película se vio plagado de dificultades derivadas del alcoholismo de Crawford. [29] Atacada por la crítica en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia , la película tuvo un desempeño miserable en taquilla y no recibió distribución internacional hasta 1964.
Durante el otoño, Fellini investigó y desarrolló un tratamiento basado en una adaptación cinematográfica de la novela de Mario Tobino , Las mujeres libres de Magliano . Ambientado en una institución mental para mujeres, el proyecto fue abandonado cuando los patrocinadores consideraron que el tema no tenía potencial. [30]
Mientras preparaba Las noches de Cabiria en la primavera de 1956, Fellini se enteró de la muerte de su padre por un paro cardíaco a la edad de sesenta y dos años. Producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Giulietta Masina, la película se inspiró en las noticias sobre la cabeza cortada de una mujer recuperada en un lago y en las historias de Wanda, una prostituta de un barrio pobre que Fellini conoció en el set de Il Bidone . [31] Pier Paolo Pasolini fue contratado para traducir el diálogo de Flaiano y Pinelli al dialecto romano y para supervisar las investigaciones en los suburbios de Roma afligidos por el vicio. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 30ª edición de los Premios de la Academia y le valió a Masina el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación. [32]
Con Pinelli desarrolló Journey with Anita para Sophia Loren y Gregory Peck . "Invención nacida de una verdad íntima", el guión se basa en el regreso de Fellini a Rímini con una amante para asistir al funeral de su padre. [33] Debido a la falta de disponibilidad de Loren, el proyecto fue archivado y resucitado veinticinco años después como Lovers and Liars (1981), una comedia dirigida por Mario Monicelli con Goldie Hawn y Giancarlo Giannini . Para Eduardo De Filippo , coescribió el guión de Fortunella . [34]
El fenómeno Hollywood en el Tíber de 1958, en el que los estudios estadounidenses se beneficiaron de la mano de obra barata disponible en Roma, sirvió de telón de fondo para que los fotoperiodistas robaran fotografías de celebridades en la vía Véneto. [35] El escándalo provocado por el striptease improvisado de la bailarina turca Haish Nana en un club nocturno capturó la imaginación de Fellini: decidió terminar su último guión en progreso, Moraldo en la ciudad , con una "orgía" que duraría toda la noche en una villa costera. Las fotografías de Pierluigi Praturlon de Anita Ekberg después de una velada con la actriz en un club nocturno de Roma sirvieron de inspiración para Fellini y sus guionistas. [36]
Al cambiar el título del guión a La Dolce Vita , Fellini pronto chocó con su productor sobre el casting: el director insistía en el relativamente desconocido Mastroianni, mientras que De Laurentiis quería a Paul Newman como cobertura para su inversión. Al llegar a un punto muerto, De Laurentiis vendió los derechos al magnate editorial Angelo Rizzoli . El rodaje comenzó el 16 de marzo de 1959 con Anita Ekberg subiendo las escaleras hasta la cúpula de San Pedro con una decoración gigantesca construida en Cinecittà . La estatua de Cristo llevada en helicóptero sobre Roma hasta la Plaza de San Pedro se inspiró en un acontecimiento mediático real ocurrido el 1 de mayo de 1956, del que fue testigo Fellini.
La Dolce Vita batió todos los récords de taquilla. A pesar de que los revendedores vendieron entradas a 1000 liras, [37] multitudes hicieron cola durante horas para ver una "película inmoral" antes de que los censores la prohibieran. En una proyección exclusiva en Milán el 5 de febrero de 1960, un cliente indignado escupió a Fellini mientras otros lanzaban insultos. Denunciado en el Parlamento por los conservadores de derecha, el subsecretario de la Democracia Cristiana, Domenico Magrì, pidió tolerancia ante los temas controvertidos de la película. [38] Elórgano de prensa oficial del Vaticano , L'Osservatore Romano , presionó a favor de la censura, mientras que la Junta de párrocos romanos y la Junta Genealógica de la Nobleza Italiana atacaron la película. En un caso documentado que involucra críticas favorables escritas por los jesuitas de San Fedele, defender La Dolce Vita tuvo graves consecuencias. [39] En competición en Cannes junto a L'Avventura de Antonioni , la película ganó la Palma de Oro otorgada por el presidente del jurado Georges Simenon . El escritor belga fue inmediatamente "abucheado" por el público que desaprobaba el festival. [40]
Un descubrimiento importante para Fellini después de su período de neorrealismo italiano (1950-1959) fue el trabajo de Carl Jung . Después de conocer al psicoanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard a principios de 1960, leyó la autobiografía de Jung, Memorias, sueños, reflexiones (1963) y experimentó con LSD . [41] Bernhard también recomendó que Fellini consultara el I Ching y mantuviera un registro de sus sueños. Lo que Fellini antes aceptaba como "sus percepciones extrasensoriales" [42] ahora se interpretaba como manifestaciones psíquicas del inconsciente. El enfoque de Bernhard en la psicología profunda de Jung resultó ser la mayor influencia en el estilo maduro de Fellini y marcó el punto de inflexión en su trabajo del neorrealismo al cine que era "principalmente onírico". [43] Como consecuencia, las ideas seminales de Jung sobre el anima y el animus , el papel de los arquetipos y el inconsciente colectivo influyeron directamente en películas como 8+1 ⁄ 2 (1963),Julieta de los espíritus(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) yCiudad de las mujeres(1980). [44]Otras influencias clave en su obra incluyena Luis Buñuel,[a] Charlie Chaplin,[b] Sergei Eisenstein,[c] Buster Keaton,[45] Laurel y Hardy,[45]loshermanos Marx,[45]yRoberto Rossellini. [d]
Aprovechando el éxito de La Dolce Vita , el financiero Angelo Rizzoli creó Federiz en 1960, una compañía cinematográfica independiente, para que Fellini y el director de producción Clemente Fracassi descubrieran y produjeran nuevos talentos. A pesar de las mejores intenciones, sus excesivas habilidades editoriales y comerciales obligaron a la empresa a cerrar poco después de cancelar el proyecto de Pasolini, Accattone (1961). [46]
Condenado como "pecador público", [47] por La Dolce Vita , Fellini respondió con Las tentaciones del doctor Antonio , un segmento del ómnibus Boccaccio '70 . Su segunda película en color, fue el único proyecto con luz verde en Federiz. Infundida con la sátira surrealista que caracterizó el trabajo del joven Fellini en Marc'Aurelio , la película ridiculiza a un cruzado contra el vicio, interpretado por Peppino De Filippo , que se vuelve loco intentando censurar un cartel de Anita Ekberg abrazando las virtudes de la leche. [48]
En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini esbozó por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufre un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿un escritor? ¿Cualquier tipo de profesional? ¿Un productor de teatro?) tiene que interrumpir lo habitual. su ritmo de vida durante dos semanas a causa de una enfermedad no demasiado grave. Es una señal de alerta: algo está bloqueando su sistema". [49] Sin tener claro el guión, su título y la profesión de su protagonista, exploró localizaciones por toda Italia "buscando la película", [50] con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusióne (literalmente La bella confusión ) como título de la película. Presionado por sus productores, Fellini finalmente se decidió por 8+1 ⁄ 2 ,autorreferencialque se refiere principalmente (pero no exclusivamente)[51]al número de películas que había dirigido hasta ese momento.
Al dar la orden de comenzar la producción en la primavera de 1962, Fellini firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, construyó decorados, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales e hizo pruebas de pantalla en los estudios Scalera de Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo , entre el personal clave. Pero aparte de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. [52] La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó a escribir una carta a Rizzoli confesando que había "perdido su película" y había tenido que abandonar el proyecto. Interrumpido por el jefe maquinista solicitándole celebrar el lanzamiento del 8+1 ⁄ 2 , Fellini dejó la carta a un lado y se fue al plató. Al brindar por el equipo, "se sintió abrumado por la vergüenza... Estaba en una situación sin salida. Era un director que quería hacer una película que ya no recuerda. Y he aquí, en ese mismo momento todo encajó". . Llegué directo al corazón de la película. Narraría todo lo que me había estado pasando. Haría una película contando la historia de un director que ya no sabe qué película quería hacer". [53]La estructura autoespejada hace que toda la película sea inseparable de su construcción reflectante.
El rodaje comenzó el 9 de mayo de 1962. Perpleja por la aparentemente caótica e incesante improvisación del set, Deena Boyer, entonces responsable de prensa estadounidense del director, pidió una explicación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que vive nuestra mente: el pasado, el presente y lo condicional, el reino de la fantasía". [54] Tras finalizar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas circenses y fanfarrias que más tarde se convertirían en melodías emblemáticas del cine del maestro. [55] Nominado a cuatro premios Oscar, 8+1 ⁄ 2 ganó premios a la mejor película en lengua extranjera y al mejor diseño de vestuario en blanco y negro. En California para la ceremonia, Fellini realizó una gira porDisneylandiaconWalt Disneyal día siguiente.
Cada vez más atraído por la parapsicología , Fellini conoció al anticuario turinés Gustavo Rol en 1963. [56] Rol, ex banquero, lo introdujo en el mundo del espiritismo y de las sesiones de espiritismo . En 1964, Fellini tomó LSD [57] bajo la supervisión de Emilio Servadio, su psicoanalista durante la producción de La Strada de 1954 . [58] Durante años reservado sobre lo que realmente ocurrió ese domingo por la tarde, admitió en 1992 que
... los objetos y sus funciones ya no tenían ningún significado. Todo lo que percibí fue la percepción misma, el infierno de formas y figuras desprovistas de emoción humana y desligadas de la realidad de mi entorno irreal. Yo era un instrumento en un mundo virtual que renovaba constantemente su propia imagen sin sentido en un mundo vivo que a su vez se percibía fuera de la naturaleza. Y como la apariencia de las cosas ya no era definitiva sino ilimitada, esta conciencia paradisíaca me liberó de la realidad exterior a mí mismo. El fuego y la rosa, por así decirlo, se volvieron uno. [59]
Las ideas alucinatorias de Fellini florecieron plenamente en su primer largometraje en color Julieta de los espíritus (1965), que representa a Giulietta Masina como Julieta, una ama de casa que sospecha con razón la infidelidad de su marido y sucumbe a las voces de los espíritus convocados durante una sesión de espiritismo en su casa. Su vecina sexualmente voraz, Suzy ( Sandra Milo ), introduce a Juliet en un mundo de sensualidad desinhibida, pero Juliet está atormentada por recuerdos de la infancia sobre su culpa católica y un amigo adolescente que se suicidó. Compleja y llena de simbolismo psicológico, la película tiene una alegre música de Nino Rota .
Para ayudar a promover Satyricon en los Estados Unidos, Fellini voló a Los Ángeles en enero de 1970 para entrevistar a Dick Cavett y David Frost . También se reunió con el director de cine Paul Mazursky , quien quería contratarlo para un papel protagónico junto a Donald Sutherland en su nueva película, Alex in Wonderland . [60] En febrero, Fellini buscó localizaciones en París para Los payasos , una docuficción tanto para cine como para televisión, basada en los recuerdos de su infancia sobre el circo y una "teoría coherente del clown". [61] Según él, el payaso "siempre fue la caricatura de una sociedad bien establecida, ordenada y pacífica. Pero hoy todo es temporal, desordenado, grotesco. ¿Quién puede reírse todavía de los payasos?... Todo el mundo juega un payaso ahora." [62]
En marzo de 1971, Fellini comenzó la producción de Roma , una colección aparentemente aleatoria de episodios informados por los recuerdos e impresiones del director sobre Roma. Las "diversas secuencias", escribe el estudioso de Fellini Peter Bondanella , "se mantienen unidas sólo por el hecho de que todas ellas, en última instancia, se originan en la fértil imaginación del director". [63] La escena inicial de la película anticipa Amarcord, mientras que su secuencia más surrealista involucra un desfile de modas eclesiástico en el que monjas y sacerdotes patinan entre naufragios de esqueletos cubiertos de telarañas.
Durante un período de seis meses, entre enero y junio de 1973, Fellini rodó Amarcord , ganadora del Oscar . Basada libremente en el ensayo autobiográfico del director de 1968 My Rimini , [64] la película muestra al adolescente Titta y sus amigos resolviendo sus frustraciones sexuales en el contexto religioso y fascista de una ciudad de provincias en Italia durante la década de 1930. Producida por Franco Cristaldi , la película seriocómic se convirtió en el segundo mayor éxito comercial de Fellini después de La Dolce Vita . [65] De forma circular, Amarcord evita la trama y la narrativa lineal de una manera similar a The Clowns and Roma . [66] La preocupación primordial del director por desarrollar una forma poética de cine se describió por primera vez en una entrevista que concedió en 1965 a la periodista de The New Yorker, Lillian Ross : "Estoy tratando de liberar mi trabajo de ciertas restricciones: una historia con un comienzo, un desarrollo, un final. Debería ser más como un poema con métrica y cadencia." [67]
Organizada por su editor Diogenes Verlag en 1982, la primera gran exposición de 63 dibujos de Fellini se celebró en París , Bruselas y la galería Pierre Matisse de Nueva York . [68] Un caricaturista talentoso, encontró gran parte de la inspiración para sus bocetos en sus propios sueños, mientras que las películas en progreso se originaron y estimularon dibujos de personajes, decoración, vestuario y escenografías. Bajo el título I disegni di Fellini (Los diseños de Fellini), publicó 350 dibujos realizados a lápiz, acuarelas y rotuladores. [69]
El 6 de septiembre de 1985, Fellini recibió el León de Oro a la trayectoria en el 42º Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en el primer no estadounidense en recibir el premio anual por logros cinematográficos de la Film Society of Lincoln Center . [3]
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Fascinado durante mucho tiempo por Las enseñanzas de Don Juan: un modo de conocimiento yaqui de Carlos Castañeda , Fellini acompañó al autor peruano en un viaje a Yucatán para evaluar la viabilidad de una película. Después de conocer a Castañeda por primera vez en Roma en octubre de 1984, Fellini redactó un tratamiento con Pinelli titulado Viaggio a Tulun . El productor Alberto Grimaldi , dispuesto a comprar los derechos cinematográficos de todo el trabajo de Castaneda, luego pagó la investigación de preproducción que llevó a Fellini y su séquito de Roma a Los Ángeles y las selvas de México en octubre de 1985. [70] Cuando Castaneda desapareció inexplicablemente y el El proyecto fracasó, las aventuras místico-chamánicas de Fellini fueron escritas con Pinelli y serializadas en el Corriere della Sera en mayo de 1986. Una interpretación satírica apenas velada de la obra de Castañeda, [71] Viaggio a Tulun se publicó en 1989 como una novela gráfica con ilustraciones de Milo Manara y como Viaje a Tulum en América en 1990.
Para Intervista , producida por Ibrahim Moussa y RAI Television, Fellini intercaló recuerdos de la primera vez que visitó Cinecittà en 1939 con imágenes actuales de él mismo trabajando en una adaptación cinematográfica de Amerika de Franz Kafka . Una meditación sobre la naturaleza de la memoria y la producción cinematográfica, ganó el Premio especial del 40º Aniversario en Cannes y el Premio de Oro del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . Ese mismo año, en Bruselas, un panel de treinta profesionales de dieciocho países europeos nombró a Fellini mejor director del mundo y ocho+1 ⁄ 2 la mejor película europea de todos los tiempos. [72]
A principios de 1989, Fellini comenzó la producción de La voz de la luna , basada en la novela de Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici ( El poema de los lunáticos ). Se construyó una pequeña ciudad en Empire Studios en la vía Pontina, en las afueras de Roma. Protagonizada por Roberto Benigni como Ivo Salvini, una figura poética alocada recién liberada de una institución mental, el personaje es una combinación de Gelsomina de La Strada, Pinocho y el poeta italiano Giacomo Leopardi . [73] Fellini improvisó mientras filmaba, utilizando como guía un tratamiento aproximado escrito con Pinelli. [74] A pesar de su modesto éxito comercial y de crítica en Italia y de su cálida acogida por parte de los críticos franceses, no logró interesar a los distribuidores norteamericanos. [75]
Fellini ganó el Praemium Imperiale , un premio internacional de artes visuales otorgado por la Asociación de Arte de Japón en 1990. [76]
En julio de 1991 y abril de 1992, Fellini trabajó en estrecha colaboración con el cineasta canadiense Damian Pettigrew para establecer "las conversaciones más largas y detalladas jamás grabadas en una película". [77] Descrito como el "testamento espiritual del Maestro" por su biógrafo Tullio Kezich , [78] extractos seleccionados de las conversaciones sirvieron más tarde como base para su largometraje documental, Fellini: I'm a Born Liar (2002) y el libro, Soy un mentiroso nato: un léxico de Fellini .
En abril de 1993, Fellini recibió su quinto Oscar , a la trayectoria, "en reconocimiento a sus logros cinematográficos que han emocionado y entretenido al público de todo el mundo". El 16 de junio ingresó en el Hospital Cantonal de Zúrich para una angioplastia en la arteria femoral [79] pero sufrió un derrame cerebral en el Gran Hotel de Rímini dos meses después. Parcialmente paralizado, fue trasladado primero a Ferrara para su rehabilitación y luego al Policlínico Umberto I de Roma para estar cerca de su esposa, también hospitalizada. Sufrió un segundo derrame cerebral y cayó en un coma irreversible . [80]
Fellini murió en Roma el 31 de octubre de 1993 a la edad de 73 años tras un infarto que sufrió unas semanas antes, [81] un día después de cumplir 50 años de boda. Al servicio conmemorativo, en el Estudio 5 de Cinecittà, asistieron unas 70.000 personas. [82] A petición de Giulietta Masina , el trompetista Mauro Maur tocó el "Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota durante la ceremonia. [83]
Cinco meses después, el 23 de marzo de 1994, Masina murió de cáncer de pulmón . Fellini está enterrado con Masina y su hijo, Pierfederico, en un sepulcro de bronce esculpido por Arnaldo Pomodoro en el Cementerio Monumental de Rímini . [84] [85] El aeropuerto Federico Fellini de Rímini lleva su nombre en su honor.
Fellini se crió en una familia católica y se consideraba católico, pero evitó la actividad formal en la Iglesia católica. Las películas de Fellini incluyen temas católicos; algunos celebran las enseñanzas católicas, mientras que otros critican o ridiculizan el dogma de la iglesia. [86]
En 1965 Fellini dijo:
Voy a la iglesia sólo cuando tengo que rodar una escena en la iglesia, o por una razón estética o nostálgica. Por fe, puedes acudir a una mujer. Quizás eso sea más religioso." [86]
Si bien Fellini era en su mayor parte indiferente a la política, [87] tenía una aversión generalizada hacia las instituciones autoritarias , y Bondanella lo interpreta como si creyera en "la dignidad e incluso la nobleza del ser humano individual ". [88] En una entrevista de 1966, dijo: "Me propongo ver si ciertas ideologías o actitudes políticas amenazan la libertad privada del individuo. Pero por lo demás, no estoy preparado ni planeo interesarme en política." [89]
A pesar de que varios actores italianos famosos favorecían a los comunistas , Fellini se oponía al comunismo. Prefería moverse dentro del mundo de la izquierda moderada , y votó al Partido Republicano Italiano de su amigo Ugo La Malfa así como a los socialistas reformistas de Pietro Nenni , otro amigo suyo, y votó sólo una vez al partido Democracia Cristiana ( Democrazia Cristiana , DC) en 1976 para mantener a los comunistas fuera del poder. [90] Bondanella escribe que DC "estaba demasiado alineado con una iglesia extremadamente conservadora e incluso reaccionaria anterior al Vaticano II para satisfacer los gustos de Fellini". [88]
Aparte de satirizar a Silvio Berlusconi y a la televisión convencional en Ginger and Fred , [91] Fellini rara vez expresaba opiniones políticas en público y nunca dirigió una película abiertamente política. Dirigió dos anuncios televisivos electorales durante la década de 1990: uno para DC y otro para el Partido Republicano Italiano (PRI). [92] Su eslogan "Non si interrompe un'emozione" ( No interrumpas una emoción ) estaba dirigido contra el uso excesivo de anuncios televisivos. El Partido Demócrata de Izquierda también utilizó el lema en los referendos de 1995 . [93]
Visiones personales y altamente idiosincrásicas de la sociedad, las películas de Fellini son una combinación única de memoria, sueños, fantasía y deseo. Los adjetivos "felliniano" y "fellinesco" son "sinónimo de cualquier tipo de imagen extravagante, fantasiosa, incluso barroca, en el cine y en el arte en general". [11] La Dolce Vita aportó el término paparazzi al idioma inglés, derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ). [94]
Cineastas contemporáneos como Martin Scorsese , Woody Allen , Peter Greenaway , Pedro Almodóvar , Tim Burton , [95] Terry Gilliam , [96] Emir Kusturica , [97] David Lynch , [98] Alejandro González Iñárritu , Roy Andersson , Alejandro Jodorowsky , Darren Aronofsky , Yorgos Lanthimos , George Lucas , Giuseppe Tornatore , Paolo Sorrentino , Ari Aster y Luca Guadagnino han citado la influencia de Fellini en su trabajo.
El director polaco Wojciech Has , cuyas dos películas mejor recibidas, El manuscrito de Zaragoza (1965) y El sanatorio de reloj de arena (1973), son ejemplos de fantasías modernistas , ha sido comparado con Fellini por la pura "exuberancia de sus imágenes". [99]
Roman Polanski consideraba a Fellini uno de los tres cineastas que más favorecía, junto con Akira Kurosawa y Orson Welles [100].
I Vitelloni inspiró a los directores europeos Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri y Lina Wertmüller e influyó en Mean Streets (1973) de Martin Scorsese , [101] American Graffiti (1974) de George Lucas y St. Elmo's Fire (1985) de Joel Schumacher . ), y Diner (1982) de Barry Levinson , entre muchos otros. [102] Cuando la revista estadounidense Cinema pidió a Stanley Kubrick en 1963 que nombrara sus diez películas favoritas, clasificó a I Vitelloni en el puesto número uno. [103]
Los directores de cine internacionales que han nombrado a La Strada como una de sus películas favoritas incluyen a Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Spike Lee , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa. , [104] Kazuhiro Soda , Julian Jarrold , Krzysztof Zanussi y Andrey Konchalovsky . [105] David Cronenberg le da crédito a La Strada por abrirle los ojos a las posibilidades del cine cuando, cuando era niño, vio a adultos salir llorando abiertamente de una proyección de la película. [106]
Nights of Cabiria fue adaptada como el musical de Broadway Sweet Charity y la película Sweet Charity (1969) de Bob Fosse protagonizada por Shirley MacLaine . Ciudad de mujeres fue adaptada para los escenarios de Berlín por Frank Castorf en 1992. [107]
8+1 ⁄ 2 inspiró, entre otras, Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex en el país de las maravillas (Paul Mazursky, 1970), Cuidado con una santa puta (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Día por noche (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La película del rey (Carlos Sorin, 1986), Viviendo en el olvido (Tom DiCillo, 1995), 8+1 ⁄ 2 mujeres(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993) y elmusicalde BroadwayNine(Maury YestonyArthur Kopit, 1982). [108] ¡ Yo-Yo Boing! (1998), una novela española de la escritora puertorriqueñaGiannina Braschi, presenta una secuencia de sueños con Fellini inspirada en8+1 ⁄ 2 . [109]
Alice de Woody Allen es una reelaboración libre de la película de Fellini de 1965 Julieta de los espíritus . [110]
El trabajo de Fellini está referenciado en los álbumes Fellini Days (2001) de Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) de Bob Dylan con Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) de los B-52's con la canción Juliet of the Spirits , y en el Atasco de apertura del vídeo musical Everybody Hurts de REM [111] La cantante estadounidense Lana Del Rey ha citado a Fellini como una influencia. [112] Su trabajo influyó en los programas de televisión estadounidenses Northern Exposure y Third Rock from the Sun. [113] El cortometraje de Wes Anderson Castello Cavalcanti (2013) es en muchos lugares un homenaje directo a Fellini. [114] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Fellini en el décimo lugar de su lista de los "50 mejores directores". [115] [116] En 2002, la revista MovieMaker clasificó a Fellini en el puesto 9 en su lista de los 25 directores más influyentes de todos los tiempos . [117] En 2007, la revista Total Film clasificó a Fellini en el puesto 67 de su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [118]
Varios materiales relacionados con el cine y artículos personales de Fellini se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University , a los que académicos y expertos en medios tienen acceso completo. [119] En octubre de 2009, el Jeu de Paume de París inauguró una exposición dedicada a Fellini que incluía material efímero, entrevistas televisivas, fotografías detrás de escena, El libro de los sueños (basado en 30 años de notas y sueños ilustrados del director). , junto con extractos de La dolce vita y 8+1 ⁄ 2 . [120]
En 2014, la revista semanal de entretenimiento Variety anunció que el director francés Sylvain Chomet seguía adelante con Las mil millas , un proyecto basado en varias obras de Fellini, incluidos sus dibujos y escritos inéditos. [121]
Comerciales de televisión
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