La entrada principal de Village East es a través de un ala de oficinas de tres pisos en la Segunda Avenida, que tiene una fachada de piedra fundida . El auditorio está ubicado en la parte trasera a lo largo de la calle 12. El primer piso contiene escaparates y un vestíbulo, mientras que el segundo y tercer piso contienen oficinas, que se convirtieron en apartamentos en la década de 1960. El vestíbulo principal se conecta con otro vestíbulo a lo largo de la calle 12 con un paseo detrás del auditorio. El auditorio consta de una orquesta a nivel del suelo y un balcón voladizo con palcos . El balcón permanece en su estado original, pero la orquesta y el antiguo escenario se han dividido en seis pantallas.
El Louis N. Jaffe Art Theatre fue utilizado originalmente por el Yiddish Art Theatre y sirvió en gran medida como un teatro yiddish de 1926 a 1945. Se inauguró el 17 de noviembre de 1926 con El décimo mandamiento . El Yiddish Art Theatre salió del teatro después de dos temporadas y se convirtió en el Yiddish Folks Theatre . El lugar fue alquilado por Molly Picon en 1930-1931 y por Misha y Lucy German en 1931-1932. El Yiddish Arts Theatre luego actuó en el teatro hasta 1934, después de lo cual Yiddish Folks continuó durante dos años más. De 1936 a 1944, el edificio fue una sala de cine llamada Century Theatre , que albergaba representaciones yiddish durante dos temporadas.
Después del declive del teatro yiddish, el Jaffe Art Theatre pasó a llamarse Stuyvesant Theatre en 1946 y continuó como sala de cine durante siete años. El entonces nuevo Phoenix Theatre utilizó la casa de juegos de 1953 a 1961. El Jaffe Art Theatre luego se convirtió en el Casino East Theatre , que albergó la producción burlesca This Was Burlesque durante tres años antes de convertirse en una casa burlesca llamada Gayety Theatre en 1965. El teatro pasó a llamarse una vez más en 1969, esta vez funcionando como el Eden Theatre fuera de Broadway hasta 1976, mostrando la revista Oh! ¡Calcuta! . Luego, el lugar se convirtió en una sala de cine, el 12th Street Cinema , antes de regresar a los espectáculos en vivo en 1977 bajo el nombre de Entermedia Theatre (rebautizado como Second Avenue Theatre en 1985). Después de cerrar en 1988, el Jaffe Art Theatre fue renovado para convertirse en Village East Cinema y reabrió sus puertas en 1991. Angelika cambió el nombre del teatro en 2021.
Descripción
Village East, originalmente el Yiddish Art Theatre, está en la esquina suroeste de East 12th Street y Second Avenue en el East Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York , dentro del antiguo distrito de teatros Yiddish . [3] [4] El teatro ocupa un terreno rectangular de 12.077 pies cuadrados (1.122,0 m 2 ), [5] con un frente de 103 pies (31 m) sobre la Segunda Avenida y 117,25 pies (36 m) sobre la Calle 12. [6] [7] Se compone de dos secciones: un ala de oficinas de tres pisos con una fachada de piedra fundida, orientada al este en la Segunda Avenida, así como un ala de auditorio con una fachada de ladrillo marrón, que se extiende hacia el oeste a lo largo de la Calle 12. . [8] El sitio está a una cuadra al norte de la Iglesia de San Marcos . [5] [9]
El teatro fue construido por Louis Jaffe, un promotor y destacado líder de la comunidad judía, para el Yiddish Art Theatre de Maurice Schwartz , que presentaba obras en yiddish . El teatro fue diseñado en estilo neomorisco por Harrison Wiseman, mientras que William Pogany fue consultor sobre el diseño interior. [10] [11] [12] A pesar de la prevalencia de teatros yiddish en el área a principios del siglo XX, el Jaffe Art Theatre fue el único en el distrito de teatros yiddish que se construyó específicamente para un grupo teatral yiddish. [13] En el siglo XXI, Village East era el único edificio de teatro yiddish que quedaba en la Segunda Avenida, el antiguo centro del distrito de teatros yiddish. [14]
Fachada
En el alzado de la Segunda Avenida del edificio, los dos primeros pisos constan de una arcada de doble altura con siete arcos, cada uno correspondiente a un tramo . La entrada principal está en la segunda bahía más al norte y es más alta y ancha que las demás. Este tramo contiene un gran arco rodeado de paneles con decoraciones geométricas y foliares. [8] Hay cuatro puertas de metal y vidrio en la planta baja, con un letrero de marquesina triangular saliente arriba. [15] La marquesina era originalmente rectangular y tenía decoraciones en sus esquinas. [16] A la izquierda (sur) de la entrada principal hay una puerta a los pisos superiores de oficinas, rematada por un dintel con las palabras "Jaffe Art Theatre Bldg". A la derecha (norte) hay un letrero y una piedra angular , que contiene una inscripción de la fecha gregoriana del 23 de mayo de 1926, en inglés y la fecha correspondiente del calendario hebreo en hebreo . [15] El intradós , cerca de la parte superior del arco, contiene capiteles con forma de media menorá . [12] [15] Encima de ellos, siete aberturas de estilo morisco con medallones están dispuestas en semicírculo. [4] La parte superior del tramo de entrada contiene una cornisa sostenida por ménsulas redondas . [15]
Los otros seis arcos son vanos idénticos de arco de medio punto y están separados por pilastras paneladas . La parte superior de cada pilastra contiene un capitel con motivos foliados, geométricos y pájaros. Los arcos más pequeños anteriormente contenían seis escaparates, uno en cada tramo. [8] Después de que el edificio se convirtiera en cine en 1990, la bahía más al norte se convirtió en una escalera interior, mientras que las dos bahías inmediatamente al sur de la entrada principal se convirtieron en taquillas. Los escaparates restantes en los tres tramos más al sur contienen escaparates de aluminio en el primer piso, así como paneles enjuta de aluminio entre el primer y segundo piso. [15] En el tercer piso, hay dos pequeñas ventanas arqueadas en cada tramo. Estos están separados por pilastras con motivos labrados , que están rematadas por capiteles con decoración foliada. [8] El techo sobre la bahía más al norte contiene una pequeña buhardilla , mientras que el techo sobre las cinco bahías del sur es una terraza. [15]
La parte más oriental de la elevación de la Calle 12 contiene dos tramos de arcos de doble altura y ventanas emparejadas, similares a las de la elevación de la Segunda Avenida. La estructura del auditorio con estructura de acero está revestida de ladrillo. [8] Las partes exteriores de la fachada del auditorio se tratan como pabellones. Son ligeramente más altas que el resto del auditorio y sobresalen ligeramente del tramo central de la fachada. Cada pabellón exterior contiene una puerta de metal a nivel del suelo, encima de la cual hay una abertura arqueada con una escalera de incendios detrás. [17] El centro de la fachada contiene una entrada de piedra fundida que rodea cinco juegos de puertas de salida. [8] Hay una ménsula tallada a ambos lados de la puerta. [15] Encima de las puertas hay un arco de ladrillo ciego que rodea un panel con cuatrifolios de terracota rosa . [8] La parte superior de la fachada del auditorio está hecha de una banda de piedra fundida. [17] Un callejón corre al oeste del teatro. [18]
Interior
El interior está decorado en colores dorado, azul, rosa, crema y plateado. Muchas de las decoraciones interiores están inspiradas en la Alhambra de España. [19] Las decoraciones también contienen elementos de la arquitectura árabe , islámica y judaica. [19] [20] La mayoría de las decoraciones se parecen a su estado original, aunque el diseño del teatro ha cambiado sustancialmente. [12] [19] El interior de Village East se utilizó como lugar de rodaje de las películas The Night They Raided Minsky's en 1968 y The Fan en 1981, [15] así como un vídeo promocional de Reese's Peanut Butter Cups en 1984. [21]
Vestíbulos
Techo del vestíbulo principal
El teatro tiene dos vestíbulos. El principal en la Segunda Avenida era un espacio cuadrado [4] (posteriormente ampliado a un espacio rectangular), mientras que un vestíbulo secundario en la Calle 12 brinda acceso al nivel del balcón. [19] Cuando el teatro se convirtió en sala de cine a principios de la década de 1990, todas las superficies del piso se cubrieron o reemplazaron con una alfombra que contenía patrones rojos, dorados, azules y grises. [22]
Originalmente, el vestíbulo principal tenía un suelo de terracota, con un estampado de motivos de rombos blancos. La taquilla estaba en la pared norte, mientras que la pared sur contenía paneles de espejos. [4] Sólo el techo original del vestíbulo principal permanece intacto. El centro del techo contiene un medallón; los bordes del techo contienen un friso con ménsulas, así como paneles decorativos rectangulares y cuadrados. Durante la renovación de principios de la década de 1990, el vestíbulo se amplió hacia el sur y se instalaron un puesto de comida y una pared de carteles. [19] El vestíbulo también contiene una exposición sobre la historia del teatro yiddish. [23] [22]
En el lado norte del edificio del teatro, a la derecha del vestíbulo principal, se encuentra el vestíbulo de la calle 12. [24] Las paredes son de color beige y están diseñadas para parecerse al travertino. Las puertas de salida del muro norte contienen arcos trebolados , ménsulas y carteles de salida árabes . El techo tiene tres candelabros circulares y está decorado con símbolos florales y círculos. El vestíbulo de la calle 12 se conecta con un par de nichos con arcos segmentados, dentro de los cuales hay escaleras que descienden al sótano. [19]
En la pared norte del vestíbulo de la calle 12, dos escaleras curvas con barandillas de hierro forjado conducen a un estrecho paseo detrás de los asientos al nivel del balcón. [19] [25] La parte inferior del paseo del balcón (inmediatamente encima del vestíbulo de la calle 12) contiene tres medallones, cada uno de los cuales contiene arabescos de seis puntas , así como accesorios de iluminación empotrados y un borde decorativo. Sobre el paseo hay cuatro paneles rectangulares y un panel cuadrado, cada uno con cartelas en el centro, además de iluminación empotrada. Pequeñas escaleras en los extremos occidental y oriental del paseo conducen a la parte superior de los asientos a nivel del balcón. [19]
Sala
El auditorio cuenta con un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un arco de proscenio que originalmente tenía un escenario detrás. [26] [27] El auditorio está orientado hacia el sur, con la pared trasera y el vestíbulo de la calle 12 hacia el norte. [24] El auditorio original contenía 1.143, [4] 1.236, [28] [29] 1.252, [27] o 1.265 asientos. [30] Inicialmente, el nivel de la orquesta estaba inclinado , inclinado hacia un foso de orquesta frente al escenario. [25] El escenario originalmente medía 30 por 36 pies (9,1 por 11,0 m) de ancho. [25]
En 1990, el teatro fue multiplexado , quedando dividido en una sala de cine de siete salas. La mayor parte de la decoración original permanece intacta, aunque los asientos a la altura de la orquesta se elevaron a la altura del escenario original. [27] Las pantallas 1 a 5 están dentro del auditorio original, mientras que las pantallas 6 y 7 están dentro del área del escenario. [31] En las siete pantallas, los asientos tienen entre 21 y 22 pulgadas (530 a 560 mm) de ancho, más grandes que los de teatros similares. [22] El nivel del balcón es la pantalla más grande y ornamentada; originalmente tenía 500 asientos. Debajo del balcón hay cuatro pantallas adicionales: dos salas de 200 asientos dentro del nivel de la orquesta original, una sala de 175 asientos en un antiguo restaurante en el sótano y una sala de 75 asientos en una bóveda en la acera. [22] [32] El área del escenario se dividió en dos pantallas, una encima de la otra. [31] [32] La pantalla inferior está al nivel del escenario original, mientras que la pantalla superior está a unos 60 pies (18 m) sobre el suelo, dentro del antiguo loft de vuelo . [32]
Las paredes laterales del auditorio están hechas de yeso texturizado y inicialmente fueron pintadas de color beige, aunque posteriormente fueron repintadas de color gris azulado. El frente del balcón está decorado con rosetones y paneles de arco de medio punto, encima de los cuales se encuentran un parapeto y una barandilla. Después de la multiplexación del auditorio original, se creó un balcón inferior frente al balcón original, conectado a él mediante escaleras dobles. El balcón inferior tiene una salida al paseo, directamente debajo del balcón original, así como una rampa que conduce a una salida en el muro norte. [19] Hay 40 asientos en el balcón inferior. [33] A cada lado del arco del proscenio hay una sección de pared con una caja al nivel del balcón. [34] Cada una de las cajas está empotrada dentro de un arco morisco apuntado, enmarcado por quoins vermiculados y rematado por dovelas . Los intradós de las cajas contienen colonetas , encima de las cuales hay arcos lambrequines . Los frentes de las cajas contienen rosetones y paneles de arco de medio punto, que rodean el frente del balcón. [19] Junto a los palcos hay un arco de proscenio plano, rodeado de decoraciones florales y geométricas. [34] La abertura del proscenio ha sido tapiada, [32] y se ha instalado una pantalla de cine para los asientos a nivel del balcón dentro del proscenio. [19]
La mitad del techo contiene una cúpula circular poco profunda que mide 40 pies (12 m) de ancho. [32] [35] En el centro de la cúpula hay un medallón con la Estrella de David , que está encerrada dentro de una estrella más grande de seis puntas con tréboles en sus "puntas". Una lámpara de araña de metal con dos niveles cuelga del centro de la cúpula. [10] [36] El borde exterior de la cúpula está decorado con rejas de hierro forjado y motivos de la Estrella de David. [25] También hay paneles de fascia alrededor de la cúpula, algunos de los cuales han sido modificados para acomodar equipos de proyección y aberturas de ventilación. [10] [19] Fuera de la cúpula, el techo contiene molduras de yeso doradas ornamentadas. [10] [36] La decoración pretende parecerse a un panal y contiene rosetas, estrellas de ocho puntas y correas . Hay conductos cerca de donde el techo se cruza con las paredes. [19] El techo en realidad está hecho de paneles de 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) suspendidos del techo mediante barras de hierro. [10]
Otros espacios
Antigua zona de oficinas en la Segunda Avenida
Sobre el escenario había doce camerinos, así como el acceso al espacio sobre la cúpula. Debajo del escenario había oficinas, almacenes y acceso al foso de la orquesta. Además, los baños, el salón y las oficinas administrativas del teatro estaban en el sótano detrás del auditorio (cerca de la calle 12). [25] El salón contenía bustos de destacados dramaturgos e intérpretes del teatro yiddish, como Abraham Goldfaden , David Kessler , Jacob Pavlovich Adler , Jacob Gordin y Sholem Aleichem . [37] El sótano también incluía un restaurante y un cabaret/club nocturno. [28] [38] [39]
El segundo y tercer piso a lo largo de la Segunda Avenida contenían salas de ensayo. Se accedía a ellos desde la tercera bahía desde el norte, justo a la izquierda de la entrada principal. [25] Estos pisos también contenían oficinas. [38] [39] El Russian Art Restaurant ocupó uno de los escaparates durante varios años. Entre los inquilinos de las oficinas del edificio se encontraban la Alianza Nacional de Trabajadores Judíos , Yiddisher Kultur Farband y las Escuelas Populares Judías. Las oficinas se convirtieron en apartamentos en los años 60. Entre los residentes se encontraban la actriz Jackie Curtis , el fotógrafo Peter Hujar y el pintor David Wojnarowicz . [15]
Historia
Durante la década de 1880, la población de inmigrantes judíos de la ciudad de Nueva York comenzó a trasladarse en grandes cantidades al East Village y al Lower East Side ; [40] [41] Muchos inmigrantes eran judíos asquenazíes que hablaban yiddish. [13] El distrito de teatros yiddish se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX para proporcionar entretenimiento a la creciente población judía. [42] Si bien la mayoría de los primeros teatros yiddish estaban al sur de Houston Street , [40] muchos productores se trasladaron al norte a lo largo de la Segunda Avenida a principios del siglo XX. [43] [44] Uno de ellos fue Maurice Schwartz, que vino de Ucrania y fundó el Teatro de Arte Yiddish en 1918. [45] [46] [47] La compañía de teatro estaba originalmente ubicada en varios edificios de teatro. [45] [47] [48] El desarrollador y abogado Louis N. Jaffe había visto uno de los espectáculos del Yiddish Art Theatre en el Madison Square Garden y quedó tan impresionado que decidió construir un edificio exclusivo para la empresa. [49] [37]
Desarrollo y apertura
En mayo de 1925, Jaffe adquirió un terreno en la calle 12 y la Segunda Avenida, que anteriormente formaba parte de Stuyvesant Farm . Contrató a Harrison G. Wiseman para diseñar un edificio con un teatro de 1200 asientos para la compañía de Schwartz. [6] [7] El teatro se diseñaría en lo que los medios de comunicación describieron como un estilo de la "vieja Jerusalén". Además de ser el hogar del Yiddish Art Theatre, el edificio contendría oficinas para el personal de la compañía de teatro y Jaffe Art Film Corporation; un gimnasio; y una biblioteca teatral. [50] [51] La compañía de teatro alquilaría el teatro a un precio nominal. [52] La demolición del Madison Square Garden había obligado a los Yiddish Art Players a trasladarse al Teatro Nora Bayes en el distrito de teatros del centro de la ciudad . [37] [53] Inicialmente, el proyecto debía haberse completado en diciembre de 1925. [54]
Piedra angular que muestra fechas en inglés y hebreo.
Wiseman presentó los planos ante el Departamento de Edificios (DOB) de la ciudad de Nueva York a finales de mayo de 1925, poco después de que Jaffe adquiriera el sitio. [49] [55] El edificio iba a costar 235.000 dólares. El DOB inicialmente se opuso al proyecto debido a su ubicación dentro de un vecindario residencial, la falta de salidas hacia el oeste y la ausencia de un retroceso a lo largo de la Segunda Avenida. [56] La limpieza del sitio comenzó el mes siguiente, [49] y cinco casas antiguas fueron derribadas para dar paso al teatro. [9] Olga Loev, viuda de Sholem Aleichem, [52] [57] colocó la primera piedra del teatro en una ceremonia el 23 de mayo de 1926. [53] [57] El dramaturgo Herman Bernstein dijo que el evento fue "de magnitud para los judíos en América", dado el éxito del Yiddish Art Theatre a pesar de las dificultades iniciales. [52] [57] Retratos de Abraham Goldfaden (el "padre del movimiento teatral yiddish") y Peter Stuyvesant (el propietario de Stuyvesant Farm) se colocaron dentro de la piedra angular. [57] Jaffe dijo que quería que el teatro fuera "un monumento permanente para demostrar que el inmigrante judío en [Estados Unidos] es un ciudadano útil y hace una contribución definitiva al país", respondiendo a los comentarios antisemitas que Stuyvesant había realizado tres siglos antes. [58]
A mediados de 1926, se esperaba que el Jaffe Art Theatre abriera sus puertas en septiembre, [59] pero permaneció cerrado después de esa fecha. Luego, Schwartz planeó abrir el teatro el 11 de noviembre con El décimo mandamiento , su adaptación de la obra de Goldfaden No codiciarás . [30] [37] [60] Antes de la inauguración del teatro, el New York Herald Tribune lo llamó "un monumento duradero al arte yiddish", [60] mientras que The New York Times dijo que el edificio del teatro "será la estructura de entretenimiento más atractiva". en esa localidad”. [59] El Teatro de Arte Louis N. Jaffe abrió sus puertas el 17 de noviembre de 1926 con El décimo mandamiento . En el programa de la noche inaugural, Schwartz describió la inauguración del teatro como la "culminación de un sueño de toda la vida". [61] [62] Los visitantes de la noche inaugural incluyeron personalidades teatrales como Daniel Frohman , Owen Davis y Robert Milton , así como notables no teatrales como Otto Kahn y Fannie Hurst . [62] [63] El teatro, cuya construcción costó 1 millón de dólares, no se completó oficialmente hasta el 8 de enero de 1927. [52]
espectáculos yiddish
El Jaffe Art Theatre fue uno de los últimos teatros yiddish que abrió en la Segunda Avenida, y se completó justo cuando el teatro yiddish comenzaba a decaer. [29] De 1926 a 1945, el Jaffe Art Theatre albergó en gran medida producciones yiddish, aunque cambió de nombre varias veces según la compañía que apareciera allí. Albergó no sólo obras de teatro sino también revistas , musicales y operetas . Los artistas notables durante esta época incluyeron a Joseph Buloff , Celia Adler , Luba Kadison , Ludwig Satz , Molly Picon , Menasha Skulnik , Joseph M. Rumshinsky , Ola Lilith y Jacob Ben-Ami . [64] La historiadora del teatro yiddish Nahma Sandrow se refirió al teatro como "un templo" para el teatro yiddish, diciendo: "Era más que un simple edificio físico; realmente existía en la conciencia cultural de la gente". [sesenta y cinco]
década de 1920
Durante el resto de la temporada 1926-1927, el Jaffe Art Theatre estuvo ocupado por series limitadas de seis producciones: Mendele Spivak en 1926 [66] [67] y Her Crime , Reverend Doctor Silver , Yoske Musicanti , Wolves y Menschen Shtoib en principios de 1927. [66] Después de una pausa de verano, [68] el teatro reabrió la temporada 1927-1928 con la obra Greenberg's Daughters en septiembre de 1927. [69] La temporada también contó con la obra The Gardener's Dog , la primera producción estadounidense de Teatro de la Revolución de Moscú de Boris Glagolin. [66] [70] Otras obras de esa temporada incluyeron The Gold Diggers y On Foreign Soil a finales de 1927, así como Alexander Pushkin y American Chasidim a principios de 1928. [66] Schwartz apareció en muchas de estas obras. [66] A pesar de las altas expectativas, el teatro tuvo un desempeño peor de lo esperado en sus dos primeras temporadas. [71] [72] Entre las razones de esto se encuentran el aumento de las películas sonoras, las negociaciones con los sindicatos de artistas y una disminución de la inmigración judía. [71]
En abril de 1928, Jaffe alquiló el teatro a Amboard Theatre Corporation, dirigida por Morris Lifschitz. [72] El mes siguiente, Louis N. Jaffe Art Theatre Corporation vendió el teatro a un cliente de Jacob I. Berman. [73] [74] El Yiddish Art Theatre se mudó después de dos temporadas [75] [76] porque Schwartz había roto su acuerdo con Jaffe. [75] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) declaró que el Jaffe Art Theatre permaneció vacante durante la temporada 1928-1929, [77] pero los informes de noticias contemporáneos indican que el Teatro Folclórico Yiddish ocupó el edificio durante esa temporada, comenzando con un recital de danza en septiembre de 1928. [75] [78] El Yiddish Folks Theatre ofreció al menos otras dos funciones en el teatro, ambas dirigidas por Ludwig Satz. [66] El amante de su esposa se estrenó en octubre de 1929, [79] [80] seguido de Si el rabino quiere ese diciembre. [81] [82]
década de 1930
Marquesina
La comediante Molly Picon alquiló el Jaffe Art Theatre en junio de 1930, [83] [84] y pasó a llamarse Molly Picon's Folks Theatre. [77] Isaac Lipshitz adquirió el teatro en un procedimiento de ejecución hipotecaria en agosto de [71] [85] y la obra La chica de ayer se estrenó el mes siguiente, protagonizada por Picon. [86] [87] A esto le siguió en enero de 1931 la obra The Love Thief , también protagonizada por Picon. [88] [89] Se registró que Prosper Realty Corporation tomó posesión del teatro en febrero. [77] Misha y Lucy German (también escrito Gehrman [90] ) alquilaron el teatro en mayo de 1931, y el teatro pasó a llamarse una vez más como Teatro Popular de los Alemanes. [77] [91] Bajo propiedad de la familia alemana, el teatro albergó al menos cuatro representaciones: Una mujer en 1931 [92] [93] y En una casa de vecinos , Pioneros y Cadenas de bodas en 1932. [92]
El Yiddish Art Theatre volvió al teatro después de que Schwartz lo alquilara para la temporada 1932-1933. [94] [95] La compañía abrió la temporada con Yoshe Kalb , que tuvo 235 funciones en el teatro [96] y luego se presentó en Broadway en inglés, [77] [97] para un total de 300 funciones. [98] Otras obras en yiddish representadas en 1932-1933 incluyeron Chayim Lederer , La leyenda del rey Lear en yiddish , Bread y Revolt . Schwartz también alquiló el teatro para la temporada 1933-1934, cuando presentó a Reyes Magos de Chelm , Josefo y Niños Modernos . [94] La compañía teatral partió en abril de 1934 y el lugar volvió a convertirse en el Yiddish Folks Theatre, ya que Schwartz poseía los derechos del nombre "Yiddish Art Theatre". [77] [90] Bajo la dirección de Joseph Buloff , la New York Art Troupe alquiló el teatro para la temporada 1934-1935, [99] [100] presentando ocho obras allí. [94]
Menasha Skulnik y Joseph M. Rumshinsky firmaron un contrato de arrendamiento para el teatro en abril de 1935, [101] luego anunciaron planes para arrendar el teatro como sala de cine "hasta el otoño". [102] Un periódico proclamó que el Yiddish Folks Theatre se convertiría en la primera sala de cine del mundo que presentaría películas exclusivamente en yiddish, aunque se desconoce si esto sucedió alguna vez. [77] El primer espectáculo en vivo que Skulnik y Rumshinsky presentaron en el teatro fue Fishel der Gerutener (inglés: "The Perfect Fishel"), que se inauguró en septiembre de 1935. [103] [104] Los hombres presentaron otros tres espectáculos: Schlemiehl en Septiembre de 1936, [105] [106] Héroe de paja en noviembre de 1936, [107] [108] y El rabino gallego en 1937. [109] [110]
Decadencia y conversión cinematográfica.
A finales de la década de 1930, la popularidad del teatro yiddish comenzaba a decaer. Se citaron varias razones para la disminución, incluida una desaceleración en el número de inmigrantes judíos después de la Primera Guerra Mundial y el hecho de que los judíos más jóvenes se estaban mezclando con la cultura estadounidense. [111] [112] Además, la población judía de la ciudad se dispersó desde el Lower East Side y East Village. [112] En marzo de 1937, apenas diez años después de la inauguración del Yiddish Folks Theatre, los operadores cinematográficos independientes Weinstock y Hertzig planearon alquilar el teatro para ver películas. [113] Saulray Theatres Corporation alquiló el teatro el mes siguiente, [77] y se convirtió en una sala de cine llamada Century. [31] [77] La conversión se produjo cuando lugares yiddish similares en East Village y Lower East Side se habían convertido en salas de cine. [112] Poco después de la reapertura del Century, se reemplazó su equipo de sonido. [114] El teatro entró en ejecución hipotecaria en septiembre de 1937 y pasó a manos del Greater New York Savings Bank. [77]
En junio de 1940, el Yiddish Folks Theatre alquiló el Century por una temporada. [115] [116] Los Yiddish Folks Players presentaron Sunrise en octubre, [104] [117] seguido de Sixty Years of Yiddish Theatre , un musical en honor a Rumshinsky, en enero de 1941. [118] [119] El director de la compañía Jacob Wexler murió a mediados de la temporada 1940-1941 y Ola Lilith asumió la dirección de la compañía. [115] El tercer y último espectáculo en yiddish de la temporada fue A Favorn Vinkel ("El rincón abandonado") en febrero de 1941, [104] con una actuación especial en honor a Ludwig Satz. [120] [121] Los operadores del Century anunciaron en marzo que devolverían el cine a una política cinematográfica, proyectando tres largometrajes estadounidenses todos los días. [122] [123] Después de una renovación, el Century proyectó el largometraje Lo que el viento se llevó en abril. [115] [124] Además, se contrató a O'Gara & Co. Inc. para arrendar el espacio de oficinas en la Segunda Avenida. [125]
En 1942, el Greater New York Savings Bank arrendó el teatro a la Century Theatre Company por diez años. [126] [127] Luego, el banco arrendó el Jaffe Art Theatre en enero de 1944 a Benjamín Benito, quien planeaba representar allí ópera italiana y vodevil. [128] Raynes Realty Company adquirió el teatro del banco en septiembre e interrumpió el contrato de arrendamiento de Benito. [38] [39] El Nuevo Teatro Folclórico Judío de Jacob Ben-Ami arrendó el teatro durante la temporada 1944-1945, operándolo como el Teatro Century. [129] [130] Ben-Ami presentó dos espectáculos, El milagro del gueto de Varsovia de H. Leivick y Viviremos de David Bergelson , en la que fue la última temporada del teatro como sede teatral yiddish. [115] Para entonces, muchos hablantes de yiddish habían sido asesinados en el Holocausto , lo que contribuyó aún más al declive del teatro yiddish. [111] [131] El Jaffe Art Theatre luego reabrió sus puertas como una sala de cine con 1.082 asientos, el Stuyvesant Theatre, alrededor de marzo de 1946. El teatro continuó proyectando películas hasta 1953. [31] [115]
Uso fuera de Broadway
Era del Teatro Phoenix
Fachada de la calle 12
En octubre de 1953, Norris Houghton y T. Edward Hambleton formaron la compañía Phoenix Theatre y alquilaron el Jaffe Art Theatre, inicialmente para una serie de cinco obras. [132] [133] El Phoenix Theatre fue un proyecto pionero en el desarrollo del off-Broadway , con un enfoque del teatro legítimo diferente al que se encuentra en Broadway . Houghton y Hambleton querían un teatro lejos del distrito de teatros de Broadway . El Jaffe Art Theatre les había atraído porque era más nuevo que la mayoría de los lugares de Broadway y también porque estaba cerca de Stuyvesant Town-Peter Cooper Village , que tenía 30.000 residentes. El grupo planeaba cobrar entre 1,20 y 3 dólares por billete, relativamente barato; a cambio, los artistas no recibirían más de 100 dólares por semana y cada espectáculo tendría una duración limitada de cuatro semanas. [115] [134] Un escritor de Variety describió la formación de Phoenix como "uno de los desarrollos fuera de Broadway más importantes de los últimos años". [135]
La primera producción de Phoenix fue la obra de Sidney Howard Madam, Will You Walk? , que se inauguró en diciembre de 1953 con Hume Cronyn y Jessica Tandy . [136] Otros programas notables de la temporada 1953-1954 incluyeron Coriolanus , The Golden Apple y The Seagull . [104] La primera temporada de la compañía fue un éxito; The Golden Apple se transfirió a Broadway, mientras que The Seagull se agotó durante su tirada limitada. [137] Esto llevó a Houghton a renovar el contrato de arrendamiento del teatro. [138] La temporada 1954-1955 incluyó las obras Sing Me No Lullaby , The Doctor's Dilemma y The Master Builder , [139] así como la revista Phoenix '55 . [140] [141] El teatro también comenzó a albergar Sideshows , un conjunto de "programas de entretenimiento diverso", los lunes por la noche durante esa temporada. [142] Además, se instaló aire acondicionado en el teatro alrededor de 1955 para que los espectáculos pudieran presentarse allí durante el verano. [140] La presencia del Phoenix Theatre y otras compañías off-Broadway en la Segunda Avenida contribuyó a un resurgimiento del antiguo centro teatral allí. [143]
Interior del Jaffe Art Theatre desde el balcón en 1985 antes de las renovaciones.
Para la temporada 1958-1959, Phoenix decidió reservar obras de escritores ganadores del Premio Nobel como TS Eliot . [148] [149] Las obras durante esa temporada incluyeron The Family Reunion , Britannicus , The Power and the Glory , The Beaux' Stratagem y Once Upon a Mattress . [150] Después de lanzar una campaña para inscribir nuevos suscriptores en abril de 1959, [151] la compañía teatral inscribió a 9.000 suscriptores y obtuvo 150.000 dólares en subsidios en junio de ese año. [152] Esto permitió a Phoenix preseleccionar todas las obras de una temporada, en lugar de reservar obras a medida que avanzaba la temporada, por primera vez en la historia de la compañía. [153] El teatro luego presentó obras como Lisístrata , Peer Gynt y las partes 1 y 2 de Enrique IV de Shakespeare durante 1959-1960. [150] [154] La última temporada completa de Phoenix en el teatro, en 1960-1961, consistió en HMS Pinafore , She Stoops to Conquer , The Plough and the Stars , The Octoroon y Hamlet . [150] La compañía se trasladó al 74th Street Theatre, mucho más pequeño, a finales de 1961 después de que Los piratas de Penzance , la primera obra de la temporada 1961-1962, se representara en el teatro de la Segunda Avenida. [155] [156] Este movimiento fue motivado por el hecho de que, después de su primera temporada, Phoenix había operado constantemente con pérdidas y no podía llenar el Jaffe Art Theatre. [157]
Era burlesca y desnuda
En noviembre de 1961, Michael Iannucci y Milton Warner alquilaron el Jaffe Art Theatre por un año, con opción a renovarlo por un año más. [158] Al mes siguiente, el teatro pasó a llamarse Casino East Theatre [140] y reabrió sus puertas con un espectáculo en yiddish, Gezunt un Meshuga ("Hale and Crazy"). [159] [160] [161] Para entonces, tenía 1.150 escaños. [159] En marzo de 1962, Casino East presentó la producción satírica burlesca This Was Burlesque protagonizada por Ann Corio . [162] [163] Durante este tiempo, Iannucci administró el frente de la casa , o las partes del teatro accesibles al público. Corio supervisó las operaciones en el escenario y detrás del escenario, con un altavoz en su camerino que le permitía escuchar todo lo que había en el escenario. [164] La revista fue un éxito y finalmente duró 1.509 funciones en el Casino. [150] [165] This Was Burlesque finalmente se trasladó al Hudson Theatre en Broadway en marzo de 1965. [166] [167] Corio dijo que los turistas no podían encontrar el Casino East y que los vendedores de entradas podrían vender más fácilmente entradas para el espectáculo si estaban en Broadway. [168]
Posteriormente, Casino East se convirtió en el Gayety Theatre, [140] [169] el único teatro burlesco en Manhattan. [140] [170] El lugar fue operado por Leroy Griffith , quien había abierto el lugar de burlesque allí luego del éxito del espectáculo de Corio. [169] El operador cobró la entrada $4, más que en el Hudson Theatre. [171] La producción off-Broadway ¡Oh! ¡Calcuta! , una revista en la que todos los miembros del elenco estaban desnudos, se anunció para el teatro en abril de 1969, momento en el que el lugar pasó a llamarse Eden Theatre. [172] [173] El productor de la revista, George Platt, explicó el cambio de nombre diciendo: "No estamos haciendo un espectáculo burlesco, estamos haciendo un espectáculo legítimo". [173] ¡Ah! ¡Calcuta! se inauguró en el teatro en junio de 1969. [174] [175] Si bien el Eden era tan grande como un teatro estándar de Broadway, ¡Oh! ¡Calcuta! utilizó un contrato fuera de Broadway que limitaba la audiencia a 499 asientos; [176] no obstante, el espectáculo obtuvo ganancias en el Edén. [177] La revista se trasladó al Teatro Belasco de Broadway en febrero de 1971 [178] después de tener 704 funciones. [179]
Renacimiento yiddish y espectáculos legítimos
Escaparates junto a la entrada principal del teatro.
En marzo de 1971, el musical de Broadway Man of La Mancha se trasladó del Teatro Martin Beck al Eden. [176] [180] La Mancha operaba bajo un contrato de Broadway, que permitía el uso de todos los asientos del Eden; [176] el musical se trasladó al Teatro Mark Hellinger de Broadway después de tres meses. [181] Ese junio, Jacob Jacobs alquiló el Edén con planes de albergar espectáculos yiddish allí. [182] A continuación, el musical de rock Grease se estrenó en febrero de 1972 [183] [184] bajo un contrato de Broadway que permitía el uso de todos los asientos. [185] El musical se trasladó al Teatro Broadhurst en junio [186] y más tarde se convirtió en el musical de mayor duración de Broadway . [185] Para entonces, Jewish Nostalgic Productions estaba recaudando fondos para una serie de obras de teatro yiddish en el Eden. [187]
La revista Crazy Now se estrenó en el Eden en septiembre de 1972, [188] [189] seguida al mes siguiente por una reposición de Yoshe Kalb . [190] [191] A principios de 1973, el teatro también presentó un especial de danza de Larry Richardson [192] y el musical de Broadway Smith , [193] [194] el último de los cuales se trasladó al Teatro Alvin . [195] Jewish Nostalgic Productions organizó varios espectáculos más, de los cuales tres tuvieron más de 100 funciones. [179] Durante la temporada 1973-1974, el Edén estuvo ocupado por la obra de Aleichem Difícil ser judío . [196] [197] A esto le siguió en la temporada 1974-1975 otra obra de Aleichem, Dos Groyse Gevins ("El gran ganador"), [198] [199] así como una breve serie de Una boda en Shtetel . [200] Senyar Holding Company, una empresa propiedad de Martin Raynes, tomó posesión del teatro en marzo de 1975. [140] Durante la temporada 1975-1976, el Eden acogió el musical de Sylvia Regan The Fifth Season . [201] [202] El teatro se había convertido en el 12th Street Cinema a mediados de 1976, [203] pero este uso sólo duró poco tiempo. [140]
Interior del Jaffe Art Theatre en 1985 antes de las renovaciones.
En septiembre de 1977, el Jaffe Art Theatre era conocido como Entermedia Theatre. [204] El teatro reabrió sus puertas el mes siguiente con The Possessed , un especial de danza de Pearl Lang . Su operador Entermedia presentó no sólo películas sino también danza, espectáculos legítimos experimentales y otros eventos. [140] [205] Entre los primeros espectáculos de Entermedia se encontraba el musical The Best Little Whorehouse in Texas , que se inauguró en 1978 [206] y posteriormente se transfirió a Broadway, [207] así como el musical God Bless You, Mr. Rosewater en 1979. [208] [209] El teatro también acogió eventos como un festival de cine independiente, [210] una exhibición de jazz, [211] y un festival de cine samurái. [212] El musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , que luego se trasladó a Broadway, se estrenó en Entermedia en 1981 [213] y tuvo tanto éxito que a su público se le permitió usar todos los asientos. [214] Otros espectáculos populares en el teatro fueron la obra de 1982 Lennon [215] y el musical de 1983 Taking My Turn . [216] El Jaffe Art Theatre se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 19 de septiembre de 1985. [217] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York también consideró proteger el teatro como un hito en 1985 y 1986, pero no tomó una decisión. . [sesenta y cinco]
Entermedia abandonó el teatro en 1985 y el lugar fue arrendado a M Square Productions, que lo rebautizó como Second Avenue Theatre. [140] [65] Era una de las tres casas fuera de Broadway de M Square. El director general de M Square, Alan J. Schuster, dijo que la compañía quería "tener un teatro y una sala de cine legítimos en la Segunda Avenida" sin incurrir en los costos exorbitantes de los contratos de teatro de Broadway. [218] El cine habría estado por encima del cine legítimo, pero estos planes nunca se materializaron. [65] La Segunda Avenida acogió la revista bilingüe de Zalmen Mlotek y Moishe Rosenfeld The Golden Land , que se inauguró en noviembre de 1985 [219] [220] y tuvo 277 funciones regulares. [221] [b] Para la temporada 1986-1987, el teatro presentó el musical ¿Tengo una chica para ti? , que se inauguró en noviembre de 1986, [222] [223] y el musical Staggerlee , que se inauguró en marzo de 1987. [224] [225] El teatro también acogió un homenaje al fallecido actor off-Broadway Charles Ludlam a mediados de 1987. [226] La obra de Chaim Potok, The Chosen, se estrenó en enero de 1988 [227] [228] pero fracasó con sólo seis representaciones regulares. [65] [229] [b]
Uso de Village East
Anuncio de cribado de 70 mm (julio 2023)
El fracaso de The Chosen había sido particularmente devastador para M Square, que había pasado tres años creando la obra y ya no podía permitirse seguir operando el Teatro de la Segunda Avenida. El lugar era el único edificio de teatro yiddish que sobrevivió en la Segunda Avenida, así como una de las pocas casas fuera de Broadway en el East Village. [65] En 1988, M Square arrendó el teatro a City Cinemas, una sucursal de Reading International , para usarlo como sala de cine llamada Village East. [32] [65] City Cinemas convirtió el auditorio en un multicine de siete pantallas. [230] [231] Averitt Associates conservó el balcón pero dividió la orquesta y las áreas detrás del escenario en seis pantallas. [32] [35] La renovación tuvo que cumplir con las pautas de preservación histórica porque Village East todavía estaba siendo considerado para la designación de monumento de la ciudad. [23] [32] Los arquitectos utilizaron fotografías de archivo para restaurar las características de diseño del teatro. [35]
Entrada principal al teatro.
El proyecto finalmente costó 8 millones de dólares. [22] [35] Village East Cinemas abrió sus puertas el 22 de febrero de 1991, [22] [232] inicialmente con sólo cinco pantallas en funcionamiento. [35] La LPC designó el exterior y el interior del teatro como un hito en 1993. [12] [20] Desde entonces, ha mostrado una mezcla de producciones de Hollywood y películas independientes . El Village East Cinema también muestra películas que se estrenaron originalmente en el Angelika Film Center , una cadena de cine de autor que también es una rama de Reading International. [31] El multicine también presentó películas que se proyectaron como parte del Festival Internacional de Cine Infantil anual de Nueva York . [233]
EverGreene Architectural Arts restauró el teatro a principios de 2015. [10] [234] El trabajo implicó reemplazar algunas de las características de diseño histórico que se habían deteriorado a lo largo de los años. [234] El teatro cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . Cuando el teatro reabrió sus puertas el 5 de marzo de 2021, [235] [236] Angelika lo rebautizó como Village East. [237] Después de la reapertura de Village East, se proyectaron varias películas en 70 mm . [238] Se anunció un nuevo bar y cocina para el teatro a finales de 2021. [239] Para 2022 [actualizar], el teatro generalmente proyectaba películas recién estrenadas, aunque a veces también mostraba reposiciones. [240] Entre ellos se encuentra el estreno de la segunda película de Tommy Wiseau , Big Shark , que tendrá lugar en el cine en agosto de 2023. [241]
Producciones destacadas
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista sólo incluye espectáculos teatrales; no incluye películas, espectáculos burlescos u otro tipo de presentaciones en vivo.
^ El teatro también ha sido conocido como Teatro Louis N. Jaffe , Teatro de Arte Yiddish , Teatro Popular Yiddish , Teatro Popular de Molly Picon , Teatro Popular de los Alemanes , Teatro Century , Nuevo Teatro Popular Judío , Teatro Stuyvesant , Teatro Phoenix , Teatro Casino East , Teatro Gayety , Teatro Eden , Cine 12th Street , Teatro Entermedia , Teatro Second Avenue y Cine Village East . [2]
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 21, cuenta tanto con avances como con actuaciones regulares. Por ejemplo, se cuenta que The Golden Land tiene 295 presentaciones (incluidas 18 vistas previas), y The Chosen tiene 58 presentaciones (incluidas 52 vistas previas).
^ Miss Julie y The Stronger se interpretaron en el repertorio. [256] [257]
^ Las sillas y La lección se interpretaron en el repertorio. [276] [277]
↑ Compuesto por tres obras de teatro: El matrimonio forzado , El cornudo imaginario y Los celos de la Barbouille . [285] [284]
^ ab "Yiddish Art Theatre obtiene sitio para nuevo edificio: compra un lugar emblemático en la Segunda Avenida y la calle 12 para la estructura propuesta". Tribuna del Herald de Nueva York . 3 de mayo de 1925. pág. B2. ProQuest 1112808349.
^ ab "El teatro de arte yiddish encuentra un nuevo hogar en la calle 12". La cartelera . vol. 36, núm. 19. 9 de mayo de 1925. p. 11. ProQuest 1031764080.
^ abcdefg Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 10; Servicio de Parques Nacionales 1985, pág. 2.
^ ab "Edificio del teatro en la Segunda Avenida: derribando casas para construir una casa de arte yiddish en el sitio de la granja Stuyvesant, cerca de la iglesia de San Marcos". Los New York Times . 28 de junio de 1925. p. RE1. ISSN 0362-4331. ProQuest103663798 .
^ abcdefMurray , James; Murray, Karla (27 de enero de 2017). "The Urban Lens: Inside the Village East Cinema, uno de los últimos teatros 'Yiddish Rialto' que se conservan en Nueva York". 6 pies cuadrados . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
^ Amanda Seigel (18 de marzo de 2014). "El Broadway yiddish y más allá". Biblioteca pública de Nueva York . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
^ "Bruce va al cine por Reese". Atrás Etapa . vol. 25, núm. 44. 16 de noviembre de 1984. pág. 76. ProQuest 1438553105.
^ abcdef Siegel, Fern (1 de junio de 1991). "Perfil del teatro: Village East de City Cinemas: una unión del pasado y el presente". Taquillas . vol. 127, núm. 6. págs. 16, 18. ProQuest 1040614810.
^ ab Bloom, Steve (30 de marzo de 1990). "Manhattan Moviemania". Día de las noticias . págs.180, 181 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ ab Interior de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 23.
^ Servicio de Parques Nacionales abcdef 1985, p. 3.
^ Servicio de Parques Nacionales 1985, págs. 2-3.
^ abc Interior de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 10.
^ ab Nahshon 2016, pág. 34.
^ ab Nahson, Edna (23 de junio de 2000). “Teatro para el Pueblo, del Pueblo”. Adelante . pag. 9. ProQuest 367724880.
^ ab Allen, Kelcey (3 de noviembre de 1926). "Diversiones: el nuevo teatro de arte yiddish de $ 1.000.000 abre el jueves 11 de noviembre en la víspera". Ropa de mujer . vol. 33, núm. 106. pág. 7. ProQuest 1676859863.
^ abcde Melnick, Ross (1 de diciembre de 2015). "Ciudad Cines Village East". Tesoros del cine . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
^ abcdefgh Dunlap, David W. (4 de noviembre de 1990). "Propiedad comercial: renovaciones de teatros; haciendo malabares con la preservación, el beneficio potencial y el sentimiento". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Cine City Cinemas Village East". La voz del pueblo . Nueva York y compañía . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
^ ab Interior de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 11; Servicio de Parques Nacionales 1985, pág. 2.
^ abcde Collins, Glenn (18 de marzo de 1991). "Más pantallas, pero menos películas para elegir". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Interior de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 11; Servicio de Parques Nacionales 1985, pág. 3.
^ abcd "Un nuevo teatro yiddish; Playhouse, que abre el jueves, es el objetivo de la carrera de Maurice Schwartz". Los New York Times . 7 de noviembre de 1926. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ abc "Manhattan Life vende fábrica en West 37th St: parcela gravada con un impuesto de $ 400.000 comprada por Investor Theatre vendida en Brooklyn". Tribuna del Herald de Nueva York . 18 de septiembre de 1944. p. 22. ProQuest 1318080433.
^ abc "Las instituciones venden parcelas comerciales; las empresas de seguros se deshacen de los edificios en el centro de la ciudad: oferta en la Segunda Avenida". Los New York Times . 18 de septiembre de 1944. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 2.
^ Servicio de Parques Nacionales 1985, pag. 5.
^ Rosenberg, Andrés; Dunford, Martín (2012). La guía aproximada de la ciudad de Nueva York. Pingüino. ISBN9781405390224. Consultado el 10 de marzo de 2013.; Vamos, Inc (2006). Vamos a la ciudad de Nueva York 16ª edición. Macmillan. ISBN 9780312360870. Consultado el 10 de marzo de 2013.; Óscar Israelowitz (2004). Guía de Oscar Israelowitz sobre la ciudad judía de Nueva York. Editorial Israelowitz. ISBN 9781878741622. Consultado el 10 de marzo de 2013.; Cofone, Annie (13 de septiembre de 2010). "Distrito de los teatros; un paseo de regreso a la edad de oro del teatro yiddish". Los New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 5.
^ ab Zylbercweig, Zalmen , ed. (1959). לעקסיקאן פון יידישן טעאטער [ Léxico del teatro yiddish ] (en yiddish). vol. 3. Nueva York: Unión de Actores Hebreos; Elisheva. columnas. 2334-2340.
^ Servicio de Parques Nacionales 1985, pag. 10.
^ abc Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 3.
^ "Teatro de arte yiddish de la Segunda Avenida: parte de la propiedad de Peter Stuyvesant vendida a Louis N. Jaffe". Los New York Times . 23 de agosto de 1925. p. RE5. ISSN 0362-4331. ProQuest 103612193.
^ "Teatro judío planeado en Old Stuyvesant Corner". Tribuna del Herald de Nueva York . 23 de agosto de 1925. p. B1. ProQuest 1112936188.
^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 4.
^ ab "Se coloca la piedra angular del teatro de arte yiddish". La cartelera . vol. 38, núm. 21. 22 de mayo de 1926. pág. 6. ProQuest 1031790129.
^ "Nuevos teatros". La cartelera . vol. 36, núm. 20. 16 de mayo de 1925. pág. 39. ProQuest 1031761165.
^ "Planos de construcción de archivos del teatro de arte yiddish". La cartelera . vol. 37, núm. 23. 6 de junio de 1925. pág. 9. ProQuest 1031756994.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, págs.
^ abcd "Coloque la piedra angular del teatro yiddish; Herman Bernstein, el Dr. Krass y otros ensalzan el arte de Maurice Schwartz". Los New York Times . 24 de mayo de 1926. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 12.
^ ab "Apartamento alto en la Segunda Avenida". Los New York Times . 18 de julio de 1926. pág. RE1. ISSN 0362-4331. ProQuest 103751911.
^ ab "El teatro de arte yiddish abrirá el jueves por la noche". Tribuna del Herald de Nueva York . 7 de noviembre de 1926. p. E4. ProQuest1112652012 .
^ "Se abre el teatro de arte yiddish, como realización del sueño del East Side: espectadores de todas las secciones de la producción de la Sec de la ciudad del décimo mandamiento con un escenario elaborado". Tribuna del Herald de Nueva York . 19 de noviembre de 1926. p. 18. ProQuest 1112646060.
^ ab Atkinson, J. Brooks (18 de noviembre de 1926). "La obra; Nuevo teatro yiddish". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 14.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, págs.
^ abcdefg Firestone, David (2 de agosto de 1988). "Teatro yiddish: cierre de una era". Día de las noticias . págs.115. 116, 135 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 15.
^ "El hilo de la trama delgada se tensa con la aflicción en" Mendel Spivak ": la sobria gloria de la lucha contra la pobreza y el dolor desarrollada eficazmente en una espléndida producción en el teatro de arte yiddish". Ropa de mujer . vol. 33, núm. 149. 24 de diciembre de 1926. págs. 12, 44. ProQuest 1677121263.
^ "El Teatro de Arte Yiddish abrirá sus puertas el 9 de septiembre". Los New York Times . 30 de agosto de 1927. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "'Greenberg's Daughters' abre un teatro de arte yiddish: la trama de Venerable resulta interesante gracias a su realismo y la capacidad del reparto". New York Herald Tribune . 10 de septiembre de 1927. p. 9. ProQuest 1131514008.
^ "Debut de Boris Glagolin; el ruso producirá la obra de Vega en el Yiddish Art Theatre el jueves". Los New York Times . 17 de octubre de 1927. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ abc "Lipshitz paga 433.375 dólares por un teatro de arte yiddish: propiedad que costaba 950.000 dólares en 1926 vendida en ejecución hipotecaria". Tribuna del Herald de Nueva York . 9 de agosto de 1930. p. 24. ProQuest 1113715437.
^ ab "Legítimo: demanda por un depósito de alquiler de 77.500 dólares por arte yiddish". Variedad . vol. 91, núm. 1. 18 de abril de 1928. pág. 49. ProQuest 1475750456.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 6.
^ "Ventas en Segunda Avenida a" a cl; Corporation se suma a la trama: se vende teatro de arte yiddish". The New York Times . 3 de mayo de 1928. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ abc "Legítimo: temporada yiddish en Nueva York en marcha". Variedad . vol. 92, núm. 10. 19 de septiembre de 1928. pág. 47. ProQuest 1475752171.
^ "Planes del teatro yiddish; una compañía de treinta actores aparecerá en seis producciones". Los New York Times . 7 de septiembre de 1928. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ abcdefghij Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 7.
^ "Recital de danza de Zemach disfrutado por la casa llena: primera oferta de la temporada celebrada en el Yiddish Folks Theatre". Tribuna del Herald de Nueva York . 26 de septiembre de 1928. p. 18. ProQuest 1113496447.
^ "Una obra de alegría;" El amante de su esposa "ofrece una comida agradable en el teatro popular yiddish". Los New York Times . 21 de octubre de 1929. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "El amante de su esposa abre temporada en el Teatro Salz: estrellas del comediante judío en un espectáculo musical en tres actos". Tribuna del Herald de Nueva York . 25 de octubre de 1929. p. 23. ProQuest 1111672192.
^ "'Si el rabino quiere 'se burla de Dybbuk; Ludwig Satz caricaturiza el jasidismo en el Yiddish FolksTheatre ". Los New York Times . 23 de diciembre de 1929. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "Ludwig Satz aparece en 'Si el rabino quiere': obras de opereta dirigidas por él mismo en el teatro folclórico yiddish". Tribuna del Herald de Nueva York . 24 de diciembre de 1929. p. 11. ProQuest 1112019187.
^ Allen, Kelcey (26 de junio de 1930). "Diversiones: teatro popular yiddish alquilado para Molly Picon". Ropa de mujer a diario . vol. 40, núm. 125, págs. 14-15. ProQuest1727884955 .
^ "Los planes de Molly Picon; aparecerán en el Yiddish Folks Theatre la próxima temporada". Los New York Times . 26 de junio de 1930. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "El teatro está embargado; el demandante obtiene una casa de juegos para gente yiddish en la Segunda Avenida". Los New York Times . 9 de agosto de 1930. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "La chica de ayer": Molly Picon abre la temporada yiddish en su nuevo teatro". Tribuna del Herald de Nueva York . 27 de septiembre de 1930. p. 12. ProQuest 1113707952.
^ "Molly Picon sobresale en una obra entretenida; diversión vivaz y un poco de tragedia en 'la chica de ayer' en el teatro folclórico". Los New York Times . 27 de septiembre de 1930. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ "Molly Picon gana ovación con su papel en 'Love Thief': canta con el encanto habitual y se hace pasar por ebria". Tribuna del Herald de Nueva York . 19 de enero de 1931. p. 10. ProQuest 1114163789.
^ "Miss Picon Sprightly en el papel del inframundo;" The Love Thief ", una obra musical con ladrones y pistolas, ofrecida en su teatro folclórico". Los New York Times . 19 de enero de 1931. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ ab "Gehrmans regresa a Brooklyn con comedia revisada". Noticias diarias de Nueva York . 10 de abril de 1934. pág. 346 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Folks Theatre alquilado; Misha y Lucy German abrirán allí en septiembre". Los New York Times . 23 de mayo de 1931. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, págs.
^ "'One Woman' presentada en el Yiddish Folks' Theatre". New York Herald Tribune . 15 de diciembre de 1931. p. 16. ProQuest 1125422011.
^ abc Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. dieciséis.
^ "Siete teatros yiddish abren sus temporadas; la compañía de arte, dirigida por Maurice Schwartz, produce" Yoshe Kalb "en The Folks". Los New York Times . 3 de octubre de 1932. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ Nahshon 2016, pag. 45.
^ "'Yoshe Kalb 'traducido al inglés, con Fritz Leiber como el rabino Nyesheve ". Los New York Times . 29 de diciembre de 1933. ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 7; Servicio de Parques Nacionales 1985, pág. 10.
^ Ws (22 de septiembre de 1934). "Art Troupe ofrece obra de la época soviética; 'The Verdict', obra sobre los conflictos en Rusia, abre temporada en el teatro popular yiddish". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Hartman, Walter (25 de septiembre de 1934). "Molly Picon y Art Troupe abren la temporada yiddish". Noticias diarias de Nueva York . pag. 386 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Notas de teatro". Noticias diarias de Nueva York . 30 de abril de 1935. p. 38 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Shows itinerantes en yiddish destacados". Noticias diarias de Nueva York . 13 de mayo de 1935. p. 77 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Ws (30 de septiembre de 1935). "Comedia en Folks Theatre". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 17.
^ "Los teatros yiddish abren hoy; Rosh ha-Shanah se marcará con el comienzo de la temporada en nueve teatros". Los New York Times . 17 de septiembre de 1936. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "Noticias de los teatros: 'Visto pero no oído' se estrenará esta noche; 9 obras ofrecidas por los teatros yiddish Lee Baker". Tribuna del Herald de Nueva York . 17 de septiembre de 1936. p. 19. ProQuest 1222099844.
^ "Nuevas ofertas, espectáculos adicionales en casas yiddish". Noticias diarias de Nueva York . 24 de noviembre de 1936. p. 42 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Ws (24 de noviembre de 1936). "Se presenta Straw Hero; Menasha Skulnik es la estrella de la obra en el Folks Theatre". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "Noticias del teatro: Constance Cummings firmada para un papel en Broadway en un melodrama esta primavera Constance Cummings". Tribuna del Herald de Nueva York . 9 de marzo de 1937. pág. 13. ProQuest 1246944967.
^ "Noticias del escenario; 'Frederika' abre esta noche - 'Clitterhouse' reservado para The Hudson - 'Storm in a Teacup' aquí el 8 de marzo". Los New York Times . 4 de febrero de 1937. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab Servicio de Parques Nacionales 1985, págs.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de ABC 1993, págs.
^ "Legítimo: los legítimos yiddish abandonan la 2.ª avenida; varios se mudan a Times Square". Variedad . vol. 125, núm. 3. 10 de marzo de 1937. pág. 52. ProQuest 1475928660.
^ "Instalaciones RCA". El reportero de Hollywood . vol. 40, núm. 11. 28 de junio de 1937. pág. 24. ProQuest 2594621682.
^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 8.
^ "El dilema del teatro; matinés cortados de 2 éxitos; el papel de la señorita Goddard". Noticias diarias de Nueva York . 6 de junio de 1940. p. 611 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Hartman, Walter (21 de octubre de 1940). "'Sunrise 'golpea el teatro yiddish como un musical de éxito ". Noticias diarias de Nueva York . pag. 108 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Cavalgata yiddish". Noticias diarias de Nueva York . 2 de enero de 1941. p. 236 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Noticias del teatro: 'Lady Who Came to Stay', la primera obra de la temporada de McClinlic, se estrena esta noche". Tribuna del Herald de Nueva York . 2 de enero de 1941. p. 10. ProQuest 1248214943.
^ "Testimonio de Ludwig Satz hoy". Los New York Times . 18 de febrero de 1941. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "Sarah Churchill de regreso al escenario de Londres; papel cinematográfico de Betty Field". Noticias diarias de Nueva York . 15 de febrero de 1941. p. 277 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Hollywood News y New York Screen Notes: la próxima película de Shirley Temple". Tribuna del Herald de Nueva York . 12 de marzo de 1941. p. 18. ProQuest 1261403585.
^ "Películas para el siglo". Noticias diarias de Nueva York . 14 de marzo de 1941. p. 257 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "De origen local". Los New York Times . 12 de abril de 1941. pág. 19. ISSN 0362-4331. ProQuest 105571580.
^ "Grandes préstamos obtenidos en 2 Kings Buildings". Tribuna del Herald de Nueva York . 11 de junio de 1941. p. 37. ProQuest 1263682179.
^ "Century Company alquila teatro en la 2da Av. Inferior". Tribuna del Herald de Nueva York . 10 de diciembre de 1942. p. 33. ProQuest 1264310095.
^ "Teatro en 2d Ave, alquilado: II Century Company ocupa el edificio en 12th St, durante diez años I". Los New York Times . 10 de diciembre de 1942. p. 46. ISSN 0362-4331. ProQuest 106247408.
^ "Blockfront vendido en la Sexta Avenida; cinco edificios incluidos en un acuerdo de liquidación - grandes apartamentos negociados". Los New York Times . 18 de enero de 1944. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "Ben-Ami, actor de 25 años, intentará producir: un veterano inglés y yiddish de Slagt juega un nuevo papel en el teatro folclórico judío". Tribuna del Herald de Nueva York . 8 de octubre de 1944. p. C2. ProQuest 1249235099.
^ Ben-Ami, Jacob (1 de octubre de 1944). "Un nuevo teatro judío". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Jacobs, Andrew (8 de diciembre de 1996). "El último acto". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ McCord, Bert (5 de octubre de 1953). "Se formó una nueva productora que ofrecerá 5 obras". Tribuna del Herald de Nueva York . pag. 12. ProQuest 1322516155.
^ "Casarse". Noticias diarias de Nueva York . 5 de octubre de 1953. pág. 63 . Consultado el 16 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Houghton, Norris (29 de noviembre de 1953). "El Fénix se levanta; El Fénix se levanta en la Segunda Avenida". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Gross, Jesse (4 de enero de 1956). "Legítimo: el mundo del espectáculo fuera de B'way comenzó a recuperarse en 1949". Variedad . vol. 201, núm. 5. pág. 471. ProQuest 1017002496.
^ Atkinson, Brooks (2 de diciembre de 1953). "En el teatro; 'Madam, Will You Walk' de Sidney Howard abre el estreno en el New Phoenix Theatre". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "El ascenso del Fénix". Semana de noticias . vol. 43, núm. 22. 31 de mayo de 1954. p. 75. ProQuest 1843931394.
^ Houghton, Norris (10 de octubre de 1954). "Phoenix continúa aumentando; el teatro tiene planes elaborados para su nueva temporada escénica". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ abc Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 18.
^ abcdefghij Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 9.
^ Funke, Lewis (25 de abril de 1955). "Teatro: Sátira sobre la clase media; 'Phoenix '55', una revista, abre en el centro". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab Funke, Lewis (11 de septiembre de 1955). "Chismes de Rialto; Roger Stevens ayudando a Phoenix en un nuevo programa - Informes de Gloria Swanson". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Gross, Jesse (28 de marzo de 1956). "Legítimo: 2d Ave. de Nueva York, ex centro yiddish, haciendo un regreso legítimo fuera de B". Variedad . vol. 202, núm. 4. págs. 67, 70. ProQuest 1014806771.
^ Funke, Lewis (20 de mayo de 1956). "Gossip of the Rialto; nueva revista y drama fuera de Broadway". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Funke, Lewis (17 de marzo de 1957). "Noticias y chismes de Rialto; Theatre Incorporated regresa para apoderarse de Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, págs. 18-19.
^ Schumach, Murray (19 de octubre de 1958). "El Fénix en Crisis; Teatro Fénix en Crisis". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Calta, Louis (28 de enero de 1958). "Se pueden producir 12 obras premiadas; Houghton y Hambleton planean obras Nobel - Drama de TS Eliot en camino". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ "Teatros: Diversiones: Ciclo del Premio Nobel planificado por Phoenix". Ropa de mujer a diario . vol. 96, núm. 19. 28 de enero de 1958. p. 44. ProQuest 1565192486.
^ abcdef Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 19.
^ Calta, Louis (29 de abril de 1959). "Phoenix comienza la campaña de suscriptores; se buscan 12.500 patrocinadores mientras se celebra la reunión; aumentan las protestas en el parque". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Zolotow, Sam (25 de junio de 1959). "Phoenix inscribe a 9.030 suscriptores; el teatro recibirá subsidios de $ 75.000 para continuar: se establecen planes para el sitio del parque". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Kubasik, Ben (6 de octubre de 1959). "Un teatro fuera de Broadway se desempeña un papel a largo plazo". Día de las noticias . pag. 53 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Gelb, Arthur (6 de septiembre de 1959). "Noticias y chismes reunidos en el Rialto; Phoenix Sitting Pretty - La despedida de Holbrookook - Rose toma una opción". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Zolotow, Sam (10 de agosto de 1961). "Phoenix se muda a una casa más pequeña; el déficit constante impulsa a cambiar a la calle 74". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Pequeño, Stuart W. (10 de agosto de 1961). "El Phoenix se muda a una sede más pequeña en E. 74th". Tribuna del Herald de Nueva York . pag. 10. ProQuest 1325840685.
^ "El centro de Phoenix baja el telón". Los New York Times . 23 de octubre de 1961. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Zolotow, Sam (9 de noviembre de 1961). "Phoenix Theatre alquilado por un año; 'This Was Burlesque' abrirá allí el próximo mes". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ ab "Legítimo: el yiddish legítimo regresa en 2d Ave., Nueva York; bueno, 2 teatros revierten". Variedad . vol. 224, núm. 3. 13 de diciembre de 1961. p. 57. ProQuest 1014844350.
^ Pequeño, Stuart W. (5 de diciembre de 1961). "Ya se percibe la equidad en el empleo para la feria mundial". Tribuna del Herald de Nueva York . pag. 18. ProQuest 1326268708.
^ Shepard, Richard F. (11 de diciembre de 1961). "Teatro: Revista israelí; 'Gezunt un Meshuga' abre en el Casino". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ "'Esto fue burlesco 'en Casino East narrado por Ann Corio ". Los New York Times . 7 de marzo de 1962. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Davis, James (12 de marzo de 1962). "El ritmo entre bastidores". Noticias diarias de Nueva York . pag. 13 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Hackett se inclinará en un papel musical; el comediante aparecerá en otoño en 'I Had a Ball' Here". Los New York Times . 28 de febrero de 1964. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Gelder, Lawrence Van (9 de marzo de 1999). "Ann Corio, una reina del burlesque en Broadway, ha muerto". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ "El 'burlesco' modificado se traslada a Broadway". Los New York Times . 17 de marzo de 1965. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2021 . Consultado el 23 de octubre de 2021 .
^ "El teatro: el antiguo tratamiento de shock". Wall Street Journal . 18 de marzo de 1965. pág. 16. ISSN 0099-9660. ProQuest 133058401.
^ Zolotow, Sam (17 de febrero de 1965). "Burlesque' establece el movimiento de Broadway; la sátira de Ann Corio ingresará al Hudson Theatre el 16 de marzo". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ ab Cohen, Jor (24 de noviembre de 1965). "El burlesco floreciente supera a otras atracciones; nuevo BO Bonanza". Variedad . vol. 241, núm. 1. págs. 1, 70. ProQuest 1014850479.
^ "¿Un busto en huelga burlesca? ¡Anne Howe!". Noticias diarias de Nueva York . 3 de abril de 1967. pág. 141 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ McHarry, Charles (29 de noviembre de 1965). "En la ciudad". Noticias diarias de Nueva York . pag. 147 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Seligsohn, Leo (18 de abril de 1969). "Erotismo elegante de Tynan Planning'". Newsday (Edición Nassau) . pag. 143 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ ab "Nuevo programa para darle un nuevo nombre a Gayety". Los New York Times . 11 de abril de 1969. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ ab Barnes, Clive (18 de junio de 1969). "Teatro: '¡Oh, Calcuta!' un programa sucio de lo más inocente; la revista de Kenneth Tynan se estrena en el Eden ". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ "El teatro: sólo para aficionados". Wall Street Journal . 19 de junio de 1969. pág. 18. ISSN 0099-9660. ProQuest133388687 .
^ abcd "'La Mancha' se mudará al Edén el 2 de marzo". Los New York Times . 2 de febrero de 1971. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Morrison, Hobe (9 de junio de 1971). "NY Legit Season NG, 'Road' Ok". Variedad . vol. 263, núm. 4. págs. 1, 56. ProQuest 1014865052.
^ "'¡Oh! ¡Calcuta!' Pasar al teatro en Broadway ". Los New York Times . 8 de febrero de 1971. ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1993, p. 20.
^ ab Davis, James (2 de febrero de 1971). "'La Mancha 'pierde a Beck por un nuevo drama de Albee ". Noticias diarias de Nueva York . pag. 203 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Plata, Lee (13 de mayo de 1971). "'El hombre de La Mancha se muda a Hellinger ". Noticias diarias de Nueva York . pag. 254 . Consultado el 17 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Legítimo: bits legítimos". Variedad . vol. 263, núm. 8. 7 de julio de 1971. pág. 51. ProQuest 962906091.
^ ab Barnes, Clive (15 de febrero de 1972). "Teatro: 'Grease', 1959 como Nostalgia". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ Martín, Gottfried (16 de febrero de 1972). "Artes y placeres: una crítica diaria de WWD: El teatro: 'Grease'". Women's Wear Daily . Vol. 124, núm. 13. p. 22. ProQuest 1523638018.
^ ab Buckley, Tom (7 de diciembre de 1979). "'Grease 'bate un récord en Broadway ". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de enero de 2022 .
^ Verde, Harris (4 de junio de 1972). "¿'Grease'? Maravilloso". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de abril de 2022 .
^ "Legítimo: Serie de espectáculos yiddish en Eden Theatre, Nueva York". Variedad . vol. 267, núm. 8. 5 de julio de 1972. pág. 49. ProQuest 1017176523.
^ Wallach, Allan (11 de septiembre de 1972). "'Crazy Now 'no es una locura, es sólo suave como una revista ". El estadista Heraldo . pag. 11 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Barnes, Clive (11 de septiembre de 1972). "El escenario: 'Crazy Now'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Lisker, Jerry (24 de octubre de 1972). "Musical 'Yoshe Kalb' una producción espléndida". Noticias diarias de Nueva York . pag. 39 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Barnes, Clive (23 de octubre de 1972). "Teatro: 'Yoshe Kalb'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ McDonagh, Don (15 de enero de 1973). "Bailar". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Barnes, Clive (21 de mayo de 1973). "Escenario: 'Smith', un pequeño musical agradable en el Edén". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Watt, Douglas (21 de mayo de 1973). "'Smith 'es un musical sobre un musical pobre ". Noticias diarias de Nueva York . pag. 186 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Resúmenes sobre las artes". Los New York Times . 5 de junio de 1973. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Popkin, Henry (21 de octubre de 1974). "'Gran Ganador 'es sólo eso ". El estadista Heraldo . pag. 21 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Shepard, Richard F. (30 de octubre de 1973). "Teatro: 'Es difícil ser judío' de Aleichem'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Shepard, Richard P. (22 de octubre de 1974). "Escenario: 'El gran ganador'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Norkin, Sam (22 de octubre de 1974). "El regreso de Sholom Aleichem a 2d Ave". Noticias diarias de Nueva York . pag. 193 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Teatro: 'Shtetl' en el Edén". Los New York Times . 11 de febrero de 1975. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Lask, Thomas (13 de octubre de 1975). "Teatro". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ O'Haire, Patricia (17 de octubre de 1975). "Joe salta una barrera". Noticias diarias de Nueva York . pag. 69 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "Reducción de las tarifas de admisión". Taquillas . vol. 109, núm. 10. 14 de junio de 1976. pág. E1. ProQuest1476136477 .
^ "El paraguas de baile está listo para su temporada más ocupada". Los New York Times . 3 de septiembre de 1977. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Barnes, Clive (20 de octubre de 1977). "Danza: Pearl Lang abre el paraguas". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Eder, Richard (18 de abril de 1978). "Obra: 'La mejor casita de Texas'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "'La casa de putas se muda al centro de la ciudad ". Noticias diarias de Nueva York . 8 de junio de 1978. p. 315 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ ab "Dios lo bendiga Sr. Rosewater". Archivos Lortel . 14 de octubre de 1979 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Gussow, Mel (21 de mayo de 1979). "Escenario: 'Dios lo bendiga, Sr. Rosewater'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Imágenes: 'American Misfits': escenario del festival". Variedad . vol. 292, núm. 8. 27 de septiembre de 1978. pág. 26. ProQuest 1401338408.
^ Palmer, Robert (2 de marzo de 1979). "El jazz en Entermedia pone a los solistas en el centro de atención". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Festival de cine samurai en el Lower East Side". Los New York Times . 21 de noviembre de 1980. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Gussow, Mel (19 de noviembre de 1981). "Teatro: 'Joseph y el Dreamcoat'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "'Joseph 'duplicará la capacidad en Entermedia ". Los New York Times . 22 de noviembre de 1981. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Rich, Frank (6 de octubre de 1982). "Se abre el escenario: 'Lennon', una biografía". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Gussow, Mel (10 de junio de 1983). "Teatro: Envejecer en 'Taking My Turn'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Registro Federal: 51 Fed. Reg. 6497 (25 de febrero de 1986)" (PDF) . Biblioteca del Congreso . 25 de febrero de 1986. pág. 6654 (PDF pág. 158) . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
^ Gerard, Jeremy (14 de enero de 1987). "¿Quiénes son los poderes detrás de Off Broadway?". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Gussow, Mel (13 de noviembre de 1985). "Escenario: 'Golden Land', revista inglés-yiddish". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Wallach, Allan (12 de noviembre de 1985). "Evocaciones yiddish de 'Tierra Dorada'". Día de las noticias . pag. 146 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "'Golden Land 'para cerrar ". Los New York Times . 9 de julio de 1986. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Holden, Stephen (2 de noviembre de 1986). "Escenario: 'El musical de Frankenstein'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Wallach, Allan (30 de octubre de 1986). "Frankenstein con una canción en el corazón". Día de las noticias . pag. 200 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Gussow, Mel (19 de marzo de 1987). "El escenario: 'Staggerlee'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Robins, Wayne (20 de marzo de 1987). "La leyenda musical de 'Staggerlee'". Día de las noticias . pag. 201 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Gerard, Jeremy (14 de julio de 1987). "Charles Ludlam es elogiado por amigos del teatro". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Gussow, Mel (7 de enero de 1988). "Teatro: 'Los Elegidos', como Musical". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Watt, Douglas (8 de enero de 1988). "'The Chosen ': una elección no tan buena ". Noticias diarias de Nueva York . pag. 328 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ "'Los elegidos para cerrar ". Los New York Times . 9 de enero de 1988. ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Lyons, Richard D. (14 de marzo de 1990). "Bienes raíces; cines florecientes en Manhattan". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Nueva York: más pantallas para Gotham". Variedad . vol. 341, núm. 9. 10 de diciembre de 1990. pág. 63. ProQuest 1286176308.
^ Passalacqua, Connie (8 de febrero de 1991). "Hacer que ir al cine sea más tranquilo". Día de las noticias . págs.70, 71 . Consultado el 18 de abril de 2022 a través de periódicos.com.
^ Graeber, Laurel (6 de marzo de 2014). "Advertencia: a los adolescentes les pueden gustar estas películas". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab "Cine Village East". EverGreene . 8 de julio de 2021 . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Ramsay, James (4 de marzo de 2021). "Con todo en streaming, ¿volverán los cinéfilos a los cines de Nueva York por amor a la pantalla grande?". Gothamista . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Hayes, Dade (5 de marzo de 2021). "Los cines Art House de Nueva York despiertan después de un año de hibernación, pero uno sostiene las palomitas de maíz". Fecha límite . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Kenigsberg, Ben (5 de marzo de 2021). "¿Qué salas de cine están reabriendo en la ciudad de Nueva York? Aquí hay una guía". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de abril de 2022 .
^ Sampson, Mike (5 de marzo de 2021). "Menos palomitas de maíz, más distancia: cómo las salas de cine independientes están reabriendo con cautela". Frenado . Consultado el 21 de julio de 2023 .
^ Rogers, Jake (10 de noviembre de 2021). "Village East Cinema planea expandirse con una nueva barra y cocina". What Now NY: la mejor fuente de noticias de Nueva York . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Kenigsberg, Ben (19 de julio de 2022). "Los cines de Nueva York, del cine artístico al restaurante". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de enero de 2023 .
^ Murphy, J. Kim (23 de marzo de 2023). "Tommy Wiseau presenta su película de seguimiento de 'The Room' con el tráiler de 'Big Shark' (EXCLUSIVO)". Variedad . Consultado el 6 de abril de 2023 .
^ "Coriolano". Archivos Lortel . 19 de enero de 1954 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Calta, Louis (19 de enero de 1954). "Estreno esta noche de 'Coriolanus'; un drama de Shakespeare rara vez producido se presentará en el Phoenix Theatre". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Calta, Louis (11 de marzo de 1954). "Estreno esta noche de 'Golden Apple'; musical basado en Illiad y Odyssey Legends que se estrenará en el Phoenix Theatre". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "La Gaviota". Archivos Lortel . 11 de mayo de 1954 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (23 de mayo de 1954). "The Sea Gull'; Phoenix Theatre ofrece la obra maestra de Chéjov". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (15 de octubre de 1954). "Teatro: Phoenix abre nueva temporada; 'Sing Me No Lullaby' es la primera obra del grupo". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (12 de enero de 1955). "Teatro: 'El dilema del doctor'; obra de Bernard Shaw revivida en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (2 de marzo de 1955). "Teatro: En The Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (21 de septiembre de 1955). "Teatro: M. Marceau; el mimo francés aparece en el escenario de Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (20 de septiembre de 1955). "Marcel Marceau - Especial de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Marcel Marceau (Broadway, Teatro Eden, 1955)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Calta, Louis (10 de diciembre de 1955). "Phoenix ofrece juego mañana; resurgimiento de 'Seis personajes en busca de un autor' programado para una ejecución de cinco semanas". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (11 de diciembre de 1955). "Seis personajes en busca de un autor - Obra de Broadway - Renacimiento de 1955". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Seis personajes en busca de autor (Broadway, Eden Theatre, 1955)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Calta, Louis (9 de febrero de 1956). "'Adding Machine 'regresa esta noche; la tragedia de Elmer Rice, presentada por última vez aquí en 1923, será revivida en el Phoenix Happy Fella' to Bow el 3 de mayo ". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ "La máquina de sumar". Archivos Lortel . 9 de febrero de 1956 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab Zolotow, Sam (21 de febrero de 1956). "Strindberg toca en Phoenix Bill; 'Miss Julie; 'The Stronger' revivirá esta noche - Viveca Lindfors en el elenco de un nuevo vehículo para el nuevo musical en proceso de realización de Fay". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab "Miss Julie / La más fuerte". Archivos Lortel . 21 de febrero de 1956 . Consultado el 16 de abril de 2022 . "Miss Julie y The Stronger (Broadway, Eden Theatre, 1956)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (4 de abril de 1956). "Teatro: obra encantadora de Turgenev; 'Mes en el país' representada en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (3 de abril de 1956). "Un mes en el campo - Obra de Broadway - Renacimiento de 1956". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Un mes en el campo (Broadway, Eden Theatre, 1956)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (12 de septiembre de 1956). "Teatro: Siobhan McKenna como Joan; protagoniza Phoenix en la obra de Shaw". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (11 de septiembre de 1956). "Santa Juana - Obra de Broadway - Renacimiento de 1956". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Santa Juana (Broadway, Eden Theatre, 1956)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (5 de noviembre de 1956). "El teatro: Ostrovsky; 'Diario de un sinvergüenza' se estrena en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (4 de noviembre de 1956). "Diario de un sinvergüenza - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Diario de un sinvergüenza (Broadway, Eden Theatre, 1956)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (19 de diciembre de 1956). "Teatro: 'Buena mujer de Setzuan' en Phoenix; la obra de Brecht está dirigida por Eric Bentley Uta Hagen, Salmi y Mostel en el elenco 'USA' en de Lys". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (18 de diciembre de 1956). "La buena mujer de Setzuan - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La buena mujer de Setzuan (Broadway, Eden Theatre, 1956)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (23 de enero de 1957). "Teatro: 'Medida por medida' en el Phoenix; Connecticut Company presenta actuación y producción de comedia que ofrecen una tarifa animada". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (22 de enero de 1957). "Medida por medida - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Medida por medida (Broadway, Eden Theatre, 1957)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (21 de febrero de 1957). "Teatro: Tedious 'Shrew'; Comedia de Shakespeare representada en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (20 de febrero de 1957). "La fierecilla domada - Obra de Broadway - Renacimiento de 1957". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La fierecilla domada (Broadway, Eden Theatre, 1957)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (20 de marzo de 1957). "Teatro: obra de terror; 'La duquesa de Malfi' presentada en Phoenix The Cast". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (19 de marzo de 1957). "La duquesa de Malfi - Obra de Broadway - Renacimiento de 1957". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La duquesa de Malfi (Broadway, Eden Theatre, 1957)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (9 de octubre de 1957). "Teatro: 'Mary Stuart'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (8 de octubre de 1957). "Mary Stuart - Obra de Broadway - Renacimiento de 1957". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Mary Stuart (Broadway, Teatro Eden, 1957)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ "Guthrie será festejado esta noche". Los New York Times . 9 de diciembre de 1957. ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (3 de diciembre de 1957). "Makropoulos Secret - Obra de Broadway - Renacimiento de 1957". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "El secreto de Makropoulos (Broadway, Eden Theatre, 1957)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Atkinson, Brooks (10 de enero de 1958). "Teatro: Fantastificaciones de Ionesco; 'Las sillas' y 'La lección' en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab The Broadway League (9 de enero de 1958). "Las sillas y la lección - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Las sillas y la lección (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (3 de febrero de 1958). "La máquina infernal - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La máquina infernal (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (4 de febrero de 1958). "Teatro: El mito de Edipo recontado; 'Máquina infernal' de Cocteau en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ ab Calta, Louis (22 de marzo de 1958). "Phoenix ofrecerá un toque de repertorio; alternará 'Broken Jug' y 'Gentlemen of Verona' - Joyce Ballou firmado". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (18 de marzo de 1958). "Dos caballeros de Verona - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Dos caballeros de Verona (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (1 de abril de 1958). "La jarra rota - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La jarra rota (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (29 de abril de 1958). "Le Malade Imaginaire - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Le Malade Imaginaire (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab The Broadway League (6 de mayo de 1958). "Una noche de 3 farsas - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Una noche de 3 farsas (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ ab Campbell, Kenneth (7 de mayo de 1958). "Moliere Farces; la compañía canadiense hace tres en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (20 de octubre de 1958). "La reunión familiar - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La reunión familiar (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (21 de octubre de 1958). "Teatro: 'La reunión familiar' de Eliot; Phoenix inaugura la serie del Premio Nobel". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (28 de noviembre de 1958). "Britannicus - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Britannicus (Broadway, Teatro Eden, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Campbell, Kenneth (29 de noviembre de 1958). "Teatro: 'Britannicus' en el Phoenix; obra de Racine ofrecida por una compañía francesa". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (10 de diciembre de 1958). "El poder y la gloria - Obra de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "El poder y la gloria (Broadway, Eden Theatre, 1958)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (12 de diciembre de 1958). "'El poder y la gloria' en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (24 de febrero de 1959). "La bella estratagema - Obra de Broadway - Renacimiento de 1959". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "La bella estratagema (Broadway, Eden Theatre, 1959)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (25 de febrero de 1959). "El teatro: comedia de restauración; 'The Beaux' Stratagem' revivida en Phoenix Stuart Vaughan dirige la obra de Farquhar". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (11 de mayo de 1959). "Érase una vez un colchón - Musical de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (12 de mayo de 1959). "Cuento seductor; Once Upon Mattress 'presentado en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (24 de noviembre de 1959). "Lisístrata - Obra de Broadway - Renacimiento de 1959". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Lisístrata (Broadway, Eden Theatre, 1959)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (6 de diciembre de 1959). "Blues de mitad de temporada; 'A Loss of Roses' de William Inge está por debajo del estándar, también lo está Phoenix 'Lysistrata'". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (12 de enero de 1960). "Peer Gynt - Obra de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Peer Gynt (Broadway, Teatro Eden, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (13 de enero de 1960). "The Theatre: 'Peer Gynt'; nueva versión de la obra de Ibsen en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (1 de marzo de 1960). "Enrique IV, Parte I - Obra de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Rey Enrique IV, Parte I (Broadway, Eden Theatre, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (2 de marzo de 1960). "Teatro: Buen humor en el Phoenix; Enrique IV, Parte I, revive en el centro". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (18 de abril de 1960). "Enrique IV, Parte II - Obra de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Rey Enrique IV, Parte II (Broadway, Eden Theatre, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Atkinson, Brooks (19 de abril de 1960). "Vaughan pone en escena la obra de Shakespeare". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (7 de septiembre de 1960). "HMS Pinafore - Musical de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "HMS Pinafore (Broadway, Eden Theatre, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (8 de septiembre de 1960). "El teatro: 'Pinafore' modernizado; la versión de Guthrie se representa en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (1 de noviembre de 1960). "Ella se inclina para conquistar - Obra de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Ella se inclina para conquistar (Broadway, Eden Theatre, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (2 de noviembre de 1960). "Teatro: 'She Stoops to Conquer', tan animado como siempre; producción en Phoenix dirigida por Vaughan Gerry Jedd y Donald Madden Head Cast". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (6 de diciembre de 1960). "El arado y las estrellas - Obra de Broadway - Renacimiento de 1960". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "El arado y las estrellas (Broadway, Eden Theatre, 1960)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (7 de diciembre de 1960). "Teatro: Easter Rising; se estrena 'El arado y las estrellas' de O'Casey". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (27 de enero de 1961). "The Octoroon - Obra de Broadway - Renacimiento de 1961". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "The Octoroon (Broadway, Eden Theatre, 1961)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (28 de enero de 1961). "Teatro: diversión y silbidos; 'Octoroon' de Boucicault revivido en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (16 de marzo de 1961). "Hamlet - Obra de Broadway - Renacimiento de 1961". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Hamlet (Broadway, Teatro Eden, 1961)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (17 de marzo de 1961). "Teatro: Donald Madden como Hamlet; Stuart Vaughan dirige drama en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ Taubman, Howard (7 de septiembre de 1961). "Teatro: Comienzo alegre; 'Piratas de Penzance' de Guthrie en Phoenix". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (17 de junio de 1969). "¡Oh! ¡Calcuta! - Musical de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "¡Oh! ¡Calcuta! (Broadway, Eden Theatre, 1969)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
^ La Liga de Broadway (14 de febrero de 1972). "Grease - Musical de Broadway - Original". IBDB . Consultado el 18 de abril de 2022 . "Grease (Broadway, Teatro Eden, 1972)". Programa . Consultado el 18 de abril de 2022 .
.jpg/1280px-Stay_Safe_and_Healthy_(49674923947).jpg)
.jpg/1280px-Jaffe_Art_Theater_Balcony_(1985).jpg)
.jpg/1280px-Jaffe_Art_Theater_Interior_(1985).jpg)
