El Imperio Contraataca (también conocida como Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca ) es una película épica de ópera espacial estadounidense de 1980 dirigida por Irvin Kershner a partir de un guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan , basado en una historia de George Lucas . La secuela de Star Wars (1977), [b] es la segunda película de la serie cinematográfica de Star Wars y el quinto capítulo cronológico de la " Saga Skywalker ". Ambientada tres años después de los acontecimientos de Star Wars , la película relata la batalla entre el malévolo Imperio Galáctico , liderado por el Emperador , y la Alianza Rebelde , liderada por la Princesa Leia . Luke Skywalker se entrena para dominar la Fuerza para poder enfrentarse al poderoso señor Sith , Darth Vader . El reparto incluye a Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Billy Dee Williams , Anthony Daniels , David Prowse , Kenny Baker , Peter Mayhew y Frank Oz .
Tras el éxito de Star Wars , Lucas contrató a Brackett para escribir la secuela. Después de su muerte en 1978, describió toda la saga de Star Wars y escribió él mismo el siguiente borrador, antes de contratar al escritor de En busca del arca perdida (1981), Kasdan, para mejorar su trabajo. Para evitar el estrés que enfrentó al dirigir Star Wars , Lucas le entregó la responsabilidad a Kershner y se centró en expandir su empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic . Filmada de marzo a septiembre de 1979 en Finse , Noruega, y en los estudios Elstree en Inglaterra, The Empire Strikes Back enfrentó dificultades de producción, incluidas lesiones de los actores, enfermedades, incendios y problemas para conseguir financiación adicional a medida que aumentaban los costes. Inicialmente presupuestados en 8 millones de dólares, los costos habían aumentado a 30,5 millones de dólares al finalizar el proyecto.
Estrenada el 21 de mayo de 1980, la muy esperada secuela se convirtió en la película más taquillera de ese año , recaudando aproximadamente 401,5 millones de dólares en todo el mundo. A diferencia de su alegre predecesor, Empire recibió críticas mixtas por parte de los críticos y los fanáticos estaban en conflicto acerca de sus temas más oscuros y maduros. Los críticos elogiaron los rasgos expresivos y la caracterización del personaje titiritero Yoda , un diminuto extraterrestre que actúa como maestro de Luke. La película fue nominada a diversos premios y ganó dos Premios de la Academia , dos Premios Grammy y un BAFTA , entre otros. Los estrenos posteriores han elevado la recaudación mundial de la película a 538-549 millones de dólares y, ajustada a la inflación, es la decimotercera película más taquillera en los Estados Unidos y Canadá .
Desde su lanzamiento, El Imperio Contraataca ha sido reevaluado críticamente y ahora a menudo se la considera la mejor película de la serie Star Wars y una de las mejores películas jamás realizadas . Ha tenido un impacto significativo en el cine y la cultura popular y a menudo se considera un ejemplo de secuela superior a su predecesora. El clímax, en el que Vader revela que es el padre de Luke, suele considerarse uno de los mayores giros argumentales del cine. La película generó una variedad de productos y adaptaciones, incluidos videojuegos y una obra de radio. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 2010. El regreso del Jedi (1983) siguió a Imperio , concluyendo la trilogía original de Star Wars . Desde entonces se han lanzado trilogías de precuelas y secuelas.
Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte , [c] la flota imperial , liderada por Darth Vader , envía droides sonda por toda la galaxia para encontrar la Alianza Rebelde de la Princesa Leia . Una sonda localiza la base rebelde en el planeta helado Hoth . Un wampa captura a Luke Skywalker antes de que pueda investigar la sonda, pero él escapa usando la Fuerza para recuperar su sable de luz y herir a la bestia. Antes de que Luke sucumba a la hipotermia , el espíritu de la Fuerza de su fallecido mentor, Obi-Wan Kenobi , le indica que vaya al planeta pantanoso Dagobah para entrenarse como Caballero Jedi con el Maestro Jedi Yoda . Han Solo descubre a Luke y lo aísla del clima dentro de su montura tauntaun fallecida hasta que son rescatados a la mañana siguiente.
Alertado de la ubicación de los rebeldes, el Imperio lanza un ataque a gran escala utilizando caminantes AT-AT para capturar la base, lo que obliga a los rebeldes a evacuar. Han y Leia escapan con C-3PO y Chewbacca a bordo del Halcón Milenario , pero el hiperimpulsor de la nave falla. Se esconden en un campo de asteroides , donde Han y Leia se acercan más en medio de la tensión. Vader convoca a varios cazarrecompensas, incluido Boba Fett , para encontrar el Halcón . Evadiendo la flota imperial, el grupo de Han viaja a la Ciudad Nube flotante en el planeta Bespin , que está gobernado por su viejo amigo Lando Calrissian . Fett los rastrea hasta allí y Vader obliga a Lando a entregar el grupo al Imperio, sabiendo que Luke acudirá en su ayuda.
Mientras tanto, Luke viaja con R2-D2 en su caza X-wing a Dagobah, donde se estrella. Conoce a Yoda, una criatura diminuta que lo acepta a regañadientes como su aprendiz Jedi después de consultar con el espíritu de Obi-Wan. Yoda entrena a Luke para dominar el lado luminoso de la Fuerza y resistir las emociones negativas que lo seducirán hacia el lado oscuro , como hizo Vader. Luke lucha por controlar su ira e impulsividad y no logra comprender la naturaleza y el poder de la Fuerza hasta que ve a Yoda usarla para levitar el Ala-X desde el pantano. Luke tiene una premonición de que Han y Leia sufren y, a pesar de las protestas de Obi-Wan y Yoda, abandona su entrenamiento para rescatarlos. Aunque Obi-Wan cree que Luke es su única esperanza, Yoda afirma que "hay otra".
Leia confiesa su amor por Han antes de que Vader lo congele en carbonita para probar si el proceso encarcelará a Luke de manera segura. Han sobrevive y se lo entregan a Fett, quien tiene la intención de cobrar su recompensa de Jabba el Hutt . Lando libera a Leia y Chewbacca, pero ya es demasiado tarde para detener la fuga de Fett. El grupo se abre camino de regreso al Halcón y huye de la ciudad. Luke llega y se enfrenta a Vader en un duelo con sables de luz sobre el conducto de aire central de la ciudad. Vader abruma a Luke, cortándole la mano derecha y separándolo de su sable de luz. Insta a Luke a abrazar el lado oscuro y ayudarlo a destruir a su maestro, el Emperador , para que puedan gobernar la galaxia juntos. Luke se niega, citando la afirmación de Obi-Wan de que Vader mató a su padre, lo que llevó a Vader a revelar que él es el padre de Luke. Desesperado, Luke cae por el conducto de aire y es expulsado debajo de la ciudad flotante, enganchándose a una antena. Se acerca a Leia a través de la Fuerza y el Halcón regresa para rescatarlo. Los cazas TIE persiguen al grupo, que casi es capturado por el Destructor Estelar de Vader hasta que R2-D2 reactiva el hiperimpulsor del Halcón , permitiéndoles escapar.
Después de que el grupo se une a la flota rebelde, la mano que le falta a Luke es reemplazada por una prótesis robótica . Él, Leia, C-3PO y R2-D2 observan cómo Lando y Chewbacca parten en el Halcón para encontrar a Han. [d]
La película también presenta a Alec Guinness como Ben (Obi-Wan) Kenobi, y John Hollis interpreta a Lobot, el ayudante de Lando. [19] La fuerza rebelde incluye al general Rieekan (interpretado por Bruce Boa ), [19] el mayor Derlin ( John Ratzenberger ), [20] [21] Cal Alder (Jack McKenzie), [21] Dak Ralter ( John Morton ), [ 21] [22] Wedge Antilles ( Denis Lawson ), [19] Zev Senesca ( Christopher Malcolm ), [23] [24] y Hobbie Klivian ( Richard Oldfield ). [25]
Las fuerzas del Imperio incluyen al almirante Piett ( Kenneth Colley ), al almirante Ozzel ( Michael Sheard ), al general Veers ( Julian Glover ) y al capitán Needa ( Michael Culver ). [19] El Emperador tiene la voz de Clive Revill y la interpretación física de Elaine Baker. [26] [27] [e] Otro elenco incluye a Jeremy Bulloch como el cazarrecompensas Boba Fett (con la voz de Jason Wingreen , que permaneció sin acreditar hasta 2000); [19] [28] Otros cazarrecompensas incluyen a Dengar (interpretado por Morris Bush) y el lagarto humanoide Bossk (Alan Harris). [29] [30]
Tras el inesperado éxito financiero y el fenómeno cultural de Star Wars (1977), rápidamente se puso en producción una secuela. [f] En caso de que Star Wars hubiera fracasado, el creador George Lucas había contratado a Alan Dean Foster para escribir una secuela de bajo presupuesto (más tarde publicada como la novela Splinter of the Mind's Eye ). [35] [36] Una vez que el éxito de los logros de Star Wars fue evidente, Lucas se mostró reacio a dirigir la secuela debido al estrés de hacer la primera película y su impacto en su salud. [17] [37] [38] La popularidad de la película resultó en una mayor atención sobre Lucas, tanto positiva como negativa, lo que le brindó riqueza y fama, pero también muchas personas que querían el respaldo financiero de Lucas o simplemente amenazarlo. [31]
Consciente de que la secuela necesitaba exceder el alcance del original, convirtiéndola en una producción más grande, y que su compañía de efectos de producción Lucasfilm era relativamente pequeña y operaba desde una oficina improvisada, Lucas consideró vender el proyecto a 20th Century-Fox a cambio de una ganancia. porcentaje. [17] [37] [39] Se había beneficiado sustancialmente de Star Wars y no necesitaba trabajar, pero estaba demasiado involucrado en su creación para confiársela a otros. [g] Lucas tenía conceptos para la secuela pero no una estructura sólida. [35] Sabía que la historia sería más oscura y exploraría temas más maduros, las relaciones y la naturaleza de la Fuerza. [17] Lucas tenía la intención de financiar la producción de forma independiente, utilizando sus ganancias de $12 millones de Star Wars para reubicar y expandir su compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM) y establecer su rancho cinematográfico Skywalker en el condado de Marin, California , y el resto como garantía para un préstamo del Bank of America por el presupuesto de 8 millones de dólares. [h]
Fox tenía derecho de primera negociación y de negarse a participar en cualquier posible secuela. Las negociaciones comenzaron a mediados de 1977 entre el estudio y los representantes de Lucas. Fox ya le había dado a Lucas un interés mayoritario en el merchandising y las secuelas de la serie porque pensaba que Star Wars no tendría ningún valor. [40] Los términos se acordaron rápidamente para la secuela en comparación con el original, en parte porque el ejecutivo de Fox, Alan Ladd Jr., había apoyado el original y estaba ansioso por la secuela. [44] El contrato de 100 páginas se firmó el 21 de septiembre de 1977, dictando que Fox distribuiría la película pero no tendría aportaciones creativas, a cambio del 50% de las ganancias brutas de los primeros 20 millones de dólares obtenidos, y el porcentaje aumentaría a 77,5% a favor de los productores si superaba los $100 millones. El rodaje tenía que comenzar en enero de 1979 para estrenarse el 1 de mayo de 1980. [41] [45] El acuerdo ofrecía la posibilidad de obtener ganancias financieras significativas para Lucas, pero corría el riesgo de arruinarse financieramente si la secuela fracasaba. [17] [46]
Para mitigar parte del riesgo, Lucas fundó The Chapter II Company para controlar el desarrollo de la película y absorber sus pasivos. [47] Firmó un contrato entre la empresa y Lucasfilm, otorgándose el 5% de los beneficios brutos de taquilla . [48] También fundó Black Falcon para licenciar los derechos de comercialización de Star Wars , utilizando los ingresos para subsidiar sus proyectos en curso. [49] El desarrollo comenzó en agosto de 1977, bajo el título Star Wars Capítulo II . [50]
Lucas consideró reemplazar al productor Gary Kurtz por Howard Kazanjian porque Kurtz no había cumplido con su papel y dejó problemas sin resolver durante el rodaje de Star Wars . Kurtz lo convenció de lo contrario aprovechando su larga lealtad a Lucas y su conocimiento de la propiedad de Star Wars . [51] Lucas asumió el papel de productor ejecutivo, lo que le permitió centrarse en sus negocios y en el desarrollo de En busca del arca perdida (1981). [17] [41] [52] A finales de 1977, Kurtz comenzó a contratar miembros clave del equipo, incluido el diseñador de producción Norman Reynolds , el consultor John Barry , el maquillador Stuart Freeborn y el primer asistente de dirección David Tomblin . [17] [53] Lucas volvió a contratar a los artistas Ralph McQuarrie y Joe Johnston para mantener la coherencia visual con Star Wars , y los tres comenzaron a conceptualizar la batalla de Hoth en diciembre. [54] En este punto, el presupuesto había aumentado a 10 millones de dólares. [55] Lucas quería un director que apoyara el material y aceptara que él estaba en última instancia a cargo. [17] Consideró alrededor de 100 directores, entre ellos Alan Parker y John Badham , antes de contratar a su viejo conocido Irvin Kershner en febrero de 1978. [17] [56] Kershner se mostró reacio a dirigir la secuela de una película tan exitosa como Star Wars , y sus amigos le advirtieron que no aceptara el trabajo, creyendo que lo culparían si fracasaba. [17] [57] Lucas convenció a Kershner de que no era tanto una secuela sino un capítulo de una historia más amplia; también le prometió que podría hacer la película a su manera. [57]
Lucas comenzó a formular ideas en agosto de 1977. Estas incluían al Emperador, cómo explicar las lesiones faciales que Hamill sufrió en un accidente después de filmar Star Wars (Lucas le dijo a Hamill que, si hubiera muerto, su personaje habría sido reemplazado, no refundido) y la pérdida de Luke. hermana. [58] Hamill relató que le dijeron que el personaje de la hermana podría ser Leia, lo que le pareció decepcionante. [59] Lucas había escrito Star Wars pero no disfrutaba desarrollando la historia de un universo original. [60] La escritora de ciencia ficción Leigh Brackett , a quien Lucas conoció a través de un amigo, se destacó en sus diálogos rápidos. La contrató por 50.000 dólares, consciente de que tenía cáncer. [i]
Entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre de 1977, Lucas y Brackett celebraron una conferencia sobre historias. [35] [62] Lucas tenía ideas centrales en mente, pero quería que Brackett las uniera. [17] [60] Imaginó una trama central complementada por tres subtramas principales, distribuidas en 60 escenas, 100 páginas de guión y una duración de dos horas. [63] Formaron un esquema general e ideas que incluían el mundo natal de los wookiees, nuevas especies alienígenas, el Emperador Galáctico, un jugador del pasado de Han, planetas acuáticos y urbanos, la hermana gemela perdida de Luke y una criatura diminuta parecida a una rana, Minch Yoda. [35] [64] [65] Lucas se basó en influencias que incluyen The Thing from Another World (1951), la novela Dune (1965) y la serie de televisión Flash Gordon (1954). [66] Por esta época, Kurtz concibió el título El imperio contraataca . [j] Dijo que evitaron llamarlo Star Wars II porque las películas con "II" en sus títulos eran vistas como inferiores. [41]
Brackett completó su primer borrador en febrero de 1978, titulado Secuela de Star Wars, de las aventuras de Luke Skywalker . [57] [61] [68] El borrador contenía una ciudad en las nubes, una persecución a través de un cinturón de asteroides, un mayor enfoque en el triángulo amoroso entre Luke, Han y Leia (que es retratada como una damisela en apuros ), la batalla de Hoth y una batalla culminante entre Luke y Darth Vader. Los fantasmas de su padre y Obi-Wan visitan a Luke, dejando a Vader como un personaje separado. El borrador revela que Luke tiene una hermana (no Leia), Han emprende una misión para reclutar a su poderoso padrastro y Lando es un clon de las Guerras Clon . [35] Lucas tomó notas detalladas e intentó ponerse en contacto con Brackett, pero ella había sido hospitalizada y murió de cáncer unas semanas después, el 18 de marzo. [17] [69] [70]
El estricto calendario no dejó a Lucas otra opción que escribir él mismo el segundo borrador. [17] [61] [70] Aunque el borrador de Brackett siguió el esquema de Lucas, descubrió que ella había retratado a los personajes de manera diferente a lo que él pretendía. [71] Lucas completó su borrador escrito a mano de 121 páginas el 1 de abril. Encontró el proceso más divertido que en Star Wars porque estaba familiarizado con el universo, pero le costó escribir una conclusión satisfactoria, dejándolo abierto para una tercera película. [72] Este borrador estableció a la hermana de Luke como un nuevo personaje que emprende un viaje similar, [73] el castillo de Vader y su miedo al emperador, [74] distintos niveles de poder en el control de la Fuerza, [75] el patrón de habla poco convencional de Yoda, [76 ] y cazarrecompensas, incluido Boba Fett. Lucas escribió a Fett como el Hombre sin nombre , combinándolo con una idea abandonada para un Super Stormtrooper . [77] El borrador escrito a mano de Lucas incluía una mención de que Vader era el padre de Luke, pero el guión mecanografiado omitía esta revelación. A pesar de la información contradictoria en los borradores que incluían el fantasma del padre de Luke, Lucas dijo que siempre había tenido la intención de que Vader fuera el padre de Luke y lo omitió en los guiones para evitar filtraciones. [17] [78] Lucas incluyó elementos como la deuda de Han con Jabba, y recontextualizó a Luke dejando Dagobah para rescatar a sus amigos: en el borrador de Brackett, Obi-Wan le ordena a Luke que se vaya; Lucas hizo que Luke eligiera hacerlo. También eliminó una escena de Luke masacrando soldados de asalto para transmitir su caída al lado oscuro, y quiso explorar esto en la próxima película. [70] Lucas creía que era importante que los personajes fueran inspiradores y apropiados para los niños. [79] Su borrador mecanografiado se titula Star Wars: Episodio V El Imperio Contraataca . [76]
En junio de 1978, impresionado con su trabajo en En busca del arca perdida , Lucas contrató a Lawrence Kasdan para perfeccionar el borrador; A Kasdan le pagaron 60.000 dólares. [17] [61] [80] A principios de julio, Kasdan, Kershner y Lucas celebraron una conferencia sobre la historia para discutir el borrador de Lucas. [48] [61] El grupo colaboró en ideas, desafiando a Lucas cuando las suyas no tenían sentido; Lucas abrazó sus ideas. [17] [81] Con el mandato de entregar una quinta parte del guión cada dos semanas, Kasdan comenzó a reescribirlo, centrándose en el desarrollo de las relaciones y la psicología de los personajes; Completó el tercer borrador a principios de agosto. [82] Esta versión refinó a Minch Yoda, llamado alternativamente "el Critter", Minch, Buffy y simplemente Yoda, de una criatura viscosa a una pequeña azul; cada versión conservó la larga vida y la sabiduría del personaje. [17] [35] Yoda tenía la intención de enseñarle a Luke a respetar a todos y no juzgar por las apariencias, y desafiar las expectativas de la audiencia. [17] El borrador apretó o amplió el diálogo para mejorar el ritmo de las escenas de acción, agregó más romance y agregó o cambió ubicaciones, como mover una escena de Vader desde la cubierta de una nave espacial a su cubículo privado. [83] Lucas eliminó una línea que mencionaba que Lando abandonaba deliberadamente a su gente e hizo que Luke contactara a Leia a través de la Fuerza en lugar del fantasma de Obi-Wan. [84] El cuarto borrador, prácticamente el mismo pero con medidas más detalladas, se presentó el 24 de octubre. [85]
Aunque algunas de las ideas de Brackett permanecieron, como el entrenamiento de Luke en Dagobah, su diálogo y caracterización fueron eliminados. [35] [86] Kasdan describió su interpretación como de "una época diferente", sin el tono necesario. [71] Kazanjian no creía que el Writers Guild of America West aprobaría que ella recibiera crédito, pero a Lucas le agradó Brackett y apoyó su crédito como coguionista. También mantuvo a su familia más allá de su salario contratado. [86] [35] El quinto borrador se completó en febrero de 1979, revisando algunas escenas e introduciendo una especie de "Hogmen" ideada por Kershner; A Lucas no le gustó la idea porque los percibía como esclavos. [87]
Hamill (Luke), Fisher (Leia), Ford (Han), Mayhew (Chewbacca) y Baker (R2-D2) retomaron sus papeles de Star Wars . [41] [88] Hamill y Fisher fueron contratados para una segunda, tercera y cuarta película, pero Ford había rechazado términos similares debido a malas experiencias anteriores; aceptó regresar porque quería mejorar su actuación en Star Wars . [89] Hamill pasó cuatro meses haciendo culturismo y aprendiendo kárate, esgrima y kendo para prepararse para sus acrobacias. [87]
Prowse dudó en regresar como Darth Vader porque, como estaba escondido detrás de un disfraz, creía que el papel ofrecía poca seguridad laboral; Regresó después de que le dijeran que más retrasos provocarían su reemplazo. [90] Jones volvió a poner voz a Vader pero, al igual que con Star Wars , declinó un crédito porque se consideraba "efectos especiales" para el desempeño físico de Prowse. Ganaba 15.000 dólares por medio día de trabajo, más un pequeño porcentaje de las ganancias. [91] [92] Daniels regresó por un pago "razonable"; se mostró reacio porque había recibido poco reconocimiento público por su actuación anterior como C-3PO porque los realizadores retrataron al droide como un ser real. [93] Guinness no pudo regresar como Obi-Wan porque su mala vista le obligaba a evitar las luces brillantes. [56] Se consideró refundirlo, pero, decidido a reclutarlo, Lucas aceptó un trato a fines de agosto de 1979, justo antes de que terminara la filmación. A Guinness le pagaron el 0,25% de la taquilla bruta de Empire por sus pocas horas de trabajo . [94]
Empire presenta a Billy Dee Williams como Lando Calrissian, el primer afroamericano en desempeñar un papel principal en la serie. [88] [95] Encontró el personaje interesante por su capa y apellido armenio ; Williams creía que esto le daba espacio para desarrollar el personaje. Williams dijo que Lando se parecía mucho a él: un "tipo genial". [10] Creía que era un papel simbólico , pero le aseguraron que no estaba escrito específicamente para un actor negro. [96] Kershner dijo que Williams tenía el fantástico encanto de un " estafador de barcos del río Mississippi ". [96] Howard Rollins , Terry Alexander , Robert Christian , Thurman Scott y Yaphet Kotto también fueron considerados para el papel. [85] [97] Yoda fue interpretado y titiritado por Frank Oz, con la ayuda de Kathryn Mullen , David Barclay y Wendy Froud . [98] Lucas tenía la intención de doblar la voz de Yoda de Oz, pero decidió que sería difícil elegir a alguien que pudiera igualar su voz con la actuación física de titiritero de Oz. [27]
Jeremy Bulloch no hizo una audición para Boba Fett; Lo contrataron porque el disfraz le quedaba bien. Era incómoda y pesada en la parte superior, lo que dificultaba mantener el equilibrio, y la máscara a menudo se empañaba. Bulloch asumió que sus líneas serían dobladas porque tenía poco diálogo. [99] El actor de voz de Fett, Jason Wingreen, permaneció sin acreditar hasta el año 2000. Bulloch también aparece como un oficial imperial que restringe a Leia en Bespin. Ningún otro miembro del reparto estaba disponible para el papel, por lo que Kurtz le pidió que se quitara rápidamente el disfraz de Fett para sustituirlo. John Morton interpreta a Fett en la misma escena. [k] No hubo un casting extenso para el Emperador. Lucas eligió a Clive Revill para proporcionar la voz del personaje, prefiriéndola entre las opciones que se le ofrecieron, mientras que una actriz mayor, Marjorie Eaton , interpretó físicamente al Emperador en las imágenes de prueba. Las imágenes resultaron insatisfactorias y el artista de efectos especiales Rick Baker creó una máscara completa que usó su esposa Elaine. Los ojos de chimpancé estaban superpuestos a su rostro; También se consideraron los ojos de gato y los de la asistente de contabilidad Laura Crockett. [26] [27] [59]
La preproducción comenzó a principios de 1978. Aunque Kershner quería dos años, esta fase sólo duró un año. [100] Los exploradores observaron áreas del norte de Europa como Finlandia, Suecia y el Círculo Polar Ártico para retratar a Hoth. La ubicación debía estar libre de árboles y cerca de áreas pobladas para servicios. [101] Kershner le dio crédito a un empleado de distribución de Fox por recomendar Finse , Noruega; Kurtz dijo que fue Reynolds quien lo hizo. [101] Para el planeta pantanoso Dagobah, los exploradores observaron África Central, Kenia y Escandinavia. Para evitar rodar en exteriores, Lucas financió la construcción de un " escenario de Star Wars " de 1.250.000 pies cúbicos (35.000 m3 ) en los estudios Elstree de Londres, para crear los decorados de Dagobah y la base rebelde. La construcción comenzó a finales de agosto y costó 2 millones de dólares. [41] [102] Con 3,5 millones de dólares, los decorados fueron el mayor gasto. En diciembre de 1978, el presupuesto había aumentado a 21,5 millones de dólares, más del doble de la estimación original. [103] Las proyecciones financieras de The Chapter II Company sugirieron que tendría un déficit mensual de 5 a 25 millones de dólares a finales de 1979, incluidos más de 2 millones de dólares en costos de producción y 400.000 dólares para financiar ILM. [85]
Cuando se avecinaba el inicio del rodaje en enero de 1979, un incendio en el escenario 3 de Elstree, donde se estaba filmando El resplandor (1980), destruyó el espacio planeado para los decorados de Empire . [65] [104] El impacto fue significativo y costó un espacio esencial. La producción se vio obligada a ceder dos escenarios para que El Resplandor pudiera continuar filmando. Se tuvieron que mover sesenta y cuatro sets a través de nueve etapas y la línea de tiempo tuvo que ser reprogramada. El mal tiempo retrasó la construcción del escenario, los decorados y los accesorios necesarios de Star Wars . [104] El equipo de ubicación viajó a Finse el 25 de febrero para recibir contenedores de equipo transportados por avión y comenzar a cavar trincheras para escenas de batalla. [105]
John Williams compuso y dirigió la partitura musical de El imperio contraataca , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres , con un coste de unos 250.000 dólares. [106] Williams comenzó a planificar en noviembre de 1979, estimando que Empire requería 107 minutos de música. [107] Durante dos semanas en 18 sesiones de tres horas justo después de Navidad, Williams grabó la partitura en Anvil Studios y Abbey Road Studios , Londres. [108] Hasta 104 músicos participaron al mismo tiempo; los instrumentos incluían oboes, piccolos, pianos y arpas. [109]
La fotografía principal comenzó el 5 de marzo de 1979 en el glaciar Hardangerjøkulen cerca de Finse, Noruega, y representa el planeta Hoth. [l] Inicialmente programado para concluir el 22 de junio, al final de la primera semana era obvio que llevaría más tiempo y costaría más. [41] [112]
Se consideró filmar las escenas de Hoth en un set, pero se rechazó por no ser auténtico. El rodaje del lugar coincidió con la peor tormenta de nieve de la zona en medio siglo, lo que impidió la producción con tormentas de nieve, vientos de 40 millas por hora (64 km/h) y temperaturas de entre -26 °F (-32 °C) y - 38 °F (-39 °C). [m] El tiempo aclaró sólo dos veces; Algunos días el rodaje no pudo realizarse. [115] Las gélidas condiciones hicieron que la película de acetato se volviera quebradiza, las lentes de las cámaras se congelaron, la nieve se filtró en el equipo y la pintura de efectos se congeló en sus latas. [17] [116] Para contrarrestar esto, las lentes se mantuvieron frías, pero el cuerpo de la cámara se calentó para proteger la película, la batería y las manos de los operadores de la cámara. [117] La tripulación estuvo afuera por hasta 11 horas, expuesta al aire, visibilidad limitada y congelación leve ; un tripulante resbaló y se rompió dos costillas. [118] Las difíciles condiciones llevaron a una fuerte camaradería entre la tripulación. [119]
Las avalanchas bloquearon las conexiones directas de transporte y cavaron trincheras que rápidamente se llenaron de nieve. Las escenas se pudieron preparar sólo con unas pocas horas de anticipación y muchas escenas se filmaron justo afuera del hotel del equipo, ya que el clima cambiante alteraba regularmente el escenario. [17] [120] Aunque Fisher no estaba programado para filmar escenas en Noruega, se unió a Hamill en el lugar porque quería observar el proceso. [87] Ford no estaba programado para la fase Finse, pero para compensar los retrasos, lo llevaron allí en lugar de crear un set separado en un estudio de Leeds. Con unas pocas horas de antelación, llegó a Finse, después de haber recorrido los últimos 37 kilómetros (23 millas) del viaje cargado de nieve con un quitanieves. [121] La producción regresó a Inglaterra después de una semana, aunque Hamill tuvo un día adicional de filmación, y la segunda unidad permaneció hasta marzo para filmar explosiones, metraje incidental y escenas de batalla con 35 esquiadores de rescate de montaña como extras. El trabajo de los esquiadores fue compensado con una donación a la Cruz Roja Noruega . [122]
Para filmar el aterrizaje de la sonda, se colocaron ocho cartuchos de dinamita en el glaciar para que explotaran al amanecer, pero el experto en demoliciones a cargo sacó la batería de su radio y recibió el mensaje demasiado tarde para capturar el disparo previsto. [123] La primera toma amplia del área se capturó volando un helicóptero a 15.000 metros (49.000 pies) y realizando una caída controlada a una velocidad de 30 millas por hora (48 km/h) o 2.500 metros (8.200 pies) a minuto. [124] El rodaje de la toma se retrasó cuatro semanas para construir un refugio con calefacción para el helicóptero. [125] La segunda unidad, programada para estar en Finse durante tres semanas, estuvo allí durante ocho. [124] Cuando el equipo regresó a Londres, sólo tenían la mitad del metraje planeado, incluidas placas de fondo para tomas de efectos especiales que eran desiguales. [17] [114] [126] El presupuesto de Empire aumentó a alrededor de $ 22 millones debido a los retrasos y a tener que reelaborar escenas para compensar el metraje faltante. [127]
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El rodaje en Elstree comenzó el 13 de marzo. [127] La producción se retrasó sin la Etapa 3, que había sido destruida por un incendio. El escenario incompleto de Star Wars carecía de protección contra el frío. La tripulación tuvo que trabajar sin espacio disponible. [128] Para ahorrar tiempo, algunas escenas se rodaron simultáneamente, incluida la caverna de hielo y la bahía médica. [129] Kershner quería que cada personaje hiciera una entrada única en la película. Mientras filmaban la entrada de Vader, los soldados de nieve que precedían a Prowse tropezaron con el hielo de poliestireno, y el especialista detrás de él se paró sobre su capa, rompiéndola, causando que Prowse cayera sobre los soldados de nieve. [130]
El rodaje fue extenuante y estuvo plagado de conflictos. [17] [131] Fisher sufría de influenza y bronquitis; su peso bajó a 85 libras (39 kg) trabajando 12 horas al día y se desplomó en el set debido a una reacción alérgica al vapor o la pintura en aerosol. También era alérgica a la mayoría del maquillaje. [132] Su uso excesivo de alucinógenos y analgésicos, [133] y la ansiedad mientras pronunciaba su discurso ante los rebeldes, empeoraron su situación. [134] El estrés y los traumas personales llevaron a frecuentes discusiones entre Hamill, Fisher y Ford. [17] [135] Ford y Hamill enfermaron o resultaron heridos en diferentes momentos. [136] Hamill estaba deprimido por su aislamiento de los miembros humanos del elenco, actuando principalmente contra títeres, robots y actores cuyas voces serían dobladas o agregadas a sus escenas más tarde. [137] [138] Debía usar un auricular para escuchar el diálogo de Oz, pero por varias razones esto no funcionó y luchó por formar una relación con el personaje. El set de Dagobah fue rociado abundantemente con aceite mineral, lo que le provocó malestar físico durante largos períodos. Hamill lo llamó "una prueba física todo el tiempo ... pero eso realmente no me importa". [137] En un momento, Oz animó a Hamill con una rutina de Miss Piggy . Hamill recordó que Ford le dio un beso en lugar de leer sus líneas, entreteniendo al equipo. [59] Mayhew se enfermó mientras filmaba la escena de la sala de tortura de Han porque el set usaba ráfagas de vapor, elevando la temperatura ambiente a 90 °F (32 °C) mientras vestía un traje de lana. [139]
Representantes del Bank of America visitaron el plató a finales de marzo, preocupados por el aumento de los costos. [140] Lucas rara vez visitaba el set, pero llegó el 6 de mayo después de darse cuenta de que la producción estaba por encima del cronograma y el presupuesto. [41] Un memorando oficial de Lucasfilm instruyó al personal a declarar erróneamente los costos directos de la película como $17 millones. [141] Kurtz y Lucas estimaron que costaría entre 25 y 28 millones de dólares completar el rodaje. [127] [141] Las finanzas se agotaron a mediados de julio cuando el Bank of America se negó a aumentar el préstamo. [17] [142] La crisis se mantuvo oculta a la tripulación, incluido Kershner, y se utilizaron tácticas para retrasar su impacto, incluido pagar al personal quincenalmente en lugar de semanalmente y Lucas pedir dinero prestado a su empresa de comercialización Black Falcon. [142] A Lucas le preocupaba tener que vender Empire y sus derechos asociados a Fox para sostener el proyecto, perdiendo su libertad creativa. Fox también amenazaba con comprar el bono y hacerse cargo del rodaje. [127] [142] Con aproximadamente el 20% de Empire restante para filmar, el presidente de Lucasfilm, Charles Weber, dispuso que el Bank of Boston refinanciara el préstamo a $31 millones, incluyendo $27,7 millones del Bank of Boston y $3 millones garantizados por Fox a cambio de una mayor porcentaje de los retornos teatrales y 10% de las ganancias del merchandising. Lucasfilm obtuvo el préstamo, lo que hizo a la empresa directamente responsable. [17] [127] [143]
El escenario de Star Wars se completó a principios de mayo. Era demasiado pequeño para albergar el hangar Rebel y los decorados de Dagobah, y hubo que financiar y construir una ampliación. Los productores ordenaron que el rodaje comenzara en el escenario el 18 de mayo, independientemente de su estado. [144] La escena del hangar involucró a 77 extras rebeldes, con un costo de £ 2000 por día. [145] Para los decorados nevados se utilizaron alrededor de 50 toneladas cortas (45 toneladas largas) de sal dendrítica , mezclada con sulfato de magnesio para obtener un efecto brillante; la combinación le dio dolores de cabeza al elenco y al equipo. [146] El director de la segunda unidad, John Barry, murió repentinamente a principios de junio; Harley Cokeliss lo reemplazó una semana después. [65] [147] [148] El propósito típico de la segunda unidad era filmar tareas que requerían mucho tiempo para efectos especiales, pero estuvieron involucrados en filmar escenas principales, incluido el encarcelamiento de Luke en la cueva de hielo, porque el cronograma se había excedido en alrededor de 26 días. [149] Hamill no estuvo disponible durante varios días después de lesionarse la mano durante un salto acrobático desde una bicicleta deslizadora . Después de haber sido llamado para el truco el mismo día que nació su hijo, exhausto y agravado por el ambiente cargado de sal, Hamill rechazó enojado a Kurtz por no usar un doble para la escena. [150] El estilo práctico de dirección de Kershner, representando cómo debería realizar una escena, agitó a Hamill; Kershner estaba frustrado porque Hamill no seguía su consejo. [151]
El hangar de tamaño natural fue desmantelado a mediados de junio para permitir la construcción de otros decorados alrededor del Falcon a escala real . Estas escenas tuvieron que filmarse de manera eficiente, para que el Halcón pudiera ser desmantelado y dejar paso al set de Dagobah. [152] La filmación comenzó en la escena de la cámara de carbón a fines de junio mientras la segunda unidad filmaba todo lo que podía. [153] El conjunto elevado estaba en gran parte incompleto, y se utilizó iluminación tenue y vapor para ocultar cualquier defecto obvio. Las máquinas de humo y el calor del vapor enfermaron a muchos miembros del elenco y del equipo; La filmación tardó aproximadamente tres semanas. [154] La confesión de amor entre Leia y Han fue escrita en la que ambos admitieron sus sentimientos por el otro. Kershner consideró que esto era demasiado "cursi". Hizo que Ford improvisara líneas repetidamente hasta que Ford dijo que solo haría una toma más. Él respondió a la confesión de amor de Leia diciendo "Lo sé". [17] A finales de mes, la moral del reparto y del equipo estaba baja. [155]
Hamill regresó a principios de julio para filmar su batalla culminante contra Darth Vader, interpretado por el doble Bob Anderson , quien dijo que la experiencia fue como pelear con los ojos vendados debido al disfraz. Hamill pasó semanas practicando su rutina de esgrima y finalmente se frustró y se negó a continuar. [156] La siguiente escena, donde Vader confiesa que es el padre de Luke, estuvo envuelta en secreto. A Prowse se le dio la frase "Obi-Wan Kenobi es tu padre" para que la leyera porque era conocido por filtrar información repetidamente. [17] Sólo Kershner, los productores y Hamill conocían la línea real. [17] [157] Hamill fue colocado en una plataforma suspendida a 35 pies (11 m) sobre una pila de colchones. [17] Las imágenes filmadas resultaron dañadas y la escena tuvo que volver a filmarse por completo a principios de agosto. [158] La confrontación con Vader tardó ocho semanas en filmarse. Hamill insistió en hacer tantas acrobacias como fuera posible, aunque las aseguradoras se negaron a permitirle realizar una caída de 4,6 m (15 pies) por una ventana. Se cayó de una repisa de nueve pulgadas y 40 pies (12 m) de altura, pero rodó al aterrizar para evitar lesiones. [137] Lucas regresó al set el 15 de julio y se quedó durante el resto del rodaje. [142] Reescribió las escenas de Luke en Dagobah, eliminándolas o recortándolas para poder filmarlas en poco más de dos semanas. [159]
La mayor parte del elenco completó el rodaje a principios de agosto, incluidos Ford, Fisher, Williams, Mayhew y Daniels. [160] Hamill comenzó a filmar en Dagobah contra Yoda. Sólo tuvieron 12 días para filmar porque Oz tenía programado otro proyecto. [161] Con la película ahora con más de 50 días de retraso, Kurtz fue retirado de su papel y reemplazado por Kazanjian y el productor asociado Robert Watts . [162] Una de las últimas escenas filmadas fue la de Luke explorando el árbol del lado oscuro en Dagobah. Se llevó a cabo una fiesta de despedida en el set para marcar la conclusión oficial del rodaje el 5 de septiembre de 1979, después de 133 días. Guinness filmó sus escenas contra una pantalla azul el mismo día. [163] [164] Kershner y la segunda unidad continuaron filmando otras escenas, incluido el levantamiento del X-Wing de Luke del pantano. [163] Kershner abandonó el set el 9 de septiembre y Hamill terminó 103 días de filmación dos días después. [127] [165] La segunda unidad terminó de filmarse el 24 de septiembre con el doble de Hamill. [166] [167] Había aproximadamente 400.000 pies (120.000 m) de película, u 80 horas de metraje. [168]
El presupuesto final fue de 30,5 millones de dólares. [169] [n] Kurtz culpó a la inflación , que había aumentado significativamente los costos de recursos, reparto y equipo. [170] Lucas culpó a Kurtz por la falta de supervisión y la mala planificación financiera. [17] [171] Watts dijo que Kurtz no era bueno con la gente y nunca desarrolló una relación de trabajo con Kershner, lo que le dificultaba moderar las indulgencias del director. [172] Kurtz también le había dado a Kershner más margen de maniobra debido a los retrasos causados por el incendio de la Etapa 3. [141] El ritmo de trabajo más lento de Kershner había frustrado a Lucas. [17] [173] Describió su estilo de filmación como frugal, realizando dos o tres tomas con poca cobertura cinematográfica que luego podría compensar los errores. Watts y Reynolds dijeron que Kershner a menudo buscaba nuevas formas de hacer las cosas, pero esto requería una planificación que sólo retrasaba aún más las cosas. [136] Kershner había intentado replicar el ritmo rápido de Star Wars , sin detenerse demasiado en ninguna escena, y alentó la improvisación, modificando escenas y diálogos para centrarse más en las emociones de los personajes, como C-3PO interrumpiendo a Han y Leia mientras están a punto de besarse. [17] [174] [175] Kazanjian dijo que se cometieron muchos errores, pero culpó a Weber, al vicepresidente de Lucasfilm, John Moohr, y principalmente a Kurtz. [176] El actor John Morton llamó a Kurtz un héroe anónimo, que aportó su experiencia de filmar la guerra a la película. [177]
El retraso en el calendario provocó que el rodaje y la postproducción se llevaran a cabo simultáneamente; El metraje filmado se envió inmediatamente a ILM para comenzar el trabajo de efectos. [178] A mediados de octubre de 1979 se preparó un primer montaje , parecido a la película terminada, menos los efectos especiales. [179] Lucas proporcionó 31 páginas de notas sobre los cambios que quería, principalmente alteraciones en el diálogo y la duración de las escenas. [180] Jones grabó el diálogo de Vader a finales de 1979 y principios de 1980. [181] A principios de 1980, Lucas cambió la apertura largamente planeada de Luke montando su tauntaun por una toma del Destructor Estelar lanzando sondas. Continuó ajustando elementos para mejorar los efectos especiales, pero incluso con el personal de ILM trabajando hasta las 24 horas del día, seis días a la semana, no había tiempo suficiente para hacer todo lo que querían. [182] Una escena de recogida de Dagobah , en la que R2-D2 es escupido por un monstruo, fue filmada en la piscina de Lucas; [183] Las escenas del Emperador fueron filmadas en febrero de 1980. [27]
Los ejecutivos de Fox no vieron una versión de la película hasta marzo. [184] Ese mes, Lucas decidió que quería una escena adicional de Hoth y audicionó a 50 miembros del equipo de ILM para aparecer como Rebels. [27] El montaje final de 124 minutos se completó el 16 de abril, lo que provocó un pago de 10 millones de dólares de Fox al Bank of Boston. [184] [185] [186] Lucasfilm también lanzó un plan de bonificación para empleados para compartir las ganancias de Empire con su personal. [187] Las proyecciones de prueba se llevaron a cabo en San Francisco el 19 de abril. Si bien el efecto especial tauntaun fue criticado, al público le gustó la respuesta de Han de "Lo sé" a la confesión de amor de Leia. Lucas no quedó impresionado por la escena, creyendo que no era así como actuaría Han. [17] [188] Debido a que la banda sonora magnética podría desprenderse de los carretes de película, Kurtz contrató personas para mirar los carretes de película las 24 horas del día para identificar defectos; El 22% eran defectuosos. [169]
Poco después del estreno de la película en cines, Lucas decidió que el final no estaba claro acerca de dónde estaban Luke y Leia en relación con Lando y Chewbacca. En el período de tres semanas entre su lanzamiento limitado y su lanzamiento más amplio, Lucas, Johnston y el artista de efectos visuales Ken Ralston filmaron escenas de mejora en ILM, utilizando metraje existente, una nueva partitura, diálogos modificados y nuevas miniaturas para crear tomas establecidas del Rebelde. flota y sus posiciones relativas. [189] Al finalizar el proyecto, alrededor de 700 personas habían trabajado en Empire . [190]
La empresa de Lucas, Industrial Light & Magic, desarrolló los efectos especiales de The Empire Strikes Back a un costo de 8 millones de dólares, incluida la dotación de personal y la construcción de las nuevas instalaciones de la empresa en el condado de Marin. [169] El edificio todavía estaba en construcción cuando llegó el personal en septiembre de 1978, e inicialmente carecía del equipo que sería necesario para completar su trabajo. [111] [114] [191] En comparación con las 360 tomas de efectos especiales de Star Wars , Empire requirió alrededor de 600. [192]
El equipo, supervisado por Richard Edlund y Brian Johnson , incluía a Dennis Muren , Bruce Nicholson , Lorne Peterson , Steve Gawley , Phil Tippett , [111] Tom St. Amand, [193] y Nilo Rodis-Jamero . [191] Hasta 100 personas trabajaron en el proyecto diariamente, incluido Stuart Freeborn, quien fue responsable principalmente de crear la marioneta de Yoda. [57] [194] Se utilizaron varias técnicas, incluidas miniaturas , pinturas mate , stop motion , modelos articulados y vehículos de tamaño completo, para crear los diversos efectos de Empire . [65] [135] [195]
Los profesionales de la industria esperaban que las comedias y el entretenimiento positivo dominaran los cines en 1980 debido a la baja moral en los Estados Unidos causada por una recesión económica . En general, esto aumentó las visitas al cine a medida que el público buscaba el escapismo e ignoraba las películas románticas y las representaciones de la vida obrera . [196] [197] Un aumento del interés en la ciencia ficción después de Star Wars llevó a que muchas entradas de bajo presupuesto en el género intentaran sacar provecho de la asociación y entradas de gran presupuesto como Star Trek: The Motion Picture y The Black Hole , ambas lanzado apenas unos meses antes de El imperio contraataca . [41] No se esperaba que las secuelas funcionaran tan bien como sus originales, y había bajas expectativas para la comercialización. [198] Aun así, se concertaron acuerdos con Coca-Cola , Nestlé , General Mills y Topps coleccionables. [199]
Fox confiaba en la película y gastó poco dinero en publicidad, publicando pequeños anuncios en los periódicos en lugar de páginas completas. [185] La investigación de mercado del estudio mostró que el 60% de los interesados en la película eran hombres. [200] Lucasfilm configuró un número de teléfono que permitía a las personas que llamaban escuchar un mensaje de los miembros del elenco. [201] Fox exigió una aparición mínima de 28 semanas en los cines, donde 12 semanas era la norma para las películas importantes. [187] Las estimaciones sugirieron que Empire necesitaba ganar 57,2 millones de dólares para ser rentable, después de los costos de marketing, distribución e intereses de los préstamos. [202]
Al igual que con Star Wars , Lucas quería colocar todos los créditos del equipo al final de la película para evitar interferir con la apertura. El Writers Guild of America (WGA) y el Directors Guild of America (DGA) habían permitido esto para la primera película porque Lucas dirigió y abrió con el logo de su homónimo Lucasfilm, pero para Empire se negaron a permitir que Kershner o la primera y segunda. Los directores de unidad fueron acreditados sólo al final, multaron a Lucas con 250.000 dólares cuando los ignoró e intentó retirar la película de los cines. [174] Debido a que Lucas había seguido las leyes pertinentes al Reino Unido donde se produjo, la DGA no pudo sancionarlo y en su lugar multó a Kershner con 25.000 dólares. [200] Lucas pagó su multa, pero estaba tan frustrado que dejó la WGA, la DGA y la Motion Picture Association , lo que restringió su capacidad para escribir y dirigir películas futuras. [174] [203]
The Hollywood Reporter filtró el título de la película en enero de 1978; se anunció oficialmente en agosto. [204] El texto inicial identificó la película como Star Wars: Episodio V — El Imperio Contraataca , estableciendo el plan de Lucas de hacer una serie de Star Wars de nueve capítulos. Star Wars también pasó a llamarse Episodio IV: Una nueva esperanza . [205] [206] Roger Kastel diseñó el cartel teatral. [207]
The Empire Strikes Back debutó en el Dominion Theatre de Londres el 6 de mayo de 1980, [208] seguido de un estreno el 17 de mayo en el Kennedy Center de Washington, DC. Este evento contó con el elenco principal. Asistieron 600 niños, incluidos deportistas olímpicos especiales . [209] [208] Su estreno mundial tuvo lugar el 20 de mayo en el Odeon Leicester Square , Londres. Apodado "Día del Imperio", el evento incluyó actores vestidos con atuendos de Stormtrooper interactuando con personas de toda la ciudad. [210] [211] [208]
En América del Norte, Empire abrió a mitad de semana el 21 de mayo, lo que dio paso al fin de semana festivo extendido del Día de los Caídos . [212] El número de salas se limitó deliberadamente a 126 salas para que fuera difícil conseguir una entrada, generando así más atractivo, una estrategia utilizada con películas que se esperaba que recibieran un boca a boca positivo. [185] Ganó 1,3 millones de dólares durante su día de inauguración, un promedio de 10.581 dólares por sala. [213] Empire ganó otros 4,9 millones de dólares durante el fin de semana y 1,5 millones de dólares durante el lunes festivo para un total de 6,4 millones de dólares, un promedio de 50.919 dólares por sala, lo que la convierte en la película número uno del fin de semana, por delante de los debuts contraprogramados de la comedia The Gong Show Movie ($1,5 millones) y The Shining ($600K). [212] [214] [215] Al final de su primera semana, la película había ganado $ 9,6 millones, un aumento del 60% con respecto a Star Wars , con un promedio de $ 76,201 por sala, la cifra más alta jamás obtenida para una película en más de 100 salas. [185] [216] [217]
Permaneció número uno hasta su cuarto fin de semana, cuando cayó al tercer puesto con 3,6 millones de dólares, detrás de la comedia de parodia Wholly Moses! ($3,62 millones) y el oeste Bronco Billy ($3,7 millones). [213] [218] Recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana, ampliando su número de salas a 823 y ganando $ 10,8 millones. [213] [219] Combinado con su recaudación entre semana, Empire obtuvo una recaudación semanal de aproximadamente $ 20 millones, un récord de taquilla que la película mantendría hasta los $ 24 millones de Superman II el año siguiente. [220] [221] [222] Permaneció número uno durante las siguientes siete semanas, antes de caer al número dos en su decimotercera semana con $ 4,3 millones detrás del debutante Smokey and the Bandit II ($ 10,9 millones). El seguimiento detallado de la taquilla no está disponible para el resto de las 32 semanas de Empire y 1278 salas en total. [213] [223]
Empire ganó aproximadamente entre 181,4 y 209,4 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera del año , por delante de las películas de comedia 9 to 5 (103,3 millones de dólares), Stir Crazy (101,3 millones de dólares) y Airplane! (83,5 millones de dólares). [196] [224] [225] Aunque ganó menos de los 221,3 millones de dólares de Star Wars , Empire fue considerada un éxito financiero, y los expertos de la industria estimaron que la película devolvió 120 millones de dólares a los realizadores, [173] [196] [225] recuperar la inversión de Lucas y saldar su deuda; [226] También pagó 5 millones de dólares en bonificaciones a los empleados. [174] Las cifras de taquilla no están disponibles para todos los estrenos fuera de América del Norte en 1980, aunque The New York Times informó que la película tuvo un buen desempeño en el Reino Unido y Japón. Según Variety , Empire ganó aproximadamente 192,1 millones de dólares, lo que le da a la película una recaudación mundial acumulada de 401,5 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera del año. [1] [2] [3] [o] Empire no recibió la misma repetición que Star Wars , lo que Lucas atribuyó a su final no concluyente. [173] [227]
Empire ha recibido múltiples reestrenos en cines, incluso en julio de 1981 (26,8 millones de dólares), noviembre de 1982 (14,5 millones de dólares) y versiones de edición especial , modificadas por Lucas, en febrero de 1997 (67,6 millones de dólares). [228] En conjunto, estos estrenos han elevado la taquilla bruta en América del Norte a 290,3-292,4 millones de dólares. [p] Se estima que ha ganado un total mundial de 538,4 a 549 millones de dólares. [4] [5] Ajustada a la inflación, la taquilla norteamericana equivale a 920,8 millones de dólares, lo que la convierte en la decimotercera película más taquillera de la historia . [230]
Tras su lanzamiento inicial, El Imperio Contraataca recibió críticas mixtas en comparación con la recepción positiva de Star Wars . [173] [231] [232] La película apareció en cuarto lugar en las listas de las diez mejores películas del año de 24 críticos. [233] Las reacciones de los fanáticos fueron decididamente mixtas, preocupadas por el cambio de tono y las revelaciones narrativas, particularmente el amor de Leia por Han sobre Luke y su relación con Vader. [234] [235]
Algunos críticos creyeron que El Imperio Contraataca era una buena película pero no tan divertida como Star Wars . [236] [237] [238] Creían que el cambio de tono que presentaba material más oscuro y líneas argumentales más maduras restaba valor al encanto, la diversión y la tontería cómica del original. [236] [238] [239] Joy Gould Boyum del Wall Street Journal creía que era "absurdo" agregar peso dramático a la alegre Guerra de las Galaxias , despojándola de su inocencia. Al escribir para The Washington Post , Gary Arnold encontró interesantes las corrientes subterráneas más oscuras y la mayor escala narrativa porque creaban hilos más dramáticos para explorar. [240] [238] David Denby del New Yorker argumentó que era más espectacular que el original, pero carecía de su estilo camp . [239] Arthur Knight, de The Hollywood Reporter, creía que la novedad del original y la plétora de películas de ópera espacial producidas desde entonces hacían que Empire pareciera derivado; aun así, lo calificó como el mejor del género desde Star Wars . [237] [240] Al escribir para Time , Gerald Clarke creía que Empire superó a Star Wars en varios aspectos, incluido el de ser más interesante visual y artísticamente. [241] Vincent Canby del New York Times lo llamó una experiencia más mecánica y con menos suspenso. [236]
Escribiendo para Los Angeles Times , Charles Champlin dijo que el final no concluyente completó inteligentemente la narrativa mientras servía como un suspenso, pero Clarke lo llamó una conclusión "no muy satisfactoria". [242] [243] Dave Kehr de Canby and the Chicago Reader creía que, como película intermedia, debería haberse centrado en el desarrollo narrativo en lugar de la exposición, pero encontró poca progresión entre el principio y el final de la película. [236] [244] [238] Judith Martin del Washington Post la calificó como una película de "buena basura", agradable pero fugaz, porque carecía de una narrativa independiente. [245] Knight y Clarke encontraron la historia a veces difícil de seguir: Knight porque el tercer acto saltaba entre historias separadas y Clarke porque se perdió información importante en la trama de ritmo rápido. [237] [243] Kehr y Richard Combs de Sight & Sound escribieron que la caracterización parecía ser menos importante que los efectos especiales, el espectáculo visual y las escenas de acción que lograban poco narrativamente. [244] [246]
Las críticas fueron mixtas para el elenco central. [238] [242] [244] Knight escribió que la dirección de Kershner hizo que los personajes fueran más humanos con menos arquetipos . [237] Hamill, Fisher y Ford recibieron algunos elogios, y Champlin calificó a Hamill de "juvenilmente inocente" y atractivo, y a Fisher independiente. [237] [242] [247] Arnold describió la progresión del personaje como menos desarrollo y más "delicadeza", con pocos cambios, [240] y Kehr sintió que los personajes eran "más rígidos" sin la dirección de Lucas. [244] Knight calificó la actuación de Guinness poco entusiasta, [237] y Janet Maslin criticó a Lando Calrissian, el único personaje negro importante de la película, como "exageradamente untuoso, poco confiable y cargado de jive ". [248] Gene Siskel del Chicago Tribune dijo que los personajes no humanos, incluidos los robots y Chewbacca, seguían siendo las criaturas más adorables, siendo Yoda el punto culminante de la película. [249] Knight, Gould Boyum y Arnold pensaron que Yoda era increíblemente realista; Arnold consideró sus expresiones tan realistas que creyeron que se había compuesto el rostro de un actor en el títere. [237] [238] [240] Canby calificó el elenco humano como insulso y anodino, y dijo que incluso los personajes de robots ofrecían un disfrute cada vez menor, pero Yoda fue un éxito cuando se usó con moderación. [236]
Aunque Arnold elogió la dirección de Kershner, otros creían que la supervisión de Lucas era obvia y Empire carecía de la sensibilidad de dirección establecida de Kershner. Denby describió su trabajo como "impersonal" y Canby creía que era imposible identificar qué había contribuido Kershner. [236] [239] [240] Combs creía que Kershner era un director "desacertado" porque enfatizaba los personajes, pero el resultado fueron tropos comunes a expensas del ritmo de tira cómica de Star Wars . [246] El trabajo del director de fotografía Peter Suschitzky fue elogiado por sus imágenes y sus atrevidas opciones de color. [237] [240] Los efectos especiales fueron elogiados como "impresionantes", [238] "ingeniosos", [237] y visualmente deslumbrantes. [240] Jim Harwood escribió que solo se sintieron decepcionados por la competencia de los del original, que fueron emulados por otras películas. [247] Champlin apreció que los efectos se utilizaran para mejorar las escenas en lugar de ser el foco. [242]
En los Premios de la Academia de 1981 , The Empire Strikes Back ganó el premio al Mejor Sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Peter Sutton ) y un Premio de la Academia por Logros Especiales a los Mejores Efectos Visuales (Johnson, Edlund, Muren y Nicholson). . La película recibió otras dos nominaciones: Mejor dirección artística (Reynolds, Leslie Dilley , Harry Lange , Alan Tomkins y Michael Ford ) y Mejor banda sonora original (John Williams). [250]
Para la 39ª edición de los Globos de Oro , Williams obtuvo la única nominación de la película, a Mejor Banda Sonora Original . [251] Ganó dos premios Grammy a la mejor composición instrumental y a la mejor banda sonora para medios visuales . [252] La 34ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica le valió a la película un premio a la Mejor Música (Williams) y dos nominaciones adicionales: Mejor Sonido (Sutton, Varney y Ben Burtt ) y Mejor Diseño de Producción (Reynolds). [253] En la octava edición de los premios Saturn , Empire recibió cuatro premios: Mejor película de ciencia ficción , Mejor director (Kershner), Mejor actor (Hamill) y Mejores efectos especiales (Johnson y Edlund). [254] La película también ganó un premio Hugo a la mejor presentación dramática y un premio People's Choice a la película favorita. [255] [256]
Coincidiendo con los planes de Lucas de desarrollar una trilogía de películas precuela a finales de la década de 1990, remasterizó y relanzó su trilogía original, incluida Empire , bajo el título Star Wars Trilogy: Special Edition para probar efectos especiales. Esto incluyó alterar o agregar nuevas escenas, algunas de las cuales estaban relacionadas con las películas precuelas. Lucas lo describió como un acercamiento de la trilogía a su visión original con tecnología moderna. Entre las modificaciones, se introdujeron tomas completas del wampa, junto con tomas de imágenes generadas por computadora de lugares con edificios o personas adicionales. [257] Estas ediciones fueron bien recibidas por la crítica. Roger Ebert calificó a Empire como el mejor y "corazón" de la trilogía original. [258] [259] [260]
Desde su lanzamiento inicial, las Ediciones Especiales se han modificado varias veces. Para la nueva versión de 2004, el Emperador Clive Revill/Elaine Baker fue reemplazado por Ian McDiarmid , quien había desempeñado el papel desde El regreso del Jedi (1983). [257] Temuera Morrison , quien interpretó al predecesor clon de Fett en Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002), también dobló las líneas de Wingreen. [99] Se realizaron cambios menores para el lanzamiento de Blu-ray de 2011, incluida la adición de llamas al cráter de impacto del droide sonda y modificaciones de color. [261] [262] Los lanzamientos de la Edición Especial fueron controvertidos entre los fanáticos, quienes consideraron innecesarios los cambios a las películas originales o las habían alterado sustancialmente. [257] [263] Las versiones inalteradas no han estado disponibles comercialmente desde un lanzamiento en DVD de 2006, que utilizó imágenes no restauradas de un lanzamiento en Laserdisc de principios de la década de 1990. La Edición Despecializada de Harmy es un esfuerzo no oficial de los fanáticos para preservar las películas inalteradas. [264] [265] El documental de 2010 The People vs. George Lucas documenta la relación entre las películas, sus fanáticos y Lucas. [266]
Empire se lanzó en formatos de videodisco VHS (Video Home System), Laserdisc y CED en 1985. Las versiones VHS y Laserdisc recibieron varios lanzamientos en los años siguientes, a menudo junto con otras películas de la trilogía original en las colecciones, con modificaciones menores, como formatos de pantalla ancha. o sonido remasterizado. La Edición Especial de Coleccionista de 1992 incluyó el documental De Star Wars a Jedi: La creación de una saga . En 1997, se lanzó la edición especial de la trilogía original en VHS. [267] [268] Cuando la película debutó en televisión en noviembre de 1987, fue precedida por una introducción en segunda persona de Darth Vader, enmarcada como una interrupción de la Tierra transmitida por el Imperio Galáctico. [269] [270]
La película fue lanzada en DVD en 2004, recopilada con Star Wars y El regreso del Jedi , con modificaciones adicionales en cada película. El lanzamiento incluyó el documental Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy , sobre la realización de la trilogía original. [271] Lucas dijo que las versiones modificadas eran como él quería que fueran y que no tenía ningún interés en restaurar los montajes teatrales originales para su estreno. La demanda del público finalmente llevó al lanzamiento de la colección de DVD de edición limitada de 2006 que incluía las películas originales sin modificar transferidas de la edición definitiva de Laserdisc de 1993, lo que creó problemas con la visualización de la imagen. [267]
Empire se lanzó en Blu-ray en 2011, como parte de una colección que contiene la trilogía original de edición especial y una versión separada que contiene las trilogías original y la precuela junto con artículos sobre la realización de las películas. [261] [272] [273] Empire , junto con otras películas disponibles, se estrenó digitalmente por primera vez en 2015 en varias plataformas y en resolución 4K restaurada a partir de la edición impresa de 1997 para su lanzamiento en 2019 en Disney+ . [274] [275] En 2020, se lanzó una caja de 27 discos de Skywalker Saga, que contiene las nueve películas de la serie, cada película en tres discos, una versión Blu-ray, un Blu-ray 4K Ultra HD y Características especiales encontradas en la versión 2011. [276]
La mercancía de The Empire Strikes Back incluye carteles, libros para niños, ropa, bustos y estatuas de personajes, figuras de acción, muebles y juegos de Lego . [277] [278] [279] [280] La novelización de la película, escrita por Donald F. Glut y estrenada en abril de 1980, fue un éxito y vendió entre 2 y 3 millones de copias. [281] [282] Una serie de cómics de Star Wars , lanzada en 1977 por Marvel Comics y escrita por Archie Goodwin y Carmine Infantino , adaptó la trilogía original de películas; La carrera de Empire comenzó en 1980. [283] [284] El libro The Making of the Empire Strikes Back (2010) de JW Rinzler proporciona una historia completa de la producción de la película, incluidas fotografías detrás de escena y entrevistas con el elenco. [280] [285]
La película fue la primera de la serie adaptada a videojuegos, comenzando con Star Wars: The Empire Strikes Back (1982) desarrollada por Parker Brothers para la consola de juegos Atari 2600 . [286] [287] A esto le siguió en 1985 el juego de arcade Star Wars: The Empire Strikes Back . [288] Star Wars Trilogy Arcade (1998) presenta la batalla de Hoth como nivel . [288] Star Wars: El Imperio Contraataca se lanzó en 1992 para Nintendo Entertainment System y Game Boy , y Super Star Wars: El Imperio Contraataca le siguió en 1993 para Super Nintendo Entertainment System . [287] Escenas de Empire también han aparecido en juegos como Star Wars: Rogue Squadron (1998) y Star Wars Battlefront: Renegade Squadron (2007). [287] [289] La máquina de pinball Empire Strikes Back (1980) fue la primera máquina de pinball de Star Wars con licencia oficial . Se convirtió en una pieza de colección, ya que sólo se produjeron 350 máquinas exclusivamente en Australia. [288]
El análisis crítico ha sugerido varias inspiraciones para Empire , particularmente las series de Flash Gordon de principios de la década de 1930 que incluyen una ciudad de nubes similar a Bespin. El crítico de cine Tim Robey escribió que gran parte de las imágenes y la narrativa de Empire pueden conectarse con la película de 1975 Dersu Uzala , dirigida por Akira Kurosawa , cuyo trabajo inspiró a Lucas. [290] [291] Muren describió el asalto del Imperio a Hoth con vehículos AT-AT como una analogía con la Guerra de Vietnam , específicamente un ejército invasor que empleaba equipos inadecuados para el terreno local. [292]
Clarke identificó a Luke como el heredero de héroes mitológicos, como Prometeo , Jason y Galahad . Inicialmente lo guía un asistente tradicional, Obi-Wan, quien le ofrece la promesa del destino hasta que es reemplazado por Yoda. [293] Anne Lancashire escribió que la narrativa de Yoda es un cuento mitológico tradicional en el que el héroe es entrenado por un viejo maestro sabio y debe abandonar todas sus nociones preconcebidas. [294] Clarke describió el viaje de Luke como el héroe que se aventura en lo desconocido para ser puesto a prueba por sus propios impulsos oscuros, pero finalmente los supera. Creía que esto representaba la capacidad humana de controlar la impulsividad irracional para servir al amor, el orden y la justicia. [293]
Lucas quería que Yoda fuera un personaje mitológico o de cuento de hadas tradicional, similar a una rana o un anciano modesto, para inculcar un mensaje sobre el respeto a todos y no juzgar solo por la apariencia, porque creía que eso llevaría al héroe al éxito. [295] Brandon Katz del New York Observer describió a Yoda como alguien que profundiza la Fuerza a través de la filosofía. Yoda dice que todos son seres luminosos más allá de la carne y la materia, y presenta a los Jedi como guerreros Zen que trabajan en armonía con la Fuerza. Kasdan los describió como sacerdotes guerreros iluminados, similares a los samuráis . [281] [295]
Al desarrollar la Fuerza, Lucas dijo que quería que representara la esencia central de múltiples religiones unificadas por sus rasgos comunes. Principalmente, lo diseñó con la intención de que exista el bien, el mal y un dios. La fe personal de Lucas incluye la creencia en Dios y una moralidad básica, como tratar a los demás de manera justa y no quitarle la vida a otra persona. El Presbyterian Journal describió el mensaje religioso de la película como más cercano a las religiones orientales como el zoroastrismo o el budismo que al judeocristiano , presentando el bien y el mal como conceptos abstractos. De manera similar, Dios o la Fuerza es una entidad impersonal que no realiza ninguna acción directa . Christianity Today dijo que el drama de la película es causado por la ausencia de un dios justo o por estar creando una influencia directa. [281]
Lancashire y JW Rinzler describieron el viaje de Luke como basado puramente en el cristianismo, centrado en el destino y el libre albedrío , con Luke sirviendo como una figura parecida a Cristo y Vader como un ángel caído que intenta atraerlo hacia el mal. [296] [281] Kershner dijo que cualquier simbolismo religioso no era intencional, ya que quería centrarse en el poder del potencial sin explotar de un individuo en lugar de en la magia. [281]
Anne Lancashire contrastó el mensaje de idealismo, heroicidad y amistad de la primera película de Star Wars con el tono más complejo de Empire . [297] Este último desafía las nociones del primero, principalmente porque Lucas pierde su inocencia al llegar a percibir a las personas como ni del todo buenas ni malas. [298] [299] La escena en la que Luke ingresa a la cueva del lado oscuro en Dagobah representa adónde lo llevará su ira y lo obligará a ir más allá de su creencia de que está completamente en el lado luminoso de la Fuerza. [293] [294] Kershner dijo que la cueva pone a prueba a Luke contra su mayor miedo, pero debido a que el miedo está en su mente y trajo su arma con él, crea un escenario en el que se ve obligado a usarla. [300] Después de derrotar al avatar de Vader, la máscara se abre para revelar el rostro de Luke, lo que sugiere que sucumbirá a las tentaciones del lado oscuro a menos que aprenda a tener paciencia y a abandonar su ira. [301]
La oscuridad se presenta de manera similar en Han, un contrabandista interesado que lucha con sus crecientes sentimientos por Leia y la responsabilidad asociada con su causa. La película representa sus dos lados en Leia y Lando, un representante de su vida de contrabandista. [302] Empire cuestiona el costo de la amistad. Donde Star Wars presenta la amistad tradicional, Empire presenta la amistad como algo que requiere sacrificio. Han se sacrifica en el frío gélido de Hoth para salvar la vida de Luke. [298] [303] Del mismo modo, Luke abandona su entrenamiento Jedi, algo que había anhelado, para rescatar a sus amigos. Esto puede verse como una elección egoísta, ya que lo hace en contra de las instrucciones de Yoda y Obi-Wan, sacrificándose potencialmente por sus amigos en lugar de entrenar para derrotar al Imperio, una causa que sus amigos apoyan. [298] [303] Según Lancashire, los personajes se muestran heroicos al sacrificarse por los demás en lugar de librar batallas. [304]
Lancashire creía que la impaciencia de Luke por partir hacia Bespin ejemplifica su falta de crecimiento en su entrenamiento. [301] Allí, Vader lo tienta con el poder del lado oscuro y la revelación de que él es el padre de Luke. [281] [293] Vader quiere la ayuda de Luke para destruir al Emperador, no para siempre, sino para que Vader pueda imponer su propio orden en la galaxia. [281] Esta admisión le roba a Luke la imagen idealizada de su padre Jedi, revela el engaño de Obi-Wan al ocultar su ascendencia y le quita lo último de su inocencia. [298] [305] [306] Gerald Clarke sugiere que Luke no es lo suficientemente fuerte o virtuoso para resistir a Vader durante esta confrontación, por lo que se permite caer en el conducto de aire de abajo, lo que demuestra que el antagonista a veces gana. [293] [298] El concepto de un personaje que tiene un padre bueno y un padre malo es un tropo de historia común debido a sus representaciones simples del bien y del mal. [281] Al final de la película, Luke tiene una mayor comprensión de la relación entre el bien y el mal, y la naturaleza dual de las personas. [307]
El Imperio Contraataca sigue siendo una obra de cine muy popular. [177] Se considera innovador por su final de suspenso , su influencia en las películas convencionales y sus efectos especiales. [q] Para CNN , Brian Lowry escribió que sin "las bases sentadas por una de las mejores secuelas de la historia, [la franquicia de Star Wars ] no sería la fuerza que es ahora". [312]
A pesar de la recepción mixta inicial de la película, desde entonces ha sido reevaluada por críticos y fanáticos y ahora a menudo se la considera la mejor película de la serie Star Wars y una de las mejores películas jamás realizadas . [r] El ranking votado por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter en 2014 la reconoció como la 32.ª mejor película de todos los tiempos (detrás de Star Wars en el puesto 11), calificándola de " tragedia de Shakespeare " con un final audazmente oscuro que pocas películas replicaría. [323] La revista Empire la nombró la tercera mejor película de todos los tiempos, afirmando que el cliché moderno de las secuelas que usan un tono más oscuro se remonta a Empire . [315] Una reseña retrospectiva de 1997 realizada por Ebert elogió la película como la mejor de la trilogía original, describiendo su capacidad para crear una sensación de asombro en la audiencia, utilizando ritmos de la historia que son fundamentales para el concepto de narración, [ 324] y está incluido en el libro de referencia de películas de 2003 1001 películas que debes ver antes de morir . [325] Una votación de 2014 de 250.000 lectores de Business Insider la catalogó como la mejor película jamás realizada. [326] La revelación de que Vader es el padre de Luke continuó siendo vista como uno de los mayores giros argumentales del cine. [s] De manera similar, Han diciendo "Lo sé" en respuesta a la confesión de amor de Leia, se considera una de las escenas más icónicas de las películas de Star Wars y una de las líneas de diálogo improvisado más famosas en el cine. [t]
La revista Empire la seleccionó como la sexta mejor secuela cinematográfica, elogiando el final "audaz" sin resolver y la voluntad de no seguir la misma fórmula que la primera película. [338] Den of Geek la llamó la segunda mejor secuela, después de Aliens (1986), y la "obra maestra" de Lucas, y Playboy la nombró la tercera mejor, describiendo la revelación de la relación entre Luke y Vader como el "núcleo emocional". que ha elevado a Star Wars al panteón de las sagas modernas atemporales". [313] [314] La BBC [339] y Collider la catalogaron como una de las mejores secuelas jamás realizadas. [340] Time y Playboy lo describieron como una secuela que supera al original. [314] [341] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes la reconoce como la 27ª mejor secuela, según las puntuaciones de las reseñas. [342] La lista de las mejores secuelas votada por los lectores de Rolling Stone sitúa a Empire en tercer lugar. [343]
Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 94% a partir de las revisiones agregadas de 109 críticos, con una puntuación promedio de 8,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Oscuro, siniestro, pero en última instancia incluso más envolvente que Una nueva esperanza , El imperio contraataca desafía las expectativas de los espectadores y lleva la serie a niveles emocionales elevados". [344] La película tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic según las reseñas de 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". [345] Los personajes presentados en la película, como Yoda y Lando Calrissian, ahora se consideran icónicos. [u] El American Film Institute incluyó la aparición de Vader en la película como la tercera mejor en su lista de 2003 de los 100 mejores héroes y villanos , después de Norman Bates y Hannibal Lecter . [351]
El Imperio Contraataca era omnipresente en lugares como Estados Unidos y el Reino Unido cuando se estrenó. [226] Se hizo referencia a él en caricaturas políticas y eventos como el "Día del Imperio". Freddie Mercury terminó un concierto de Queen en 1980 montado sobre los hombros de alguien vestido como Darth Vader. [210] [352] [353] Kershner describió haber recibido cartas de fanáticos de todo el mundo pidiendo autógrafos y psicólogos que usaban a Yoda para explicar ideas filosóficas a sus pacientes. [332] Otras películas, televisión y videojuegos han hecho referencia o parodiado ampliamente la película, [354] [355] incluido Marvel Cinematic Universe (MCU), [356] Spaceballs , The Muppet Show , American Dad. , South Park , [354] Los Simpson , [357] Padre de familia y Robot Chicken . [358] En 2010, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó El Imperio Contraataca para ser preservado en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [359] [360]
Landon Palmer, Eric Diaz y Darren Mooney sostienen que Empire , y no Star Wars , incorporó el concepto de franquicia cinematográfica de gran éxito moderno y sus secuelas como capítulo de una narrativa en infinita expansión, creando un modelo que fue emulado durante las siguientes décadas. Esto desafió la tendencia popular contemporánea de explotar una película popular creando secuelas de bajo presupuesto con rendimientos decrecientes, como en la franquicia Tiburón . [361] [362] [363] En cambio, se gastó más en Empire para expandir el universo ficticio y obtener mayores ganancias de taquilla. El final de suspenso, que prepara una futura secuela, se ve en muchas películas modernas, particularmente en las del MCU. [361] También se ha sugerido que Empire forjó una estructura narrativa que continúa siendo emulada en las trilogías, donde la película intermedia será más oscura que la original y típicamente presentará un final en el que los protagonistas no logran derrotar a los antagonistas, lo que lleva a una película posterior. Emmet Asher-Perrin y Ben Sherlock citan como ejemplos las series Regreso al futuro , Matrix , El señor de los anillos y Piratas del Caribe . [364] [365]
Cineastas como los hermanos Russo , Roland Emmerich y Kevin Feige la citan como inspiración en sus carreras o se identifican como fans. [366] [367] [368]
La película fue adaptada a una obra de radio de 1982 transmitida por la Radio Pública Nacional de EE. UU. [369] El imperio contraataca fue seguido por El regreso del Jedi en 1983, concluyendo la trilogía cinematográfica original. La trama de Jedi sigue el asalto rebelde al Imperio y la confrontación final de Luke con Vader y el Emperador. Al igual que las películas anteriores, Jedi fue un éxito financiero y obtuvo buenos resultados con la crítica. [370] [371]
Casi dos décadas después del lanzamiento de Empire , Lucas escribió y dirigió la trilogía precuela , compuesta por La amenaza fantasma (1999), Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005). Las películas narran la historia entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, y la caída de este último al lado oscuro y su transformación en Darth Vader. La trilogía de la precuela polarizó a los críticos y fanáticos en su lanzamiento de las historias y ciertos personajes nuevos. [v] Después de que Lucas vendió la franquicia Star Wars a The Walt Disney Company en 2012, Disney desarrolló una trilogía secuela , que consta de The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017) y The Rise of Skywalker (2019). [w] El elenco de la trilogía original, que incluía a Ford, Hamill y Fisher, repitieron sus papeles, junto con nuevos personajes interpretados por Daisy Ridley , John Boyega , Adam Driver y Oscar Isaac . [381] También se han estrenado películas y series de televisión independientes , que exploran aventuras ambientadas en torno a los arcos principales de la trilogía. [X]
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