ECM (Edition of Contemporary Music) es un sello discográfico independiente fundado por Karl Egger, Manfred Eicher y Manfred Scheffner en Múnich en 1969. Aunque ECM es más conocido por su música de jazz , el sello ha publicado una variedad de grabaciones y los artistas de ECM a menudo se niegan a reconocer los límites entre los géneros. El lema de ECM es "el sonido más hermoso después del silencio", tomado de una reseña de los lanzamientos de ECM de 1971 en Coda , una revista canadiense de jazz. [1]
ECM ha sido distribuido en Estados Unidos por Warner Bros. Records , PolyGram Records , BMG y, desde 1999, por Universal Music , la sucesora de PolyGram, en todo el mundo. Las portadas de sus álbumes fueron descritas en dos libros: Sleeves of Desire y Windfall Light , ambos publicados por Lars Müller.
El primer lanzamiento de ECM producido por Manfred Scheffner fue la grabación de 1969 del pianista Mal Waldron , Free at Last . El sello continuó lanzando grabaciones de muchos músicos de jazz destacados, incluidos Paul Bley , Keith Jarrett , Jan Garbarek , Pat Metheny , Gary Burton , Chick Corea , Charlie Haden , John Abercrombie , Dave Liebman , Eberhard Weber , Egberto Gismonti , Dave Holland , Terje Rypdal , Stefano Bollani y Ralph Towner . El sello también ha lanzado grabaciones en el género de música del mundo de artistas como Steve Tibbetts , Stephan Micus , Codona , Anouar Brahem , L. Shankar , Jon Hassell y Naná Vasconcelos .
Manfred Eicher sigue interesándose activamente en la música publicada por ECM, actuando como productor de la gran mayoría de sus grabaciones, aunque Steve Lake, Thomas Stoewsand, Robert Hurwitz, Lee Townsend, Hans Wendl y Sun Chung también han producido discos para el sello. La sesión típica de ECM dura sólo tres días: dos días para grabar, un día para mezclar . Muchos de los álbumes se han grabado con Jan Erik Kongshaug (de Talent Studios y más tarde Rainbow Studios) en Oslo, Noruega, como ingeniero de sonido; otros ingenieros han incluido a Martin Wieland (que grabó "The Köln Concert" de Jarrett), James Farber, Stefano Amerio y, en grabaciones clásicas, Peter Laenger.
La ECM New Series fue creada en 1984 para documentar obras clásicas occidentales. Ha publicado obras de compositores desde los primeros ( Thomas Tallis , Carlo Gesualdo , Giovanni Pierluigi da Palestrina ) hasta los contemporáneos ( John Cage , Elliott Carter , Steve Reich y John Adams ). La serie se inició para el debut discográfico de Arvo Pärt , Tabula Rasa , que Eicher grabó y produjo en 1977, 1983 y 1984. Desde entonces, Pärt y Eicher han construido una fuerte relación: todas las obras se estrenan en grabaciones para el sello y todas se hacen en presencia del compositor. Keith Jarrett, más conocido como músico de jazz, contribuyó junto con Gidon Kremer, entre otros, a Tabula Rasa . Más tarde grabó varias obras clásicas de Bach , Mozart , Shostakovich y otros para la serie.
Los tres álbumes Music for 18 Musicians , Octet/Music for a Large Ensemble/Violin Phase y Tehillim de Reich se grabaron antes de 1984 (todos con el compositor interpretando) y luego fueron trasladados al departamento clásico junto con algunos de Meredith Monk , Thomas Demenga y Harald Weiss . [2] Varias de las obras de John Adams de su período minimalista también se han publicado a través del sello, incluyendo Harmonium y Harmonielehre .
A lo largo de los años, muchas otras obras de compositores contemporáneos como Valentyn Sylvestrov , Tigran Mansurian , Erkki-Sven Tüür , Heinz Holliger , Giya Kancheli , György Kurtág o Heiner Goebbels , así como las bandas sonoras de varias obras del cineasta Jean-Luc Godard, se han publicado en el sello ECM New Series . Entre los intérpretes que han publicado discos en géneros clásicos se incluyen Kim Kashkashian , András Schiff , Gidon Kremer , el Hilliard Ensemble , Thomas Zehetmair , Carolin Widmann , Till Fellner , Herbert Henck, Alexei Lubimov , András Keller , Miklós Perényi , John Holloway , John Potter o, más recientemente, Patricia Kopatchinskaja . [3] [4] [5] [6] [7] [8]
En muchos lanzamientos, las orientaciones hacia el jazz y la música clásica de ECM se combinan: por ejemplo, Officium (1994) de Garbarek lo presenta tocando solos de saxofón sobre el Hilliard Ensemble cantando canto gregoriano , polifonía temprana y obras renacentistas . El trabajo de Garbarek con el guitarrista Ralph Towner continuó, y ha sido influenciado por la música de cámara del siglo XX tanto como por material orientado al jazz. John Potter , ex miembro del Hilliard Ensemble, grabó obras de John Dowland con el saxofonista de jazz John Surman y otros, y Proverbs and Songs de Surman es una suite de configuraciones corales de textos del Antiguo Testamento , grabada en la Catedral de Salisbury . El sello también ha lanzado obras únicas que no encajan en ningún género obvio (como los discos de la compositora Meredith Monk).
En 2002 y 2004, ECM lanzó una serie de CD recopilatorios titulada :rarum . Se pidió a veinte artistas del sello que recopilaran un solo CD de su trabajo. (Las compilaciones de Garbarek y Jarrett son CD dobles). Los artistas que contribuyeron a esta serie son Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Gary Burton, Bill Frisell, Art Ensemble of Chicago, Terje Rypdal, Bobo Stenson, Pat Metheny, Dave Holland, Egberto Gismonti, Jack DeJohnette, John Surman, John Abercrombie, Carla Bley, Paul Motian, Tomasz Stańko, Eberhard Weber, Arild Andersen, Jon Christensen.
Después de trabajar como escritor para la revista Melody Maker , Steve Lake se unió al personal de ECM en 1978. [9] Mientras trabajaba predominantemente para el departamento de escritura, ahora también ha producido más de 40 discos que están más en las áreas experimentales del jazz como los de Evan Parker , Roscoe Mitchell , Hal Russell , Robin Williamson , Joe Maneri o Mat Maneri . [10] Además, publicó el libro Horizons Touched: The Music of ECM (2007) con el crítico musical/novelista Paul Griffiths e hizo contribuciones a los libros Sleeves of Desire: a Cover Story (1996), Windfall Light: The Visual Language of ECM (2010) y ECM - A Cultural Archaeology (2012). [11]
El 14 de noviembre de 2017, ECM anunció en un comunicado de prensa que todo su catálogo estaría disponible para su reproducción en streaming en las principales plataformas de streaming de música (Apple Music, Amazon, Spotify, Deezer, Tidal y Qobuz). Hasta ahora, las grabaciones de ECM nunca habían estado disponibles para su reproducción en streaming, salvo algunas recopilaciones seleccionadas de grandes artistas. En un comunicado de prensa publicado en su sitio web, ECM explicó su decisión:
En los últimos años, ECM y los músicos han tenido que hacer frente a la transmisión no autorizada de grabaciones a través de sitios web de intercambio de vídeos, además de la piratería, los bootlegs y la proliferación de sitios de descarga ilegal. Era importante hacer accesible el catálogo dentro de un marco en el que se respetaran los derechos de autor. [12]
ECM añadió además que las grabaciones físicas (CD y discos de vinilo) siguen constituyendo los "medios preferidos". [12]
En otoño de 2012, el museo Haus der Kunst de Múnich inauguró una exposición sobre el trabajo del sello llamada ECM – A Cultural Archaeology . Señaló los primeros años centrados en el jazz hasta mediados de la década de 1980, antes de que se iniciara New Series . En estrecha relación con Eicher y ECM, la exposición fue creada por el comisario de arte Okwui Enwezor y Markus Müller. Para complementar el contenido de orientación histórica de la exposición, se acompañó con una serie de conciertos de artistas actuales del sello, entre los que se encontraban François Couturier , Enrico Rava , Meredith Monk , András Schiff , Evan Parker , Gidon Kremer o Tomasz Stańko . [13] Algunos de estos artistas tienen una larga relación con el sello, incluso si su "hogar" es ECM o New Series . [14] [15]
Además, Eicher organizó una serie de películas de once películas seleccionadas, relacionadas con el sello. Mientras que algunos de sus cineastas han estado relacionados con ECM, como Theo Angelopoulos o Jean-Luc Godard , otros dieron inspiración al sello, como Ingmar Bergman o Andrei Tarkovsky , y otros usaron música de ECM. [16] El catálogo físico de la exposición fue publicado por Prestel Verlag en alemán e inglés. [17] Otra exposición ampliada se mostró en Seúl, Corea, desde septiembre hasta noviembre de 2013. Bajo la cita de Gertrude Stein Think of your Ears as Eyes , la exposición adoptó una visión más amplia de la historia del sello que la de Múnich. Una vez más, estuvo acompañada por una serie de conciertos, que incluyeron a Kim Kashkashian , András Schiff, Myung-whun Chung , Heinz Holliger , Norma Winstone , Ralph Towner y Yeahwon Shin . [18]
El sello tiene una relación especial con el cine y los directores. [19] El propio fundador Manfred Eicher es un cinéfilo muy apasionado y dirigió en 1990 una adaptación de Holozän de Max Frisch junto con Heinz Bütler. [20] [21] El sello también ha publicado algunas bandas sonoras, por ejemplo, para The Return (2003) de Andrey Zvyagintsev o Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) e Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706) del director franco-suizo Jean-Luc Godard . Esta colaboración se expandió a lo largo de los años y condujo, por un lado, a la contribución de varios fotogramas de las películas de Godard para portadas como Morimur (ECM NewSeries 1765) de Christoph Poppen , Asturiana - Songs from Spain and Argentinia (ECM NewSeries 1975) de Kim Kashkashian o el 2011 Live at Birdland (ECM 2162) de Lee Konitz / Brad Mehldau / Charlie Haden / Paul Motian . [22] Por otro lado, Eicher se hizo cargo de la dirección musical de muchas de las películas de Godard como Alemania Año 90 Nueve Cero , Hélas pour moi , JLG o For Ever Mozart . Además de estos, Eicher también fue el cerebro detrás de la música de Reise der Hoffnung de Xavier Koller , Mostly Martha de Sandra Nettelbeck y el documental nominado al Oscar War Photographer de Christian Frei . [21] Además, Godard ha publicado una colección de cortometrajes en el sello con Anne-Marie Miéville llamada Four Short Films (ECM 5001). [23]
Además de su propio trabajo, la compositora griega Eleni Karaindrou escribió partituras para teatro y películas, entre las que se incluyen La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (1999), entre otras del cineasta Theo Angelopoulos publicadas por ECM. [24] El actor suizo Bruno Ganz , que también ha trabajado con Angelopoulos, ha grabado dos álbumes de palabra hablada para el sello: uno en 1984 con poemas de Friedrich Hölderlin (ECM New Series 1285) y otro en 1999 llamado Wenn Wasser Wäre (ECM New Series 1723) con obras de TS Eliot y Giorgos Seferis . Otro lanzamiento digno de destacar es el disco Scardanelli (ECM 1761) con textos y música de la película homónima de Harald Bergmann del año 2000, que refleja el trabajo de Hölderlin en sus últimos años. En el papel protagonista, cuenta con el actor austríaco Walter Schmidinger, que lee los poemas y textos de este disco extraídos de la película. [25] En otoño de 2012, ECM lanzó un disco llamado Turmgedichte (ECM New Series 2285) del actor/actor de doblaje/vocalista Christian Reiner también con poemas de Hölderlin. [26]
Además, ECM tiene muchos proyectos y álbumes dedicados a personas relacionadas con el cine. Por ejemplo, el pianista italiano Stefano Battaglia rinde homenaje al trabajo del director Pier Paolo Pasolini en su Re: Pasolini (ECM 1998-99) de 2007. Su portada muestra un fotograma de El Evangelio según San Mateo de Pasolini de 1964. [27] En 2022 se publicó una grabación de textos del cineasta italiano llamada Pier Paolo Pasolini: Land der Arbeit (ECM 2768) hablada en alemán por Reiner. [28] El trompetista de jazz polaco Tomasz Stańko grabó en 1994 Matka Joanna (ECM 1544) como homenaje a la película Matka Joanna od Aniołów (1961) del director de cine polaco Jerzy Kawalerowicz . Tres años después, en su Litania de 1997: Música de Krzysztof Komeda (ECM 1636), Stańko rinde homenaje al trabajo de otro compatriota y compositor de películas, Krzysztof Komeda , que es ampliamente conocido por las bandas sonoras de varias películas de Roman Polanski , pero que también fue un pianista de jazz. Polanski también contribuyó con un prefacio para el libreto de Litania . El álbum Dans la Nuit (ECM 1805) del músico de viento francés Louis Sclavis , que también fue activo como compositor de películas, es una nueva banda sonora para la película muda de 1930 de Charles Vanel Dans la nuit (film) . [29]
El pianista francés François Couturier dedicó un par de sus obras al director soviético/ruso Andrei Tarkovsky . [27] Esto incluye piezas de su disco solista de 2010 Un jour si blanc (ECM 2103) y los álbumes Nostalghia - Song for Tarkovsky (ECM 1979) de 2006, así como Tarkovsky Quartet (ECM 2159) de 2011, ambos con fotografías y fotogramas de la película de Tarkovsky en el folleto. [30] Otros ejemplos de obras dedicadas al director son Arbos (ECM NewSeries 1325) del compositor estonio Arvo Pärt , la pieza Eight Hymns in memoriam Andrei Tarkovsky del compositor Stevan Kovacs Tickmayer que se puede encontrar en Hymns and Prayers (ECM NewSeries 2161) de Gidon Kremer de 2010 o 3rd Piece de Jan Garbarek en su disco en solitario All Those Born with Wings (ECM 1324). [31] En la primavera de 2013, ECM lanzó el disco La notte de Ketil Bjørnstad que se inspiró en el cineasta italiano Michelangelo Antonioni ; su título y portada fueron tomados de la película de 1961 del mismo nombre . [32] Más tarde ese año se lanzó un álbum de John Abercrombie con cuatro alusiones a las películas de Hitchcock , incluido el nombre de la canción principal tomada de 39 Steps . [33] En su álbum de 2018 Descansado: Songs for Films (ECM 2567), la cantante inglesa Norma Winstone rinde homenaje a compositores como Nino Rota , Michel Legrand , William Walton , Bernard Herrmann y Ennio Morricone , todos fuertemente conectados con las películas, al reorganizar sus piezas. [34]
La conexión con el cine se extiende más allá y se refleja en el diseño del libreto de Mnemosyne (ECM NewSeries 1700) de Jan Garbarek y el Hilliard Ensemble —el sucesor de su exitoso álbum Officium (ECM 1525)—. Incluye fotogramas de El séptimo sello (1957) del director sueco Ingmar Bergman . [35]
En 1986, el director Jan Horne filmó el documental de 60 minutos Bare Stillheten sobre Eicher y el sello en Múnich, Oslo y Tokio para la televisión con la participación de Garbarek, Terje Rypdal , Jon Christensen , Arild Andersen , John Surman , Eberhard Weber y otros. [36] También hay un documental de Peter Guyer y Norbert Wiedmer llamado Sounds and Silence (2010) que retrata de manera ejemplar el trabajo diario de Manfred Eicher con varios músicos, incluidos Arvo Pärt, Nik Bärtsch , Anouar Brahem , Dino Saluzzi y Anja Lechner, Jan Garbarek y Kim Kashkashian o Gianluigi Trovesi y Gianni Coscia . La banda sonora con pistas de las sesiones de grabación que se ven en la película fue, así como el documental también lanzado en ECM llamado Music for the Film - Sounds and Silence (ECM 2250). [37] En julio de 2014 se estrenó un documental sobre el músico de lengüeta Charles Lloyd llamado Arrows Into Infinity (ECM 5052), dirigido por su esposa Dorothy Darr junto con Jeffery Morse. [38] Otro proyecto de 2014 muestra imágenes en movimiento de Prashant Bhargava con música de Vijay Iyer llamado Radhe Radhe: Rites of Holi (ECM 5507). [39] En 2018 siguió un retrato sobre Abercrombie llamado Open Land: Meeting John Abercrombie (ECM 5053), filmado por Arno Oehri y Oliver Primus . [40] Además de estas películas, ECM también ha lanzado videos de conciertos de Karaindrou, Marc Sinan, Keith Jarrett en solitario y con su trío Standards . [41]
