The Downward Spiral es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails , lanzado el 8 de marzo de 1994 por Nothing Records en Estados Unidos e Island Records en Europa. Es un álbum conceptual que detalla la autodestrucción de un hombre desde el comienzo de su misántropa "espiral descendente" hasta su punto de quiebre suicida. El álbum fue un éxito comercial y estableció a Nine Inch Nails como una fuerza reputada en la escena musical de los años 1990 , con su sonido siendo ampliamente imitado, y la banda recibiendo atención de los medios y múltiples honores.
Trent Reznor , el único miembro oficial de la banda en ese momento, se había mudado a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles , el lugar del asesinato de la actriz Sharon Tate por miembros de la Familia Manson en 1969; se transformó en un estudio para grabar el EP Broken (1992) y posteriormente The Downward Spiral . El álbum presenta elementos de rock industrial, techno , metal y paisajes sonoros ambientales , en contraste con el álbum debut de la banda con influencias de synth-pop Pretty Hate Machine (1989). Reznor estuvo fuertemente influenciado por Low de David Bowie y The Wall de Pink Floyd por sus temas de introspección y disociación, y su enfoque en la textura y el espacio.
The Downward Spiral ha sido considerado por los críticos musicales y el público como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, y fue elogiado por su naturaleza abrasiva y ecléctica y sus temas oscuros, aunque fue sensacionalista por parte de los conservadores sociales por algunas de sus letras. El álbum generó dos sencillos principales, " March of the Pigs " y " Closer ", además de los sencillos promocionales " Piggy " y " Hurt ". Los sencillos principales fueron acompañados por videos musicales, el primero filmado dos veces y el segundo siendo fuertemente censurado. Un álbum de remezclas titulado Further Down the Spiral fue lanzado en 1995.
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Reznor concibió The Downward Spiral después de la participación de Nine Inch Nails en la gira del festival Lollapalooza , sintiéndose cada vez más alienado y desinteresado. Los conciertos de la banda eran conocidos por su dinámica radical en el escenario en la que los miembros actuaban agresivamente, se lesionaban, destruían instrumentos y contaminaban escenarios. Reznor había comenzado a pelearse con TVT Records , lo que resultó en que cofundara Nothing Records con su entonces manager John Malm, Jr. como subsidiaria de Interscope . Simultáneamente, comenzó a desarrollar el concepto de The Downward Spiral , centrándose en la vida y la muerte de un hombre misántropo que se rebela contra la humanidad y mata a Dios antes de intentar suicidarse. [1] [2] [3] [4] Reznor luchó con frecuencia con la adicción a las drogas y la depresión, y los temas del álbum alegorizaron gradualmente su situación de vida. Sus compañeros en algún momento le recomendaron el antidepresivo Prozac , pero se negó a medicarse. [5] [6]
Reznor quería que el sonido del álbum se alejara de la abrasión de Broken , enfatizando el estado de ánimo, la textura, la moderación y la sutileza, aunque no estaba seguro de su dirección musical. [7] Decidió utilizar un sonido de "rango completo", centrándose en la textura y el espacio, y evitando el uso convencional de guitarras o sintetizadores con una paleta de sonido reconocible. [8] Posteriormente, trabajó principalmente con una computadora Macintosh , utilizando programas de edición de música en la computadora para distorsionar frecuencias en partes de guitarra y bajo como una forma de diseño de sonido , y creando collages de sonidos con Pro Tools . [9] [10]
Reznor buscó y se mudó a 10050 Cielo Drive en 1992 para grabar Broken y The Downward Spiral , [11] una decisión tomada en contra de su elección inicial de grabar el álbum en Nueva Orleans . [12] 10050 Cielo Drive es conocida como la "Casa Tate" desde que Sharon Tate fue asesinada por miembros de la Familia Manson en 1969; Reznor nombró al estudio "Le Pig" en honor al mensaje que fue garabateado en la puerta principal con la sangre de Tate por sus asesinos, y se quedó allí con Malm durante 18 meses. Llamó a su primera noche en 10050 Cielo Drive "aterradora" porque ya lo conocía y había leído libros relacionados con el incidente. Reznor eligió la casa Tate para calibrar sus habilidades de ingeniería y la banda compró una consola grande y dos máquinas Studer como recursos, una medida que él creía que era más barata que alquilar. [13]
Reznor colaboró con el baterista de Jane's Addiction y Porno for Pyros , Stephen Perkins , el guitarrista de rock progresivo Adrian Belew y el baterista de Nine Inch Nails, Chris Vrenna . [7] La primera visita de Belew al estudio implicó tocar las partes de guitarra en "Mr. Self-Destruct", y se le dijo que tocara libremente, pensara en reaccionar a las melodías, se concentrara en el ritmo y usara ruido. Este enfoque mejoró la confianza de Reznor en el instrumento: lo encontró más expresivo que el teclado debido a la interfaz. [14] Belew elogió a Reznor por su "dominio de la tecnología" y comentó que la música de Nine Inch Nails hizo innovaciones "que están en [su] ámbito". [15] Vrenna y Perkins tocaron partes de batería grabadas en vivo en el estudio; las pistas se renderizaron en muestras en bucle. Reznor adoptó un enfoque similar para grabar partes de guitarra: grababa sesiones de 20 a 25 minutos de él mismo tocando la guitarra en una grabadora de disco duro con el secuenciador Studio Vision. [10]
Reznor frecuentemente sampleaba extractos de sus pistas de sesión de guitarra y los procesaba hasta puntos esporádicos y expresivos para transmitir los temas del álbum, también hacía lo mismo con las partes de batería. [16] La unidad de efectos TurboSynth y Zoom 9030 de Digidesign se usó ampliamente para procesar pistas de guitarra, a menudo junto con un preamplificador Marshall JMP-1 ; [15] [10] [17] Zoom 9030 también se usó para distorsionar las voces. [10] Las baterías acústicas en varios entornos, así como las cajas de ritmos TR-808 y R-70 de Roland , se samplearon a través de múltiples Akai S1000 y un Kurzweil K2000 . Además, Vrenna había compilado varias muestras de películas en cintas de audio digital para que Reznor las sampleara, que fueron identificadas gradualmente por los fanáticos en las décadas posteriores al lanzamiento del álbum. [17] Otros equipos y software que Reznor utilizó para grabar el álbum incluyen Oberheim OB-Mx, Minimoog , teclado Prophet VS , armonizador Eventide H3000, Pro Tools y varias guitarras Jackson y Gibson . [15] [10] [17]
En diciembre de 1993, Reznor fue confrontado por Patti Tate, quien le preguntó si estaba explotando la muerte de Sharon Tate en la casa. Reznor respondió que estaba interesado en la casa porque su muerte ocurrió allí. Más tarde hizo una declaración sobre este encuentro durante una entrevista de 1997 con Rolling Stone :
Mientras trabajaba en The Downward Spiral , vivía en la casa donde asesinaron a Sharon Tate. Un día conocí a su hermana [Patti Tate]. Fue algo casual, un encuentro breve. Y ella me dijo: "¿Estás explotando la muerte de mi hermana viviendo en su casa?". Por primera vez, todo el asunto me golpeó en la cara. Le dije: "No, es solo mi propio interés en el folclore estadounidense. Estoy en este lugar donde ocurrió una parte extraña de la historia". Supongo que nunca antes me había afectado, pero entonces sí. Ella perdió a su hermana en una situación sin sentido e ignorante que no quiero apoyar. Cuando estaba hablando conmigo, me di cuenta por primera vez: "¿Y si fuera mi hermana?". Pensé: "A la mierda con Charlie Manson ". Me fui a casa y lloré esa noche. Me hizo ver que hay otra cara de las cosas, ¿sabes? [18]
El productor e ingeniero británico Flood, conocido por la ingeniería y producción de álbumes de U2 y Depeche Mode , fue contratado como coproductor en The Downward Spiral ; se convirtió en su última colaboración con Nine Inch Nails debido a diferencias creativas. [7] Por ejemplo, una canción corta "muy peligrosamente autodestructiva" pero humorística escrita para el álbum, "Just Do It", no se incluyó en la versión final, criticada por Flood, quien dijo que Reznor había "ido demasiado lejos". Reznor completó la última canción escrita para el álbum, "Big Man with a Gun", a fines de 1993. [19] [20] Después de la grabación del álbum, Reznor se mudó y la casa fue demolida poco después. [12] The Downward Spiral entró en sus procesos de mezcla y masterización, realizados en Record Plant y A&M Studios con Alan Moulder , quien posteriormente asumió tareas de producción más extensas para futuros lanzamientos de álbumes. [21] [22]
Numerosas capas de metáforas están presentes en todo The Downward Spiral , dejándolo abierto a una amplia interpretación. El álbum transmite nihilismo y se define por un tema destacado de autoabuso y autocontrol . Es un álbum conceptual semiautobiográfico, en el que la trama general sigue el descenso del protagonista a la locura en su propio mundo solipsista interior a través de una "espiral descendente" metafórica, que trata sobre religión, deshumanización, violencia, enfermedad, sociedad, drogas, sexo y, finalmente, suicidio. [23] [24] [25] Reznor describió el concepto como consistente en "alguien que arroja todo lo que lo rodea a una potencial nada, pero a través de la carrera, la religión, la relación, la creencia, etc." [11] Periodistas de medios como el escritor de The New York Times Jon Pareles notaron que el tema de angustia del álbum ya había sido utilizado por bandas grunge como Nirvana , y que la representación de Nine Inch Nails era más generalizada. [26]
Utilizando elementos de géneros como el techno , [27] dance, [28] [29] electrónica , [28] heavy metal , [30] y hard rock , [31] The Downward Spiral es considerado un álbum de rock industrial , [32] [33] [34] rock alternativo , [35] [29] metal industrial , [36] [37] industrial , [38] y art rock . [39] Reznor utiliza regularmente ruido y distorsión en sus arreglos de canciones que no siguen la forma verso-estribillo , e incorpora disonancia con melodía cromática o armonía (o ambas). El tratamiento de las guitarras de metal en Broken se traslada a The Downward Spiral , que incluye técnicas innovadoras como estructuras de canciones expandidas y firmas de tiempo no convencionales. [40] [24] El álbum presenta una amplia gama de texturas y estados de ánimo para ilustrar el progreso mental del protagonista central. [19] El canto de Reznor sigue un patrón similar de principio a fin, pasando con frecuencia de susurros a gritos. [41] Todas estas técnicas se utilizan en la canción "Hurt", que presenta un tritono altamente disonante tocado en la guitarra durante los versos, un B5#11, enfatizado cuando Reznor canta la undécima nota en la palabra "I" cada vez que se toca la díada B/E# . [42]
"Mr. Self Destruct", una canción sobre una persona poderosa, sigue una acumulación de samples de la película de 1971 THX 1138 con un "rugido industrial" y está acompañada por un bucle de audio de un piñón girando. "The Becoming" expresa el estado de estar muerto y la transformación del protagonista en un organismo no humano. [6] [25] "Closer" concluye con un motivo de piano cromático : la melodía se introduce durante el segundo verso de "Piggy" en el órgano, luego reaparece en acordes de potencia en afinación D a lo largo del coro de "Heresy", y se repite por última vez en "The Downward Spiral". [43] El álbum se inspiró principalmente en Low de David Bowie , un álbum de rock experimental con el que Reznor se relacionó en composición, estado de ánimo y estructuras, así como en The Wall del grupo de rock progresivo Pink Floyd , un álbum conceptual que presenta temas de abuso, aislamiento e inestabilidad mental. [44]
Committere , una instalación que incluye ilustraciones y bocetos de The Downward Spiral , "Closer" y "March of the Pigs" de Russell Mills, se exhibió en la Escuela de Arte de Glasgow . Mills explicó las ideas y los materiales que componían la pintura (titulada "Wound") que se utilizó para la portada del álbum :
Había estado pensando en hacer obras que trataran con capas, física, material y conceptualmente. Quería producir obras que tuvieran que ver tanto con la exposición como con la revelación y que al mismo tiempo trataran con el cierre y la cobertura. Dada la naturaleza de las letras y el poder de la música con la que estaba trabajando, me sentí justificado en intentar hacer obras que aludieran a las imágenes aparentemente contradictorias del dolor y la curación. Quería hacer superficies hermosas que revelaran parcialmente la crudeza visceral de las heridas abiertas que se encuentran debajo. La obra de técnica mixta 'Wound' fue la primera pieza que abordé en esta línea (sin juego de palabras) y se convirtió en la portada del álbum. Está hecha de yeso, acrílicos, óleos, metales oxidados, insectos, polillas, sangre (mía), cera, barnices y vendajes quirúrgicos sobre un panel de madera. [45]
"March of the Pigs" y "Closer" fueron lanzadas como sencillos; otras dos canciones, "Hurt" y "Piggy", fueron emitidas a la radio sin un lanzamiento comercial como sencillo. [46] "March of the Pigs" tiene un compás inusual , alternando tres compases de 7/8 con uno de 8/8. [6] El video musical de la canción fue dirigido por Peter Christopherson y fue filmado dos veces; la primera versión fue descartada debido a la participación de Reznor, y la segunda versión lanzada fue una presentación en vivo. [47]
"Closer" incluye un sample de bombo muy modificado de la canción de Iggy Pop " Nightclubbing " de su álbum The Idiot . [17] Líricamente, es una meditación sobre el odio a uno mismo y la obsesión, pero para consternación de Reznor, la canción fue ampliamente malinterpretada como un himno a la lujuria debido a su estribillo, que incluía la línea "Quiero follarte como un animal". Reznor declaró más tarde: "Es supernegativa y superodiosa. Es "Soy un pedazo de mierda y lo estoy declarando y si crees que me quieres, aquí estoy". No pensé que se convertiría en un himno de fiesta de fraternidad o en un himno de bailarinas de tetas". [48]
El video musical de "Closer" fue dirigido por Mark Romanek y recibió una rotación frecuente en MTV, aunque la cadena censuró fuertemente la versión original, que percibieron como demasiado gráfica. [49] El video muestra eventos en un laboratorio que trata con religión, sexualidad, crueldad animal, política y terrorismo; las imágenes controvertidas incluyeron una mujer calva desnuda con una máscara de crucifijo, un mono atado a una cruz, la cabeza de un cerdo girando en una máquina, un diagrama de una vulva, Reznor usando una máscara de S&M mientras se balancea en grilletes, y de él usando una mordaza de bola. [50] Una edición de radio que censuró parcialmente las letras explícitas de la canción también recibió un amplio tiempo de emisión. [51] Desde entonces, el video ha pasado a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [52]
"Piggy" utiliza "nada puede detenerme ahora", una línea que se repite en "Ruiner" y "Big Man with a Gun". [6] La batería frenética en el outro de la canción es el único intento de Reznor de tocar la batería en el disco, y una de las pocas interpretaciones de batería "en vivo" del álbum. Había declarado que la grabación era de él probando la configuración del micrófono en el estudio, pero le gustó demasiado el sonido como para no incluirlo. [17] Fue lanzado como sencillo promocional en diciembre de 1994 y alcanzó el Top 20 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [46]
Lanzada en 1995, "Hurt" incluye referencias a la autolesión y a la adicción a la heroína . [53]
La banda en vivo Nine Inch Nails se embarcó en la gira Self Destruct en apoyo de The Downward Spiral . Chris Vrenna y James Woolley tocaron la batería y los teclados respectivamente, Robin Finck reemplazó a Richard Patrick en la guitarra y el bajista Danny Lohner se agregó a la formación. La configuración del escenario consistía en cortinas sucias que se bajaban y subían para mostrar imágenes durante canciones como "Hurt". La parte trasera del escenario estaba llena de luces oscuras y de pie, junto con muy pocas luces reales. La gira estrenó la imagen sucia y desordenada de la banda en la que salían con ropa andrajosa untada en almidón de maíz. Los conciertos fueron violentos y caóticos, y los miembros de la banda a menudo se lesionaban. Con frecuencia destruían sus instrumentos al final de los conciertos, se atacaban entre sí y se lanzaban desde el escenario hacia la multitud. [54]
La gira incluyó un concierto en Woodstock '94 transmitido en pay-per-view y visto en nada menos que 24 millones de hogares. El hecho de que la banda estuviera cubierta de barro fue el resultado de un juego entre bastidores previo al concierto, contrariamente a la creencia de que era una estratagema para llamar la atención, lo que dificultó a Reznor moverse por el escenario: Reznor empujó a Lohner al pozo de barro cuando comenzó el concierto y vio que el barro de su cabello le entraba en los ojos mientras actuaba. Se proclamó ampliamente que Nine Inch Nails había "robado el show" a sus contemporáneos populares, en su mayoría bandas de rock clásico, y su base de fans se expandió. [55] [56] [57] La banda obtuvo un éxito considerable en el mainstream a partir de entonces, actuando con valores de producción significativamente más altos y la adición de varios elementos visuales teatrales. [58] Su interpretación de « Happiness in Slavery » del concierto de Woodstock le valió al grupo un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1995. [1] [59] Entertainment Weekly comentó sobre la actuación de la banda en Woodstock '94: «Reznor lleva el rock a su núcleo horroroso y melodramático, una experiencia tan agotadora como estimulante». [60] A pesar de esta aclamación, Reznor atribuyó su disgusto por el concierto a sus dificultades técnicas. [61]
La etapa principal de la gira contó con Marilyn Manson como acto de apoyo, que contó con el bajista Jeordie White (que entonces tocaba bajo el seudónimo de "Twiggy Ramirez"); White más tarde tocó el bajo con Nine Inch Nails de 2005 a 2007. [62] Después de otra etapa de la gira apoyando el álbum de remezclas Further Down the Spiral , Nine Inch Nails contribuyó al Alternative Nation Festival en Australia y posteriormente se embarcó en el Dissonance Tour , que incluyó 26 actuaciones separadas con el co-cabeza de cartel David Bowie en su Outside Tour . Nine Inch Nails fue el acto de apertura de la gira, y su set pasó al set de Bowie con actuaciones conjuntas de las canciones de ambas bandas. [63] Sin embargo, según se informa, las multitudes no respondieron positivamente a la pareja debido a sus diferencias creativas. [64] A pesar de esto, en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2012 , la gira (que emparejó a Nine Inch Nails con Bowie) fue nombrada uno de los 10 mejores actos de apertura en la historia del rock. [65]
La gira concluyó con "Nights of Nothing", un espectáculo de tres noches de actuaciones de las bandas de Nothing Records Marilyn Manson, Prick , Meat Beat Manifesto y Pop Will Eat Itself , que terminó con un set de 80 minutos de Nine Inch Nails. Kerrang! describió el set de Nine Inch Nails durante el escaparate de Nights of Nothing como "apretado, descarado y dramático", pero se mostró decepcionado por la falta de material nuevo. En la segunda de las tres noches, Richard Patrick se reunió brevemente con la banda y contribuyó con la guitarra en una interpretación de " Head Like a Hole ". [66] Después de la gira Self Destruct, Chris Vrenna, que había sido miembro de la banda en vivo desde 1988 y colaborador frecuente de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, dejó el acto de forma permanente para seguir una carrera en la producción y formar Tweaker . [67] [68]
La fecha de lanzamiento de The Downward Spiral se retrasó varias veces para ralentizar el ritmo previsto de grabación del álbum por parte de Reznor. El primer retraso provocó que el proceso de configuración de Le Pig tomara más tiempo del que esperaba, y su lanzamiento se pospuso nuevamente porque estaba aprendiendo diferentes formas de escribir canciones que no se parecieran a las de Broken y Pretty Hate Machine . Consideró entregar el álbum a Interscope a principios de 1993, solo para experimentar un bloqueo de escritor ya que no pudo producir ningún material satisfactorio. Interscope se impacientó y se preocupó con este progreso, pero Reznor no se vio obligado por sus demandas de conveniencia a pesar de darle crédito al sello por darle libertad creativa. Le dijo al productor Rick Rubin que su motivación para crear el álbum era terminarlo, por lo que Rubin respondió que Reznor podría no hacerlo hasta que hiciera música que se permitiera escuchar. Reznor se dio cuenta de que estaba en la situación más afortunada que imaginaba cuando el álbum se grabó con un presupuesto normal, equipo "genial" y un estudio en el que trabajar. [1]
Lanzado el 8 de marzo de 1994, con un éxito instantáneo, [1] The Downward Spiral debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo casi 119.000 copias en su primera semana. [76] El 28 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como cuádruple platino, [77] y en diciembre de 2011, había vendido 3,7 millones de copias en los Estados Unidos. [78] El álbum alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , [79] y el 22 de julio de 2013, fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI), lo que denota envíos superiores a 100.000 copias en el Reino Unido. [80] Alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes canadienses de RPM [81] y recibió una certificación triple platino de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) por vender 200.000 copias en Canadá. [82] Un grupo de los primeros oyentes del álbum lo vio como un "suicidio comercial", pero Reznor no lo hizo con fines de lucro, ya que su objetivo era ampliar ligeramente el alcance de Nine Inch Nails. Reznor sintió que el producto terminado que entregó a Interscope estaba completo y era fiel a su visión y pensó que su potencial comercial era limitado, pero después de su lanzamiento se sorprendió por el éxito y recibió preguntas sobre un sencillo de seguimiento con un video musical que se mostraría en MTV. [83] Desde entonces, el álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [84]
Muchos críticos musicales y audiencias elogiaron The Downward Spiral por su naturaleza abrasiva, ecléctica y temas oscuros y comentaron sobre el concepto de la destrucción de un hombre. [1] La reseña del álbum del escritor del New York Times Jon Pareles encontró que la música era altamente abrasiva. Pareles afirmó que a diferencia de otros grupos electro-industriales como Ministry y Nitzer Ebb , "Reznor escribe melodías completas" con un uso más fuerte de melodías que de riffs. Notó críticas a Nine Inch Nails de los puristas industriales por popularizar el género y la transgresión del álbum. [26] El crítico de Village Voice Robert Christgau le dio una "mención honorífica" en su columna de reseñas breves y resumió el disco como "musicalmente, Hieronymus Bosch como ateo posindustrial; líricamente, Transformers como pornografía infantil". [85] Jonathan Gold , escribiendo para Rolling Stone , comparó el álbum con la ficción ciberpunk. [74] El crítico de Entertainment Weekly Tom Sinclair comentó: "Los temas favoritos de Reznor (sexo, poder, S&M, odio, trascendencia) están todos aquí, envueltos en ganchos que golpean tu psique con la fuerza de un soplete". [70]
The Downward Spiral ha sido incluido en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 200 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [86] luego fue reclasificado en el puesto 201 en una lista revisada de 2012. [87] El personal de Rolling Stone escribió: "Refugiado en la antigua casa de la víctima de la familia Manson, Sharon Tate, Trent Reznor hizo una meditación abrumadora sobre el tema central de NIN: el control". [87] Subió al puesto 122 en la lista revisada de la revista en 2020. [88] El álbum se ubicó en el décimo lugar en la lista de los 125 mejores álbumes de los últimos 25 años de Spin ; el personal de Spin citó la reseña de Ann Powers que apreciaba su estilo sombrío y agresivo. [89] Fue clasificado en el puesto número 488 en el libro The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time por el crítico de música heavy metal Martin Popoff . [90] En 2001, Q nombró a The Downward Spiral como uno de los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos ; [91] en 2010, el álbum fue clasificado en el puesto número 102 en su lista de los 250 mejores álbumes de la vida de Q (1986-2011) . [92] The Downward Spiral apareció en el libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [93] En mayo de 2014, Loudwire colocó a The Downward Spiral en el número dos en su lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994". [94] En julio de 2014, Guitar World colocó a The Downward Spiral en el número 43 en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". [95]
El éxito inmediato de The Downward Spiral estableció a Nine Inch Nails como una fuerza de renombre en la década de 1990. La imagen de la banda y el estilo musical se volvieron tan reconocibles que un comercial de Gatorade presentó un remix de " Down in It " sin su participación. Reznor se sintió incómodo con la publicidad mediática y el éxito que obtuvo la banda, recibió informes falsos sobre su muerte, depresión y se informó falsamente que había tenido una relación con el asesino en serie Jeffrey Dahmer , y fue representado como un ícono sexual. [103] Nine Inch Nails recibió varios honores, incluidas nominaciones al premio Grammy a Mejor interpretación alternativa por The Downward Spiral y Mejor canción de rock por "Hurt". [104] Después del lanzamiento de The Downward Spiral , muchas bandas como Gravity Kills , Stabbing Westward , Filter y Mötley Crüe hicieron álbumes que imitaban el sonido de Nine Inch Nails. [105] [106]
Reznor interpretó The Downward Spiral como una extensión de sí mismo que "se convirtió en la verdad que se cumple a sí misma", ya que experimentó los problemas personales y sociales presentados en el álbum después de su lanzamiento. Ya había luchado con el trastorno de ansiedad social y la depresión y comenzó a abusar de narcóticos, incluida la cocaína, mientras se emborrachaba con el alcohol. [107] En esta época, su perfeccionismo en el estudio, [108] sus luchas con la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de The Fragile , y Reznor completó la rehabilitación de las drogas en 2001. [107] [109]
Un año después del lanzamiento de The Downward Spiral , la banda lanzó un álbum de remezclas titulado Further Down the Spiral . Cuenta con contribuciones de Coil con Danny Hyde , JG Thirlwell , el músico electrónico Aphex Twin , el productor Rick Rubin y el guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro . [110] El álbum alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200 y recibió críticas mixtas. [111] [112] Recoiled , un EP de remezclas de « Gave Up », «Closer», «The Downward Spiral» y «Eraser» de Coil, fue lanzado el 24 de febrero de 2014 a través del sello discográfico británico Cold Spring . [113]
Las reseñas retrospectivas consideran a The Downward Spiral como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990 y el mejor trabajo de Reznor. La edición de 2004 de The New Rolling Stone Album Guide le dio al álbum cinco de cinco estrellas y lo llamó "una declaración poderosa y uno de los álbumes emblemáticos de los años noventa". [101] Escribiendo para Entertainment Weekly , Kyle Anderson recordó haber visto el video musical de "Closer" en MTV cuando era adolescente y expresó que el álbum cambió su percepción de la música popular de la de las canciones que se escuchaban en la radio a los álbumes con portadas. [114] Tom Breihan de Stereogum sigue siendo favorable al álbum ya que influyó en la cultura juvenil, con adolescentes que usan redes de pesca rotas en sus brazos. [106] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [115] Adrien Begrand de Stylus Magazine considera que The Downward Spiral es una "obra maestra exagerada" que se ubica junto a Loveless (1991) de My Bloody Valentine como el álbum mejor producido de la década de 1990. [116]
El énfasis de The Downward Spiral en temas transgresores atrajo críticas de los conservadores sociales estadounidenses . El senador Bob Dole , entonces líder del Partido Republicano , denunció duramente a Time Warner , el antiguo propietario de la antigua empresa matriz de Interscope, Warner Music Group , después de una reunión entre Michael J. Fuchs (director de WMG), William Bennett y C. Delores Tucker . Durante la reunión, Tucker y Bennett exigieron que Fuchs recitara la letra de "Big Man with a Gun". [117] Interscope había sido culpado anteriormente por lanzar álbumes de rap gangsta de raperos como Dr. Dre , Tupac Shakur y Snoop Dogg que se consideraron objetables. Reznor llamó a Tucker (que erróneamente se refirió a Nine Inch Nails como un acto de rap gangsta) "un maldito idiota", y afirmó que la canción era en realidad una sátira del género del rap gangsta en su conjunto y que originalmente trataba sobre la locura. Reznor admitió que The Downward Spiral podía ser "dañina, al implicar y sugerir cosas subliminalmente", mientras que el hip hop hardcore podía ser "caricaturesco". [2] [118] Robert Bork también hizo referencia repetidamente a "Big Man with a Gun" en su libro Slouching Toward Gomorrah como evidencia de un supuesto declive cultural.
Otra forma de la espiral descendente ... cada vez se hace más profunda. Acurrucarme con ella, ser uno con ella, amarla; simplemente tumbarme allí. Necesito un arma. Esta es una entrada extraña... Debería sentirme feliz, pero la mierda me derribó.
Dylan Klebold de uno de sus diarios dos años antes del tiroteo.
Antes de la masacre de Columbine High School , el perpetrador Dylan Klebold hizo referencia a las letras de las canciones de Nine Inch Nails varias veces en su diario. Klebold se identificó fuertemente con el protagonista de The Downward Spiral como un símbolo de su propia depresión. [119] El 4 de mayo de 1999, se llevó a cabo una audiencia sobre las prácticas de comercialización y distribución de contenido violento a menores por parte de las industrias de la televisión, la música, el cine y los videojuegos ante el Comité de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos . [120] El comité escuchó el testimonio de observadores culturales, profesores y profesionales de la salud mental, que incluyeron al conservador William Bennett y al arzobispo de Denver , el reverendo Charles J. Chaput . [120] Los participantes criticaron el álbum, al compañero de sello de Nine Inch Nails Marilyn Manson y la película de 1999 The Matrix por su supuesta contribución al medio ambiente que hizo posible incidentes como Columbine. [120] El comité solicitó que la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos investiguen las prácticas de marketing de la industria del entretenimiento dirigidas a menores. [120] [121]
En 2009, Apple rechazó una propuesta de una aplicación de software de Nine Inch Nails para iPhone , citando contenido objetable en la canción principal. Días después, Apple revocó la decisión, pero se negó a explicar su razonamiento. [122]
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor
Notas
Para conmemorar el décimo aniversario del álbum, The Downward Spiral fue relanzado el 23 de noviembre de 2004 en formatos SACD y DualDisc de alta resolución. El primer disco de la reedición de la edición de lujo del álbum es casi idéntico a la versión original; las anomalías de las pistas, como los sonidos de las pistas anteriores que aparecen al principio de las pistas, están corregidas e incluye una capa SACD estéreo y multicanal . El segundo disco adicional es una colección de remixes y caras B y también incluye una capa SACD estéreo además de la capa Redbook CD. Las últimas tres pistas del disco adicional son grabaciones de demostración inéditas del álbum original. [128] [129]
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor , excepto "Dead Souls" de Joy Division y "Memorabilia" de Soft Cell.
Disco dual (DVD-A de Halo 8)
La edición DualDisc de The Downward Spiral contiene el mismo contenido de CD en la cara A que la Edición Deluxe, con una capa de DVD-Audio en la cara B. Cuando se reproduce en reproductores de DVD-Video, se puede seleccionar una mezcla estéreo Dolby Digital 5.1 multicanal o Dolby Digital 2.0 de The Downward Spiral , junto con videos de "March of the Pigs", "Hurt" y un video sin censura de "Closer". También hay una discografía interactiva y una galería de imágenes. Las versiones de sonido envolvente 5.1 de alta resolución de 24 bits/48 kHz y estéreo de The Downward Spiral se pueden reproducir en un reproductor de DVD-Audio, lo que permite al usuario una experiencia de alta fidelidad similar a la capa SACD de la Edición Deluxe. La edición DualDisc no contiene los lados B adicionales ni las pistas de demostración. [128] [129] [130]
Créditos adaptados de las notas del álbum The Downward Spiral . [22]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Pero musicalmente, el mejor trabajo de NIN pasa por alto el grunge en favor de texturas sutiles y guiños destrozados al rock artístico de la juventud de Reznor.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )