Marie Dionne Warwick ( / d i ˈ ɒ n ˈ w ɔːr w ɪ k / dee- ON WOR -wik ; [1] nacida Warrick ; 12 de diciembre de 1940) es una cantante, actriz y presentadora de televisión estadounidense. Es una de las artistas femeninas más exitosas de la historia.
Warwick se encuentra entre los 40 mayores creadores de éxitos de Estados Unidos entre 1955 y 1999, según su historial en la lista de sencillos pop Hot 100 de Billboard . Es la segunda vocalista femenina más posicionada durante la era del rock (1955-1999). También es una de las vocalistas más populares de todos los tiempos, con 56 de sus sencillos en el Hot 100 entre 1962 y 1998 (12 de ellos en el Top Ten), y 80 sencillos en total, ya sea en solitario o en colaboración, en el Hot 100. , R&B o listas de éxitos contemporáneos para adultos . [2] [3] Warwick ocupa el puesto 74 en la lista de "Mejores artistas de todos los tiempos" del Billboard Hot 100.
Durante su carrera, Warwick ha ganado numerosos premios, incluidos seis premios Grammy. Ha sido incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , el Salón de la Fama de los Grammy , el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues , el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Paseo de la Fama del Teatro Apollo . En 2019, Warwick ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Tres de sus canciones (" Walk On By ", " Alfie " y " Don't Make Me Over ") han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . Es ex Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación .
Marie Dionne Warrick, más tarde Warwick, nació en East Orange, Nueva Jersey , hija de Lee Drinkard y Mancel Warrick. Su madre era gerente de Drinkard Singers y su padre era portero de Pullman , chef, promotor discográfico y contador público certificado . Dionne recibió su nombre de su tía por parte de madre. [4] Tenía una hermana, Delia ("Dee Dee") , que murió en 2008, y un hermano, Mancel Jr., que murió en un accidente en 1968 a los 21 años. Sus padres eran ambos afroamericanos , y ella también tiene ascendencia nativa americana y holandesa . [5]
Warwick se crió en East Orange, Nueva Jersey , y fue Girl Scout durante un tiempo. Comenzó a cantar gospel cuando era niña en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey . Después de terminar East Orange High School en 1959, Warwick persiguió su pasión en el Hartt College of Music en West Hartford, Connecticut. [6] [7] Consiguió algún trabajo con su grupo cantando coros para sesiones de grabación en la ciudad de Nueva York. Durante una sesión, Warwick conoció a Burt Bacharach , quien la contrató para grabar demos con canciones escritas por él y el letrista Hal David . Más tarde consiguió su propio contrato discográfico. [8]
Muchos miembros de la familia de Warwick eran miembros de Drinkard Singers , un grupo familiar de gospel [9] y artistas de grabación de RCA que actuaban con frecuencia en toda el área metropolitana de Nueva York. El grupo original, conocido como Drinkard Jubilairs, estaba formado por Cissy, Anne, Larry y Nicky, y más tarde incluyó a los abuelos de Warwick, Nicholas y Delia Drinkard, y sus hijos: William, Lee (la madre de Warwick) y Hansom. Cuando los Drinkard Singers actuaron en TV Gospel Time , Dionne Warwick hizo su debut televisivo.
Marie instruyó al grupo y Lee los dirigió. A medida que tuvieron más éxito, Lee y Marie comenzaron a actuar con el grupo, y se les unió la cantante de pop/R&B Judy Clay , a quien Lee había adoptado extraoficialmente. Elvis Presley finalmente expresó interés en que se unieran a su séquito de gira. [6]
Otros cantantes talentosos se unieron a The Gospelaires de vez en cuando, incluyendo a Judy Clay , Cissy Houston (madre de Whitney Houston ) y Doris "Rikii" Troy , cuya selección en las listas " Just One Look " (cuando lo grabó en 1963) contó con el acompañamiento. voz de Los gospelaires. Después de cambios de personal (Dionne y Doris abandonaron el grupo después de lograr el éxito en solitario), The Gospelaires se convirtieron en el grupo discográfico The Sweet Inspirations y tuvieron cierto éxito en las listas, pero fueron muy buscados como cantantes de fondo en el estudio. The Gospelaires, y más tarde The Sweet Inspirations, actuaron en muchos discos grabados en la ciudad de Nueva York para artistas como Garnet Mimms , The Drifters , Jerry Butler , Solomon Burke y, más tarde, las grabaciones solistas de Warwick, Aretha Franklin y Elvis Presley . Warwick recordó, en la Biografía de 2002 , que "un hombre vino corriendo frenéticamente entre bastidores del Apollo y dijo que necesitaba cantantes de fondo para una sesión de Sam "the Man" Taylor y el viejo bocazas habló y dijo: 'Lo haremos'. !' y nos fuimos e hicimos la sesión. Ojalá recordara el nombre del señor porque él fue el responsable del inicio de mi carrera profesional". [10]
El encuentro casual llevó a que se le pidiera al grupo que proporcionara voces de fondo en sesiones de grabación en Nueva York. Pronto, el grupo tuvo gran demanda por sus armonías entre los músicos y productores de Nueva York, después de escuchar su trabajo con The Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie "the Hawk" Hawkins y Solomon Burke, entre muchos otros. [ cita necesaria ] En la misma entrevista biográfica antes mencionada , Warwick recordó que, los días laborables después de la escuela, las niñas tomaban un autobús desde East Orange hasta la terminal de la Autoridad Portuaria , luego tomaban el metro hasta los estudios de grabación en Manhattan y realizaban su voz de fondo. trabajar y aún así estar de regreso en su casa en East Orange con tiempo para hacer sus tareas escolares. El trabajo musical de Warwick continuaría mientras ella continuaba sus estudios en Hartt.
Mientras actuaba como fondo en la grabación de los Drifters de su lanzamiento de 1962 " Mexican Divorce ", la voz de Warwick y su presencia estelar fueron notadas por el compositor de la canción, Burt Bacharach , [11] un compositor de Brill Building que estaba escribiendo canciones con muchos otros compositores. incluido el letrista Hal David . [12] Según un artículo del 14 de julio de 1967 sobre Warwick in Time , Bacharach declaró: "Ella tiene un lado tremendamente fuerte y una delicadeza cuando canta suavemente, como barcos en miniatura en botellas". Musicalmente, ella no era una "chica segura. ¡Qué emoción podría tener!" Durante la sesión, Bacharach le preguntó a Warwick si estaría interesada en grabar grabaciones de demostración de sus composiciones para presentar las canciones a los sellos discográficos, pagándole 12,50 dólares por sesión de grabación de demostración (equivalente a 130 dólares en 2023). [13] [14] Uno de esos demos, "It's Love That Really Counts", destinado a ser grabado por los Shirelles , firmados por Sceptre , llamó la atención de la presidenta de Sceptre Records , Florence Greenberg , quien, según Current Biography ( Anuario de 1969), le dijo a Bacharach: "¡Olvídate de la canción, llévate a la chica!". [15]
Warwick firmó con la productora de Bacharach y David, según Warwick, que a su vez firmó con Sceptre Records en 1962 por Greenberg. La asociación le daría a Bacharach la libertad de producir Warwick sin el control de los ejecutivos de la compañía discográfica ni de los hombres de A&R de la compañía . La habilidad musical y la educación de Warwick también le permitirían a Bacharach componer melodías más desafiantes. [12] La versión demo de "It's Love That Really Counts", junto con su demo original de "Make It Easy on Yourself", aparecerían en el álbum debut de Warwick con Sceptre, Presenting Dionne Warwick , que se lanzó a principios de 1963. [15 ]
En noviembre de 1962, Sceptre Records lanzó su primer sencillo en solitario, " Don't Make Me Over ", cuyo título ella misma proporcionó Warwick cuando espetó la frase a los productores Burt Bacharach y Hal David con ira. [16] Warwick había descubierto que " Make It Easy on Yourself ", una canción en la que había grabado el demo original y que quería que fuera su primer sencillo, había sido entregada a otro artista, Jerry Butler . A partir de la frase "don't make me over", Bacharach y David crearon su primer éxito pop entre los 40 primeros (n.° 21) y un éxito entre los 5 primeros de R&B de Estados Unidos. El nombre de Warrick estaba mal escrito en la etiqueta del sencillo y comenzó a usar la nueva ortografía, "Warwick", tanto a nivel profesional como personal. [17]
Después del éxito de "Don't Make Me Over" en 1962, respondió a la llamada de su manager, dejó la escuela y se fue de gira por Francia , donde los críticos la coronaron "La Perla Negra de París", después de haber sido presentada en el escenario del Olympia de París. ese año por Marlene Dietrich . [18]
Las dos secuelas inmediatas de "Don't Make Me Over": "This Vacuum Place" (con la cara "B" " Wishin' and Hopin' ", grabada más tarde por Dusty Springfield ) y "Make The Music Play", se ubicaron brevemente en las listas. en el top 100. Su cuarto sencillo, " Anye Who Had a Heart ", [12] lanzado en noviembre de 1963, [19] fue el primer éxito pop de Warwick entre los 10 primeros (n.° 8) en los EE. UU. y un millón de ventas internacionales. A esto le siguió " Walk On By " en abril de 1964, otro gran éxito internacional y de ventas millonarias que solidificó su carrera. Durante el resto de la década de 1960, Warwick estuvo presente en las listas de éxitos estadounidenses y canadienses, y gran parte de su producción de 1962 a 1971 fue escrita y producida por el equipo Bacharach/David.
Warwick resistió la invasión británica mejor que la mayoría de los artistas estadounidenses. Sus mayores éxitos en el Reino Unido fueron " Walk On By " y " Do You Know the Way to San Jose ?" [12] En el Reino Unido, los cantantes británicos Cilla Black , Sandie Shaw y Dusty Springfield grabaron varias canciones de Bacharach-David-Warwick , entre las que destaca " Anye Who Had a Heart " de Black, que alcanzó el número uno en el Reino Unido. Esto molestó a Warwick, quien describió sentirse insultado cuando le dijeron que en el Reino Unido, los ejecutivos de las compañías discográficas querían que sus canciones fueran grabadas por otra persona. Warwick conoció a Cilla Black mientras estaba de gira por Gran Bretaña. Recordó lo que le dijo: "Le dije que " You're My World " sería mi próximo sencillo en Estados Unidos. Sinceramente, creo que si yo hubiera estornudado en mi próximo disco, entonces Cilla habría estornudado en el suyo. Tampoco había imaginación en su grabación". [20] Más tarde, Warwick hizo un cover de dos de las canciones de Cilla: "You're My World" apareció en Dionne Warwick en Valley of the Dolls , lanzado en 1968 y en la banda sonora de Alfie .
Warwick fue nombrada la vocalista femenina más vendida en la encuesta de la revista Cash Box en 1964, con seis éxitos en las listas ese año. Cash Box la nombró la mejor vocalista femenina en 1969, 1970 y 1971. En la encuesta de Cash Box de 1967 , quedó en segundo lugar detrás de Petula Clark , y en la encuesta de 1968 en segundo lugar después de Aretha Franklin . La influyente encuesta musical de Playboy de 1970 la nombró la mejor vocalista femenina. En 1969, la Hasty Pudding Society de Harvard la nombró Mujer del Año . [21]
En el artículo de portada de Time del 21 de mayo de 1965 titulado "Rock 'n' Roll: The Sound of the Sixties", el sonido de Warwick se describió como:
Mundo oscilante. Los artículos académicos investigan la relación entre los Beatles y las películas de nouvelle vague de Jean-Luc Godard , discuten "el brío y la elegancia" del estilo de canto de Dionne Warwick como un evento "placentero pero complejo" que debe "experimentarse sin condescendencia". En los círculos chic, cualquiera que condene el rock 'n' roll es etiquetado no sólo como cuadrado sino también como inculto. Con fines de inspiración, artistas tan modernos como Robert Rauschenberg , Larry Rivers y Andy Warhol ocasionalmente pintan mientras escuchan música rock 'n' roll. Warhol explica: "Me vuelve loco y pinto mejor". Después de la inauguración de una galería en Manhattan, las reuniones de gala suelen trasladarse a una discoteca . [22]
En 1965, Eon Productions tenía la intención de utilizar la canción de Warwick titulada "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" como tema principal de la película de James Bond Thunderball , hasta que Albert R. Broccoli insistió en que el tema principal incluyera el título de la película. Se compuso y grabó una nueva canción en la undécima hora titulada "Thunderball", interpretada por Tom Jones . La melodía de "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" sigue siendo un componente importante de la banda sonora de la película. El DVD Ultimate Edition de Thunderball tiene la canción de Warwick reproduciéndose sobre los títulos en una de las pistas de comentarios adicionales, y la canción fue lanzada en el CD del 30 aniversario de las canciones de Bond.
Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 fue un período de mayor éxito para Warwick, que vio una serie de álbumes con ventas de oro y sencillos Top 20 y Top 10. " Message to Michael ", una composición de Bacharach-David [12] que el dúo estaba seguro era una "canción de hombre", se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos de Warwick en mayo de 1966. El LP de enero de 1967, Here Where There Is Love, fue su primer RIAA. Álbum certificado de Oro, y contó con " Alfie " y dos éxitos de 1966: "Trains and Boats and Planes" y " I Just Don't Know What to Do with Myself ". "Alfie" se había convertido en un éxito de radio cuando los disc jockeys de todo el país comenzaron a reproducir la versión del álbum a principios de 1967. "Alfie" fue lanzado como la cara "B" de una balada de Bacharach/David, "The Beginning of Loneliness", que trazado en el Hot 100. Los disc jockeys cambiaron el sencillo y lo convirtieron en un éxito de doble cara. Bacharach había sido contratado para producir "Alfie" para la película de Michael Caine del mismo nombre y quería que Warwick cantara la melodía, pero los productores británicos querían que un sujeto británico cortara la melodía. Cilla Black fue seleccionada para grabar la canción y su versión alcanzó el puesto 95 tras su lanzamiento en Estados Unidos. Una versión de Cher utilizada en las copias estadounidenses de la película alcanzó el puesto 33. En el Reino Unido y Australia, la versión de Black fue un éxito entre los 10 primeros. [23]
Su continuación de "I Say a Little Prayer", " (Tema de) Valley of the Dolls ", fue inusual en varios aspectos. No fue escrito por Burt Bacharach y Hal David; era la cara "B" de su sencillo "I Say a Little Prayer", y era una canción que casi no grabó. Mientras se hacía la versión cinematográfica de Valley of the Dolls , la actriz Barbara Parkins sugirió que se considerara a Warwick para cantar el tema principal de la película, escrito por el equipo de compositores André y Dory Previn . La canción iba a ser grabada por Judy Garland , quien posteriormente fue despedida de la película. Warwick interpretó la canción, y cuando la película se convirtió en un éxito en las primeras semanas de 1968, los disc jockeys cambiaron el sencillo y lo convirtieron en uno de los mayores éxitos de doble cara de la era del rock y en otro millón de ventas. En ese momento, las reglas de la RIAA permitían que solo una cara de un sencillo de doble cara fuera certificada como oro, pero Sceptre le otorgó a Warwick un "premio interno" para reconocer "(Theme from) Valley of the Dolls" como un millón de ventas. melodía. [24] [25]
Warwick había vuelto a grabar una versión del tema arreglada por Pat Williams en los estudios A&R de Nueva York porque las restricciones contractuales con su sello no permitirían que la versión de Warwick de la película se incluyera en el LP de la banda sonora de 20th Century Fox , y revertir las restricciones legales. no permitiría que la versión cinematográfica se utilizara en ningún otro lugar de un LP comercial. El LP Dionne Warwick en Valley of the Dolls , lanzado a principios de 1968 y que contiene la versión regrabada del tema de la película (Nº 2 durante tres semanas), " ¿Conoces el camino a San José ?" y varias composiciones nuevas de Bacharach-David, alcanzaron la posición número 6 en la lista de álbumes de Billboard y permanecerían en la lista durante más de un año. El LP de la banda sonora de la película, sin la voz de Warwick, no logró impresionar al público, mientras que Dionne Warwick en Valley of the Dolls obtuvo una certificación RIAA Gold.
El sencillo "¿Conoces el Camino a San José?" (un millón de ventas internacionales y un éxito Top 10 en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia, Sudáfrica, Japón y México) también fue un éxito de doble cara, con el lado "B" "Let Me Be Lonely" en las listas. en el puesto 79. Siguieron más éxitos en 1971, incluido "Who Is Gonna Love Me" (n.° 32, 1968) con la cara "B", " (Hay) siempre algo ahí para recordarme " convirtiéndose en otro éxito de doble cara; "Promesas, promesas" (#19, 1968); " Esta chica está enamorada de ti " (#7, 1969); "Los inocentes" (#37, 1969); " Has perdido ese sentimiento de amor " (#15, 1969); " Nunca volveré a enamorarme " (#6 Pop, #1 AC, 1969); " Hazlo fácil para ti mismo " (#37 Pop, #10 AC, 1970); "Déjame ir con él" (#32 Pop, #4 AC, 1970); y "Paper Mache" (#43 Pop, #3 AC), 1970). El último sencillo de Warwick escrito por Bacharach/David para el sello Sceptre fue "Who Gets the Guy" de marzo de 1971 (#52 Pop, #6 AC), 1971), y su último sencillo "oficial" de Sceptre fue "He's Moving On" b/ w "Amanda", (#83 Pop, #12 AC) ambos de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de The Love Machine de Jacqueline Susann . [ cita necesaria ]
Warwick se había convertido en el acto prioritario de Sceptre Records con el lanzamiento de " Any Who Had a Heart " en 1963. [ cita necesaria ] Otros LP de Sceptre certificados RIAA Gold incluyen Golden Hits Part 1 de Dionne Warwick lanzado en 1967 y The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold se lanzó en 1971. A finales de 1971, Warwick había vendido aproximadamente 35 millones de sencillos y álbumes a nivel internacional en menos de nueve años y más de 16 millones de sencillos sólo en Estados Unidos. Se desconocen las cifras exactas de sus ventas y probablemente se subestiman, debido a las políticas contables aparentemente laxas de Sceptre Records y a la política de la empresa de no presentar grabaciones para la auditoría de la RIAA. Warwick se convirtió en la primera artista de Sceptre en solicitar auditorías de sus grabaciones por parte de la RIAA en 1967 con el lanzamiento de "I Say a Little Prayer".
El 17 de septiembre de 1969, CBS Television transmitió el primer especial de televisión de Warwick, titulado The Dionne Warwick Chevy Special . Los invitados de Warwick fueron Burt Bacharach, George Kirby , Glen Campbell y Creedence Clearwater Revival . [ cita necesaria ] En 1970, Warwick formó su propio sello, Sonday Records, del cual fue presidenta. El domingo fue distribuido por Sceptre. [26]
En 1970 actuó en el prestigioso Royal Variety Performance en el London Palladium , cantando The Look of Love, What the World Needs Now y Come Together . [27]
En 1971, Warwick dejó el ambiente familiar de Sceptre Records por Warner Bros. Records , por un contrato de 5 millones de dólares, el contrato de grabación más lucrativo otorgado a una vocalista femenina hasta ese momento, según Variety . El último LP de Warwick para Sceptre fue la banda sonora de la película The Love Machine , en la que apareció en un cameo no acreditado, lanzado en julio de 1971. En 1975, Bacharach y David demandaron a Sceptre Records por una contabilidad precisa de las regalías adeudadas al equipo por su Grabaciones con Warwick y su compañero de sello BJ Thomas . Recibieron casi 600.000 dólares y los derechos de todas las grabaciones de Bacharach/David en el sello Sceptre. El sello, con la deserción de Warwick a Warner Bros. Records, se declaró en quiebra en 1975 y fue vendido a Springboard International Records en 1976.
Tras firmar con Warner, con Bacharach y David como escritores y productores, Warwick regresó a los estudios A&R de la ciudad de Nueva York a finales de 1971 para comenzar a grabar su primer álbum para el nuevo sello, el homónimo Dionne (que no debe confundirse con su posterior Álbum debut de Arista) en enero de 1972. El álbum alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes Billboard Hot 100 . En 1972, Burt Bacharach y Hal David compusieron y escribieron las melodías de la película Lost Horizon . Sin embargo, la película fue criticada y, como consecuencia, el dúo de compositores decidió terminar su relación laboral. La ruptura dejó a Warwick sin sus servicios como productor y compositor. Estaba obligada contractualmente a cumplir su contrato con Warner sin Bacharach y David, y se asociaría con una variedad de productores durante su mandato con el sello.
Ante la perspectiva de ser demandada por Warner Bros. Records debido a la ruptura de Bacharach/David y su incumplimiento de su contrato con Warwick, presentó una demanda de 5,5 millones de dólares contra sus antiguos socios por incumplimiento de contrato. La demanda se resolvió extrajudicialmente en 1979 por 5 millones de dólares, incluidos los derechos de todas las grabaciones de Warwick producidas por Bacharach y David.
También en 1971, Warwick cambió su nombre a "Warwicke" por consejo de Linda Goodman , una amiga astróloga, que creía que le traería mayor éxito. Unos años más tarde, volvió a la antigua ortografía después de una serie de decepciones y una ausencia del top 40 de Billboard .
Sin la orientación y la composición de canciones que Bacharach/David le habían proporcionado, la carrera de Warwick se estancó a principios de la década de 1970, aunque siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos en todo el mundo. No hubo grandes éxitos durante la primera y mitad de la década, aparte de " Then Came You " de 1974, grabado a dúo con los Spinners y producido por Thom Bell . Bell señaló más tarde: "Dionne puso una cara (extraña) cuando terminamos [la canción]. No le gustó mucho, pero yo sabía que teníamos algo. Así que dividimos un dólar en dos, firmamos cada mitad y las intercambiamos. Le dije: 'Si no sale número uno, te enviaré mi mitad'. Cuando despegó, Dionne devolvió el suyo. Había una disculpa". Fue su primer éxito número uno en Estados Unidos en el Billboard Hot 100. Aparte de este éxito, los cinco años de Warwick en Warner Bros. Records no produjeron otros éxitos importantes, pero "Then Came You" fue publicado por Atlantic Records , copropietario. Etiqueta de hilanderos. [29] Dos canciones notables grabadas durante este período fueron "His House and Me" y "Once You Hit The Road" (#79 pop, #5 R&B, #22 Adult Contemporary), ambas producidas en 1975 por Thom Bell. . [ cita necesaria ]
Warwick grabó cinco álbumes con Warner: Dionne (1972), producido por Bacharach y David y con un modesto éxito en las listas; Just Being Myself (1973), producida por Holland-Dozier-Holland; Entonces viniste tú (1975), producida por Jerry Ragovoy ; La pista del gato (1975), producida por Thom Bell ; y Amor a primera vista (1977), producida por Steve Barri y Michael Omartian . Su contrato de cinco años con Warner expiró en 1977, y con ello puso fin a su estancia en el sello. [ cita necesaria ] La sequía de Warwick en las listas estadounidenses terminó con su firma con Arista Records en 1979, donde comenzó una segunda racha altamente exitosa de discos y álbumes de éxito hasta finales de la década de 1980.
Con el cambio a Arista Records y el lanzamiento de su álbum de ventas por millón certificado por la RIAA " I'll Never Love This Way Again " en 1979, Warwick volvió a disfrutar del máximo éxito en las listas. La canción fue producida por Barry Manilow . El álbum que lo acompaña, Dionne , fue certificado Platino en los Estados Unidos por ventas superiores al millón de unidades. El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard y llegó al Top 10 de la lista de álbumes de R&B de Billboard . Warwick había sido contratada y guiada personalmente por el fundador de la marca, Clive Davis , quien le dijo: "Puede que estés lista para renunciar al negocio, pero la empresa no está lista para renunciar a ti". [ cita necesaria ] El siguiente lanzamiento del sencillo de Warwick fue otro gran éxito. " Dejá Vu " fue coescrito por Isaac Hayes y alcanzó el puesto número 1 en música contemporánea para adultos, así como el puesto 15 en el Hot 100 de Billboard . En 1980, Warwick ganó dos premios Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por " I' ll Never Love This Way Again " y Mejor Interpretación Vocal R&B, Femenina por "Déjà Vu". Se convirtió en la primera artista femenina en la historia de los premios en ganar ambas categorías el mismo año. [30] Su segundo álbum de Arista, No Night So Long de 1980 , vendió 500.000 copias en Estados Unidos y contó con la canción principal que se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto número 1 en música contemporánea para adultos y el puesto 23 en el Hot 100 de Billboard [31] , y el álbum alcanzó su punto máximo. en el puesto 23 en la lista de álbumes de Billboard . [32]
En enero de 1980, mientras estaba bajo contrato con Arista Records, Warwick presentó un especial de televisión de dos horas llamado Solid Gold '79 . Esto se adaptó al programa semanal de una hora Solid Gold , que presentó durante 1980 y 1981 y nuevamente en 1985-1986. Los aspectos más destacados de cada programa fueron los duetos que interpretó con sus coanfitriones, que a menudo incluían algunos de los éxitos de Warwick y los de sus coanfitriones, entremezclados y arreglados por el director musical de Solid Gold, Michael Miller. Otro punto destacado en cada espectáculo fue la interpretación vocal de Warwick del tema Solid Gold , compuesto por Miller (con letra de Dean Pitchford ). [30]
Después de una breve aparición en el Top Forty a principios de 1982 con Johnny Mathis en "Friends in Love", del álbum del mismo nombre, el siguiente éxito de Warwick ese mismo año fue su colaboración de larga duración con Barry Gibb de los Bee Gees para el álbum Rompecorazones . La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos internacionales de Warwick, devolviéndola al Top 10 del Hot 100 de Billboard , así como al No. 1 Adult Contemporary y al No. 2 tanto en el Reino Unido como en Australia. La canción también alcanzó el Top 10 en toda Europa continental, Australia (Nº 1), Japón, Sudáfrica, Canadá y Asia. La canción principal fue extraída del álbum del mismo nombre que vendió más de 3 millones de copias a nivel internacional y le valió a Warwick un premio disco de oro de la RIAA en los EE. UU. En Gran Bretaña, el disco obtuvo la certificación Platino. Más tarde, Warwick le dijo a Wesley Hyatt en su Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits que inicialmente no le gustaba " Heartbreaker ", pero grabó la canción porque confiaba en el juicio de los Bee Gees de que sería un éxito. El proyecto surgió cuando Clive Davis asistía a la boda de su tía en Orlando, Florida, a principios de 1982 y habló con Barry Gibb. Gibb mencionó que siempre había sido fan de Warwick y Davis hizo arreglos para que Warwick y los Bee Gees discutieran un proyecto. Warwick y los hermanos Gibb obviamente se llevaron bien, ya que tanto el álbum como el sencillo principal se lanzaron en octubre de 1982 con gran éxito. [30]
En 1983, Warwick lanzó ¿Cuántas veces podemos decir adiós?, producida por Luther Vandross . El sencillo más exitoso del álbum fue la canción principal, "How Many Times Can We Say Goodbye", un dúo de Warwick y Vandross, que alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100. También se convirtió en un Top 10 en Adult Contemporary y Cartas de R&B. El álbum alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes de Billboard . Es de destacar una reunión con las Shirelles originales en la versión de Warwick de "Will You (Still) Love Me Tomorrow?" El álbum Finder of Lost Loves siguió en 1984 y la reunió con Barry Manilow y Burt Bacharach, quien escribía con su entonces actual socia letrista y esposa, Carole Bayer Sager . En 1985, Warwick contribuyó con su voz a la canción benéfica ganadora de varios premios Grammy " We Are the World ", junto con vocalistas como Michael Jackson , Diana Ross y Ray Charles . La canción pasó cuatro semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Fue el mayor éxito del año: certificado cuatro veces Platino sólo en Estados Unidos. [30]
En 1985, Warwick y Bacharach volvieron a colaborar en la canción " That's What Friends are For ". Este período fue la primera vez que trabajaron juntos desde la década de 1970, cuando Warwick se sintió abandonado por la disolución de su asociación por parte de Bacharach y Hal David. Warwick dijo de su reconciliación: [33]
Nos dimos cuenta de que éramos más que simples amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una manera de darle a la gente la oportunidad de crecer y comprender... Trabajar con Burt no es ni un poco diferente de cómo solía ser. Él espera que cumpla y puedo hacerlo. Él sabe lo que voy a hacer antes de hacerlo, y lo mismo conmigo. Así de entrelazados hemos estado. [33]
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Warwick grabó "That's What Friends are For" como sencillo benéfico para la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (AmFAR) junto a Gladys Knight , Elton John y Stevie Wonder en 1985. El sencillo, acreditado a "Dionne and Friends", fue lanzado en octubre. y finalmente recaudó más de tres millones de dólares para esa causa. La canción obtuvo un triple número 1: R&B, Adult Contemporary y cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1986, vendiendo cerca de dos millones de discos 45 sólo en Estados Unidos. "Trabajar contra el SIDA, especialmente después de años de recaudar dinero para trabajar en muchas enfermedades relacionadas con la sangre, como la anemia falciforme, parecía lo correcto. Hay que ser granítico para no querer ayudar a las personas con SIDA, porque la devastación "Es muy doloroso ver lo que causa. Me dolió mucho ver a mi amigo morir con tanta agonía", dijo Warwick al Washington Post en 1988. [ cita requerida ] "Estoy cansado de sufrir y duele". El sencillo les valió a los intérpretes el premio NARAS Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz, así como la canción del año para sus escritores, Bacharach y Bayer Sager. También fue clasificada por la revista Billboard como la canción más popular de 1986. Con este sencillo, Warwick también lanzó su álbum más exitoso de la década de 1980, titulado Friends , que alcanzó el puesto 12 en la lista de álbumes de Billboard. [30] En 1987, Dionne Warwick ganó el Premio de Reconocimiento Especial en los American Music Awards por "Para eso están los amigos".
En 1987, Warwick consiguió otro éxito con " Love Power ". Su octavo éxito adulto contemporáneo número uno en su carrera, también alcanzó el número 5 en R&B y el número 12 en el Hot 100 de Billboard. A dúo con Jeffrey Osborne , también fue escrito por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager , y apareció en El álbum de Warwick Reservas para dos . La canción que da título al álbum, a dúo con Kashif , también fue un éxito en las listas. Otros artistas que aparecen en el álbum incluyen a Smokey Robinson y June Pointer . [30]
Durante la década de 1990, Warwick organizó infomerciales para Psychic Friends Network , que presentaban a la autodenominada psíquica Linda Georgian. El servicio psíquico del número 900 estuvo activo de 1991 a 1998. Según comunicados de prensa a lo largo de la década de 1990, el programa fue el infomercial de mayor éxito durante varios años y Warwick ganó más de tres millones de dólares al año como portavoz de la red. En 1998, Infomation, la corporación propietaria de la red, se declaró en quiebra y Warwick puso fin a su asociación con la organización. El viejo amigo y tour manager de Warwick, Henry Carr, reconoció que "cuando Dionne estaba atravesando un aeropuerto y un niño la reconoció como 'esa dama psíquica de la televisión', Dionne quedó destrozada y dijo que había trabajado demasiado duro como artista para ser conocida como ' la dama psíquica. ' " [ cita necesaria ]
El álbum más publicitado de Warwick durante este período fue Friends Can Be Lovers de 1993 , que fue producido en parte por Ian Devaney y Lisa Stansfield . En el álbum apareció "Sunny Weather Lover", que fue la primera canción que Burt Bacharach y Hal David escribieron juntos para Warwick desde 1972. Fue el sencillo principal de Warwick en los Estados Unidos y fue fuertemente promocionado por Arista , pero no logró cuadro. Una continuación, "Where My Lips Have Been", alcanzó el puesto 95 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . El álbum Aquarela Do Brasil de 1994 marcó el final del contrato de Warwick con Arista Records. En 1990, Warwick grabó la canción " It's All Over " con el ex miembro de Modern Talking Dieter Bohlen ( Blue System ). El sencillo alcanzó el puesto 60 (n.° 33 de difusión) en las listas de éxitos pop alemanes y fue versionado en el álbum Déjà Vu de Blue System .
En 1993, Forrest Sawyer , presentador del programa de noticias y entretenimiento de ABC Day One , alegó irregularidades financieras por parte de la Fundación Warwick, fundada en 1989 para beneficiar a los pacientes con SIDA, y en particular los conciertos benéficos de Warwick organizados para beneficiar a la organización como "Embajador de la Salud de Estados Unidos". ". El artículo de la revista de noticias de la cadena, "Para eso están los amigos", informó que la Fundación Warwick estaba funcionando con un costo administrativo de más del 90% y donaba sólo alrededor del 3% del dinero que recaudaba a grupos contra el SIDA. Varios grupos de SIDA y expertos sin fines de lucro criticaron su fundación, incluido un grupo de SIDA en las Islas Vírgenes que afirmó que ella casi los llevó a la bancarrota después de que gastos extravagantes no dejaran nada para las organizaciones benéficas locales. ABC informó que Warwick voló en primera clase y fue alojada en hoteles de primera clase para conciertos y eventos benéficos en los que participó para la Fundación Warwick, administrada por su confidente cercano, Guy Draper, ex jefe de protocolo de la ex alcaldesa de Washington DC, Marion Barry. , y que tenía un historial de quiebras. Warwick alegó que el informe de ABC tenía motivaciones raciales y amenazó con demandar a ABC News por difamación, aunque nunca se presentó una demanda. El Servicio de Impuestos Internos inició una investigación de la Fundación Warwick después de que se presentaran otras quejas, y posteriormente la Fundación Warwick se disolvió. La historia de ABC fue nominada a un premio Emmy nacional en 1994 y ganó un prestigioso premio de televisión nacional de Editores y Reporteros de Investigación en 1993. [34]
El 16 de octubre de 2002, Warwick fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).
En 2004, se lanzó el primer álbum navideño de Warwick. El CD, titulado Mi época favorita del año, incluía interpretaciones de jazz de muchos clásicos navideños. En 2007, Rhino Records relanzó el CD con una nueva portada.
En 2005, Warwick fue honrada por Oprah Winfrey en su Legends Ball. Apareció el 24 de mayo de 2006 en el final de la quinta temporada de American Idol . Warwick cantó un popurrí de " Walk On By " y " That's What Friends Are For ", con su colaborador Burt Bacharach acompañándola al piano.
En 2006, Warwick firmó con Concord Records después de quince años en Arista, que terminó en 1994. Su primer y único lanzamiento para el sello fue My Friends and Me , un álbum de duetos que contiene reelaboraciones de sus viejos éxitos, muy similar a su CD de 1998 Dionne Sings Dionne . Entre sus compañeras de canto se encontraban Gloria Estefan , Olivia Newton-John , Wynonna Judd y Reba McEntire . El álbum alcanzó el puesto 66 en la lista de mejores álbumes de R&B/Hip-Hop . El álbum fue producido por su hijo, Damon Elliott . Se planeó un álbum de seguimiento con viejos éxitos de Warwick a dúo con vocalistas masculinos, pero el proyecto fue cancelado. La relación con Concord concluyó con el lanzamiento de My Friends and Me . Un CD recopilatorio de sus grandes éxitos y canciones de amor, The Love Collection , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 27 el 16 de febrero de 2008.
El segundo álbum de gospel de Warwick, Why We Sing , fue lanzado el 26 de febrero de 2008 en el Reino Unido y el 1 de abril de 2008 en los Estados Unidos. El álbum incluye apariciones especiales de su hermana Dee Dee Warwick y BeBe Winans . [ cita necesaria ]
El 18 de octubre de 2008, la hermana de Warwick, Dee Dee, murió en un asilo de ancianos en el condado de Essex, Nueva Jersey. Llevaba varios meses con problemas de salud.
El 24 de noviembre de 2008, Warwick fue la estrella de "Divas II", un especial de ITV1 del Reino Unido. El programa también contó con Rihanna , Leona Lewis , las Sugababes , Pink , Gabriella Climi y Anastacia .
En 2008, Warwick comenzó a grabar un álbum de canciones de los cancioneros de Sammy Cahn y Jack Wolf . La grabación terminada, titulada Only Trust Your Heart , se lanzó en 2011.
El 20 de octubre de 2009, Starlight Children's Foundation y New Gold Music Ltd. lanzaron una canción que Warwick había grabado unos diez años antes llamada "Starlight". La letra fue escrita por Dean Pitchford , prolífico escritor de Fame , guionista y letrista único o conjunto de cada canción de la banda sonora de la película original de 1984 Footloose , y letrista del tema Solid Gold . La música había sido compuesta por Bill Goldstein, cuya versátil carrera incluyó la música original de la serie Fame TV de NBC. Warwick, Pitchford y Goldstein anunciaron que donarían el 100% de sus regalías a Starlight Children's Foundation, para apoyar la misión de Starlight de ayudar a niños gravemente enfermos y a sus familias a afrontar el dolor, el miedo y el aislamiento a través del entretenimiento, la educación y las actividades familiares.
Cuando Bill y Dean me trajeron esta canción, instantáneamente me sentí conectado con su mensaje de arrojar un poco de luz en las vidas de las personas que más la necesitan", dijo Warwick. "Admiro el trabajo de Starlight Children's Foundation y sé que si La canción trae esperanza incluso a un solo niño enfermo, lo hemos logrado.
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En 2011, se lanzó el CD de estilo New Jazz Only Trust Your Heart , que incluye muchas canciones de Sammy Cahn. En marzo de 2011, Warwick apareció en The Celebrity Apprentice 4 . Su organización benéfica era el Proyecto Hambre . Fue despedida de su "aprendizaje" con Donald Trump durante la cuarta tarea de la temporada. En febrero de 2012, Warwick interpretó "Walk On By" en The Jonathan Ross Show . También recibió el premio Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award en Alemania, [35] e interpretó "Para eso están los amigos" en la ceremonia.
El 28 de mayo de 2012, Warwick encabezó el concierto del Día Mundial del Hambre en el Royal Albert Hall de Londres . Cantó "One World One Song", [36] escrita especialmente para Hunger Project por Tony Hatch y Tim Holder y estuvo acompañada por Joe McElderry , el London Community Gospel Choir y un coro de Woodbridge School , Woodbridge, Suffolk . [37]
En 2012 se lanzó el CD del 50 aniversario titulado NOW ; Warwick grabó 12 temas de Bacharach/David producidos por Phil Ramone.
El 19 de septiembre de 2013 colaboró con el cantante de country Billy Ray Cyrus en su canción "Hope Is Just Ahead".
En 2014, se lanzó el álbum de duetos Feels So Good . Funkytowngrooves reeditó los álbumes remasterizados de Arista No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") y Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), todos ampliados con material extra.
En diciembre de 2015, el sitio web de Warwick lanzó el EP Tropical Love con cinco temas inéditos de las Aquarel Do Brasil Sessions de 1994 – To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) con Edu Lobo – Love Me – Lullaby – Bridges (Travessia) – Rainy Day Girl con Iván Lins. [38]
Funkytowngrooves planeó una edición ampliada de dos discos de Heartbreaker para un lanzamiento en 2016, que incluiría el álbum Heartbreaker original y hasta 15 pistas adicionales que consisten en una mezcla de canciones inéditas, tomas alternativas e instrumentales, con más álbumes de Arista remasterizados y ampliados. seguir. En 2016, fue incluida en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues. [39]
En 2017, realizó un evento benéfico en Chicago para el Center on Halsted, una organización que contribuye a la comunidad LGBTQ. Este evento estuvo copresidido por Rahm Emanuel y Barack Obama. También ese año, hizo un cameo en el drama cristiano Let There Be Light dirigido por Kevin Sorbo .
En 2019 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
En 2020, apareció como "Mouse" en la tercera temporada de The Masked Singer . Fue eliminada en la quinta ronda, pero regresó durante la primera parte del final de la tercera temporada para cantar " What the World Needs Now is Love " con los finalistas Night Angel , Frog y Turtle como tributo a los trabajadores de la salud que trabajan en el Primera línea durante la pandemia de coronavirus . Esta actuación se creó después de que la temporada concluyera la producción en marzo. [40] Warwick hizo una aparición especial durante la batalla de Verzuz entre Gladys Knight y Patti Labelle . Juntos interpretaron la canción de Warwick, " Para eso están los amigos ". Cerraron con su canción colaborativa " Superwoman ". [41]
En My Life, as I See It: An Autobiography , Warwick enumera su doctorado honoris causa de Hartt entre los otorgados por otras seis instituciones: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [mayo de 2010 , Doctor en Artes (hon.)], [42] y Universidad de Maryland Eastern Shore. [ cita necesaria ]
El 10 de febrero de 2021, Dionne fue nominada por primera vez para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [43]
El 3 de diciembre de 2021, Dionne fue honrada con una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . [44]
Warwick aparece en un documental que gira en torno a su vida y carrera, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2021. [45] Los organizadores del Festival de Cine de Toronto anunciaron que ella será honrado en el próximo evento como un ícono de la música. [46] El 26 de noviembre de 2021, Warwick lanzó el sencillo "Nothing's Impossible", un dueto con Chance the Rapper . El dúo apoya a dos organizaciones benéficas: SocialWorks, una organización sin fines de lucro con sede en Chicago que Chance fundó para empoderar a los jóvenes a través de las artes, la educación y el compromiso cívico, y Hunger: Not Impossible, un servicio basado en mensajes de texto que conecta a los niños y sus familias necesitadas. con comidas prepagas, nutritivas y para llevar de restaurantes locales. [47] El 1 de enero de 2023, el documental se estrenó en la televisión nacional en CNN. [48] [49]
En diciembre de 2023, Warwick participó en la quinta temporada de The Masked Singer UK como "Weather". Fue eliminada y desenmascarada en el primer episodio. [50]
El 26 de abril de 2024, Warwick, junto con el grupo vocal The Chi-Lites , fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Atlantic City presentado por The National R&B Music Society Inc. El productor, escritor y director Dave Wooley fue el presentador de Warwick. La ceremonia de juramentación se llevó a cabo en Brighton Park en Atlantic City, Nueva Jersey. [51] [52] [53]
En 2024, Warwick fue seleccionado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de excelencia musical. [54] [55]
Warwick es una contralto , [56] [57] [58] [59] particularmente conocida por su musicalidad característica y su voz "ronca". [60] [61] [62] [63] El crítico de teatro neoyorquino Hilton Als informó que, al principio de su carrera como cantante, el amplio rango vocal de Warwick "le permitió cantar notas bajas de contralto y elevarse como soprano ". [57] Según Mike Joyce de The Washington Post , algunas actuaciones en el álbum de Warwick Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) capturan su calidez "y enfatizan su fraseo sutil". [58] En una reseña separada publicada en 1982, Joyce señaló que la voz "mágica" de Warwick todavía logra ser "opaca, esquiva y elegante" simultáneamente, incluso cuando interpreta lo que él describió como uno de los materiales más banales de su discografía. [64] Al reseñar un concierto en 1983, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden, observó que la voz de Warwick se había profundizado "hasta llegar a ser casi un barítono en su extremo inferior", lo que resultó en "una personalidad vocal cada vez más fascinante". [62] De manera similar, en 2006, Sarah Dempster de The Guardian observó que la voz de Warwick "se ha vuelto más profunda con la edad, dando un acabado espléndido y con mucho cuerpo a todo". [sesenta y cinco]
Los críticos musicales han descrito a Warwick como la musa de los compositores Burt Bacharach y Hal David, [65] [66] [67] [68] un término que el propio Bacharach ha utilizado para referirse al cantante. [69] Bacharach confirmó que consideraban a Warwick su "artista principal", a quien le daban la primera prioridad en las nuevas canciones. [69] Carol Cooper, colaboradora de MTV, dijo que la interpretación de Warwick de sus canciones "estableció a Warwick como la voz elocuente del orgullo femenino herido", y le atribuye haber hecho su material "aún más único y convincente". [70] Según Michael Musto de The Village Voice , la voz del cantante demostró ser "el lugar perfecto para los éxitos de Bacharach-David", escribiendo, "Dionne podía actuar de manera sensual, dolorosa, tenue y arrepentida, todo con fraseos sofisticados que hacían ella un emblema vocal del latido del corazón de los años 60". [71] La cantante afirma que no le resultó difícil cantar el material porque habían sido escritos específicamente para su voz. [72] Cooper identificó su asociación como un precedente de las colaboraciones entre la cantante de R&B Toni Braxton y los compositores Babyface y Diane Warren . [70]
Musicalmente, el crítico musical del New York Times Stephen Holden y Ian Gittins de The Guardian describieron a Warwick como un cantante de pop soul . [62] [67] Sin embargo, el biógrafo de AllMusic, William Ruhlmann, encontró a la cantante particularmente difícil de categorizar como vocalista y escribió: "Aunque Warwick creció cantando en la iglesia, no es una cantante de gospel. Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan son claras influencias. pero ella no es cantante de jazz, el R&B también es parte de su formación, pero tampoco es realmente una cantante de soul, al menos no en el sentido de que lo es Aretha Franklin". [73] De manera similar, el crítico de AllMusic cree que Warwick combina elementos de jazz, R&B y gospel, lo que en última instancia da como resultado un "cantante pop puro". [74] El editor senior del Washington Informer, D. Kevin McNeir, informó que la entrega y la presencia escénica de Warwick a menudo se describen como "brillantes, relajantes, sensuales y conmovedoras". [75] Un escritor del South Bend Tribune observó que Warwick generalmente se describe como una cantante "sofisticada", aunque señaló que este término "no la coloca en una categoría musical específica". [76] Un escritor de The Guardian describió a Warwick como "una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos", [77] mientras que Mikael Wood de Los Angeles Times la nombró "ese instrumento único que definió la sofisticación del pop". a mediados de los años 1960". [78]
En los últimos años, Warwick se ha hecho conocida por compartir opiniones sinceras y directas sobre diversos temas en la plataforma de redes sociales Twitter , [79] [80] [81] siendo apodada la "Reina de Twitter" por varias publicaciones de medios. [82] [83] [77]
En 1966, Warwick se casó con el actor y baterista William Elliott ; se divorciaron en mayo de 1967. Se reconciliaron y se volvieron a casar en Milán, Italia, en agosto de 1967. [84] El 18 de enero de 1969, mientras vivía en East Orange, Nueva Jersey , dio a luz a su primer hijo, David Elliott. En 1973 nació su segundo hijo, Damon Elliott . El 30 de mayo de 1975, la pareja se separó y Warwick obtuvo el divorcio en diciembre de 1975 en Los Ángeles. El tribunal denegó la solicitud de Elliott de 2.000 dólares al mes (equivalente a 11.300 dólares en 2023) como manutención en espera de un juicio sobre propiedad comunitaria, y de 5.000 dólares, cuando insistió en que ganaba 500 dólares al mes en comparación con los 100.000 dólares que Warwick ganaba al mes (equivalentes a 566.000 dólares en 2023). 2023). Warwick declaró: "Yo era el sostén de la familia. El ego masculino es algo frágil. Es difícil cuando la mujer es el sostén de la familia. Toda mi vida, el único hombre que me cuidó económicamente fue mi padre. Siempre me he cuidado a mí mismo". ". [85]
En 2002, Warwick fue arrestado en el Aeropuerto Internacional de Miami por posesión de marihuana. Se descubrió que tenía 11 cigarrillos sospechosos de marihuana dentro de su equipaje de mano, escondidos en un contenedor de lápiz labial. Fue acusada de posesión de marihuana por un total de menos de cinco gramos. [86] [87] Warwick entró en la lista de los 250 principales contribuyentes morosos publicada en octubre de 2007. Warwick figuraba con una morosidad fiscal de $ 2.665.305,83 en impuestos sobre la renta personal y se presentó un gravamen fiscal el 24 de julio de 1997. [ cita necesaria ] El IRS finalmente descubrió que una gran parte del gravamen se debía a un error contable y revocó 1,2 millones de dólares del gravamen fiscal en 2009. [88] [89]
En 1993, su hijo mayor, David, un ex oficial de policía de Los Ángeles, coescribió con Terry Steele el dueto Warwick-Whitney Houston "Love Will Find a Way", incluido en su álbum Friends Can Be Lovers . Desde 2002, ha realizado giras periódicas y ha realizado duetos con su madre (además de ser el baterista de su banda de gira), y debutó como actor en la película Ali como el cantante Sam Cooke . David se convirtió en cantautor, con " Here and Now " de Luther Vandross , entre otros, en su haber.
Su segundo hijo, Damon Elliott , es un productor musical que ha trabajado con Mýa , Pink , Christina Aguilera y Keyshia Cole . Organizó y produjo el lanzamiento de Concord de 2006 de su madre, My Friends and Me . [90] Recibió una nominación al premio Grammy en 2014 en la categoría Pop tradicional por el lanzamiento de su álbum en 2013, Now . [91]
El 24 de enero de 2015, Warwick fue hospitalizada después de una caída en la ducha de su casa. Después de una cirugía de tobillo, fue dada de alta del hospital. [92] [93]
Warwick se declaró en bancarrota bajo el Capítulo 7 en Nueva Jersey el 21 de marzo de 2013. [94] Debido a la mala gestión reportada de sus asuntos comerciales, enumeró pasivos que incluían casi $7 millones adeudados al Servicio de Impuestos Internos por los años 1991 a 1999 y más de "$3 millones en impuestos comerciales adeudados al estado de California" . Incapaz de llegar a un acuerdo con los funcionarios fiscales, ella y su abogado decidieron que declararse en quiebra sería el mejor curso de acción. [95]
La hermana de Warwick, Dee Dee Warwick, también tuvo una exitosa carrera como cantante, logrando varios éxitos notables de R&B en los EE. UU., incluida la versión original de " I'm Gonna Make You Love Me ". Dee Dee grabó la versión original de la canción " You're No Good ", que más tarde se convirtió en un éxito de R&B número 5 en 1963 para Betty Everett , un éxito número 3 en el Reino Unido en 1964 para The Swinging Blue Jeans y un éxito pop número 1 en 1975. Golpe para Linda Ronstadt . En 1966, los Swinging Blue Jeans alcanzaron el puesto 31 en el Reino Unido con una versión de " Don't Make Me Over " de Dionne, apareciendo así en la lista de singles del Reino Unido con versiones de canciones de ambas hermanas Warwick.
La tía materna de Warwick es la vocalista formada en gospel Cissy Houston , madre de la prima de Warwick, la fallecida cantante Whitney Houston .
En su autobiografía de 2011, My Life, as I See It , Warwick señala que la diva de la ópera Leontyne Price es prima materna. [96]
Además de numerosos premios y honores, la Cámara de Comercio de Miami-Dade ha declarado el 25 de mayo como el Día de Dionne Warwick y la Escuela Primaria Lincoln en East Orange, Nueva Jersey, la honró renombrándola como Instituto de Economía y Emprendimiento Dionne Warwick. [ cita necesaria ]
Anuario de Dionne Warwick de East Orange High School, 1959, cuando ella era Marie Dionne Warrick.
Si el LP fue reeditado como un CD con material "extra" adicional (como caras B, tomas descartadas, etc.) y el CD dura más de cincuenta y cinco minutos, entonces la RIAA lo cuenta como un álbum completamente separado (un álbum doble). álbum).
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )El registro bajo de Ne-Yo funciona muy bien con la legendaria contralto de Warwick.
esa voz ronca característica
el alto con la voz inconfundiblemente ronca
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