Halt and Catch Fire es unaserie de televisión estadounidense de drama de época creada por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers . Se emitió en la cadena de cable AMC en los Estados Unidos desde el 1 de junio de 2014 hasta el 14 de octubre de 2017, abarcando cuatro temporadas y 40 episodios . [1] [2] Representa una visión ficticia desde dentro de la revolución de las computadoras personales de la década de 1980 y los primeros días de la World Wide Web a principios de la década de 1990. [3] El título del programa se refiere ala instrucción de código de máquina de computadora Halt and Catch Fire (HCF), cuya ejecución haría que la unidad central de procesamiento de la computadora dejara de funcionar significativamente (y en una exageración, se incendiara ). [4]
En la primera temporada, la empresa ficticia Cardiff Electric hace su primera incursión en la informática personal con un proyecto para construir un clon de IBM PC , liderado por el empresario Joe MacMillan ( Lee Pace ) con la ayuda del ingeniero informático Gordon Clark ( Scoot McNairy ) y el programador prodigio Cameron Howe ( Mackenzie Davis ). Las temporadas dos y tres se centran en una empresa emergente , la comunidad en línea Mutiny, dirigida por Cameron y la esposa de Gordon, Donna ( Kerry Bishé ), mientras que Joe se aventura por su cuenta. La cuarta y última temporada se centra en los motores de búsqueda web que compiten entre sí y en los que participan todos los personajes principales.
Halt and Catch Fire marcó los primeros trabajos que Cantwell y Rogers tuvieron en la industria de la televisión. Escribieron el piloto con la esperanza de usarlo para asegurar trabajos como escritores, pero en su lugar consiguieron su propia serie con AMC. La inspiración inicial para la serie se extrajo de la infancia de Cantwell en el área de Dallas-Fort Worth , ubicada dentro de Silicon Prairie en el norte de Texas , donde su padre trabajaba como vendedor de software. Posteriormente, los creadores investigaron las contribuciones de las empresas texanas a la emergente industria de la computación personal durante la década de 1980. Autoproducida por la cadena y filmada principalmente en el área de Atlanta, Georgia , la serie se desarrolla en Silicon Prairie durante sus primeras dos temporadas y Silicon Valley durante las dos últimas. [5] [6]
Halt and Catch Fire tuvo bajos índices de audiencia durante su emisión, y solo el primer episodio superó el millón de espectadores en su emisión inicial. La serie debutó con críticas generalmente favorables, aunque muchos críticos inicialmente la consideraron derivada de otras series como Mad Men . En cada temporada posterior, la serie fue ganando aclamación y, cuando concluyó, los críticos la consideraron uno de los mejores programas de la década de 2010. En 2022, Rolling Stone la clasificó como la 55.ª mejor serie de televisión de todos los tiempos, según una encuesta a 46 actores, escritores, productores y críticos.
La serie, que se desarrolla a lo largo de un período de más de diez años, retrata la visión ficticia de un conocedor de la revolución de las computadoras personales de la década de 1980 y los primeros días de la World Wide Web a principios de la década de 1990. La serie comienza en 1983, justo cuando IBM está acaparando el mercado de las computadoras personales con el IBM PC . El empresario Joe MacMillan se une a Cardiff Electric, una empresa ficticia de software de mainframe con sede en Dallas , y tiene la visión de construir una computadora revolucionaria para desafiar a IBM. Para el proyecto, recluta la ayuda del ingeniero informático Gordon Clark y el programador prodigio Cameron Howe. Aprovechando la arquitectura abierta del IBM PC, los personajes realizan ingeniería inversa de su BIOS y se disponen a construir un clon llamado "Gigante", pero obstáculos tanto internos como externos amenazan con descarrilar el proyecto. Halt and Catch Fire sigue los esfuerzos de los protagonistas en la industria informática, sus cambiantes asociaciones y relaciones competitivas, y los costos personales de perseguir sus ambiciones profesionales.
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Halt and Catch Fire fue creada por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers , quienes se conocieron mientras trabajaban en Walt Disney Company . La compañía de películas en línea de Cantwell fue adquirida por Disney y él fue trasladado a su departamento de marketing, mientras que Rogers fue contratado por el equipo de Cantwell para administrar el programa editorial de Disney para las redes sociales. Después de un año de trabajar juntos, se enteraron de que cada uno se había graduado de programas de escritura de guiones en la universidad: Cantwell de la Universidad del Sur de California como estudiante de pregrado y Rogers de la Universidad de California en Los Ángeles como estudiante de posgrado. [82] Rogers se refirió a sí mismo y a Cantwell como "escritores de sueños postergados". [83] En agosto de 2010, acordaron asociarse como guionistas. Para su primera colaboración, Rogers ayudó a Cantwell a crear una adaptación televisiva de su guion cinematográfico Very Prepared Men , una historia sobre una sociedad secreta de ultrarricos. [84] [83] Rogers compartió el guion con Chris Huvane, un ex colega de Condé Nast que se había convertido en representante de talentos en Management 360. Huvane y su compañera de trabajo Jennifer Graham se ofrecieron a representar a Cantwell y Rogers, [84] al tiempo que los instaron a producir otro guion que pudieran usar como muestra de personal. Dado que los representantes pensaron que era poco probable que una cadena optara por un guion de escritores debutantes, su intención era usar el guion de muestra para conseguir que Cantwell y Rogers consiguieran puestos de escritura de nivel inicial en la industria. Los representantes les aconsejaron que escribieran algo en lo que estuvieran personalmente involucrados. [83]
Cantwell y Rogers inicialmente discutieron historias de "hombres bajo presión" como Glengarry Glen Ross , aunque no querían que sus sujetos fueran médicos o policías, creyendo que eran un territorio muy transitado en la televisión. [47] Mientras intercambiaban ideas, Cantwell recordó su infancia; [83] en 1982, cuando tenía solo seis semanas, su familia se mudó de Elgin, Illinois , a Plano, Texas , para que su padre pudiera aceptar un trabajo como vendedor de software de sistemas para UCCEL Corp. [83] [85] [86] Durante su infancia, Cantwell no había sido consciente del papel de Texas en la revolución de las computadoras personales de la década de 1980, pero después de hablar con su padre e investigar la época con Rogers, se enteraron de cómo Silicon Prairie de Dallas-Fort Worth (en la que se encuentra Plano) se convirtió en un centro tecnológico secundario detrás de Silicon Valley de California . [83] Las empresas de Silicon Prairie incluían a Texas Instruments , Electronic Data Systems , Tandy y RadioShack , mientras que en otras partes de Texas, Dell (en Austin) y Compaq (en Houston) también eran actores destacados en la industria de las PC. [5] [82] El productor ejecutivo Jonathan Lisco dijo: "[Texas] era visto por mucha gente en ese momento, según nuestra investigación, como una especie de cuenca de recepción para personas que no habían tenido éxito [en Silicon Valley]. Por otro lado, aquí había mucha tecnología maravillosa en marcha". [5] Cantwell dijo que él y Rogers estaban intrigados por los actores y entornos menos conocidos de la industria tecnológica: "Queríamos encontrar el lugar que no conocías. Silicon Valley, Boston, Nueva York, IBM, Microsoft , todas esas historias y empresas han sido explotadas dramáticamente con gran efecto". [82] En su investigación, Cantwell y Rogers se encontraron con historias de ingenieros informáticos de Compaq que tomaron riesgos al intentar realizar ingeniería inversa del IBM PC. [83] [87] El dúo concibió el piloto de Halt and Catch Fire en enero de 2011. [31] Las primeras ocho páginas del guion seguían a su protagonista Joe MacMillan en IBM. [88] En mayo, Cantwell renunció a su trabajo en Disney, [88] aunque Rogers permaneció hasta que se aseguró el futuro de su proyecto. [83]
Cantwell y Rogers terminaron el borrador de su piloto en el verano de 2011. [88] A sus agentes les gustó el guion, pero no eran optimistas sobre venderlo. [89] Después de unas cuantas reuniones improductivas, Cantwell y Rogers dirigieron su atención a escribir guiones cinematográficos; [90] uno de ellos llamado The Knoll , sobre el asesinato de John F. Kennedy , apareció en la Lista Negra de guiones populares no producidos. [83] [89] Al final de ese verano, Cantwell y Rogers pidieron nuevamente a su agente que vendiera el piloto de Halt and Catch Fire a las cadenas de televisión, [90] lo que llevó a reuniones con HBO y Showtime que fueron principalmente de naturaleza introductoria. [89] A fines de octubre, [88] se reunieron con AMC , momento en el que Cantwell había estado sin trabajo durante cinco meses y estaba disminuyendo rápidamente sus ahorros. Él y Rogers se sorprendieron al descubrir que los ejecutivos de AMC tenían una copia de su guion en la reunión. Uno de ellos, Ben Davis, dijo: "Estábamos realmente interesados en tratar de entrar en ese mundo, en el espíritu de innovación y en el mundo de la tecnología específicamente. Me encantó la idea de que tuviera lugar en Dallas y que no escuchara el nombre de Steve Jobs o Bill Gates . Se abordó el asunto desde la puerta trasera en lugar de hacerlo directamente". [83] Después de una segunda reunión con Cantwell y Rogers el 5 de diciembre de 2011, AMC optó por el guion al día siguiente. [83] [88]
Para continuar desarrollando el proyecto, AMC trajo a Mark Johnson y Melissa Bernstein de Gran Via Productions, quienes estaban produciendo la exitosa serie dramática de la cadena Breaking Bad en ese momento. [91] Ayudaron a Cantwell y Rogers a refinar el piloto y crear un documento de presentación de 20 páginas , en el que Rogers dijo que trabajaron "día y noche". [90] Los creadores llamaron a Johnson y Bernstein sus "defensores... con la cadena". [91] En marzo de 2012, Cantwell se enteró de que AMC no tomaría una decisión sobre el proyecto hasta el otoño; en ese momento, él y su esposa habían agotado sus ahorros. [88] En abril, Cantwell y Rogers presentaron Halt and Catch Fire en la exhibición anual de guiones piloto de AMC, denominada "Bake-Off"; los ejecutivos de la cadena optaron por mantener el proyecto en consideración. [92] El 23 de octubre de 2012, Cantwell y Rogers presentaron a la cadena cómo imaginaban Halt and Catch Fire como una serie potencial. [88] La cadena encargó un piloto al mes siguiente. [92] El proyecto fue el primer trabajo de Cantwell y Rogers en la industria de la televisión. [89] Cantwell dijo: "La primera sala de guionistas a la que entramos fue la nuestra". [31] En julio de 2013, la cadena anunció un pedido de serie de 10 episodios. [93]
En febrero de 2013, se anunció que Lee Pace había sido elegido para el papel principal de Joe MacMillan, y Mackenzie Davis en un papel coprotagonista como Cameron Howe. [94] Los actores que fueron considerados para el papel de Joe incluyeron a David Harbour , Ryan Phillippe y Wes Bentley . El papel de Cameron fue el que más tiempo llevó en ser elegido, con actores como Dakota Johnson y Brie Larson audicionando para él. Después de la prueba de pantalla de Davis , los creadores estaban convencidos de que habían encontrado a la persona perfecta para interpretarla. [84]
En marzo, se anunció que Scoot McNairy había sido elegido como Gordon Clark y Kerry Bishé como la esposa de Gordon, Donna; [95] [96] fue una reunión para los dos actores, que habían interpretado a una pareja casada en la película Argo un año antes. [96] Los actores que audicionaron para el papel de Gordon incluyeron a Jimmi Simpson y Jason Mantzoukas , mientras que Karen Gillan fue considerada para el papel de Donna. Durante el proceso de casting, McNairy envió un correo electrónico a los creadores para contarles cómo la historia del piloto resonó con él, ya que creció en Dallas y su padre había sido vendedor. [84] También en marzo, David Wilson Barnes fue elegido como Dale Butler. [97] Barnes fue inicialmente acreditado entre el elenco principal en el episodio piloto, pero su personaje fue eliminado después de solo dos episodios cuando la historia tomó una dirección diferente. [98]
Para la segunda temporada, Aleksa Palladino se unió al elenco como personaje regular, mientras que James Cromwell y Mark O'Brien se unieron como personajes recurrentes. [99] [100] Para la tercera temporada, Manish Dayal fue elegido para interpretar a Ryan Ray, un programador informático indio-estadounidense nativo de San Francisco. Cantwell y Rogers crearon el personaje para que coincidiera con el cambio demográfico después de que el escenario de la serie se trasladara al norte de California. [101] Matthew Lillard y Annabeth Gish también fueron elegidos para papeles recurrentes. [79] Para la cuarta temporada, Kathryn Newton y Susanna Skaggs fueron elegidas para interpretar versiones adolescentes de las hijas de los Clarks, y Anna Chlumsky se unió en un papel secundario. [81]
Antes de la cuarta temporada, AMC abordó la brecha salarial de género entre sus cuatro protagonistas al otorgarles a Davis y Bishé aumentos salariales que igualaban lo que ganaban Pace y McNairy. Davis y Bishé eran relativamente desconocidos cuando firmaron sus contratos originales con salarios más bajos; Davis ganaba el salario mínimo en ese momento. Sus personajes tuvieron más tiempo en pantalla a partir de la segunda temporada, pero las actrices no sintieron que estuvieran siendo compensadas equitativamente por su trabajo. Antes de que Davis y Bishé pudieran renegociar con AMC, la cadena les dio aumentos no solicitados. [102]
Como Cantwell y Rogers eran nuevos en la industria de la televisión, AMC quería a alguien con más experiencia para ser el showrunner de la serie , [103] y, en consecuencia, contrató a Jonathan Lisco en julio de 2013 como parte de un contrato de dos años; Lisco acababa de concluir tres temporadas como productor ejecutivo de la serie dramática Southland . [104] Quedó impresionado por el guion del piloto de Halt and Catch Fire, pero inicialmente no estaba convencido de que fuera el más adecuado para el papel de showrunner. No se veía a sí mismo como un tecnófilo y se preguntó si habría "suficiente interés en los bits y los bytes ", [105] diciendo que el tema no "te volaría el pelo dramáticamente". [106] La cadena apaciguó sus preocupaciones diciéndole que creían que podía profundizar en los personajes para crear interés. Lisco también sintió una conexión creativa inmediata con Cantwell y Rogers al conocerlos, y al sentir que tenían una fuerte visión para la serie, firmó como showrunner. [105] [107] Al alquilar un espacio de oficina en Studio City, Los Ángeles , Lisco guió a Cantwell y Rogers a través del proceso de evaluación y contratación de escritores. [83]
Lisco renunció como showrunner después de la segunda temporada para trabajar en la serie de televisión de TNT Animal Kingdom . Joel Stillerman, presidente de programación original y desarrollo de AMC, calificó la salida de Lisco como "completamente amistosa". [108] Cantwell y Rogers asumieron como showrunners antes de la tercera temporada. [109] Rogers llamó a Lisco el mentor del dúo, diciendo: "Nos mantuvo involucrados creativamente y realmente nos mostró los trucos, y sentimos que fue una clase magistral sobre cómo dirigir una sala, tanto en términos de obtener una gran historia de la gente, como en términos de ser una persona realmente buena, decente y justa en lo que a veces puede ser una industria brutal". [101]
Para la investigación, el personal de producción y el elenco vieron el documental de Robert X. Cringely El triunfo de los nerds y leyeron los libros Steve Jobs de Walter Isaacson , El alma de una nueva máquina de Tracy Kidder , [110] [111] El nudista en el turno de noche de Po Bronson y Los chicos de silicio de David A. Kaplan . [112]
La serie tuvo al menos tres asesores técnicos . [86] El veterano de la industria Carl Ledbetter, que trabajó en IBM, AT&T Consumer Products y Sun Microsystems , [113] colaboró tanto con los escritores para garantizar que el diálogo en los primeros guiones fuera tecnológicamente preciso como con los actores para refinar sus entregas de líneas. Las anécdotas de Ledbetter de su tiempo en la industria informática informaron puntos de la trama, rasgos de los personajes y otros detalles del universo. [73] También escribió un código de computadora de muestra que apareció en la pantalla [112] y ayudó a operar los accesorios en el set, que consistían en controlar las luces en una placa de pruebas desde debajo de una mesa y alimentar manualmente las impresiones a través de una impresora matricial de puntos . [31] Después de que el enfoque de la serie cambiara a las redes y los servicios proto-Internet para la segunda temporada, los productores confiaron más en la experiencia de Bill Louden, quien fundó el servicio en línea GEnie para General Electric en 1985 y diseñó juegos y programas de computadora para CompuServe . Los productores también buscaron a periodistas como Paul Carroll, quien cubrió la industria tecnológica en la década de 1980 para The Wall Street Journal . [114]
Debido al cronograma de producción, los actores no tuvieron lecturas formales de los guiones. En cambio, organizaron las suyas propias, reuniéndose en la casa de Pace los fines de semana para preparar la cena, beber vino y discutir los guiones y sus personajes. Davis dijo sobre las cenas del elenco: "Fue realmente agradable, porque llegaste a escuchar los puntos de vista de otras personas sobre tu personaje". [11] [115] Para la tercera temporada, Pace, Davis y McNairy vivieron juntos en una casa alquilada en Atlanta, [116] con Toby Huss uniéndose a ellos para la cuarta temporada. [117] El acuerdo ayudó a fomentar una camaradería entre los miembros del elenco. [116]
Cada temporada, los escritores se esforzaron por "agotar [su] historia rápidamente" en lugar de guardar los momentos más dramáticos para más adelante. [118] Rogers dijo que la incertidumbre del destino de la serie de una temporada a otra "reforzó una mentalidad de no contenerse en la narración". [119] Su objetivo era avanzar la trama lo suficientemente rápido para que no fuera predecible. Rogers describió su enfoque: "Queremos ponernos en aprietos y pedirnos a nosotros mismos que escribamos para salir de ellos". [118] Para evitar representar relaciones binarias entre los personajes, ya sea que se lleven bien o se peleen, los escritores intentaron cambiar la dinámica entre los personajes, a menudo creando nuevas parejas en la pantalla para interactuar entre sí. [120]
Cantwell y Rogers originalmente tenían la intención de usar el piloto para conseguir trabajos como guionistas en series que ya les gustaban. En consecuencia, lo escribieron para emular los dramas de "hombres difíciles" que los inspiraron a ingresar a la televisión, programas que incluían Los Soprano , The Wire y Breaking Bad . Joe MacMillan fue escrito en el piloto como un antihéroe tradicional , con el mundo organizado a su alrededor. Una vez que la serie fue elegida y el personal comenzó a escribir los episodios posteriores, encontraron lo que Rogers llamó un "surco de escritores" y cambiaron su enfoque: "Descubrimos cuál era nuestra voz, en contraposición a la voz que parecía que estaba emulando los programas que nos gustaban". [11] Rogers reconoció que él y Cantwell inicialmente no tenían experiencia como escritores, pero dijo que fueron "lo suficientemente cuidadosos como para colocar... estas pequeñas granadas en cada personaje" que los escritores podrían "explotar" más tarde para evolucionar los personajes más allá de sus arquetipos . [91] Bishé dijo que cuando el elenco firmó para la serie, creyeron que sería un "thriller corporativo ingenioso", pero con el tiempo evolucionó hacia un "drama humano real" basado en el conjunto. [116] [121] Cantwell dijo que la dinámica entre Joe y Gordon en la primera temporada se inspiró en la experiencia de su padre en ventas de software en la década de 1980; el padre de Cantwell se presentaba a los clientes en las llamadas de ventas, mientras que el ingeniero de software que traería explicaría los detalles técnicos. [87]
En la segunda temporada, la narrativa de la serie comenzó a centrarse en la asociación de Donna y Cameron en su empresa emergente, el servicio de juegos en línea Mutiny. [122] Rogers dijo que la tecnología de la época parecía apuntar a "esta conectividad proto-internet" y que, como actores, Bishé y Davis merecían más atención. [21] Cantwell dijo que el personal no reorientó conscientemente el programa en torno a los personajes femeninos, sino que se desarrolló naturalmente de esa manera mientras buscaban crear "historias convincentes y merecidas para cada uno de esos personajes en función de dónde [los] dejaron en la primera temporada". [122] Rogers dijo que la asociación de la primera temporada entre Joe y Gordon estaba dominada por los egos, la necesidad de demostrar su valía y la falta de respeto mutuo. No querían repetir esa dinámica en la asociación Donna-Cameron y, en cambio, crearon una "base" sobre la que se podía construir una amistad. El tema de la conectividad se incorporó a la temporada como una exploración de si la tecnología "nos acerca o nos aleja", así como cuáles fueron las motivaciones de los personajes para su participación en la industria. La segunda temporada también aisló un poco a Joe y Gordon de las historias principales para reflejar una "ausencia de conexión". [21] A Cantwell y Rogers les gustaba hacer pensar a los espectadores que eran "los peores escritores del mundo durante unos cinco minutos" al crear situaciones familiares, solo para subvertir las expectativas con el resultado final. [21]
Entre la segunda y la tercera temporada, todos los escritores de la serie se fueron a trabajar en sus propios proyectos, lo que requirió que Cantwell y Rogers formaran un nuevo equipo de escritores. [91] [123] Los creadores alquilaron una casa en el Parque Nacional Joshua Tree durante tres días en octubre de 2015 y discutieron cómo querían trazar la historia de la temporada. [ 123] [122] Querían llegar al advenimiento de la World Wide Web en 1990, que consideraban un escenario emocionante y un destino natural para la serie. Sin embargo, hacerlo habría requerido que avanzaran la trama cuatro años desde el final de la segunda temporada. [122] Pensaron que todavía "tenían tanta historia sobre la mesa al final de la segunda temporada" con la llegada de los personajes a California en 1986 que no querían saltarse el tiempo. [124] Finalmente, en lugar de elegir uno de los dos enfoques, decidieron incorporar ambos; La mayor parte de la temporada tiene lugar en 1986 antes de hacer un salto temporal a 1990 para los dos episodios finales. [123] [122] Con el nuevo escenario en Silicon Valley, Cantwell y Rogers querían explorar si los personajes que habían demostrado su potencial en Texas podrían "realmente lograrlo una vez que estén en las grandes ligas". [101] Uno de sus temas para la tercera temporada fue "personas con la idea correcta en el momento equivocado" que fracasaron debido a que las fuerzas del mercado o la tecnología no se alinearon. [124]
De cara a la cuarta temporada, Cantwell y Rogers sabían que sería la última de la serie, lo que les dio la oportunidad de escribir una conclusión en sus propios términos. [125] Al investigar la industria tecnológica después del inicio de la World Wide Web en 1990, descubrieron que no hubo "muchas inversiones comerciales importantes [o] un gran desarrollo en la web" durante varios años debido a su naciente. [120] [125] Como resultado, crearon otro salto temporal en la narración de la serie. La secuencia de apertura en el primer episodio de la temporada muestra el paso de más de tres años y estaba destinada a representar a los personajes en estasis, esperando que el mundo de la tecnología se pusiera al día. [120] En la temporada final, Cantwell y Rogers querían que los personajes lidiaran con la pregunta existencial de si sus continuas búsquedas de la próxima gran idea podrían alguna vez hacerlos sentir completos y si podrían liberarse del ciclo constante de reinvención. [20] [126] Mientras se escribía la temporada en 2017, se avecinaba una posible huelga del Writers Guild of America . Temiendo un final abrupto de su serie, Cantwell y Rogers propusieron planes alternativos a su equipo de guionistas sobre cómo se podría escribir el programa para una conclusión más rápida. Después de recibir la oposición de los escritores de que socavaría su huelga, Cantwell y Rogers abandonaron esos planes en solidaridad; la huelga finalmente no ocurrió. [127] Los creadores decidieron matar a un personaje principal durante la temporada, pero no planearon de antemano cuándo ocurriría. Finalmente, lo planearon en el séptimo episodio, lo que les permitió dedicar el octavo episodio al dolor de los personajes, antes de incorporarlo al final de dos partes , en el que concluyeron los hilos de la trama restantes de la serie. [118]
Halt and Catch Fire fue producida internamente por AMC Studios. [5] Aunque la serie se ambienta en Dallas y Silicon Valley, se filmó principalmente en Atlanta, Georgia y sus alrededores, [82] donde el estudio tiene infraestructura y equipo debido a los incentivos fiscales estatales que son favorables para la filmación . [5] Sin embargo, el personal de redacción estaba basado en Los Ángeles. [31] Muchos miembros del equipo que trabajaron en otra serie de AMC con sede en Atlanta, The Walking Dead , fueron prestados durante su temporada baja para trabajar en Halt and Catch Fire . La serie se filmó con cámaras Arri Alexa , y los diarios fueron entregados por FotoKem Atlanta utilizando su sistema nextLAB. [129] La serie tuvo un presupuesto que varias fuentes estimaron entre $ 2 y 3 millones por episodio, que Variety dijo que estaba en el extremo inferior de los dramas de televisión por cable. [130] [131]
El piloto fue dirigido por Juan José Campanella [132] y producido durante seis semanas desde abril hasta mayo de 2013. [88] Se filmó principalmente en locaciones del área de Atlanta, aunque un set se usó como el condominio de Joe. [82] [129] Además, como parte de un rodaje de un día en Dallas en mayo, [88] AMC pagó para restaurar un letrero de neón de 50 pies de alto de Big Tex ubicado en una antigua tienda Centennial Liquors. [128] Para la apariencia visual de la serie, los productores inicialmente se inspiraron en las películas de la década de 1970 Todos los hombres del presidente , The Parallax View y The Conversation , según el productor Jeff Freilich. [121] Al desarrollar su enfoque visual, Campanella se inspiró en el fotógrafo ruso Alexander Rodchenko y el movimiento constructivista , particularmente en los ángulos de cámara que usó. [133] Después de que se retomó la serie, se volvieron a filmar varias escenas del episodio piloto . [134] [135] Lisco dijo que el personal quería hacer el tono "un poco más irregular, un poco más ambiguo" dándole a Cameron más filo y explorando si Joe es "un visionario o un fraude". [134]
Después de la orden de la serie, el personal decidió que las instalaciones de producción que albergaban el set del condominio de Joe estaban demasiado lejos de otras ubicaciones donde el equipo necesitaría filmar. Como resultado, se asociaron con Mark Henderson, Daniel Minchew y Glenn Murer, quienes construyeron el estudio de sonido de Atlanta Filmworks en una instalación reconvertida que anteriormente sirvió como una planta de DuPont y una fábrica de golosinas para perros . [129] [136] El espacio comprendía dos almacenes adyacentes de 20 000 pies cuadrados (1900 m2 ) y una oficina de producción de 17 000 pies cuadrados (1600 m2 ) . El Estudio A insonorizado , que medía 110 por 200 por 42 pies (34 por 61 por 13 m), albergaba el set de las oficinas corporativas de Cardiff Electric, que ocupaban 9000 pies cuadrados (840 m2 ) . El Estudio B fue concebido inicialmente como un espacio flexible para la construcción de decorados, pero terminó siendo utilizado también para filmaciones, albergando el decorado del condominio de Joe, entre otros. Como resultado, se realizaron varias mejoras en el estudio para la segunda temporada, como calentadores más silenciosos e iluminación adicional. [129]
La producción de los nueve episodios restantes de la primera temporada comenzó en octubre de 2013 y duró hasta mayo de 2014. [88] El clima era inusualmente frío y nevoso para Atlanta, lo que complicó las filmaciones al aire libre y suspendió la producción durante unos días. La exploración de locaciones fue realizada por el gerente de locaciones Ryan Schaetzle para encontrar escenarios que no fueran anacrónicos y que requirieran la menor cantidad de modificaciones para que coincidieran con el entorno de la época. También se utilizó un encuadre estratégico de las tomas para evitar anacronismos, [129] al igual que imágenes generadas por computadora para convertir una ubicación de Urban Outfitters en una tienda de alfombras. [137] Las escenas ambientadas en un hotel de Las Vegas que albergaba a los asistentes de COMDEX en el penúltimo episodio de la temporada se filmaron en el American Cancer Society Center en el centro de Atlanta. [129] Otros lugares de rodaje de la primera temporada incluyeron el Cobb Galleria Centre , Chops Lobster Bar, [138] Northside Tavern, el Plaza Theatre , el Georgia State Capitol , [139] un edificio de oficinas cerca de la sede de The Weather Channel y una casa de ladrillo estilo rancho en Conyers . [137]
La producción de la segunda temporada duró desde octubre de 2014 hasta mayo de 2015, [88] y el rodaje comenzó en enero de 2015. [140] El personal desmanteló todos los sets de la primera temporada excepto la casa de la familia Clark, [125] una decisión que Cantwell dijo que se tomó para obligar a la serie a reinventarse y a ser paralela a la reinvención común dentro de la industria de la tecnología. [119] La producción de la tercera temporada tuvo lugar desde noviembre de 2015 hasta agosto de 2016. [88] Debido al cambio de ambientación de Dallas a California esa temporada, los productores contrataron a un nuevo director de fotografía , Evans Brown, para darle a la serie un aspecto más soleado. [123] A pesar del cambio de ambientación, la producción de la serie se mantuvo en el área de Atlanta, con la excepción de dos escenas de esa temporada que se filmaron cerca del puente Golden Gate en San Francisco . [123]
El primer episodio de la cuarta temporada se abre con una secuencia editada para que parezca un " one shot " que cubre tres años de historia. La secuencia fue concebida por Campanella y filmada durante dos días, lo que requirió varios cambios de peinado y vestuario para los actores. [125] Para el final de la serie, " Ten of Swords ", la escena del restaurante de Donna y Cameron en los momentos finales del episodio se filmó en el Waffle House Museum. [141] La idea de Donna al final de la escena nunca se revela, pero los productores se aseguraron de que cada toma de cámara en el restaurante mostrara un aspecto analógico de la vida para el cual habría una futura innovación digital. [13] [118] Después de que la producción de la serie terminara a fines de julio de 2017, [142] el equipo pasó a una nueva serie de televisión de AMC, Lodge 49 , en una semana. [143]
Los diseñadores de producción de la serie fueron Chris Brown, [129] Craig Stearns, [112] y Ola Maslik. [120] El decorador de escenarios Lance Totten dijo que los clichés de los años 1980 de "toda la onda de los pasteles de neón y las hombreras" no prevalecieron hasta 1986, y que se centró en el período de diseño de 1978-1983 al comienzo de la serie. Para identificar accesorios de iluminación, televisores, teléfonos, utensilios de cocina y cortinas precisos de la época, consultó: números anteriores de Texas Homes y D Magazine ; catálogos antiguos de Sears y JC Penney ; los libros Interiors del diseñador inglés Terence Conran ; y la colección de fotografías Malls Across America de Michael Galinsky . Debido a la dificultad de encontrar elementos de decoración con acabados de latón, Totten a menudo recurría a reproducir el aspecto con pintura dorada o pintura en aerosol de latón encargada especialmente a Krylon . Otros artículos muy buscados incluían: pantallas de lámparas con pliegues y formas cónicas o de campana; muebles con líneas limpias y lineales y tapizados en brazos, piernas y pies; y accesorios construidos con metal en lugar de plástico. [135] Los diseñadores de escenarios compraron en tiendas de segunda mano , tiendas de antigüedades , ventas de garaje , empresas de suministros de oficina que estaban cerrando y personas a través de Craigslist , pero en algunos casos alquilaron artículos. [129] [135] Los asientos y muebles de oficina de principios de la década de 1980 eran difíciles de adquirir en grandes cantidades, ya que los muebles de esa década no eran muy coleccionados, aparte de las piezas de alta gama de los diseñadores, y Totten dijo que la década marcó el comienzo de la era de la "desechabilidad masiva". Como resultado, se inspiró en las décadas de 1960 y 1970 para ciertos decorados, como la oficina de Bosworth y la casa de Clark. Las fotos familiares antiguas proporcionadas por Totten y otros miembros del equipo adornaban ciertos decorados para dar la impresión de que los personajes tenían una familia extensa, mientras que los hijos de Totten dibujaron el arte del refrigerador que se ve en la cocina de los Clarks. [135] Para las fotos antiguas de Gordon y Donna, el equipo reutilizó Polaroids de McNairy y Bishé que se habían tomado en el set de Argo de su interpretación de una pareja casada en la década de 1970. [84] Antes de la segunda temporada, se contrataron miembros adicionales del equipo de diseño de producción para ayudar con su extensa carga de trabajo. [135]
La arquitectura y el diseño de Atlanta plantearon un desafío al personal de diseño de producción para lograr la precisión de la época. Bernstein dijo: "es una ciudad nueva. No hay muchos edificios de los años 1970 y 1980". [137] Totten dijo que las ubicaciones que aún existían de ese período habían sido remodeladas en los años 1990 o 2000 y ya no tenían la decoración o las paletas de colores de los años 1980, por lo que fue necesario volver a decorar las ubicaciones de rodaje . [135] Los escaparates y los restaurantes fueron particularmente difíciles, ya que era necesario modernizar pequeños detalles como alfombras, marcos de ventanas, artefactos de iluminación, patrones de tapicería de sillas y accesorios de baño. [129] El decorado de la segunda temporada para la casa que tenía la sede de Mutiny, la empresa emergente de Cameron, fue diseñado para imitar las casas que se encuentran en el vecindario de Lakewood en Dallas. El diseño del set , inspirado en una casa de una sola planta de estilo Craftsman estadounidense que era popular en la década de 1920, presentaba pisos de madera, molduras amplias, estanterías empotradas pintadas de blanco y carpintería de cocina curva. [144] Para la mudanza de Mutiny a California en la tercera temporada, Stearns quería que el diseño del set de su nueva oficina evocara los primeros días de Silicon Valley, cuando las empresas emergentes operaban en edificios más antiguos. El set fue diseñado como un almacén de empaque de frutas reformado con paredes de ladrillo y grandes ventanales. [145]
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Al comienzo de la serie, muchos de los accesorios de computadora antiguos se obtuvieron en eBay o de coleccionistas privados a través de Craigslist. [31] [129] Uno de esos accesorios fue el Apple Macintosh original , que se había convertido en un artículo de colección y era raro. [129] Muchos accesorios también se tomaron prestados del Rhode Island Computer Museum . [48] La PC portátil Cardiff Giant que se muestra en la pantalla fue construida especialmente para la serie a partir de plástico moldeado y era parcialmente funcional, ya que el personal de producción quería asegurarse de que el diseño fuera "coherente con el pensamiento visionario de la época y no fuera ciencia ficción", según Freilich. [129] Totten dijo que para construir 40 estaciones de trabajo de PC Commodore 64 para el set Mutiny en la segunda temporada, se requirieron "cientos de compras diferentes en eBay", ya que las PC, los monitores y los periféricos debían obtenerse por separado. [112] [135] Uno de los asesores técnicos de la serie con base en Atlanta construyó la compleja red de líneas telefónicas y módems que colgaban en una pared del set de la casa de Mutiny. [135] A partir de la segunda temporada, el personal de la serie colaboró con Living Computers: Museum + Labs en Seattle para obtener equipos antiguos. Un accesorio que no se pudo conseguir fue una computadora mainframe IBM 3033 , lo que requirió que se construyera una réplica en consulta con Living Computers utilizando los planos originales de los archivos de IBM. [112] [145] Obtener letreros y logotipos corporativos precisos de la época fue un desafío para el personal, ya que muchas empresas de tecnología habían cerrado o se habían convertido en parte de grandes conglomerados a lo largo de los años. [129]
El personal buscó obras de arte de los años 80 en tiendas de antigüedades, tiendas de segunda mano y en Internet; las obras con firmas de artistas legibles se enviaron a una empresa de compensación , que intentó obtener las aprobaciones de los artistas o sus herederos para usar las obras en la pantalla. Algunos vendedores de arte tenían la información de contacto de los artistas, lo que permitía a los compradores tratar con ellos directamente. Los diseñadores de producción también alquilaron piezas de galerías locales que pudieron firmar autorizaciones en nombre de los artistas. Cerca del final de la primera temporada, Totten comenzó a utilizar un proveedor local llamado Elk Creative para crear digitalmente pinturas personalizadas al estilo del arte corporativo producido en masa de los años 70 y 80. [135]
Freilich dijo que la moda de principios de los años 1980 era "un poco sosa, una época beige", y que, como resultado, las tiendas de ropa vintage no tenían mucha mercancía de la época. El departamento de vestuario terminó adquiriendo muchas prendas de tiendas y casas de alquiler en Los Ángeles, donde el inventario era más amplio. [129]
Según Freilich, AMC presupuestó 40.000 dólares por episodio para la música. A menudo, la cantidad era insuficiente para licenciar ni siquiera una canción, lo que obligó al personal a encontrar formas de recortar costos en otros departamentos de producción para poder redirigirlos a la música. [136]
La banda sonora original fue compuesta por el músico austríaco Paul Haslinger , exmiembro del grupo de música electrónica alemán Tangerine Dream de 1986 a 1990. [146] Consiguió el puesto en la serie a través de su conexión con su supervisor musical , su amigo Thomas Golubić . Habiendo grabado música previamente durante la década de 1980, Haslinger se sintió atraído por Halt and Catch Fire como una segunda oportunidad para escribir para la década. [147] En lugar de simplemente revivir la música de la década de 1980, quería aprovechar su melancolía, [148] y combinar sus sonidos retro favoritos con elementos modernos. [147] La banda sonora de Haslinger era electrónica, haciendo un uso intensivo de sintetizadores ; [146] utilizó su equipo y muestras originales, así como instrumentos virtuales , creando una mezcla de "sonidos analógicos y digitales de esa época y [su] propio diseño de sonido". [149] Evitó los temas musicales explícitos para cada personaje para evitar sonar "cursi". En cambio, trató de escribir para el subtexto o la tensión subyacente de las escenas. [147] A partir de la tercera temporada, Haslinger se esforzó por reducir sus composiciones, a menudo comenzando con quince pistas de audio antes de reducirlas a cinco. También incorporó más influencias de más allá de la década de 1980, como las obras de Giorgio Moroder . [150] Una compilación de pistas de las primeras tres temporadas se lanzó en CD y vinilo a través de Lakeshore Records el 16 de septiembre de 2016. [151] Un segundo volumen siguió en vinilo, CD y servicios digitales el 5 de abril de 2019. [152]
Golubić y su equipo en la firma SuperMusicVision manejaron las licencias musicales, [120] creando una banda sonora de rock orientado a álbumes , rock universitario , new wave y punk de los 80. [119] Golubić dijo que su equipo buscó licenciar pistas menos conocidas, creyendo que el uso de éxitos obvios de los 80 sería "cursi" y no estaría dentro del presupuesto de la serie; al explicar su enfoque, dijo: "Queremos sumergir a las personas en ese período de tiempo, no distraerlas". [31] [153] Los supervisores musicales fueron contratados por los escritores al principio de su proceso creativo en un intento de integrar mejor la música en la serie. [154] Golubić y su equipo comenzaron compilando listas de reproducción de canciones que evocaban el entorno de la época del programa, antes de intentar asegurar acuerdos de licencia. [118] También seleccionaron listas de reproducción para cada uno de los personajes principales después de discutirlos y sus historias de fondo. [155] Golubić dijo sobre el proceso: "Así es como nos informamos del mundo en el que viven los personajes". [154] Las listas de reproducción se enviaron a los actores para ayudarlos a prepararse para sus papeles, [153] y fueron utilizadas por los productores, escritores y editores como referencia para desarrollar la historia. [155] Por ejemplo, Joe fue visto como un "futurista que mira hacia el futuro" encarnado por actos adelantados a su tiempo como Gary Numan , Cars y Wire , [154] [156] mientras que Gordon fue interpretado como alguien cuyos gustos musicales no evolucionaron más allá de los actos de la década de 1970 como Steely Dan y Boz Scaggs debido a su preocupación por el trabajo. [154] [156] AMC se asoció con el servicio de transmisión de música Spotify para compartir las listas de reproducción de los personajes en línea y promocionarlas en amctv.com y la plataforma de segunda pantalla "Story Sync" de la cadena . [153]
El punk rock jugó un papel destacado en la caracterización de Cameron, sonando frecuentemente a través de sus auriculares en pantalla o de manera no diegética para representar su temperamento como una solitaria rebelde. La escena en la que ingresa a las oficinas de Cardiff Electric para su primer día de trabajo tiene como banda sonora " The Magnificent Seven " de The Clash , cuya letra sobre la "inutilidad de la rutina capitalista subraya su ambivalencia sobre el trabajo", según Judy Berman de Pitchfork. [ 157 ] Después de que funda Mutiny, las oficinas de la compañía se escuchan con frecuencia tocando punk, post-punk y rock alternativo , [29] lo que Berman dijo que representaba la creciente influencia de Cameron en la industria tecnológica. [157] Hacia el final de la serie, se utiliza música punk en la caracterización de las hijas adolescentes de los Clarks. A la rebelde y alborotadora Joanie le gusta Shonen Knife , y Haley escucha a PJ Harvey y bandas riot grrrl mientras acepta su condición de queer . [157]
Entre las pistas licenciadas para su uso en la serie estaban "Red Eyes" de War on Drugs , [158] " Velouria " de Pixies , " So Far Away " de Dire Straits , una versión de " She's Lost Control " de Joy Division de Raveonettes , [157] " Mercy Street " de Peter Gabriel , [118] y en la secuencia de cierre del final de la serie, " Solsbury Hill " de Gabriel. [141]
El tema de apertura fue compuesto por el músico danés Anders Trentemøller . Después de que los productores de la serie asistieran a un concierto suyo en Los Ángeles, le pidieron que compusiera un tema de música electrónica que tuviera el mismo tempo y estado de ánimo que su canción "Still on Fire". [159] Raoul Marks, animador principal de los créditos de apertura, describió el tema como "a caballo entre la electrónica contemporánea y los sonidos más retro-analógicos". [160]
La secuencia del título de apertura fue creada por el estudio de diseño Elastic, con la dirección creativa de Antibody. La secuencia muestra una señal eléctrica que recorre un paisaje digital de color rojo neón, dejando un rastro a medida que viaja. En el camino pasa por imágenes digitalmente deterioradas de los miembros principales del elenco, antes de completar su viaje para encender un indicador LED . [160] Marks dijo que la señal fue representada "alegóricamente para ilustrar las fuerzas en competencia que impulsan a los jóvenes emprendedores tecnológicos hacia un nuevo amanecer tecnológico". [161]
Los animadores tenían la tarea de crear una secuencia "abstracta y simbólica" "sobre la era de la informática que se centraba en las personas, no en las máquinas". La secuencia evolucionó a partir de la presentación inicial de los animadores a los showrunners para representar el "nacimiento de una idea". La primera inspiración de los artistas fue mostrar una bombilla encendiéndose, una metáfora visual común para una "idea brillante", y en consecuencia buscaron mostrar el viaje de una señal para encender la bombilla. Durante el extenso proceso de creación del guión gráfico , el director de arte Eddy Herringson jugó con formas geométricas inspiradas en el arte de Saul Bass , los videojuegos retro y las películas de educación sexual ; el director de la secuencia Patrick Clair dijo que el equipo "rebotó entre el esperma digital y el comando de misiles y viceversa, todo en 8 bits". Después de varias iteraciones, reemplazaron la bombilla con un indicador LED para evocar mejor la era de la informática. En la presentación inicial, los artistas representaron señales que competían entre sí y que terminaban desintegrándose o quedando atrás, pero estos elementos se redujeron. El equipo se tomó licencias artísticas con la aparición de señales eléctricas y digitales en la secuencia. Debido a la necesidad de mostrar la señal en un estado de movimiento constante de toma a toma, se requirió una animación precisa y cortes entre tomas. Se utilizaron fuentes serif para los créditos y se inspiraron en la tipografía madura y clásica y el diseño de maquetación conservador de los anuncios de computadoras personales de la década de 1980. El esquema de colores, inspirado en gráficos de computadora de color de 4 bits de alta saturación , estaba dominado por un "rojo iridiscente que nunca alcanzaba su punto máximo más allá del magenta intenso". [160]
Para darle a la secuencia del título un elemento humano, se incorporaron imágenes de los miembros principales del elenco. En lugar de mostrar " fotos de belleza " de los actores, los animadores editaron en gran medida imágenes de ellos en un estilo de arte de fallas . Marks "des-rezze" las imágenes de los personajes con Adobe Photoshop seleccionando secciones rectangulares y usando la función de color promedio del software en cada una; Marks dijo que el proceso le dio a cada retrato una "aproximación facial interesante". Después, las imágenes se incorporaron a modelos 3D, aunque los artistas no querían una "escena 3D completamente inmersiva", sino una que aún tuviera "más profundidad que solo un gráfico". Dado que la historia de la serie trataba sobre "personas que se presionan a sí mismas y se arriesgan a la autodestrucción a través de su propia ambición", los artistas querían representarlos "decayendo, rompiéndose bajo la presión de la velocidad y la autodestrucción". Lo lograron eliminando escombros, artefactos digitales y detalles faciales de los retratos en líneas horizontales; Marks comparó el efecto con una persona " que vuelve a ingresar a la atmósfera desde la órbita pero en un mundo digital". [160]
En 1983, Joe MacMillan se une a Cardiff Electric, donde recluta la ayuda de Gordon Clark para realizar ingeniería inversa del BIOS de una IBM PC y reconstruir su código en lenguaje ensamblador . El propietario de la empresa, Nathan Cardiff, y el vicepresidente John Bosworth se enfrentan a los dos cuando IBM demanda a la empresa por infracción de derechos de autor . Después de que Joe revela que le contó a IBM sobre el proyecto, Cardiff Electric se ve obligado a legitimarlo y entrar en el negocio de la informática personal. Joe encabeza el proyecto para construir un clon de IBM , con Gordon liderando el equipo de hardware. Al necesitar un ingeniero de software, Joe recluta a Cameron Howe para escribir el BIOS en una " sala limpia ". Para su PC, finalmente llamado " Cardiff Giant ", el objetivo de Joe es que sea el doble de rápido a la mitad del costo del PC de IBM, pero gran parte de la empresa no acepta su visión ni confía en él. Se aleja aún más de Cardiff y Bosworth después de que IBM responde socavando agresivamente a Cardiff Electric, lo que resulta en despidos , y después de que molesta a un potencial inversor.
A pesar de sus sospechas sobre Joe, Cameron inicia una relación intermitente con él. La esposa de Gordon, Donna, desconfía de su participación en el proyecto, pero finalmente contribuye a él, primero dándole a Gordon su idea para una placa de circuito impreso de doble cara y luego recuperando datos perdidos de la computadora de Cameron (un evento de pérdida de datos fingido por Joe). Gordon negocia un acuerdo para pantallas de cristal líquido con descuento a través de la conexión de su suegro con una empresa japonesa. Después de terminar la BIOS, Cameron es ascendido a jefe del equipo de ingeniería de software y diseña un sistema operativo (OS) fácil de usar destinado a atraer al usuario. El ex amante de Joe, Simon, un diseñador industrial , diseña la carcasa para la PC. Inicialmente dudoso sobre el proyecto, Bosworth cambia de opinión, pero Cardiff le niega más financiación. Con la ayuda de Cameron, Bosworth malversa dinero para sostener el proyecto, pero es arrestado cuando el FBI allana la oficina de la empresa . Después de haber sacado de contrabando el prototipo gigante, Gordon convence a los demás para que sigan adelante con su plan de presentarlo en la feria comercial COMDEX .
En COMDEX, el equipo se sorprende al descubrir que el vecino de los Clark (un ex empleado de Cardiff Electric) y ex gerente de Donna de Texas Instruments (TI) presenta el "Slingshot", una copia del Giant. Para socavar el precio del Slingshot y hacer que el Giant sea comercialmente viable, Gordon elimina el sistema operativo de Cameron y el hardware que lo respalda. Cuando Joe apoya la decisión, Cameron lo abandona desconsolado. Joe y Gordon presentan el Giant degradado en COMDEX y aseguran su primer pedido, pero es una victoria hueca para el equipo. Después de presenciar una demostración del Apple Macintosh en la conferencia, Joe se desilusiona con el Giant. Cameron abandona Cardiff Electric y se lleva a la mayoría de los ingenieros de software para formar una empresa emergente de juegos en línea llamada Mutiny. Después de que Donna deja TI, acepta una oferta de Cameron para unirse a Mutiny. El equipo de Cardiff Electric celebra la finalización del Giant, pero Joe prende fuego al camión que contiene el primer envío y desaparece, dejando a Gordon a cargo de la empresa.
En 1985, Cardiff Electric se vende a un conglomerado, lo que le reporta a Gordon un acuerdo de seis cifras, pero a Joe nada. Ansioso por empezar de nuevo, Joe se compromete con su novia Sara y va a trabajar en Westgroup Energy, una empresa petrolera donde su padre, Jacob Wheeler, es el director ejecutivo. Empezando en la entrada de datos , Joe ve una oportunidad de usar sus computadoras centrales para compartir el tiempo y se hace cargo del departamento. Mientras tanto, Donna y Cameron dirigen caóticamente Mutiny en una casa alquilada con sus desarrolladores. Cameron contrata a Bosworth, que está en libertad condicional, para que sea gerente, así como a uno de los suscriptores de Mutiny, Tom, para que sea diseñador de juegos ; ella y Tom comienzan a salir. Gordon escribe un programa de computadora, "Sonaris", destinado a mapear la red de Mutiny , pero inadvertidamente actúa como malware . Para compensar su error, Gordon acepta un acuerdo con Joe para que Mutiny sea el primer cliente de tiempo compartido de Westgroup con un descuento a cambio de que Gordon configure las computadoras centrales. Posteriormente, Mutiny prospera, en parte debido a las nuevas salas de chat de la "Comunidad" concebidas por Donna. Preocupada por el trabajo, Donna le oculta a Gordon un aborto en secreto, y él le oculta a ella su diagnóstico de encefalopatía tóxica .
A petición de Jacob, Joe aumenta las tarifas de Mutiny, para gran disgusto de Cameron, pero Donna y Joe negocian un compromiso sujeto a que Mutiny cumpla con ciertos parámetros. Uno de ellos es trasladar su software a la PC UNIX de AT&T , que falsifican sin éxito durante una demostración para Joe. Impresionado por su ingenio, Joe convence a Jacob para que haga una oferta de adquisición a Mutiny, pero después de darse cuenta de que Jacob corrompería la visión de la startup, Joe convence a Cameron para que la rechace. Decide dejar Westgroup y, después de casarse con Sara, planea mudarse a California. Gordon admite su diagnóstico médico a Donna y comienza una terapia de estrés después de que su condición empeora tras el fracaso de su negocio de computadoras caseras . Tom y Cameron escriben un juego de disparos en primera persona , pero la noche de su lanzamiento planeado, Westgroup reemplaza el servicio de Mutiny en su red con una copia, "WestNet". Joe niega estar involucrado, pero el personal de Mutiny no le cree. Cameron y Donna venden su juego para mantener la empresa, lo que hace que Tom rompa con Cameron y abandone Mutiny. Cameron manipula emocionalmente a Joe para ejecutar el malware Sonaris en una computadora de Westgroup, paralizando su red durante la presentación de WestNet por parte de Joe en una reunión de accionistas .
Sara anula su matrimonio con Joe, mientras que Jacob es el chivo expiatorio del fiasco de WestNet y despedido. Después de que Gordon admita una aventura, Donna le da un ultimátum: debe comprar y renovar una computadora central en California para Mutiny, mudar a su familia allí con la empresa y aceptar un trabajo con ellos; él acepta. Después de haber pasado de los juegos a una comunidad en línea , Mutiny se va a California. Gordon le escribe a Joe un programa antivirus con la esperanza de ayudar a Westgroup, pero Joe lo usa en su lugar para presentarle un capitalista de riesgo. Invita a Gordon a unirse al esfuerzo, pero es rechazado. Gordon se enfurece al enterarse más tarde de que Joe ha recibido $ 10 millones en fondos para una nueva empresa en el Área de la Bahía de San Francisco, MacMillan Utility.
En 1986, Mutiny lanza su mainframe y supera los 100.000 usuarios. Gordon se ve involucrado en una demanda por violación de derechos de autor contra Joe. Después de notar que la función de chat de Mutiny facilita las transacciones entre usuarios , Donna y Cameron se inspiran para crear una función de comercio en línea y comienzan a presentarla a capitalistas de riesgo. Una de ellas, Diane Gould, ayuda a Mutiny a adquirir un competidor, Swap Meet. El programador poco apreciado de Mutiny, Ryan Ray, renuncia y, después de inspirarse en la presentación de Joe del software antivirus gratuito de MacMillan Utility, Citadel, convence a Joe para que lo contrate.
La fusión de Swap Meet y Mutiny causa fricciones, ya que Cameron se resiste a hacer que su código sea compatible con el de Swap Meet y quiere despedir a sus fundadores. Ryan se desconcierta al enterarse de que MacMillan Utility planea cobrar a los usuarios por Citadel. Para mantenerlo gratis, Joe recluta a Ryan en un proyecto especial para encontrar otra fuente de ingresos. Después de que Ryan mapea ARPANET , detectan potencial en NSFNET , una red troncal que aún no está aprobada para uso comercial. Los dos construyen su propia red regional en MacMillan Utility, pero después de gastar millones del dinero de la compañía y hacer un trato de apretón de manos con NSFNET desafiando a la junta directiva de la compañía, Joe es despojado de sus poderes ejecutivos. Como resultado, declara en una declaración que robó Citadel de Gordon.
La relación entre Cameron y Donna se deteriora; Cameron despide unilateralmente a los fundadores de Swap Meet y las mujeres se enfrentan sobre cómo implementar transacciones con tarjetas de crédito y si emprender una oferta pública inicial (IPO) después de recibir una oferta de adquisición de $ 20 millones. Cameron quiere retrasar la IPO para continuar desarrollando Mutiny, pero Donna, Diane, Bosworth y Gordon superan en votos a su favor; sintiéndose traicionada, deja la compañía y decide mudarse a Japón con Tom después de que se reconcilian y se casan. La IPO de Mutiny tiene un rendimiento muy inferior a las expectativas. Gordon y Joe conservan el acuerdo NSFNET con Gordon al frente de MacMillan Utility. Después de que Ryan libera ilegalmente el código fuente de Citadel y se convierte en un fugitivo del FBI, Joe se aleja del proyecto para mantenerlo vivo. Meses después, Ryan aparece en el apartamento de Joe y se consterna al conocer sus opciones legales. A la mañana siguiente, Joe descubre que Ryan se ha suicidado; su nota de suicidio advierte cómo las personas usarán la conectividad de las redes informáticas para hacerse daño entre sí.
En 1990, Mutiny se disolvió. Los Clarks se divorciaron amistosamente. Donna es socia de la firma de capital riesgo de Diane, mientras que Gordon dirige la red regional. Joe trabaja en su apartamento. Bosworth está jubilado y vive con Diane. Cameron es un exitoso desarrollador de videojuegos para Atari . Mientras promociona su juego Space Bike IV en COMDEX, se reencuentra con Joe y se acuesta con él. Ellos, junto con Donna, Gordon y Tom, se reúnen en la antigua oficina de Mutiny para discutir el memorando de Donna sobre la incipiente World Wide Web . Joe propone construir un navegador web y todos, excepto Tom, se muestran receptivos; él y Joe tienen un altercado físico, lo que detiene las reuniones. Cameron le dice a Donna que no puede trabajar con ella; Donna se va a regañadientes mientras Gordon, Joe y Cameron se preparan para comenzar su nueva empresa.
Durante tres años, Gordon y Joe dirigen el proveedor de servicios de Internet (ISP) CalNect, y Joe registra las direcciones URL de los sitios web . Cameron, que trabaja desde Japón, no consigue completar un navegador web para ellos antes de que Mosaic los supere en el mercado . Cuando el proveedor principal de CalNect, MCI, se niega a ofrecerles más ancho de banda , Gordon y Joe se dan cuenta de que MCI está formando su propio ISP y venden CalNect. El juego de rol cerebral de Cameron , Pilgrim , tiene un rendimiento deficiente en los grupos de debate y Atari lo pone en espera tras una crítica negativa. Durante una visita a California, le dice a Joe que Tom se está divorciando de ella; ella y Joe reavivan un romance. En la firma de capital de riesgo AGGEK, Donna crea una incubadora para una empresa de indexación de bases de datos médicas llamada Rover para que se dediquen a la indexación web . Endeudado, Bosworth se retira de su jubilación para supervisar el proyecto.
Después de que la hija adolescente de Gordon, Haley, crea un sitio web a partir del directorio de URL de Joe, forman una nueva empresa llamada Comet para desarrollarlo en un directorio web curado por humanos . Donna se sorprende al saber que su hija está trabajando en un motor de búsqueda de la competencia . A medida que Comet crece, el algoritmo de Rover demuestra ser deficiente; Bosworth se acerca a Cameron para pedirle ayuda para mejorar el algoritmo, a lo que ella accede. El éxito repentino de Rover da como resultado una financiación de Serie A , pero Donna sospecha. Durante su discusión posterior con Bosworth sobre el tema, él sufre un ataque cardíaco. En el hospital, Donna se da cuenta de la participación de Cameron y le dice que se mantenga alejada de su vida. Cameron le admite a Joe su papel en ayudar a su competencia.
Enfrentada a un conflicto de propiedad intelectual , Donna despide al programador jefe de Rover pero se niega a comprar los derechos del algoritmo de Cameron, lo que lleva a Diane a retirarla del proyecto; Cameron cede el algoritmo sin compensación. Una financiera, Alexa, proporciona a Cameron fondos para trabajar de forma independiente. Cuando las notas escolares de Haley empiezan a bajar, Gordon le dice que debe tomarse un tiempo libre de Comet, lo que la lleva a marcharse furiosa. Bosworth le admite a Diane que está endeudado; los dos se casan. Después de que Donna opina sobre la importancia de retener a los visitantes de sus sitios por más tiempo, Gordon se inspira para relanzar Comet como un portal web , a lo que Joe accede con entusiasmo. Antes de que puedan empezar, Gordon muere de un derrame cerebral . Sus amigos y familiares se reúnen para llorar y limpiar su casa; Cameron y Donna se reconcilian.
Meses después, mientras se preparan para el relanzamiento de Comet, Joe y Cameron reciben una copia beta del navegador Netscape Navigator , que aún no se ha lanzado . Descubren un enlace a Yahoo! en su barra de herramientas como el proveedor de búsqueda predeterminado y se dan cuenta de que Comet está condenado. Después de una última noche juntos, se separan. Joe vende Comet y AGGEK vende el algoritmo de Rover. Diane se jubila y Donna la reemplaza en la empresa, la rebautiza como "Symphonic Ventures" y renueva su cultura de trabajo. Cameron termina su relación profesional con Alexa. Preparándose para dejar California, Cameron se detiene en la casa de Donna para despedirse, pero se queda para intentar recuperar el proyecto escolar de Haley de su disco duro averiado . Donna y Cameron discuten la posibilidad de volver a trabajar juntos. Más tarde esa noche, Donna organiza un cóctel para mujeres en tecnología antes de visitar la antigua oficina de Mutiny con Cameron. A la mañana siguiente, cuando salen de un restaurante, Donna tiene una epifanía y le dice a Cameron: "Tengo una idea". Joe regresa a su casa en Armonk, Nueva York , para convertirse en profesor de humanidades .
Cantwell y Rogers querían que Halt and Catch Fire explorara lo que significaba ser considerado un éxito o un fracaso. Rogers dijo que estaban interesados en la connotación peyorativa que el término "perdedor" conlleva en la cultura estadounidense, y buscaron redefinir cómo se podía medir el éxito más allá de los términos binarios para dar a sus personajes más humanidad. [91] En la temporada final, los personajes se dan cuenta de que "no todo se trata de una victoria singular profesional o personal". [162] Los creadores querían contar las historias de innovadores anónimos, [163] ya que, como dijo Cantwell, las narrativas históricas tendían a pasar por alto a los "millones de personas en la oscuridad que hicieron la mayor parte del trabajo pesado, solo para que alguien interviniera y se llevara el crédito". [164] Dijo que pretendían que los personajes y las empresas ficticias de la serie "existieran de manera plausible dentro de las grietas de la historia", [101] pero como la serie sigue la realidad histórica, [165] los protagonistas están predestinados a perder ante competidores de la vida real. [166] Aunque los personajes prosperan económicamente y alcanzan logros profesionales, [162] nunca encuentran un éxito duradero ni transforman su industria como se propusieron. [167] Al describir cómo sus protagonistas estaban destinados a fracasar, Cantwell dijo: "Sabemos que nuestros personajes no van a ser aquellos sobre los que se escriben artículos de Wikipedia , pero lo divertido de nuestra historia es que, de alguna manera, todavía podemos emocionarnos con su entusiasmo, porque están en la niebla de la guerra y no saben lo que viene". [20]
En respuesta a sus fracasos, los personajes se ven obligados a experimentar transformaciones, tanto personales como profesionales. Cantwell dijo que la reinvención era un tema importante de la serie, diciendo: "la tecnología se trata de fallar rápido y cambiar rápidamente. Eso nos dio la sensación de que nos daba licencia para hacer eso". [168] Laura Hudson de Wired dijo: "El ciclo de pasión, pérdida de control y reinicio duro atraviesa no solo todos los esfuerzos comerciales, sino casi todas las relaciones en el programa". Con respecto a las empresas fallidas y un matrimonio fallido representados en el programa, dijo: "Es fácil llamarlos fracasos, pero son más como iteraciones en el experimento de toda la vida de prueba y error que las personas esperan que pueda acercarlos a lo que realmente quieren y a sí mismos". [169] Poniewozik, escribiendo para The New York Times , dijo que la serie "estaba más interesada en el fracaso como una condición del crecimiento humano" y que, desde su perspectiva, el fracaso "no es el final; es cómo las personas suben de nivel". [30]
Las ambiciones profesionales de los personajes frecuentemente resultan en que tomen decisiones a expensas de sus relaciones personales. [170] David Sims de The Atlantic dijo: "Los conflictos [de los personajes] a menudo dependen de sus luchas para comunicarse, lo que se vuelve aún más irónico por el hecho de que están sentando las bases para un mundo donde todos pueden hablar entre sí instantáneamente, a pesar de estar más polarizados que nunca". [10] Lisco dijo que un "tema seminal" del programa era "la euforia y el costo de perseguir tus sueños en la vida". [171] Chris Cabin de Collider llamó a la serie una en la que "las conexiones a menudo se ven comprometidas en nombre de la ambición y la visión". [29] Laura Bradley de Vanity Fair dijo que a medida que cada uno de los personajes de la serie "siguió sus ambiciones, compitiendo sin piedad para llegar a una cima invisible de la cadena alimentaria", alternaron entre colaborar y "apuñalarse por la espalda". [172]
En el episodio piloto, Joe le dice a Gordon: "Las computadoras no son lo importante. Son lo que nos lleva a lo importante". [173] Muchos críticos encontraron que era una frase definitoria de la serie, destacando cómo la tecnología es en última instancia menos importante que las conexiones que puede forjar entre las personas. [14] [169] [174] Philip Cosores de Consequence of Sound comparó la frase con una lección que creía que los personajes habían aprendido: "que no era realmente importante lo que creaban o lo que innovaban. Lo importante era que los unía una y otra vez, y que todos se hacían mejores entre sí". [175] Joe Reid de Decider dijo que las historias de los personajes ilustraban que "sus éxitos, sus fracasos y sus arrepentimientos nunca fueron, al final, tan importantes como el mero hecho de que tomaron la decisión de trabajar juntos en primer lugar". [176] Hudson dijo que el "mensaje más radical" de la serie era que "los seres humanos son la señal, y todo lo demás es sólo ruido ". [169]
La serie explora temas de feminismo , [177] sexismo , [178] y roles de género . [179] Rogers dijo que los creadores pudieron "examinar problemas modernos a través de una lente de época" al representar el sexismo en la década de 1980 que todavía estaba presente 30 años después. [178] A través de las experiencias profesionales de Cameron y Donna en informática, la serie profundiza en cómo las personas en puestos de liderazgo pueden ser percibidas de manera diferente en función de su género. Emily St. James de Vox dijo: "Cada decisión que alguien toma está impulsada, en algún nivel, por la emoción. Pero cuando la persona que toma esa decisión es una mujer en el lugar de trabajo, en Halt and Catch Fire , como en la vida, es muy fácil descartar esa decisión por ser 'emocional'". En la segunda temporada, los creadores colocaron a Cameron y Donna en situaciones similares a las que enfrentaron Joe y Gordon en la primera temporada, ya que querían contrastar la desconfianza de los otros personajes hacia la asociación femenina con sus reacciones hacia la masculina. [180] Según Cantwell, la década de 1980 fue una época en la que las computadoras se comercializaban como "juguetes para niños" a expensas de atraer a las mujeres; [48] Bishé, una defensora de que las mujeres ingresen a los campos STEM , dijo que la proporción de mujeres que recibieron títulos en ciencias de la computación había disminuido en los años posteriores a la ambientación de la serie (37 por ciento en 1984, en comparación con el 18 por ciento en 2012). [181] Cantwell y Rogers estaban interesados en explorar cómo la industria informática comenzó a expulsar lentamente a las mujeres a mediados de la década de 1980, [180] y lo describieron a través de los encuentros de Cameron y Donna con el comportamiento sexista de los capitalistas de riesgo masculinos. [115] [182]
Cantwell y Rogers estaban molestos por el cliché común de las mujeres como accesorios de las historias masculinas en los dramas televisivos, y querían que Cameron y Donna fueran "ingenieras formidables y personas formidables por derecho propio". [177] Aunque ambas son feministas, los personajes tienen valores diferentes debido a su diferencia de edad de diez años; Donna tiene una visión sin derechos del feminismo debido a las luchas por las que pasó su generación, mientras que Cameron no logra "reconocer su propia feminidad" y da por sentado los beneficios que disfruta debido a los esfuerzos de la generación de Donna. Davis dijo que Donna y Cameron representaban las historias del feminismo de segunda y tercera ola , respectivamente. [115] [177] Los críticos consideraron que la representación de su asociación comercial pasaba fácilmente la prueba de Bechdel , que mide la representación femenina en la ficción. [183] [184]
El piloto se proyectó en el festival South by Southwest el 8 de marzo de 2014. [185] El cofundador de Apple, Steve Wozniak, moderó una mesa redonda con Cantwell y Rogers en el festival, y calificó el piloto de "muy realista". [83] Del 19 al 31 de mayo, el piloto estuvo disponible para transmitir en la página de Tumblr de AMC y AMC.com, [186] y a través de los servicios de video a pedido y TV Everywhere ; [187] se comercializó como la primera serie de televisión en estrenarse en Tumblr y la primera vez que AMC se asoció con un servicio de redes sociales para debutar un nuevo programa. [186] En las dos semanas previas a su estreno televisivo, el episodio recibió "cientos de miles de reproducciones", según el presidente de AMC, Charlie Collier. [188] La cadena realizó proyecciones privadas del piloto para empleados de empresas de tecnología como Apple, Twitter , Google y Dropbox , así como para " influencers " de Tumblr en la sede de la empresa en Nueva York. [186] El estreno se realizó en el teatro ArcLight Hollywood de Los Ángeles el 21 de mayo . [189]
La serie hizo su debut televisivo el domingo 1 de junio de 2014, en el horario de las 10 pm ET, reemplazando a Mad Men , cuyo final de mitad de temporada se había emitido la semana anterior para su temporada final. [190] El episodio piloto de Halt and Catch Fire fue el único que se distribuyó a los críticos para su revisión, una práctica poco común para las series nuevas, que generalmente hacen que varios episodios estén disponibles al momento del estreno. [191]
La segunda temporada se estrenó el 31 de mayo de 2015 y concluyó el 2 de agosto. [192]
Antes del estreno oficial de dos horas de la tercera temporada el martes 23 de agosto de 2016, [193] AMC transmitió el primer episodio de la temporada temprano el domingo 21 de agosto a las 11 p. m., hora del Este de EE. UU., en la segunda mitad de un espacio de tiempo de dos horas que había sido asignado a Talking Dead . [194]
AMC renovó Halt and Catch Fire para una cuarta y última temporada de diez episodios el 10 de octubre de 2016. [195] La temporada final comenzó con un estreno de dos horas el 19 de agosto de 2017, [3] y concluyó con un final de serie de dos horas el 14 de octubre.
Halt and Catch Fire fue distribuida internacionalmente por eOne Television [196] como una de las primeras series cubiertas por un acuerdo de 2013 con AMC para distribuir la programación con guion original de la cadena. [197] El distribuidor licenció la serie a Canal+ en Francia; C More en Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia; HBO Nordic en Escandinavia; TV 2 en Noruega; y DBS Satellite Services en Israel. [198] En agosto de 2014, AMC anunció que la serie estaría entre las primeras series originales de la cadena en emitirse en sus canales de televisión internacionales recientemente renombrados en Asia, Europa y América Latina. [199] La serie se estrenó en Singapur en marzo de 2015. [200] Ese mismo mes, CBS AMC Networks EMEA Channels Partnership, una empresa conjunta entre AMC Networks International Zone y CBS Studios International , anunció que la serie se emitiría en Polonia en CBS Europa a partir del 12 de abril; esto marcó la primera vez que CBS Europa emitiría contenido de primera ejecución . [201] Halt and Catch Fire se estrenó en Australia el 23 de junio de 2015 en Showcase . [202]
La primera temporada fue lanzada en DVD ( región 1 ) y Blu-ray ( región A ) el 5 de mayo de 2015. [203] La segunda temporada fue lanzada en DVD en la región 1 el 9 de agosto de 2016. [204]
La primera temporada estuvo disponible en AMC On Demand y AMC.com del 26 de marzo al 7 de abril de 2015, antes de su lanzamiento en Netflix el 8 de abril . [205] También estuvo disponible en Amazon Video en el Reino Unido y Alemania. [206] En diciembre de 2017, se lanzó la temporada final en Netflix, lo que hizo que toda la serie estuviera disponible en el servicio. [207] El 1 de mayo de 2020, entró en vigencia un acuerdo de licencia entre AMC y ViacomCBS para convertir a Pluto TV en el socio exclusivo de transmisión sin costo y con publicidad para contenido antiguo de AMC; Halt and Catch Fire fue una de las series de la cadena cubiertas por el acuerdo. [208] En septiembre de 2020, AMC anunció un acuerdo con el servicio de transmisión con publicidad IMDb TV para ofrecer la programación de la cadena; Halt and Catch Fire fue una de las varias series originales planeadas para un canal dedicado llamado "AMC: Presents". [209] Un canal con publicidad similar "AMC Presents", que presenta contenido de red como Halt y Catch Fire , se anunció para el servicio de transmisión Samsung TV Plus en diciembre de 2020, [210] y para la transmisión "Live TV" de Plex en marzo de 2021. [ 211] Las cuatro temporadas del programa estuvieron disponibles para transmisión en SBS On Demand en Australia en junio de 2021. [212] Después de salir de Netflix en diciembre de 2021, la serie se agregó al servicio de transmisión AMC+ , y cada temporada completa se lanzó semanalmente en las semanas siguientes. [213]
La primera temporada recibió críticas favorables de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, la primera temporada recibió una puntuación media de 69, basada en 31 reseñas. [214] Según el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la primera temporada tiene una calificación de aprobación del 76% con una puntuación media de 7,2/10, basada en 49 reseñas; el consenso del sitio dijo: "Un drama de época refrescante y bien actuado, Halt and Catch Fire retrata de manera convincente un pasado no muy lejano". [215] Al revisar el piloto, Matthew Gilbert de The Boston Globe se sintió intrigado por la posibilidad de que la serie "pudiera ahondar bajo la superficie de su entorno". Destacó el "estilo visual distintivo", el enfoque en "material que no se ha tratado hasta el cansancio en otros lugares de la televisión" y el "par de actores principales desconocidos e interesantes". [32] Tim Goodman de The Hollywood Reporter calificó el episodio de apertura como un "piloto triunfante con un guión excelente, una actuación impresionante y un estilo visual cinematográfico digno de mención". Aunque escéptico sobre cómo evolucionaría el programa, Goodman dijo: "Es una premisa con posibilidades y podría ser la mejor oferta de AMC de la era post-clásica ( Breaking Bad , Mad Men )". [216] Mary McNamara de Los Angeles Times dijo que aunque el piloto "no alcanza el gloriosamente alto estándar establecido por el episodio de apertura de Mad Men , es provocativo y prometedor de todos modos". [132]
Al revisar varios episodios, Chris Cabin de Slant Magazine dijo que "los creadores del programa decidieron adaptar la serie para centrarse en el enigmático MacMillan, lo que podría explicar por qué Halt and Catch Fire resulta abiertamente tímido y más que un poco sin rumbo". La reseña calificó al programa como "una anticipación hambrienta de lo que las máquinas pueden y harán, pero solo tiene un interés superficial en los humanos complejos que las construyeron". [217] Alan Sepinwall de HitFix creía que la serie era derivada de otras y comparó esta evaluación con la trama del programa de ingeniería inversa del IBM PC, llamando a Halt and Catch Fire "una serie que no solo ha sido diseñada a la inversa de los éxitos de dramas de cable anteriores, sino que parece muy consciente de ese hecho". [17] Emily St. James de The AV Club se hizo eco de estos sentimientos, escribiendo que el piloto "se siente como si la cadena estuviera tratando de hacer ingeniería inversa... de su éxito con Mad Men ". St. James, sin embargo, dijo que "el piloto se mueve con una especie de confianza que es difícil de fingir" y elogió la "intrigante dirección" de Campanella. [18] Joanne Ostrow de The Denver Post lo llamó una "imitación lúgubre" de Mad Men en la que "el solitario, melancólico y reservado tipo era un poco demasiado familiar, pero no tan conmovedor como esa versión anterior de traje elegante". Le gustaron las historias de los protagonistas masculinos y la progresión de los personajes femeninos, pero dijo que "la excelente actuación de Pace no fue suficiente para hacer que el programa fuera gratificante". [19] Colin McGuire de PopMatters dijo que la temporada "no fue perfecta" y reflejó con precisión que había sido escrita por dos recién llegados a la televisión. No obstante, destacó el "elenco valioso que hizo mucho más que suficiente para darle vida a la narrativa ocasionalmente irregular" y dijo: "La base para algo especial está ahí, con imperfecciones y todo". [218]
La segunda temporada recibió buenas críticas, y muchos críticos destacaron la mejora de la serie con respecto a su primera temporada. En Metacritic, la temporada recibió una puntuación media de 73 sobre 100, basada en 8 reseñas. [219] Según Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene una calificación de aprobación del 91% con una puntuación media de 8,3/10, basada en 23 reseñas; el consenso crítico del sitio dijo: " La versión 2.0 de Halt and Catch Fire ha recibido algunas actualizaciones y mejoras, incluido un enfoque bienvenido en sus protagonistas femeninas". [220] Sepinwall elogió la actuación, la escritura y la dirección de la segunda temporada, y señaló que una de sus frustraciones con la primera temporada, la minimización de Donna y Cameron, se resolvió: "Ahora es esencialmente Halt and Catch Fire 2.0, con todos los errores resueltos para que pueda funcionar exactamente como prometió en un principio". Sepinwall resumió los cambios de la temporada diciendo: "Aquellos que fueron pacientes con la temporada 1 de Halt , o aquellos que vengan al programa ahora que la calidad ha aumentado significativamente, serán recompensados". [221] Andy Greenwald de Grantland calificó la segunda temporada como un "reinicio duro" que fue exponencialmente mejor. Elogió el énfasis puesto en las protagonistas femeninas, la actuación de Davis y cómo replanteó a los protagonistas masculinos, al tiempo que señaló que el enfoque en Mutiny "inyectó al programa la energía nerviosa y cafeinada de una startup". [183] Willa Paskin de Slate dijo que la serie pudo pivotar con éxito al cambiar el enfoque a un entorno de startup y a Cameron y Donna, esta última de las cuales, según Paskin, "se ha convertido en un personaje con ambiciones propias". Al comentar sobre la exploración de la temporada de los problemas que enfrentan las mujeres trabajadoras, Paskin escribió: "Lo que es tan satisfactorio sobre su tratamiento del sexismo... no es el grado en que el sexismo se ajusta a nuestras expectativas, sino que las mujeres involucradas no lo hacen". [8] Emily Nussbaum de The New Yorker calificó la segunda temporada como "una actualización tan sorprendente de la primera que pide a gritos metáforas tecnológicas". Dijo que la química entre Donna y Cameron "es más suelta, liberando al programa de las cargas de sus sombríos predecesores", y que el matrimonio entre Gordon y Donna se sentía matizado. Nussbaum dijo que la serie era mejor en ser "una plataforma para un período fascinante y enterrado de la historia" que brindaba "meditaciones extrañamente profundas sobre la naturaleza de la originalidad en la era digital, anidadas en una charla sobre relaciones".[222] James Poniewozik de Time dijo que el programa "se rehizo y se reorientó en su segunda temporada" al centrarse en la asociación Cameron-Donna y que "ahora tiene un tema atractivo". Poniewozik dijo, "fiel a la Ley de Moore", se ha vuelto mucho mejor". [57]
La tercera temporada recibió elogios de la crítica. En Metacritic, la temporada tiene una puntuación media de 83 sobre 100, basada en 12 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [223] Según Rotten Tomatoes, la tercera temporada tiene una calificación de aprobación del 96% con una puntuación media de 8,6/10, basada en 23 reseñas; el consenso crítico del sitio dijo: " Halt and Catch Fire encuentra su equilibrio en una tercera temporada optimista que se basa en la fascinante relación entre un par de protagonistas emergentes". [224] David Sims de The Atlantic dijo que Halt and Catch Fire era "uno de los programas de televisión más elegantemente elaborados", "el mejor drama de la televisión" y el más subestimado. Sims elogió la serie por crear una inversión emocional en las ideas de los personajes, por su representación del trabajo en equipo y el acto de creación, y por utilizar "[Joe] MacMillan para satirizar el culto a la personalidad de Jobs que define gran parte del mundo de la tecnología". [225] St. James, escribiendo para Vox , dijo: "Este es el raro drama televisivo reciente que es tan bueno como es y tan optimista como es". Elogió a Cantwell y Rogers por el continuo desarrollo de los personajes y destacó la serie por liderar el movimiento de lo que ella llamó "dramas de empatía". [116] Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter calificó la asociación Donna-Cameron como lo más destacado del programa, escribiendo: "No hay nada igual en la televisión". Elogió las actuaciones de los actores principales y los personajes matizados, y llamó a Halt and Catch Fire "uno de los programas de televisión mejor dirigidos". [226] Maureen Ryan de Variety llamó a la serie "un placer retro y una joya con visión de futuro" que se vio reforzada por sus actuaciones, banda sonora y arcos argumentales de episodios individuales. Ryan dijo que los intentos fallidos de los personajes de conectarse entre sí resonaron debido al "enfoque compasivo de la serie hacia sus personajes principales". [227] Jen Chaney de Vulture dijo que la tercera temporada "cubre un terreno temático familiar sin dejar de ser una muy buena pieza de época que rastrea el auge de la tecnología digital y al mismo tiempo la usa como metáfora para explorar las debilidades de sus personajes". Chaney dijo que la serie se ganó su "estatus de ser vista" a través de su elenco, el uso de la moderación y la representación de personajes al borde de los avances tecnológicos. [228] Poniewozik, escribiendo para The New York Times , dijo que la temporada "hace que su futuro pasado se sienta fresco y nuevo" y que a pesar de un ritmo inicial lento,"La dinámica de los personajes es sólida... y los detalles de los años 80 siguen siendo precisos". [45] Hank StueverThe Washington Post dijo: " Los errores y fallos del programa también persisten, pero, como mínimo, Halt and Catch Fire se ha convertido en un ejemplo de 'televisión lenta' por encima de la media, si quieres algo así en tu vida". La reseña decía que la temporada "sobrevive, y posiblemente prospera" gracias a la historia de Donna-Cameron, pero que todavía tenía problemas con el personaje de Joe. [229]
La cuarta temporada recibió elogios de la crítica y las críticas más fuertes de cualquier temporada de la serie. En Metacritic, la temporada tiene una puntuación media de 92 sobre 100, basada en 8 reseñas. [230] Según Rotten Tomatoes, la cuarta temporada tiene una calificación de aprobación del 100% con una puntuación media de 9,5/10, basada en 27 reseñas; el consenso crítico del sitio dijo: " El drama impulsado por los personajes de Halt and Catch Fire culmina en una oda optimista a la era temprana de Internet que seguramente resistirá la prueba del tiempo". [231] Michael Roffman de Consequence of Sound calificó la cuarta temporada como "una vuelta de la victoria para todos los que defendieron el programa desde el principio". Dijo que la negativa de la serie a garantizar el éxito de los personajes "no solo hace que la serie sea excelente, sino que también tiene grandes personajes, y esos personajes son en parte la razón por la que Halt ha evitado su propia desaparición". [232] Jeff Jensen de Entertainment Weekly dijo que el programa había superado "un comienzo vacilante para convertirse en un drama luminoso", elogiando a Cantwell y Rogers por progresar "de imitar el manual del antihéroe a refinarlo" y por crear personajes "increíblemente atractivos y únicos". Concluyó su reseña llamando a la serie "una historia urgente de rehumanización para una cultura fría y conectada". [233] Eric Thurm de The Verge llamó al programa "la mejor representación de la innovación tecnológica en la televisión", elogiando al elenco "verdaderamente formidable" y el estilo visual del programa para "cargar reuniones, sesiones de codificación o un grupo de personas frente a una pizarra con potencial creativo". [166] St. James elogió la capacidad de la serie para crear nostalgia por los primeros días de la Web y dijo que era uno de los pocos dramas que podía "mantenerse ágil y agudo" al "encontrar infinitas nuevas iteraciones de los personajes que ya tiene". [234] En su clasificación de fin de año de las mejores series, St. James dijo que los últimos cuatro episodios de la temporada "fueron tan emocionalmente abrumadores como cualquier cosa que [ella] haya visto en televisión". [235] JM Suarez de PopMatters dijo que la temporada "nunca sacrifica los matices y la reflexión por giros o intentos de superarse a sí misma", y calificó al programa como "lo suficientemente seguro como para dejar que sus personajes triunfen y fracasen sin tener que explicar quién tiene razón y quién no". [236] Sims dijo que la cuarta temporada "tiene éxito al hacer que su narrativa tecnológica no sea una lección de historia seca, sino más bien una batalla de voluntades entre cuatro personajes muy defectuosos y convincentes,Cada uno poseedor de los tipos de ambición maníaca y tendencia hacia la autodestrucción que hacen del mejor drama televisivo". [50] Alex Cranz de Gizmodocalificó la cuarta temporada como "fácilmente una de las mejores temporadas de un programa de televisión jamás producido", [237] mientras que Brian Grubb de Uproxx la calificó de manera similar como "una de las mejores temporadas de televisión que [ha] visto jamás". [238]
Según Metacritic, la cuarta temporada de Halt and Catch Fire fue la 17.ª serie mejor valorada de 2017, según las listas de fin de año de los críticos. [239]
El episodio de estreno atrajo a 1,2 millones de espectadores según datos de Nielsen , 433 000 de ellos en el grupo demográfico de 18 a 49 años. [274] En ese momento, fue el estreno de una serie dramática menos visto en la historia moderna de AMC, [275] y fue el único episodio de la serie en superar el millón de espectadores durante su emisión inicial. [141] La primera temporada atrajo una audiencia general modesta, con un promedio de 760 000 espectadores por episodio, y una calificación de 0,3 en el grupo demográfico de 18 a 49 años para las visualizaciones en vivo más las del mismo día. [276] Al tener en cuenta el cambio de horario a través de grabadoras de vídeo digitales (DVR), la temporada promedió 1,3 millones de espectadores por episodio en vivo más visualizaciones de 7 días; De ellos, 606.000 tenían entre 18 y 49 años, [277] [278] lo que convierte a Halt and Catch Fire en uno de los "dramas de mayor categoría de la televisión con publicidad" detrás de Mad Men y The Good Wife , según AMC. A pesar de los bajos índices de audiencia generales, la cadena renovó el programa en agosto de 2014 para una segunda temporada de diez episodios. El presidente de AMC, Charlie Collier, dijo: "Tenemos un historial de demostrar paciencia durante las primeras temporadas de nuevos programas, apostando por el talento y construyendo audiencia con el tiempo". [278]
El estreno de la segunda temporada atrajo a 659.000 espectadores, 262.000 de los cuales tenían entre 18 y 49 años. En comparación con el estreno de la primera temporada, esto marcó una caída del 45% en la audiencia general y una caída del 39% en el grupo demográfico de 18 a 49 años. [279] El final de temporada fue visto por 485.000 espectadores. [280] A pesar de la aclamación crítica que cosechó la segunda temporada, la audiencia disminuyó en general. La temporada promedió 520.000 espectadores por episodio y una calificación de 0,2 en el grupo demográfico de 18 a 49 años en visualizaciones en vivo más el mismo día. [196] [276] Al tener en cuenta el cambio de horario, la temporada promedió 865.000 espectadores por episodio en visualizaciones en vivo más 3 días y poco menos de un millón en visualizaciones en vivo más 7 días. [130] Aun así, AMC renovó la serie en octubre de 2015 para una tercera temporada de diez episodios. Stillerman dijo: "El impulso de la crítica fue una gran parte de la decisión". [281] El estreno del martes de la tercera temporada atrajo solo a 385.000 espectadores el mismo día. [282]
Halt and Catch Fire apareció en varias clasificaciones de series de televisión del siglo XXI. Thrillist la calificó como la mejor serie de televisión que emitió todos sus episodios en la década de 2010; la escritora Esther Zuckerman dijo: "quizás más que cualquier otro programa que comenzó durante esta década, Halt and Catch Fire capturó la agonía de tratar de navegar en un mundo donde es cada vez más fácil esconderse detrás de una pantalla de computadora. Al documentar el comienzo del auge que nos trajo hasta donde estamos, [Cantwell y Rogers] crearon personajes que reflejaban ansiedades universales a través de su anhelo". [299] Emily St. James de Vox la clasificó en el quinto lugar en su lista de los programas que mejor explicaron la década de 2010, diciendo que la serie "tenía el poder de transportar a los espectadores de regreso a un mundo donde las computadoras podían unir a las personas en lugar de dividirlas, donde Internet ofrecía promesas y no destrucción. El optimismo más hermoso del programa era que podríamos volver a ese mundo algún día". [300] Time la nombró una de sus 10 mejores series de televisión de la década de 2010, diciendo: "En la última década, mientras sufríamos las consecuencias de un sector tecnológico que puede parecer desprovisto de comprensión y empatía humanas, Halt se atrevió a imaginar una historia alternativa de la industria en la que esas cualidades importaban más". [301] The Hollywood Reporter la clasificó como la séptima mejor serie de televisión de la década, y Daniel Fienberg dijo al respecto: "Impulsada por un compromiso con el personaje, Halt and Catch Fire ganó cada vez más peso emocional con cada temporada que pasaba y cada lágrima que derramé en los últimos tres o cuatro episodios se sintió completamente merecida". [302] Consequence of Sound clasificó a la serie en el décimo lugar de su lista de las mejores de la década; Michael Roffman dijo: "A medida que [los personajes] perduraban, también lo hacía el programa, y esa extraña negociación de ficción y realidad ciertamente elevó nuestros sentimientos hacia los personajes y la serie". [303] Brian Tallerico de RogerEbert.com, que colocó la serie en el puesto 12 de su lista de las mejores de la década, la llamó "uno de los mejores estudios de personajes de la década" y dijo que "ningún programa fue más inteligente que este cuando se trata de hacer una crónica de lo que el éxito (y el fracaso) le hacen a las relaciones personales". [304]
En su evaluación crítica de la televisión de la década de 2010, Vulture incluyó a Halt and Catch Fire en su sección de "Clásicos indiscutibles" y dijo: "Observador, repleto de opciones de banda sonora inesperadas y geniales, y bendecido con cuatro actores principales... que hicieron que cada escena cantara, Halt and Catch Fire nunca fue llamativo, y eso lo convirtió en una creación rara y especial". [305] El programa ocupó el puesto 14 en la lista de IndieWire de los mejores programas de televisión de la década de 2010; Libby Hill dijo que diseccionó cómo "amigos, amantes y socios encuentran formas de construir cosas y, con demasiada frecuencia, las separan". [306] Rolling Stone colocó a la serie en el puesto 18 de su lista de los 50 mejores programas de televisión de la década; Alan Sepinwall dijo que " Halt rápidamente dejó atrás las acusaciones de imitación y se transformó en su propia historia increíblemente conmovedora" después de enfatizar los personajes de Donna y Cameron e hizo de "su asociación la pieza central emocional de la serie". [307] USA Today la clasificó como la 24.ª mejor serie de la década, diciendo: "Ningún programa de televisión gana el premio a la mayor mejora más que 'Halt'", al tiempo que opinó que "encontró su voz" una vez que se centró en la amistad entre Cameron y Donna. [308] El AV Club clasificó a la serie en el puesto 29 de su lista de los 100 mejores programas de la década, diciendo que estaba en "el panteón de las series geniales pero poco vistas que, con suerte, encontrarán una mayor apreciación años después del hecho". [309] Halt y Catch Fire también aparecieron en las listas de fin de década de los mejores programas de televisión publicadas por Uproxx , [310] Collider , [311] y Paste . [312]
En 2022, Rolling Stone colocó a Halt and Catch Fire en el puesto 55 de su lista revisada de "Los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos"; la lista se compiló a partir de 46 votaciones enviadas por actores, escritores, productores y críticos. [313] La lista de 2023 de The Hollywood Reporter de los 50 mejores programas del siglo XXI clasificó a la serie en el puesto 17, destacando la temporada final por dar sus frutos las "tres temporadas anteriores de profunda inversión emocional". [314] En 2021, BBC Culture clasificó a Halt and Catch Fire en el puesto 50 de su lista de las 100 mejores series de televisión del siglo XXI ; la lista se basó en una encuesta a 206 expertos en televisión, incluidos críticos, periodistas y figuras de la industria de 43 países. [315] The Guardian clasificó a Halt and Catch Fire en el puesto 79 de su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI. [316] Para la lista de The New York Times de "Los 20 mejores dramas desde Los Soprano " , la serie fue incluida en una sección de "Las omisiones más difíciles"; James Poniewozik la llamó "una de las mejores historias de la televisión sobre el trabajo, el medio a través del cual sus personajes se comunican, se desmoronan y se vuelven a unir". [317]
Dos episodios de la cuarta temporada fueron clasificados entre los mejores episodios de televisión de la década de 2010; BuzzFeed News incluyó a "Goodwill" en su lista de los 25 mejores episodios, [318] y Film School Rejects clasificó a "Ten of Swords" en el puesto 23 de su lista de los 50 mejores. [319]
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En 2024, el Festival de Televisión ATX organizó una mesa redonda para conmemorar el décimo aniversario del estreno de Halt and Catch Fire , con los productores y miembros del elenco como participantes. [320]