El arte infantil son los dibujos, pinturas u otras obras artísticas creadas por niños. El término fue acuñado por Franz Cižek en la década de 1890. El arte de cada niño refleja su nivel de autoconciencia y el grado en que se integra con su entorno. [1]
En su sentido primario, el término fue creado por Franz Cižek (1865-1946) en la década de 1890. Los siguientes usos denotan y connotan significados diferentes, a veces paralelos:
J.-J. Rousseau (1712-1778), J. H. Pestalozzi (1746-1827), John Ruskin (1819-1900) y Herbert Spencer (1820-1903) sentaron las bases para comprender la importancia del arte para los niños.
La agenda de la educación artística para niños se discutió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres en la Exposición de Salud. El marco de discusión estuvo determinado en gran medida por la difusión de las escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos de los participantes de la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y la metodología especial para el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños. [2] Ebenezer Cooke (1837-1913) ha señalado que "si un niño sigue su propio ejemplo y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los delinea y también los colorea, producirá un dibujo que puede ser comparable al período arcaico de más de una escuela histórica". [3] Las actas de la conferencia, editadas por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885-86 , publicado por la Sociedad para el Desarrollo de la Ciencia de la Educación. [4]
Robert Ablett (1848-1945) organizó la primera exposición europea de dibujos infantiles en Londres en 1890. [5] La primera colección de 1250 piezas de dibujos y esculturas infantiles fue reunida por Corrado Ricci (1858-1934), un historiador de arte italiano. [6]
La apreciación estética del arte infantil como algo no contaminado por la influencia de los adultos fue ensalzada por Franz Cižek, quien calificó el dibujo de un niño como "un documento maravilloso y precioso". El descubrimiento de la calidad estética de la expresión visual inexperta de los niños se relacionó con la estética del modernismo y, en el caso de Cižek, con la Secesión vienesa . [7]
En 1897, Cižek abrió la Clase de Arte Juvenil, una escuela de fin de semana que fomentaba la creatividad de los niños sin que se inhibieran con los estándares vocacionales de los adultos. La iniciativa fue apoyada por sus amigos artistas de la Secesión y rechazada por los profesores de arte tradicionales. La Clase aceptaba alumnos de entre 2 y 14 años durante dos horas a la semana, gratis, sin selección. Cižek afirmaba que trabajaba "como artista, no como profesor" y que, en realidad, "aprendía y no enseñaba". La obra propagó la teoría de las etapas de desarrollo. [8]
El interés de los psicólogos por el arte infantil se reflejó en las obras de Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, sobre la base del análisis de unos 100.000 dibujos), Georges-Henri Luquet ( Les Dessins D'un Enfant , 1912, utilizando 1500 dibujos de la hija del autor de entre 3 y 8 años), Georges Rouma ( Le Langage Graphique de l'Enfant , París, 1913), Karl Bühler (1918 y siguientes), Florence Goodenough , Helga Eng y Robert Coles . Según DD Kelly, la dominación consecuente de la teoría piagetiana de la psicología cognitiva marginó en gran medida los estudios psicológicos del arte infantil, que se revitalizaron solo hacia fines del siglo XX. [9]
A medida que el niño se va desarrollando, su arte pasa por varias etapas. Cuatro de ellas fueron definidas por primera vez por E. Cooke, bajo la influencia de la teoría evolutiva de Herbert Spencer. [10]
Actualmente las etapas se diferencian generalmente de la siguiente manera:
A partir de su primer cumpleaños, los niños adquieren el control motor fino necesario para manipular un crayón . Al principio, hacen garabatos. El niño más pequeño hace garabatos con una serie de movimientos de izquierda a derecha, luego se añaden movimientos de arriba a abajo y luego circulares. El niño parece obtener un placer considerable al ver cómo aparecen las líneas o los colores . Sin embargo, a menudo los niños no prestan atención a los bordes de la página y las líneas se extienden más allá de los confines de la misma. A menudo, los niños también están interesados en la pintura corporal y, si tienen la oportunidad, se dibujan en las manos o se untan pintura en la cara.
Más adelante, a partir de su segundo cumpleaños, comienzan los garabatos controlados. Los niños producen patrones de formas simples: círculos, cruces y estrellas. También se interesan por la disposición y pueden producir collages simples de papel de colores o colocar piedras en patrones. Una vez que los niños han establecido el garabato controlado, comienzan a nombrar sus garabatos.
A partir de los tres años, el niño empieza a combinar círculos y líneas para hacer figuras sencillas. Al principio, se dibujan personas sin cuerpo y con miembros que emergen directamente de la cabeza. Los ojos suelen dibujarse grandes, ocupando la mayor parte del rostro, y se omiten las manos y los pies. En esta etapa puede resultar imposible identificar el tema de la obra sin la ayuda del niño.
Los dibujos posteriores de esta etapa muestran figuras dibujadas flotando en el espacio y dimensionadas para reflejar la visión que el niño tiene de su importancia. La mayoría de los niños de esta edad no se preocupan por producir una imagen realista.
En esta etapa del desarrollo del niño, éste crea un vocabulario de imágenes. Así, cuando un niño dibuja un gato, siempre dibujará la misma imagen básica, tal vez modificada (un gato tiene rayas mientras que otro tiene puntos, por ejemplo). Esta etapa del dibujo comienza alrededor de los cinco años. Las formas básicas se denominan símbolos o esquemas .
Cada niño desarrolla su propio conjunto de símbolos, que se basan en su comprensión de lo que se está dibujando, más que en la observación. Por lo tanto, los símbolos de cada niño son únicos. A esta edad, la mayoría de los niños desarrollan un símbolo de "persona" que tiene una cabeza, un tronco y unas extremidades bien definidos y que guardan una especie de proporción aproximada.
.jpg/1280px-Faroe_stamp_041_childrens_year_(children_of_different_skin_colour).jpg)
Antes de esta etapa, los objetos que el niño dibujaba parecían flotar en el espacio, pero alrededor de los cinco o seis años, el niño introduce una línea de base con la que organizar su espacio. Esta línea de base suele ser una línea verde (que representa la hierba) en la parte inferior del papel. Las figuras se colocan sobre esta línea. Los niños un poco mayores también pueden agregar líneas de base secundarias para los objetos del fondo y una línea del horizonte para contener el sol y las nubes.
En esta etapa las influencias culturales adquieren mayor importancia. Los niños no sólo dibujan imágenes de la vida real, sino que también copian imágenes de su entorno. Pueden hacer copias de dibujos animados. Los niños también se vuelven más conscientes de las posibilidades narrativas de una imagen. La primera comprensión de una representación más realista del espacio, como el uso de la perspectiva, generalmente proviene de la copia.
A medida que los niños van madurando, empiezan a encontrar limitantes los símbolos. Se dan cuenta de que su esquema para una persona no es lo suficientemente flexible y no se parece a la realidad. En esta etapa, que comienza a los nueve o diez años, el niño dará mayor importancia a que el dibujo se parezca al objeto que está dibujando. Este puede ser un momento frustrante para algunos niños, ya que sus aspiraciones superan sus habilidades y conocimientos. Algunos niños abandonan el dibujo casi por completo. Sin embargo, otros se vuelven hábiles, y es en esta etapa cuando la formación artística formal puede beneficiar más al niño. Se abandona la línea de base y el niño puede aprender a utilizar reglas como la perspectiva para organizar mejor el espacio. La narración de historias también se vuelve más refinada y los niños comienzan a utilizar recursos formales como la tira cómica .
La arteterapia puede ser una forma eficaz para que los niños desarrollen y conecten con sus emociones. Algunos niños con autismo han descubierto que el dibujo puede ayudarlos a expresar sentimientos que de otra manera les resultaría difícil expresar. De manera similar, a los niños que han enfrentado horrores como la guerra les puede resultar difícil hablar directamente sobre lo que han experimentado. El arte puede ayudar a los niños a aceptar sus emociones en estas situaciones.
Después de visitar una muestra de arte infantil en San Francisco en la década de 1980, el educador John Holt afirmó que "...una comprensión del adultismo podría comenzar a explicar lo que quiero decir cuando digo que mucho de lo que se conoce como arte infantil es una invención de adultos". [12]
La fiabilidad de los dibujos de los niños como prueba de sus experiencias es un tema de debate profesional. En los últimos años, los tribunales de todo el mundo han aceptado cada vez más la presentación de dibujos de niños como prueba. En 2004, la Corte Penal Internacional aceptó un grupo de aproximadamente 500 dibujos de niños como prueba durante las investigaciones de crímenes contra la humanidad cometidos durante la guerra de Darfur . [13]
El arte infantil también es una fuente valiosa para los historiadores que buscan comprender la vida de los niños en el pasado. En algunos casos, el arte infantil puede proporcionar una perspectiva de sus experiencias. En 1945, la Cruz Roja Suiza animó a los niños liberados de Auschwitz a hacer dibujos. Algunos de esos dibujos han sido utilizados por el historiador Nicholas Stargardt para reconstruir las experiencias de los niños judíos en los campos de concentración. [14] El historiador Jack Hodgson sostiene que el arte infantil siempre estará acompañado de ambigüedad debido a la "necesidad de interpretarlos" y eso a menudo resulta desagradable para la disciplina que sigue siendo logocéntrica, "prosperando con detalles textuales precisos". Sin embargo, Hodgson aboga por su uso debido a su "enorme potencial comunicativo", en particular en lo que respecta a "sentimientos o emociones no cuantificables". [13]
