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Jerusalén liberada , también conocida como La liberación de Jerusalén ( en italiano : La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta] ; lit. ' La Jerusalén liberada ' ), es un poema épico del poeta italiano Torquato Tasso , publicado por primera vez en 1581, que cuenta una versión en gran parte mitificada de la Primera Cruzada en la que los caballeros cristianos, liderados por Godofredo de Bouillon , luchan contra los musulmanes para tomar Jerusalén . Tasso comenzó a trabajar en el poema a mediados de la década de 1560. Originalmente, llevaba el título Il Goffredo . Se completó en abril de 1575 y ese verano el poeta leyó su obra al duque Alfonso de Ferrara y a Lucrecia, duquesa de Urbino. Una edición pirata de 14 cantos del poema apareció en Venecia en 1580. Las primeras ediciones completas de Gerusalemme liberata se publicaron en Parma y Ferrara en 1581. [1]
La elección del tema de Tasso, un conflicto histórico real entre cristianos y musulmanes (aunque con elementos fantásticos añadidos), tenía una base histórica y creaba implicaciones compositivas (el tema narrativo tenía un punto final fijo y no podía desarrollarse infinitamente en múltiples volúmenes) que faltan en otras epopeyas renacentistas. Al igual que otras obras del período que retratan conflictos entre cristianos y musulmanes, este tema tenía una resonancia actual para los lectores del período en el que el Imperio Otomano avanzaba por Europa del Este.
El poema tuvo un gran éxito y secciones o momentos de la historia se utilizaron en obras en otros medios en toda Europa, especialmente en el período anterior a la Revolución Francesa y el movimiento romántico , que proporcionaron historias alternativas que combinaban el amor, la violencia y un entorno exótico.
El poema está compuesto por 1.917 estrofas en octava rima (15.336 versos endecasílabos ), agrupadas en veinte cantos de longitud variable. La obra pertenece a la tradición renacentista italiana del poema épico romántico, y Tasso frecuentemente toma prestados elementos de la trama y tipos de personajes directamente del Orlando Furioso de Ariosto . El poema de Tasso también tiene elementos inspirados en las epopeyas clásicas de Homero y Virgilio (especialmente en aquellas secciones de sus obras que hablan de asedios y guerras). Uno de los recursos literarios más característicos del poema de Tasso es el enigma emocional que soportan los personajes divididos entre su corazón y su deber; la representación del amor en desacuerdo con el valor marcial o el honor es una fuente central de pasión lírica en el poema.
El poema, que en detalle no guarda casi ningún parecido con la historia real o el contexto cultural de las Cruzadas (de hecho, al comienzo del poema se dice que los cruzados tomaron Constantinopla y mataron a Alejo I Comneno y conquistaron el Sultanato de Rum ), cuenta la desunión inicial y los reveses de los cristianos y su éxito final al tomar Jerusalén en 1099. Aparecen los principales líderes históricos de la Primera Cruzada , pero gran parte del poema se ocupa de subtramas románticas que involucran personajes completamente ficticios, a excepción de Tancredi, quien se identifica con el histórico Tancredo, Príncipe de Galilea . Los tres personajes femeninos principales comienzan como musulmanes, tienen enredos románticos con caballeros cristianos y finalmente se convierten al cristianismo. Todas son mujeres de acción: dos de ellas luchan en batallas y la tercera es una hechicera. Hay muchos elementos mágicos y los sarracenos a menudo actúan como si fueran paganos clásicos. Los episodios más famosos, y los más frecuentemente dramatizados y pintados, incluyen los siguientes:
Sofronia (en español: Sophronia), una doncella cristiana de Jerusalén, se acusa a sí misma de un crimen para evitar una masacre general de los cristianos por parte del rey musulmán. En un intento por salvarla, su amante Olindo se acusa a sí mismo por turno, y cada amante suplica a las autoridades para salvar al otro. Sin embargo, es la llegada e intervención de la doncella guerrera Clorinda la que los salva (Canto 2).
Clorinda se une a los musulmanes, pero el caballero cristiano Tancredi (en español: Tancred) se enamora de ella (Canto 3). Durante una batalla nocturna en la que prende fuego a la torre de asedio cristiana, Tancredi la mata por error, pero ella se convierte al cristianismo antes de morir (Canto 12). El personaje de Clorinda está inspirado en parte en Camila de Virgilio y en Bradamante en Ariosto ; las circunstancias de su nacimiento (una niña caucásica nacida de padres africanos) están modeladas en el personaje principal (Cariclea) de la antigua novela griega de Heliodoro de Emesa . Para evitar que los cruzados corten madera para las máquinas de asedio, el hechicero musulmán Ismen protege el bosque con encantamientos , que derrotan a los caballeros cristianos, incluso a Tancredi (Canto 13). Finalmente, los encantamientos son rotos por Rinaldo y se construyen las máquinas de asedio (Canto 18).
Otra doncella de la región, la princesa Erminia (o "Hermine") de Antioquía , también se enamora de Tancredi y traiciona a su pueblo para ayudarlo, pero se pone celosa cuando se entera de que Tancredi ama a Clorinda. Una noche roba la armadura de Clorinda y abandona la ciudad, en un intento de encontrar a Tancredi, pero es atacada por soldados cristianos (que la confunden con Clorinda) y huye al bosque, donde es cuidada por una familia de pastores, con un anciano que teje cestas (Cantos 6-7). Más adelante en el poema, la encontramos de nuevo en compañía de las damas de Armida, pero Erminia abandona a su pueblo musulmán y se pasa al lado cristiano. Cuando Tancredi es herido peligrosamente en combate, ella lo cura, cortándose el cabello para vendar sus heridas (Canto 19).
La bruja Armida (inspirada en Circe en Homero y la bruja Alcina en la epopeya de Ariosto) entra en el campamento cristiano pidiendo su ayuda; sus seducciones dividen a los caballeros unos contra otros y un grupo se va con ella, solo para ser transformados en animales por su magia (Canto 5). Armida se encuentra con Rinaldo dormido , el más grande de los caballeros cristianos, y lo rapta en su carro (Canto 14). Tiene el mismo nombre que un conde paladín carolingio que es un personaje de Orlando Furioso de Ariosto [III, 30]; es el hijo de Bertoldo y fue el supuesto fundador de la Casa de Este . Ella tiene la intención de matarlo, pero se enamora de él y se lo lleva a una isla mágica donde se enamora de ella y olvida la cruzada.
Carlo y Ubaldo, dos caballeros cristianos y compañeros íntimos de Rinaldo, buscan la fortaleza oculta, se enfrentan a los peligros que la protegen y encuentran a Rinaldo y Armida abrazados. Al darle a Rinaldo un espejo de diamante, lo obligan a verse a sí mismo en su estado afeminado y amoroso y a regresar a la guerra, dejando a Armida desconsolada (Cantos 14-16). Rinaldo es depositado en una orilla donde encuentra un escudo y una espada, y el "Mago d'Ascalona" ("Mago de Ascalón ") le muestra una visión del futuro en el escudo, incluidas las glorias de la Casa de Este (Tasso incluye varias profecías de la época entre 1099 y la suya en varios puntos). Rinaldo decide continuar la cruzada con todas sus fuerzas (Canto 17).
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Armida está desconsolada y reúne un ejército para matar a Rinaldo y luchar contra los cristianos, pero todos sus campeones son derrotados. Intenta suicidarse, pero Rinaldo la encuentra a tiempo y se lo impide. Rinaldo entonces le ruega que se convierta al cristianismo, y Armida, con el corazón ablandado, consiente (Canto 20). (Esta secuencia hace eco de una trama similar en Ariosto: la bruja Alcina atrapa al caballero Ruggiero , pero el hechizo se rompe con un anillo mágico que la buena hechicera Melissa le trae; los antecedentes anteriores incluyen el intento de Calipso de mantener a Odiseo en su isla Ogygia y Morgana le Fay llevándose a Ogier el danés a una isla lejana).
Después de que se rompan los encantamientos del bosque, finalmente los cruzados rompen las murallas y toman la ciudad, con algunos musulmanes que permanecen en el Monte del Templo . Pero se sabe que un ejército egipcio llegará en pocos días (Canto 18). Cuando llegan, hay una gran batalla fuera de las murallas, que los cristianos ganan, completando su misión (Canto 20).
El poema tuvo un éxito inmenso en toda Europa y durante los dos siglos siguientes, varias de sus secciones fueron adaptadas con frecuencia como argumentos individuales para madrigales, óperas, obras de teatro, ballets y mascaradas. Tras su publicación, se vendieron dos mil copias del libro en un día. [2] Para conocer la inmensa popularidad de la obra como tema para escenarios dramáticos, véase "Obras basadas en..." a continuación.
Sin embargo, algunos críticos de la época se mostraron menos entusiastas y Tasso recibió muchas críticas por la extravagancia mágica y la confusión narrativa de su poema. Antes de morir, reescribió el poema prácticamente desde cero, bajo un nuevo título ( La Gerusalemme Conquistata o "Jerusalén conquistada"). Sin embargo, esta versión revisada ha encontrado poco apoyo tanto entre el público como entre los críticos.
Las escenas del poema fueron representadas a menudo en el arte, principalmente por artistas italianos o franceses en el período barroco , que comenzó poco después de que el poema fuera publicado. La mayoría de las pinturas mostraban historias de amor, típicamente con amantes como las dos figuras principales. Las escenas representadas comúnmente incluyen varias con Rinaldo, algunas incluyendo a Armida. Estas incluyen: Armida ve a Rinaldo durmiendo y saca su espada para matarlo, pero Cupido retiene su mano; en cambio, ella lo secuestra en su carro; Carlo y Ubaldo en el jardín de Armida; los caballeros encuentran a los amantes mirándose el uno al otro; Rinaldo la abandona. También fueron populares Tancredi bautizando a Clorinda, mortalmente herida, y Erminia encontrando a Tancredi herido, un momento de gran emoción en el poema y quizás el más representado. También se la muestra cuidándolo, cortándose el cabello para usarlo como vendas. [3]
La mayoría de las representaciones hasta el siglo XIX utilizan vestuario vagamente clásico (al menos para los hombres) y escenarios; para entonces, Lord Byron , Sir Walter Scott y otros escritores románticos habían comenzado a reemplazar a Tasso como fuentes de historias de amor exóticas para adaptarlas a otros medios. Algunos usan armaduras más contemporáneas , pero no se ven intentos de una decoración auténtica del siglo XI. Casi todas las escenas tienen lugar al aire libre, en un paisaje pastoral idealizado , que puede ocupar gran parte de la composición, como en los ciclos de frescos del siglo XVIII.
Una serie de obras en pintura o tapiz decoraban algunos palacios. Un conjunto de diez lienzos de gran tamaño de Paolo Domenico Finoglia fueron pintados a partir de 1634 para el Palazzo Acquaviva en Conversano en Apulia , hogar del gobernante local, donde permanecen. Escenas del poema también fueron representadas en ciclos de frescos en el Palacio de Fontainebleau , por la segunda Escuela de Fontainebleau en Francia, por Giovanni Battista Tiepolo en la Villa Valmarana (Lisiera) en el Véneto (c. 1757), y en el dormitorio del rey Luis II de Baviera en el Schloss Hohenschwangau .
Otro conjunto de cuatro óleos de Tiepolo fueron pintados hacia 1742-45 como parte de un esquema decorativo, que incluía un techo y otros paneles, para una habitación en un palacio veneciano de la familia Cornaro , pero ahora se encuentran en el Art Institute of Chicago . Muestran la historia de Rinaldo, con tres que cubren su tiempo con Armida. [4] Como en muchas pinturas, también se muestran los compañeros de Rinaldo, Carlo y Ubaldo. Entre las habitaciones del siglo XVIII con conjuntos de pinturas del poema que sobreviven intactas hay dos en Florencia , en el Palazzo Temple Leader y el Palazzo Panciatichi. [5]
La primera edición ilustrada data de 1590, en italiano, y luego siguieron otras. Un conjunto de 35 grabados de Antonio Tempesta refleja mejor el equilibrio real del poema, mostrando también las partes militares de la historia. [6]
La serie de diez grandes cuadros de Finoglio presenta las siguientes escenas, que pueden considerarse típicas:
La fama del poema de Tasso se extendió rápidamente por todo el continente europeo. En Inglaterra, Sidney , Daniel y Drayton parecen haberlo admirado y, lo más importante, Edmund Spenser describió a Tasso como un "excellente poete" e hizo uso de elementos de Gerusalemme liberata en The Faerie Queene . La descripción de la visión de Redcrosse de la Jerusalén celestial en el Primer Libro debe algo a la visión matutina de Rinaldo en el Canto 18 de Gerusalemme . En el duodécimo canto del Libro Dos, la hechicera de Spenser, Acrasia, está parcialmente inspirada en Armida de Tasso, y el poeta inglés imitó directamente dos estrofas del italiano. [7] La representación de Satanás y los demonios en los dos primeros libros de Paradise Lost de Milton también está en deuda con el poema de Tasso.
El primer intento de traducir Gerusalemme liberata al inglés fue realizado por Richard Carew , quien publicó su versión de los primeros cinco cantos como Godfrey of Bulloigne o la recuperación de Hierusalem en 1594. Más significativa fue la versión completa de Edward Fairfax que apareció en 1600 y ha sido aclamada como una de las mejores traducciones en verso al inglés. (También hay una traducción del siglo XVIII de John Hoole , y hay versiones modernas de Anthony Esolen y Max Wickert ). El poema de Tasso siguió siendo popular entre los lectores ingleses cultos y fue, al menos hasta finales del siglo XIX, considerado uno de los logros supremos de la literatura occidental. Un tanto eclipsado en el período modernista, su fama está mostrando signos de recuperación. [8]
Parece que se mantuvo en el plan de estudios, formal o informal, para niñas, en épocas en que no se enseñaba en las escuelas de varones. El crítico inglés George Saintsbury (1845-1933) registró que "todas las niñas, desde las heroínas de Scott hasta mis propias hermanas, parecen haber aprendido Dante y Petrarca y Tasso e incluso Ariosto, como algo normal". [9]
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Las numerosas pinturas inspiradas en el poema incluyen: [12]
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