Braveheart es una película de drama histórico épico estadounidense de 1995dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson . Gibson interpreta a Sir William Wallace , un guerrero escocés de finales del siglo XIII que dirigió a los escoceses en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra . La película también está protagonizada por Sophie Marceau , Patrick McGoohan y Catherine McCormack . La historia está inspirada en el poema épico del siglo XV de Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre y Vallyeant Campioun Schir William Wallace , y fue adaptada para la pantalla por Randall Wallace .
El desarrollo de la película comenzó inicialmente en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) cuando el productor Alan Ladd Jr. tomó el proyecto de Wallace, pero cuando MGM estaba pasando por una nueva dirección, Ladd dejó el estudio y se llevó el proyecto con él. A pesar de declinar inicialmente, Gibson finalmente decidió dirigir la película, además de interpretar a Wallace. Braveheart se filmó en Escocia e Irlanda de junio a octubre de 1994. [4] La película, producida por Icon Productions de Gibson y The Ladd Company , fue distribuida por Paramount Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox a nivel internacional.
Lanzado el 24 de mayo de 1995, Braveheart fue un éxito comercial y de crítica. La película recibió elogios por su acción, drama y romance, [5] aunque fue criticada por sus imprecisiones históricas. [6] [7] Una secuela heredada , Robert the Bruce , se lanzó el 28 de junio de 2019, con Angus Macfadyen retomando su papel.
En 1280, Eduardo I de Inglaterra , conocido como "Longshanks", conquista Escocia tras la muerte del rey escocés, que no dejó heredero. El joven William Wallace es testigo de la ejecución de varios nobles escoceses por parte de Longshanks y luego pierde a su padre y a su hermano cuando se resisten a los ingleses. Lo contrata su tío paterno, quien lo educa.
Años más tarde, Longshanks concede a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluido el ius primae noctis , mientras su hijo se casa con Isabel de Francia . Mientras tanto, un Wallace adulto regresa a casa y se casa en secreto con su amigo de la infancia Murron MacClannough. Wallace rescata a Murron de ser violada por soldados ingleses, pero mientras lucha contra los soldados, Murron es capturado y ejecutado públicamente. En represalia, Wallace y los lugareños derrocan a la guarnición inglesa y comienzan una rebelión. Longshanks le ordena a su hijo que detenga a Wallace mientras hace campaña en Francia. Wallace derrota a un ejército inglés en Stirling , luego invade Inglaterra y saquea York . También conecta con Robert the Bruce , aspirante a la corona escocesa. Al regresar a Inglaterra y enfrentarse a su hijo, Longshanks envía a Isabella a negociar con Wallace como distracción de la llegada de las fuerzas de Longshanks. Después de conocer a Wallace, Isabella se enamora de él. Ella le advierte sobre los planes de Longshanks y Wallace implora a la nobleza escocesa que lo ayude. "Wallace se enfrenta a Longshanks en Falkirk ". Durante la batalla, los nobles Mornay y Lochlan se retiran, después de haber sido sobornados por Longshanks, lo que resulta en que el ejército de Wallace sea abrumado. Wallace también descubre que Robert the Bruce se había unido a Longshanks. Después de la batalla, Robert promete no volver a estar en el lado equivocado.
Wallace mata a Mornay y Lochlan por su traición y frustra un complot de asesinato con la ayuda de Isabella, y luego tiene relaciones sexuales con ella, mientras la salud de Longshanks empeora. En una reunión en Edimburgo , Wallace es capturado. Al enterarse de la responsabilidad de su padre, Robert lo repudia. En Inglaterra, Wallace es juzgado por alta traición y condenado a ejecución. Después de una reunión final con Wallace, Isabella le dice a Longshanks, que ya no puede hablar, que su línea de sangre terminará con su muerte ya que ella está embarazada del hijo de Wallace y se asegurará de que el hijo de Longshanks pase el menor tiempo posible como monarca antes que Wallace. el niño lo reemplaza. En su ejecución, Wallace se niega a someterse, incluso mientras lo destripan. El magistrado anima a Wallace a buscar clemencia y obtener una muerte rápida. Wallace, en cambio, grita: "¡Libertad!", Mientras Longshanks muere. Antes de ser decapitado , Wallace tiene una visión de Murron entre la multitud.
En 1314, Robert, ahora rey de Escocia, se enfrenta a los ingleses en Bannockburn e implora a sus hombres que luchen con él como lo hicieron con Wallace. El antiguo camarada de Wallace, Hamish, lanza la espada de Wallace para que aterrice boca abajo en el suelo, luego Robert lleva a los escoceses a una victoria final.
El productor Alan Ladd Jr. inicialmente tenía el proyecto en MGM-Pathé Communications cuando recibió el guión de manos de Wallace. [8] Cuando Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) estaba pasando por una nueva administración en 1993, Ladd dejó el estudio y tomó algunas de sus principales propiedades, incluida Braveheart . [9] Gibson se encontró con el guión y, aunque le gustó, inicialmente lo rechazó. Sin embargo, la idea seguía volviendo a él y finalmente decidió asumir el proyecto. [8] A Terry Gilliam se le ofreció dirigir la película, pero él se negó. [10] Inicialmente, Gibson estaba interesado únicamente en dirigir y consideró a Brad Pitt para el papel de Sir William Wallace , pero luego aceptó a regañadientes interpretar también a Wallace. [3] También consideró a Jason Patric para el papel. [11] Se le acercó a Sean Connery para interpretar al Rey Eduardo, pero él declinó debido a otros compromisos. [12] Gibson dijo que la pronunciación de Connery de " Goulash " le ayudó a conseguir el acento escocés de la película. [13]
Gibson y su productora, Icon Productions , tuvieron dificultades para recaudar suficiente dinero para la película. Warner Bros. estaba dispuesto a financiar el proyecto con la condición de que Gibson firmara para otra secuela de Lethal Weapon , lo cual rechazó. Gibson finalmente obtuvo suficiente financiación para la película: Paramount Pictures financió un tercio del presupuesto a cambio de los derechos de distribución de la película en América del Norte, y 20th Century Fox aportó los otros dos tercios a cambio de los derechos de distribución internacional. [14] [3]
La fotografía principal de la película comenzó el 6 de junio de 1994. [4] Mientras que el equipo pasó tres semanas rodando en Escocia, las principales escenas de batalla se rodaron en Irlanda utilizando miembros de la Reserva del Ejército Irlandés como extras. Para abaratar costes, Gibson dispuso que los mismos extras, hasta 1.600 en algunas escenas, retrataran a ambos ejércitos. A los reservistas se les había dado permiso para dejarse crecer la barba y cambiaron sus uniformes militares por atuendos medievales. [15] La fotografía principal finalizó el 28 de octubre de 1994. [4] La película se rodó en formato anamórfico con lentes Panavision C- y E-Series. [16] Gibson también dijo más tarde que mientras filmaba una escena de batalla un caballo casi "lo mata", pero su doble pudo salvarlo cuando el caballo cayó. [17]
Gibson tuvo que bajar el tono de las escenas de batalla de la película para evitar una calificación NC-17 de la MPAA ; la version final fue calificada R por " guerra medieval brutal ". [18] Gibson y el editor Steven Rosenblum inicialmente tenían una película de 195 minutos, pero Sherry Lansing , quien era la directora de Paramount en ese momento, pidió a Gibson y Rosenblum que redujeran la película a 177 minutos. [19] Según Gibson en una entrevista de 2016 con Collider , hay una versión de cuatro horas de la película, y estaría interesado en volver a montarla si tanto Paramount como Fox están interesados. [20]
La partitura fue compuesta y dirigida por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres . Es la segunda de tres colaboraciones de Horner con Mel Gibson como director. La partitura se ha convertido en una de las bandas sonoras de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Recibió considerables elogios de la crítica cinematográfica y del público y fue nominada a varios premios, incluidos el Premio de la Academia , el Premio Saturn , el Premio BAFTA y el Premio Globo de Oro .
Braveheart se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 18 de mayo de 1995 y se estrenó ampliamente en los cines estadounidenses seis días después. [21] [22]
En su primer fin de semana, Braveheart recaudó 9.938.276 dólares en Estados Unidos y 75,6 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá. [2] En todo el mundo, la película recaudó 210.409.945 dólares y fue la decimotercera película más taquillera de 1995. [2]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75% y una puntuación promedio de 7,20/10 según 125 reseñas. El consenso del sitio dice: "Distracción violenta e históricamente poco fiable, Braveheart de Mel Gibson justifica su duración épica ofreciendo suficiente acción, drama y romance para igualar su ambición". [5] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 basada en 20 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación A− en una escala de A a F. [24]
Caryn James de The New York Times elogió la película y la calificó como "uno de los entretenimientos más espectaculares en años". [25] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "Una épica de acción con el espíritu de los clásicos de Hollywood sobre el juego de espadas y la ferocidad sucia de The Road Warrior ". [26] En una reseña positiva, Gene Siskel escribió que "además de escenificar bien las escenas de batalla, Gibson también logra recrear la inmundicia y el estado de ánimo de hace 700 años". [27] Peter Travers de Rolling Stone consideró que "aunque la película se entretiene un poco con las escenas de amor relucientes y moteadas que involucran a Wallace con un campesino escocés y una princesa francesa, la acción te mantendrá pegado a tu asiento". [28] La representación de la Batalla del Puente de Stirling fue catalogada por CNN como una de las mejores batallas en la historia del cine. [29]
No todas las críticas fueron positivas, Richard Schickel de la revista Time argumentó que "todo el mundo sabe que una cláusula de no lloriquear es estándar en los contratos de todas las estrellas de cine. Lástima que no haya ninguna que prohíba la autocomplacencia cuando dirigen". [30] Peter Stack del San Francisco Chronicle sintió que "a veces la película parece una oda obsesiva al machismo de Mel Gibson". [31] En una encuesta de 2005 realizada por la revista de cine británica Empire , Braveheart ocupó el puesto número 1 en su lista de "Las 10 peores películas para ganar el Oscar a la mejor película". [32] Los lectores de Empire habían votado previamente a Braveheart como la mejor película de 1995. [33]
El estreno europeo fue el 3 de septiembre de 1995 en Stirling. [34]
En 1996, un año después del estreno de la película, la "Conferencia Braveheart" anual de tres días de duración en el Castillo de Stirling atrajo a los fans de Braveheart , aumentando la asistencia a la conferencia a 167.000 desde 66.000 el año anterior. [35] Al año siguiente, una investigación sobre los visitantes del área de Stirling indicó que el 55% de los visitantes habían visto Braveheart . De los visitantes de fuera de Escocia, el 15% de los que vieron Braveheart dijeron que influyó en su decisión de visitar el país. De todos los visitantes que vieron Braveheart , el 39% dijo que la película influyó en parte en su decisión de visitar Stirling, y el 19% dijo que la película fue una de las principales razones de su visita. [36] En el mismo año, un informe de turismo decía que el " efecto Braveheart " generó a Escocia entre £ 7 y £ 15 millones en ingresos por turismo, y el informe llevó a varias organizaciones nacionales a alentar la producción cinematográfica internacional en Escocia. [37]
La película generó un gran interés en Escocia y en la historia escocesa , no sólo en todo el mundo, sino también en la propia Escocia. [ cita necesaria ] En una Convención de Braveheart en 1997, celebrada en Stirling el día después de la votación de la devolución escocesa y a la que asistieron 200 delegados de todo el mundo, el autor de Braveheart Randall Wallace, las señoras Wallace del clan Wallace, el historiador escocés David Ross y Bláithín FitzGerald de Irlanda dio conferencias sobre varios aspectos de la película. [ cita necesaria ] También asistieron varios de los actores, incluidos James Robinson (el joven William), Andrew Weir (el joven Hamish), Julie Austin (la joven novia) y Mhairi Calvey (el joven Murron). [ cita necesaria ]
Braveheart fue nominado a muchos premios durante la temporada de premios de 1995, aunque no fue visto por muchos [ ¿ quién? ] como un contendiente importante como Apollo 13 , Il Postino: The Postman , Leaving Las Vegas , Sense and Sensibility y The Usual Suspects . [ cita necesaria ] No fue hasta después de que la película ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Director en la 53ª edición de los Premios Globo de Oro que fue vista como una seria candidata al Oscar. [ cita necesaria ]
Cuando se anunciaron las nominaciones para la 68ª edición de los Premios de la Academia , Braveheart recibió diez nominaciones al Premio de la Academia y, un mes después, ganó cinco, incluidas Mejor Película , Mejor Director para Gibson, Mejor Fotografía , Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje . [38] Braveheart se convirtió en la novena película en ganar Mejor Película sin nominaciones de actuación y es una de las cuatro únicas películas en ganar Mejor Película sin ser nominada para el Premio del Screen Actors Guild a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película , siendo las otras La forma del agua en 2017, Libro Verde en 2018 y Nomadland en 2020. [39] [40] [41]
La película también ganó el premio del Writers Guild of America al mejor guión original . [42] En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años [43]
Lin Anderson , autor de Braveheart: From Hollywood To Holyrood , atribuye a la película un papel importante en el panorama político escocés de mediados a finales de los años 1990. [50] Peter Jackson citó a Braveheart como una influencia en la realización de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos . [51]
Algunos medios de comunicación ingleses acusaron a la película de albergar un sentimiento antiinglés . The Economist lo llamó " xenófobo ", [52] y John Sutherland , escribiendo en The Guardian , afirmó que: " Braveheart dio rienda suelta a una anglofobia tóxica". [53] [54] [55] En The Times , Colin McArthur dijo que "los efectos políticos son verdaderamente perniciosos. Es una película xenófoba". [54] Ian Burrell de The Independent ha dicho: "El fenómeno Braveheart , un aumento del nacionalismo escocés inspirado en Hollywood , se ha relacionado con un aumento del prejuicio antiinglés". [56]
En 1997, en el aparcamiento del Monumento a Wallace cerca de Stirling se colocó una estatua de arenisca de 12 pies (3,7 m) y 13 toneladas (13 toneladas largas; 14 toneladas cortas) que representaba a Mel Gibson como William Wallace en Braveheart . , Escocia. La estatua, que fue obra de Tom Church, un albañil monumental de Brechin , [57] incluía la palabra "Corazón Valiente" en el escudo de Wallace. La instalación se convirtió en motivo de mucha controversia; un residente local afirmó que estaba mal "profanar el monumento principal a Wallace con un trozo de basura". [58]
En 1998, alguien empuñando un martillo destrozó el rostro de la estatua. Después de que se hicieron las reparaciones, la estatua fue encerrada en una jaula todas las noches para evitar más vandalismo. Esto sólo provocó más pedidos para que se retirara la estatua, ya que luego pareció que la figura de Gibson/Wallace estaba encarcelada. La estatua fue descrita como "una de las obras de arte público más odiadas de Escocia". [59] En 2008, la estatua fue devuelta a su escultor para dejar espacio para un nuevo centro de visitantes que se estaba construyendo al pie del Monumento a Wallace. [60]
Randall Wallace, quien escribió el guión, reconoció el poema épico del siglo XV de Blind Harry , The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie, como una gran inspiración para la película. [61] Al defender su guión, Randall Wallace ha dicho: "¿Es Blind Harry cierto? No lo sé. Sé que le habló a mi corazón y eso es lo que me importa, que le habló a mi corazón". [61] El poema de Blind Harry no se considera históricamente exacto, y aunque algunos incidentes de la película que no son históricamente exactos están tomados de Blind Harry (por ejemplo, el ahorcamiento de los nobles escoceses al principio), [62] hay grandes partes que no se basan ni en la historia ni en Blind Harry (por ejemplo, el romance de Wallace con la princesa Isabel). [6]
Elizabeth Ewan describe Braveheart como una película que "sacrifica casi por completo la precisión histórica por una aventura épica". [63] Ha sido descrita como una de las películas modernas históricamente más inexactas. [6] Sharon Krossa señaló que la película contiene numerosas imprecisiones históricas, comenzando con el uso de cuadros con cinturón por parte de Wallace y sus hombres. En ese período "ningún escocés [...] usaba cuadros con cinturón (y mucho menos faldas escocesas de ningún tipo)". Además, cuando los montañeses finalmente comenzaron a usar la tela escocesa con cinturón, no fue "en el estilo bastante extraño que se muestra en la película". Ella compara la inexactitud con "una película sobre la América colonial que muestra a los hombres coloniales vistiendo trajes de negocios del siglo XX, pero con las chaquetas al revés en lugar de al revés". [64] En un ensayo anterior sobre la película, escribió: "Los eventos no son exactos, las fechas no son exactas, los personajes no son exactos, los nombres no son exactos, la ropa no es exacta... En resumen, casi nada es exacto." [65] El tartán con cinturón ( feileadh mór léine ) no se introdujo hasta el siglo XVI. [66] Peter Traquair se ha referido a la "representación ridícula de Wallace como un montañés salvaje y peludo pintado con glasto (1.000 años demasiado tarde) corriendo como loco con una falda escocesa de tartán (500 años antes)". [67] Caroline White de The Times describió la película como compuesta de una "letanía de mentiras". [68] El historiador irlandés Seán Duffy comentó que "a la batalla del puente de Stirling le vendría bien un puente". [69]
En 2009, la película ocupó el segundo lugar en una lista de "películas históricamente más inexactas" en The Times . [6] En la historiografía humorística de no ficción An Utterly Imparcial History of Britain (2007), el autor John O'Farrell afirma que Braveheart no podría haber sido más históricamente inexacto, incluso si se hubiera insertado un perro de plastilina en la película y en el título. cambiado a " William Wallace y Gromit ". [70]
En el comentario de audio en DVD de Braveheart , Mel Gibson reconoce las imprecisiones históricas pero defiende sus elecciones como director, señalando que la forma en que se retrataron los acontecimientos en la película fue mucho más "cinemáticamente convincente" que los hechos históricos o los mitos convencionales. [6]
Se muestra a Edward Longshanks invocando Jus primae noctis en la película, permitiendo al señor de una finca medieval tomar la virginidad de las hijas solteras de sus siervos en sus noches de bodas. Los estudios críticos medievales consideran este supuesto derecho como un mito: "la sencilla razón por la que estamos tratando aquí con un mito reside en el hecho sorprendente de que prácticamente todos los escritores que hacen tales afirmaciones nunca han podido o han querido citar ninguna fuente confiable, si tienen alguno." [71] [72]
La película sugiere que Escocia había estado bajo ocupación inglesa durante algún tiempo, al menos durante la infancia de Wallace, y en el período previo a la Batalla de Falkirk , Wallace le dice al joven Bruce: "Tendremos lo que ninguno de nosotros tiene". Nunca antes habíamos tenido un país propio". De hecho, Escocia había sido invadida por Inglaterra sólo un año antes de la rebelión de Wallace; antes de la muerte del rey Alejandro III había sido un reino completamente separado. [73]
Como escriben John Shelton Lawrence y Robert Jewett: "Debido a que [William] Wallace es uno de los héroes nacionales más importantes de Escocia y debido a que vivió en un pasado muy lejano, mucho de lo que se cree sobre él es probablemente materia de leyenda. Pero hay una hilo fáctico con el que los historiadores están de acuerdo", resumido por el académico escocés Matt Ewart:
Wallace nació en la nobleza de Escocia; su padre vivió hasta los 18 años, su madre hasta los 24 años; mató al sheriff de Lanark cuando tenía 27 años, aparentemente después del asesinato de su esposa; dirigió un grupo de plebeyos contra los ingleses en una batalla muy exitosa en Stirling en 1297, recibiendo temporalmente el nombramiento de guardián ; La reputación de Wallace como líder militar se arruinó en el mismo año de 1297, lo que provocó su dimisión como tutor; pasó varios años de exilio en Francia antes de ser capturado por los ingleses en Glasgow , lo que resultó en su juicio por traición y su cruel ejecución. [74]
AE Christa Canitz escribe más sobre el histórico William Wallace: "[Él] era un hijo menor de la nobleza escocesa, generalmente acompañado por su propio capellán, bien educado y, finalmente, habiendo sido nombrado Guardián del Reino de Escocia , dedicado a correspondencia diplomática con las ciudades hanseáticas de Lübeck y Hamburgo ". Ella encuentra que en Braveheart , "cualquier indicio de su ascendencia de la nobleza de las tierras bajas (es decir, la nobleza menor) se borra, y se lo presenta como un montañés marginado económica y políticamente y 'un granjero', como uno con el campesino común, y con una fuerte conexión espiritual con la tierra que está destinado a liberar". [75]
Colin McArthur escribe que Braveheart "construye a Wallace como una especie de líder guerrillero nacionalista moderno en un período medio milenio antes de la aparición del nacionalismo en el escenario histórico como un concepto bajo el cual clases e intereses dispares podrían movilizarse dentro de un estado nación". Al escribir sobre las "omisiones de hechos históricos verificados" de Braveheart , McArthur señala que Wallace hizo "propuestas a Eduardo I en busca de un tratamiento menos severo después de su derrota en Falkirk", así como "el hecho bien documentado de que Wallace había recurrido al servicio militar obligatorio y su disposición a colgar a aquellos que se negaron a servir." [76] Canitz postula que representar "tal falta de solidaridad de clase" en los reclutamientos y ahorcamientos relacionados "contaminaría la imagen de Wallace en la película como el primus inter pares moralmente irreprochable entre sus luchadores campesinos". [75]
Se muestra a Isabel de Francia teniendo una aventura con Wallace después de la Batalla de Falkirk . Más tarde le dice a Eduardo I que está embarazada, dando a entender que su hijo, Eduardo III , fue producto de la aventura. En realidad, Isabel tenía alrededor de tres años y vivía en Francia en el momento de la Batalla de Falkirk, no estuvo casada con Eduardo II hasta que éste ya era rey, y Eduardo III nació siete años después de la muerte de Wallace. [77] [6] La ruptura de la relación de pareja por sus relaciones y la amenazadora sugerencia a Longshanks moribunda de que derrocaría y destruiría a Eduardo II refleja y presagia hechos reales; aunque no fue hasta 1326, más de 20 años después de la muerte de Wallace, que Isabel, su hijo Eduardo y su amante Roger Mortimer invadieron Inglaterra para deponer (y luego supuestamente asesinar) a Eduardo II. [78]
Robert the Bruce cambió de bando entre los leales a los escoceses y los ingleses más de una vez en las primeras etapas de las Guerras de Independencia de Escocia , pero probablemente no luchó del lado inglés en la Batalla de Falkirk (aunque esta afirmación aparece en un pocas fuentes medievales). [79] Más tarde, la batalla de Bannockburn no fue una batalla espontánea poco después de la ejecución de Wallace; ya llevaba ocho años librando una campaña de guerrilla contra los ingleses. [80] Su título antes de convertirse en rey era Conde de Carrick , no Conde de Bruce. [81] [82] El padre de Bruce es retratado como un leproso enfermo , aunque fue el propio Bruce quien supuestamente sufrió de lepra en su vida posterior. Las maquinaciones reales de Bruce en torno a Wallace, en lugar del manso idealista de la película, sugieren que la relación padre-hijo representa diferentes aspectos del carácter histórico de Bruce. [83] [84] En la película, el padre de Bruce traiciona a Wallace para disgusto de su hijo, reconociéndolo como el precio de su corona, aunque en la vida real Wallace fue traicionado por el noble John de Menteith y entregado a los ingleses. [85]
El verdadero Eduardo I era despiadado y temperamental, pero la película exagera sus aspectos negativos para lograr efecto. Eduardo disfrutaba de la poesía y la música de arpa, era un esposo devoto y amoroso para su esposa Leonor de Castilla y, como hombre religioso, donaba generosamente a la caridad. La escena de la película en la que se burla cínicamente de Isabella por distribuir oro a los pobres después de que Wallace lo rechaza como soborno habría sido poco probable. Además, Edward murió en campaña dos años después de la ejecución de Wallace, no en la cama de su casa. [86]
La descripción del futuro Eduardo II como un homosexual afeminado provocó acusaciones de homofobia contra Gibson.
Desafortunadamente, eliminamos una escena... en la que realmente conociste a ese personaje [Eduardo II] y entendiste su difícil situación y su dolor... Pero detuvo tanto la película en el primer acto que pensaste: " ¿Cuándo va a empezar esta historia? [87]
Gibson defendió su descripción del Príncipe Eduardo como débil e ineficaz, diciendo:
Sólo estoy tratando de responder a la historia. Se pueden citar otros ejemplos: Alejandro Magno , por ejemplo, que conquistó el mundo entero, también era homosexual. Pero esta historia no trata sobre Alejandro Magno. Se trata de Eduardo II. [88]
En respuesta al asesinato del amante masculino del Príncipe, Phillip, por parte de Longshanks, Gibson respondió: "El hecho de que el rey Eduardo arroje a este personaje por la ventana no tiene nada que ver con que sea gay... Es terrible con su hijo, con todos". [89] Gibson afirmó que la razón por la que Longshanks mata a la amante de su hijo es que el rey es un " psicópata ". [90]
Es dudoso que los "MacGregors de la próxima cañada " se unieran a Wallace poco después de la acción en Lanark , ya que es cuestionable si el Clan Gregor existía en esa etapa, y cuando surgieron, su hogar tradicional era Glen Orchy , a cierta distancia de Lanark. [91]
Wallace obtuvo una importante victoria en la Batalla del Puente de Stirling , pero la versión de Braveheart es muy inexacta, ya que fue filmada sin un puente (y sin Andrew Moray , comandante conjunto del ejército escocés, que resultó fatalmente herido en la batalla). . Más tarde, Wallace llevó a cabo una incursión a gran escala en el norte de Inglaterra, pero no llegó tan al sur como York ni mató al sobrino de Longshanks. [92]
Los "reclutas irlandeses" en la batalla de Falkirk no son históricos; no había tropas irlandesas en Falkirk (aunque muchos miembros del ejército inglés eran, de hecho, galeses ). [93]
Las espadas largas de dos manos utilizadas por Gibson en la película no fueron muy utilizadas en la época. Una espada y un escudo con una sola mano habrían sido más precisos y más eficientes, ya que en el ejército enemigo había muchos arqueros. [94] [ se necesita una mejor fuente ]
La representación de los soldados de caballería e infantería ingleses usando uniforme y armadura también es históricamente inexacta. En los ejércitos feudales de finales del siglo XIII y principios del XIV, la caballería habría estado formada por nobles y caballeros, todos con sus armaduras adquiridas por ellos mismos y mostrando sus escudos de armas en sobrevestes y escudos. La armadura representada en la película, pequeñas placas de metal cosidas sobre una tela, no existía y habría sido ineficaz ya que podría haber sido atravesada fácilmente por espadas, lanzas, flechas, etc. [ ¿ investigación original? ] De hecho, un caballero de esa época habría usado calzas de malla para proteger sus piernas, una cota de malla sobre un gambeson acolchado para proteger la parte superior del cuerpo y los brazos, así como una cofia de malla y un gran yelmo para proteger su cabeza. Otra capa de protección, la capa de placas, se habría usado sobre la cota de malla, pero debajo de la sobrevesta. La infantería habría tenido un aspecto muy diverso, utilizando cualquier tipo de armadura que pudieran obtener y costear. [ ¿ investigacion original? ]
Los combatientes escoceses habrían estado vestidos y armados de la misma manera que sus oponentes ingleses. [95] [ se necesitan citas adicionales ] Las faldas escocesas aparecieron recién en el siglo XVI, dos siglos después de los eventos de la película. La pintura de guerra, como se ve en la película, fue utilizada en Escocia, pero sólo por las tribus celtas más de un milenio antes de los acontecimientos de la película, principalmente los pictos . [ cita necesaria ] En el período de tiempo en el que se desarrolla Braveheart, Escocia ya había sido cristianizada durante muchos siglos y la mayoría de las antiguas tradiciones paganas celtas habían desaparecido. Las espadas con vaina trasera nunca fueron utilizadas en ningún momento de la Edad Media , excepto por algunos samuráis japoneses y soldados chinos , y en esos raros casos las vainas siempre se quitaban de la parte trasera antes de desenvainar las espadas. [ cita necesaria ] Las únicas veces que se llevaban vainas en la espalda fueron las tribus celtas durante la antigüedad, y eran espadas cortas y livianas. Sin embargo, la carga de caballería representada en la Batalla del Puente de Stirling (que en realidad no tuvo lugar en esta batalla) es una rara representación cinematográfica correcta de caballeros cargando contra sus enemigos con lanzas colocadas en lugar de espadas desenvainadas. [ cita necesaria ] [ ¿ investigación original? ]
Braveheart se lanzó en LaserDisc tanto en panorámica como en escaneo y en pantalla ancha el 12 de marzo de 1996. Ese mismo día, también estuvo disponible en VHS solo en panorámica y escaneo y se reeditó en pantalla ancha el 27 de agosto.
La película fue lanzada en DVD el 29 de agosto de 2000. Esta edición incluyó la película solo en pantalla ancha, una pista de comentarios de Gibson, un reportaje detrás de escena, junto con los avances . [96]
Fue lanzado en Blu-ray como parte de la serie Paramount Sapphire el 1 de septiembre de 2009. Incluía las características del DVD junto con nuevo material extra. [97] Fue lanzado en 4K UHD Blu-ray como parte de la actualización 4K de la serie Paramount Sapphire el 15 de mayo de 2018. [97]
En 2019 se estrenó una secuela, titulada Robert the Bruce . La película continúa directamente desde Braveheart y sigue a la viuda Moira, interpretada por Anna Hutchison , y su familia (interpretada por Gabriel Bateman y Talitha Bateman ), quienes salvan a Robert the Bruce . con Angus Macfadyen repitiendo su papel de Braveheart .
El elenco incluye a Jared Harris , Patrick Fugit , Zach McGowan , Emma Kenney , Diarmaid Murtagh , Seoras Wallace, Shane Coffey , Kevin McNally y Melora Walters . Richard Gray dirigió la película y Macfadyen y Eric Belgau escribieron el guión. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent y Andrew Curry produjeron la película. [98]
El rodaje tuvo lugar en 2019 y se completó con un estreno cinematográfico limitado el mismo año.
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