Charles Edward Ives ( / aɪvz / ; 20 de octubre de 1874 - 19 de mayo de 1954) fue un compositor, actuario y empresario modernista estadounidense . [ 1 ] Ives fue uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre en lograr reconocimiento a escala mundial. [2] Su música fue en gran medida ignorada durante su carrera temprana, y muchas de sus obras no se interpretaron durante muchos años. Más tarde en su vida, la calidad de su música fue reconocida públicamente a través de los esfuerzos de contemporáneos como Henry Cowell y Lou Harrison , y llegó a ser considerado un "original estadounidense". [3] [4] [5] También fue uno de los primeros compositores en participar en un programa sistemático de música experimental , con técnicas musicales que incluían politonalidad , polirritmia , grupos de tonos , elementos aleatorios y cuartos de tono . [6] Su experimentación prefiguró muchas innovaciones musicales que luego fueron adoptadas más ampliamente durante el siglo XX. Por ello, a menudo se le considera el principal compositor estadounidense de música artística del siglo XX. [7]
Las fuentes de las imágenes tonales de Ives incluyeron melodías de himnos y canciones tradicionales ; también incorporó melodías de la banda de la ciudad en el desfile festivo, los violinistas en los bailes del sábado por la noche, canciones patrióticas, baladas sentimentales de salón y las melodías de Stephen Foster .
Ives nació en Danbury, Connecticut , el 20 de octubre de 1874, [8] hijo de George (Edward) Ives (3 de agosto de 1845 - 4 de noviembre de 1894), [9] un líder de banda del ejército de los EE. UU. en la Guerra Civil estadounidense , y su esposa, Mary Elizabeth Ives (née Parmelee, 2 de enero de 1849 o 1850 - 25 de enero de 1929). [10] Los Ives eran una de las familias líderes de Danbury, y fueron prominentes en los negocios y la mejora cívica. Fueron igualmente activos en los movimientos sociales progresistas del siglo XIX, incluida la abolición de la esclavitud. [7]
George Ives dirigió bandas, coros y orquestas, y enseñó teoría musical y varios instrumentos. [11] Charles obtuvo sus influencias sentándose en la plaza del pueblo de Danbury y escuchando simultáneamente a la banda de música de su padre y otras bandas en otros lados de la plaza . Su padre le enseñó a él y a su hermano (Joseph) Moss Ives (5 de febrero de 1876 - 7 de abril de 1939 [12] ) música, [11] enseñándole armonía y contrapunto y guió sus primeras composiciones; George adoptó un enfoque de mente abierta hacia la teoría, alentándolo a experimentar en armonizaciones bitonales y politonales . [7] Fue de él que Ives también aprendió la música de Stephen Foster . [13] Se convirtió en organista de iglesia a la edad de 14 años [14] y escribió varios himnos y canciones para los servicios religiosos, incluidas sus Variaciones sobre "América" , que escribió para un concierto del 4 de julio en Brewster, Nueva York . Incluso los organistas de concierto modernos lo consideran un desafío, pero él mismo dijo que era "tan divertido como jugar al béisbol ", un comentario sobre su propia técnica al tocar el órgano a esa edad. [15]
Ives se mudó a New Haven, Connecticut en 1893, inscribiéndose en la Escuela Hopkins , donde fue capitán del equipo de béisbol. En septiembre de 1894, Ives ingresó en la Universidad de Yale , estudiando con Horatio Parker . Aquí compuso en un estilo coral similar al de su mentor, escribiendo música de iglesia e incluso una canción de campaña de 1896 para William McKinley . [16] El 4 de noviembre de 1894, su padre murió, un golpe aplastante para él, pero en gran medida, continuó la experimentación musical que había comenzado con él. Su hermano Moss más tarde se convirtió en abogado.
En Yale, Ives fue una figura prominente; fue miembro de HeBoule, Delta Kappa Epsilon (capítulo Phi) y Wolf's Head Society , y fue presidente del Comité Ivy . [16] Disfrutaba de los deportes en Yale y jugó en el equipo universitario de fútbol americano . Michael C. Murphy, su entrenador, comentó una vez que era una "lástima" que pasara tanto tiempo con la música, ya que de lo contrario podría haber sido un campeón de velocidad. [17] Sus obras Calcium Light Night y Yale-Princeton Football Game muestran la influencia de la universidad y los deportes en la composición de Ives. Escribió su Sinfonía n.º 1 como tesis de último año bajo la supervisión de Parker. [16] Ives continuó su trabajo como organista de iglesia hasta mayo de 1902.
Poco después de graduarse en Yale en 1898, [18] comenzó a trabajar en el departamento actuarial de la compañía Mutual Life Insurance de Nueva York. [19] En 1899, Ives pasó a trabajar en la agencia de seguros Charles H. Raymond & Co., donde permaneció hasta 1906. En 1907, tras la quiebra de Raymond & Co., él y su amigo Julian Myrick formaron su propia agencia de seguros Ives & Co., que más tarde se convirtió en Ives & Myrick, donde permaneció hasta su jubilación. [20] Durante su carrera como ejecutivo de seguros y actuario, Ives ideó formas creativas de estructurar paquetes de seguros de vida para personas con medios, lo que sentó las bases de la práctica moderna de la planificación patrimonial . [21] Su libro Life Insurance with Relation to Inheritance Tax , publicado en 1918, fue bien recibido. Como resultado de esto alcanzó una considerable fama en la industria de seguros de su tiempo, y muchos de sus colegas de negocios se sorprendieron al saber que también era compositor. En su tiempo libre, componía música y, hasta su matrimonio, trabajó como organista en Danbury y New Haven, así como en Bloomfield, Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York. [16]
En 1907, Ives sufrió el primero de varios "ataques cardíacos" (como él y su familia los llamaban) que tuvo a lo largo de su vida. Estos ataques pueden haber sido de origen psicológico en lugar de físico. Stuart Feder cuestiona la legitimidad de estos ataques cardíacos, ya que no pudo encontrar ninguna confirmación médica de ellos en informes anteriores. Según Feder, "La única información confiable nos dice que sufría de palpitaciones, no dolor, el síntoma cardinal del ataque cardíaco". [22] Después de su recuperación del ataque de 1907, Ives entró en uno de los períodos más creativos de su vida como compositor.
En 1908, se casó con Harmony Twichell, hija del ministro congregacional Joseph Twichell y su esposa Julia Harmony Cushman. [20] La joven pareja se mudó a su propio apartamento en Nueva York.
Ives tuvo una exitosa carrera en el sector de los seguros. También continuó siendo un compositor prolífico hasta que sufrió otro de varios ataques cardíacos en 1918, tras lo cual compuso muy poco. Escribió su última pieza, la canción «Sunrise», en agosto de 1926. [20] En 1922, Ives publicó sus 114 canciones , que representan la amplitud de su trabajo como compositor: incluye canciones de arte , canciones que escribió cuando era adolescente y joven, y canciones muy disonantes como «The Majority». [20]
Según su esposa, un día a principios de 1927, Ives bajó las escaleras con lágrimas en los ojos. No podía componer más, dijo; "nada suena bien". [23] Se han propuesto numerosas teorías para explicar el silencio de sus últimos años. Parece tan misterioso como las últimas décadas de la vida de Jean Sibelius , quien dejó de componer casi al mismo tiempo. Mientras Ives había dejado de componer y estaba cada vez más acosado por problemas de salud, continuó revisando y refinando su trabajo anterior, así como supervisando estrenos de su música. [20]
Tras sufrir continuos problemas de salud, incluida la diabetes , en 1930 se retiró de su negocio de seguros. Aunque tenía más tiempo para dedicarse a la música, no pudo escribir ninguna música nueva. Durante la década de 1940 revisó su Sonata Concord , publicándola en 1947 (una versión anterior de la sonata y el volumen en prosa que la acompaña, Ensayos antes de una sonata [24], se imprimieron de forma privada en 1920). [25] Ives murió de un derrame cerebral en 1954 en la ciudad de Nueva York. Su viuda, que murió en 1969 a los 92 años, legó las regalías de su música a la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras para el Premio Charles Ives . [26]
La carrera de Ives y su dedicación a la música comenzaron cuando comenzó a tocar la batería en la banda de su padre a una edad temprana. Ives publicó una gran colección de canciones, muchas de las cuales tenían partes de piano. Compuso dos cuartetos de cuerda y otras obras de música de cámara , aunque ahora es más conocido por su música orquestal . Su trabajo como organista lo llevó a escribir Variaciones sobre "América" en 1891, que estrenó en un recital que celebraba el 4 de julio.
Compuso cuatro sinfonías numeradas, así como varias obras con la palabra «sinfonía» en sus títulos, así como The Unanswered Question (1908), escrita para la inusual combinación de trompeta, cuatro flautas y cuarteto de cuerdas. The Unanswered Question recibió la influencia de los escritores de Nueva Inglaterra Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau .
Alrededor de 1910, Ives comenzó a componer sus obras más logradas, incluidas la Sinfonía de vacaciones y Tres lugares en Nueva Inglaterra . La Sonata para piano n.º 2, Concord, Mass (conocida como la Sonata Concord ), fue una de sus piezas más notables. Comenzó a trabajar en ella en 1911 y completó la mayor parte en 1915. Sin embargo, no fue hasta 1920 que la pieza se publicó. Su versión revisada no se lanzó hasta 1947. Esta pieza contiene uno de los ejemplos más llamativos de su experimentación. En el segundo movimiento , le indicó al pianista que usara un piano de cola de 14 pulgadas.+Un trozo de madera de 37 cm de largo para crear un acorde masivo. La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por las citas musicales : los compases iniciales de la Quinta Sinfonía de Beethoven se citan en cada movimiento. El catálogo de Sinclair también señala citas menos obvias de la Sonata Hammerklavier de Beethoven y varias otras obras. [27]
Otra pieza notable de música orquestal que Ives completó fue su Sinfonía n.º 4 , en la que trabajó de 1910 a 1916, con posteriores revisiones en la década de 1920. Esta sinfonía de cuatro movimientos es notable por su complejidad y su vasta orquesta. No se realizó una interpretación completa de la obra hasta 1965, medio siglo después de que se completara y más de una década después de la muerte de Ives.
Ives dejó material para una Sinfonía del Universo inacabada , que no pudo completar a pesar de dos décadas de trabajo. Esto se debió a sus problemas de salud, así como a sus ideas cambiantes sobre la obra.
La música de Ives fue en gran medida ignorada durante su vida, particularmente durante los años en los que compuso activamente. Muchas de sus obras publicadas no fueron interpretadas incluso muchos años después de su muerte en 1954. Sin embargo, su reputación en años más recientes ha aumentado considerablemente. La Juilliard School conmemoró el quincuagésimo aniversario de su muerte interpretando su música durante seis días en 2004. Sus experimentos musicales, incluido su creciente uso de la disonancia , no fueron bien recibidos por sus contemporáneos. Las dificultades para interpretar las complejidades rítmicas de sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos abrumadores incluso décadas después de su composición.
Entre los primeros partidarios de la música de Ives se encuentran Henry Cowell , Elliott Carter y Aaron Copland . La revista de Cowell, New Music, publicó una cantidad sustancial de partituras de Ives (con su aprobación). Pero durante casi 40 años, Ives tuvo pocas interpretaciones de su música que no arreglara personalmente o que no recibiera apoyo financiero. Generalmente utilizaba a Nicolas Slonimsky como director. [25] Después de ver una copia de las 114 canciones autoeditadas de Ives durante la década de 1930, Copland publicó un artículo de periódico elogiando la colección.
Ives comenzó a adquirir cierto reconocimiento público durante la década de 1930, con interpretaciones de una versión para orquesta de cámara de su Three Places in New England , tanto en los EE. UU. como en una gira por Europa a cargo del director Nicolas Slonimsky. El Town Hall (Nueva York) estrenó su Sonata Concord en 1939, con la participación del pianista John Kirkpatrick . Esta recibió comentarios favorables en los principales periódicos de Nueva York. Más tarde, en la época de la muerte de Ives en 1954, Kirkpatrick se asoció con la soprano Helen Boatwright para el primer recital grabado extendido de las canciones de Ives para el oscuro sello Overtone (número de catálogo 7 de Overtone Records). Grabaron una nueva selección de canciones para la Ives Centennial Collection que Columbia Records publicó en 1974.
En la década de 1940, Ives conoció a Lou Harrison , un fanático de su música que comenzó a editarla y promocionarla. En particular, Harrison dirigió el estreno de la Sinfonía n.º 3, The Camp Meeting (1904) en 1946. [28] Al año siguiente, Ives ganó el Premio Pulitzer de Música . Regaló el dinero del premio (la mitad a Harrison), diciendo "los premios son para los niños, y yo ya soy un adulto". [29]
Ives fue un generoso patrocinador financiero de la música del siglo XX, a menudo financiando obras escritas por otros compositores. Lo hizo en secreto, diciendo a sus beneficiarios que su esposa quería que lo hiciera. [30] Nicolas Slonimsky dijo en 1971: "Financió toda mi carrera". [31]
En esa época, Ives también fue promovido por Bernard Herrmann , quien trabajaba como director en la CBS y en 1940 se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de la CBS . Mientras estuvo allí, defendió la música de Ives. Cuando se conocieron, Herrmann confesó que había intentado interpretar la Sonata Concord . Ives, que evitaba la radio y el fonógrafo, aceptó hacer una serie de grabaciones para piano entre 1933 y 1943. Una de las grabaciones más inusuales, realizada en la ciudad de Nueva York en 1943, presenta a Ives tocando el piano y cantando la letra de su popular canción de la Primera Guerra Mundial "They Are There!", que compuso en 1917. La revisó en 1942-43 para la Segunda Guerra Mundial .
Las grabaciones de piano de Ives fueron publicadas posteriormente en 1974 por Columbia Records en un set especial de LP para su centenario. New World Records publicó 42 pistas de sus grabaciones en CD el 1 de abril de 2006, con el título Ives Plays Ives .
En Canadá, en la década de 1950, el pianista inglés expatriado Lloyd Powell realizó una serie de conciertos que incluían todas las obras para piano de Ives, en la Universidad de Columbia Británica . [32]
El reconocimiento de la música de Ives aumentó de manera constante. Recibió elogios de Arnold Schoenberg , quien lo consideraba un monumento a la integridad artística, y de la Escuela de Nueva York de William Schuman . Poco después de la muerte de Schoenberg (tres años antes de que Ives muriera), su viuda encontró una nota escrita por su esposo. La nota había sido escrita originalmente en 1944 cuando Schoenberg vivía en Los Ángeles y enseñaba en la UCLA. Decía: "Hay un gran hombre viviendo en este país: un compositor. Ha resuelto el problema de cómo preservar la autoestima y aprender [ sic ]. Responde a la negligencia con desprecio. No está obligado a aceptar elogios ni culpas. Su nombre es Ives". [33]
Según se dice, Ives también se ganó la admiración de Gustav Mahler , quien dijo que era un verdadero revolucionario musical. Se dice que Mahler había hablado de estrenar la tercera sinfonía de Ives con la Filarmónica de Nueva York , pero murió en 1911 antes de dirigir este estreno. La fuente de este relato fue Ives; dado que Mahler murió, no había forma de verificar si había visto la partitura de la sinfonía o decidió interpretarla en la temporada 1911-12. [34] Ives asistía regularmente a los conciertos de la Filarmónica de Nueva York y probablemente escuchó a Mahler dirigir la Filarmónica en el Carnegie Hall .
En 1951, Leonard Bernstein dirigió el estreno mundial de la Sinfonía n.º 2 de Ives en un concierto retransmitido por la Filarmónica de Nueva York. Los Ives escucharon la interpretación en la radio de su cocinero y se sorprendieron por la cálida recepción del público a la música. Bernstein continuó dirigiendo la música de Ives y realizó varias grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records. Homenajeó a Ives en uno de sus conciertos televisados para jóvenes y en un disco especial incluido con la reedición de la grabación de 1960 de la segunda sinfonía y el movimiento "Cuatro de julio" de la Sinfonía navideña de Ives .
Otra grabación pionera de Ives, realizada durante la década de 1950, fue la primera colección completa de las cuatro sonatas para violín, interpretadas por el concertino de la Sinfónica de Minneapolis, Rafael Druian, y John Simms. Leopold Stokowski se hizo cargo de la Sinfonía n.º 4 en 1965, considerando la obra como "el corazón del problema de Ives". El estreno mundial en el Carnegie Hall a cargo de la Orquesta Sinfónica Americana condujo a la primera grabación de la música. Otro promotor de su obra fue el director coral Gregg Smith, que realizó una serie de grabaciones de sus obras más breves durante la década de 1960. Entre ellas se encontraban las primeras grabaciones en estéreo de los arreglos de salmos y arreglos de muchas piezas breves para orquesta de teatro. El Cuarteto de Cuerdas Juilliard grabó los dos cuartetos de cuerda durante la década de 1960.
A principios del siglo XXI, el director Michael Tilson Thomas es un entusiasta exponente de las sinfonías de Ives, al igual que el compositor y biógrafo Jan Swafford . La obra de Ives se programa regularmente en Europa. También ha inspirado a artistas pictóricos, en particular a Eduardo Paolozzi , quien tituló una de sus series de grabados de la década de 1970 Calcium Light Night , cada grabado lleva el nombre de una pieza de Ives (incluida Central Park in the Dark ). En 1991, la legislatura de Connecticut designó a Ives como el compositor oficial de ese estado. [35]
El barítono escocés Henry Herford inició en 1990 un estudio de las canciones de Ives, pero éste sigue incompleto. La compañía discográfica implicada ( Unicorn-Kanchana ) quebró. El pianista y compositor y profesor de la Universidad Wesleyana Neely Bruce ha dedicado su vida al estudio de Ives. Hasta la fecha, ha puesto en escena siete partes de una serie de conciertos dedicada a las canciones completas de Ives. El musicólogo David Gray Porter reconstruyó un concierto para piano, el Concierto "Emerson" , a partir de los bocetos de Ives. Naxos Records publicó una grabación de la obra .
El cantante y compositor estadounidense Frank Zappa incluyó a Charles Ives en una lista de influencias que presentó en las notas de su álbum debut Freak Out! (1966). Ives continúa influyendo en compositores, arreglistas y músicos contemporáneos. Planet Arts Records lanzó Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra . Ives se hizo amigo y alentó a un joven Elliott Carter . Además, Phil Lesh , bajista de Grateful Dead , ha descrito a Ives como uno de sus dos héroes musicales. [36] El músico de jazz Albert Ayler también nombró a Charles Ives como una influencia en una entrevista de 1970 con Swing Journal .
El músico y compositor microtonal estadounidense Johnny Reinhard reconstruyó e interpretó la sinfonía Universo en 1996. [37] [38]
The Unanswered Ives es un documental de una hora de duración dirigido por Anne-Kathrin Peitz y producido por Accentus Music (Leipzig, Alemania). Se estrenó en 2018 y se emitió en canales de televisión suecos y alemanes; incluye entrevistas con Jan Swafford , John Adams , James Sinclair y Jack Cooper . [39]
En 1965, Ives ganó un premio Grammy por su composición Sinfonía n.º 4 y la Orquesta Sinfónica Americana ganó por su grabación de la obra. Ives había sido nominado previamente en 1964 por "New England Holidays" y en 1960 por Sinfonía n.º 2. [40]
Igor Stravinsky elogió a Ives. En 1966 dijo: "[Ives] estaba explorando los años 1960 durante el apogeo de Strauss y Debussy . Politonalidad ; atonalidad ; grupos de tonos ; efectos perspectivistas; azar ; composición estadística; permutación; suma de partes, bromas pesadas y música improvisada: estos fueron los descubrimientos de Ives hace medio siglo, cuando se dispuso a devorar silenciosamente el pastel contemporáneo antes de que el resto de nosotros siquiera encontráramos un lugar en la misma mesa". [41]
John Cage expresó su admiración por Ives en "Two Statements on Ives", escribiendo "Creo que la relevancia de Ives aumenta con el paso del tiempo" [42] y afirmando que "su contribución a la música estadounidense fue en todos los sentidos 'no sólo espiritual, sino también concretamente musical'. Hoy en día todo lo que escucho de Ives me deleita". [43] Cage recordó que durante la década de 1930, "no estaba interesado en Ives debido a la inclusión en su música de aspectos del folk estadounidense y material popular". [44] pero que una vez que comenzó a centrarse en la indeterminación, "fue capaz de acercarse a Ives en un espíritu completamente diferente...". [44] Cage señaló que Ives "sabía que si las fuentes de sonido provenían de diferentes puntos en el espacio, ese hecho era en sí mismo interesante. Nadie antes que él había pensado en esto..." [44] y afirmó que "la libertad que le dio a un intérprete diciendo Haz esto o haz aquello según tu elección está directamente en línea con la música indeterminada actual". [45] Cage también expresó su interés en lo que llamó el "barro de Ives", [46] con lo que quiso decir "la parte que no es referencial..." [46] de la que surge una "superposición compleja [de] líneas que forma una red en la que no podemos percibir nada claramente..." [46] lo que lleva a "la posibilidad de no saber qué está pasando..." [46] Cage escribió que "cada vez más... creo que esta experiencia de no saber es más útil y más importante para nosotros que la noción renacentista de saber ABCDE F..." [46] Cage también elogió la "comprensión... de la inactividad y del silencio..." [46] y recordó haber leído un ensayo en el que:
[Ives] ve a alguien sentado en un porche en una mecedora fumando una pipa mirando el paisaje que se extiende a lo lejos e imagina que, como esa persona que es cualquiera, está sentada allí sin hacer nada, está escuchando su propia sinfonía. Creo que éste es, a todos los efectos, el objetivo de la música. Dudo que podamos encontrar un objetivo más alto, a saber, que el arte y nuestra participación en él nos introduzcan de algún modo en la vida misma que estamos viviendo y que seamos capaces, sin partituras, sin intérpretes y demás, de sentarnos simplemente a escuchar los sonidos que nos rodean y oírlos como música". [46] (Cage se refiere al ensayo como el "que [Ives] escribió después de sus Ciento trece canciones", probablemente refiriéndose al "Epílogo a 114 canciones". [47] )
El director Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación orquestal por las Sinfonías completas de Ives ( Deutsche Grammophon , grabadas en 2020). [48]
Hay evidencia de que Ives retrotrajo sus partituras para que sonaran más modernas de lo que realmente eran. Esto fue propuesto por primera vez por Maynard Solomon , un defensor de la música de Ives. [49] Esto, a su vez, ha generado cierta controversia y desconcierto. [50] [51]
Nota: Como Ives solía hacer varias versiones diferentes de la misma pieza y como su obra fue generalmente ignorada durante su vida, suele ser difícil fijar fechas exactas para sus composiciones. Las fechas que se dan aquí son a veces suposiciones aproximadas. También ha habido especulaciones controvertidas sobre si fechaba deliberadamente sus propias piezas antes o después de la fecha en que fueron escritas.
En 1920, Ives propuso una vigésima enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que autorizaría a los ciudadanos a presentar propuestas legislativas al Congreso. Los miembros del Congreso seleccionarían entonces diez de las propuestas y las someterían a referendo para que el electorado de la nación las sometiera a votación popular. Incluso hizo imprimir, a sus expensas, varios miles de copias de un panfleto en apoyo de su propuesta de enmienda. El panfleto proclamaba la necesidad de limitar "LOS EFECTOS DE DEMASIADA POLÍTICA EN NUESTRA DEMOCRACIA representativa". Planeaba distribuir los panfletos en la Convención Nacional Republicana de 1920, pero llegaron de la imprenta después de que la convención hubiera terminado. [53]
En la película biográfica A Good Dissonance Like a Man se afirma que el primero de los ataques cardíacos paralizantes de Ives se produjo como resultado de una discusión durante la Primera Guerra Mundial con un joven Franklin D. Roosevelt sobre su idea de emitir bonos de guerra por cantidades tan bajas como 50 dólares cada uno. Roosevelt era presidente de un comité de bonos de guerra en el que Ives trabajaba y "despreciaba la idea de algo tan inútil como un bono de 50 dólares". Roosevelt cambió de opinión sobre las pequeñas contribuciones, como se vio muchos años después, cuando apoyó la Marcha de Dimes para combatir la poliomielitis. [54]
Charles Ives y su esposa Harmony (de soltera Twichell) Ives fueron los protagonistas de la ópera Harmony (2021) de Robert Carl y Russell Banks, que se estrenó en el Festival Seagle en agosto de 2021. [55] Charles Ives fue interpretado por el barítono Joel Clemens y Harmony Twitchell fue interpretada por la soprano Victoria Erickson. [56]
[Llegará el día en que cada hombre, mientras cava sus patatas, respirará sus propias epopeyas, sus propias sinfonías (óperas, si le gusta); y mientras se sienta por la noche en su patio trasero y en mangas de camisa fumando su pipa y observando a sus valientes hijos en
su
diversión de construir
sus
temas para
las
sonatas de
su
vida, mirará hacia las montañas y verá sus visiones en su realidad, oirá las notas trascendentales de la sinfonía del día resonando en sus muchos coros, y en toda su perfección, a través del viento del oeste y las copas de los árboles.
