Captain Scarlet and the Mysterons , a menudo abreviada como Captain Scarlet , es una serie de televisión británica de ciencia ficción creada por Gerry y Sylvia Anderson y filmada por su productora Century 21 Productions para la distribuidora ITC Entertainment . Es una de varias series de Anderson que se filmaron utilizando una forma de marioneta electrónica denominada " Supermarionation " combinada consecuencias de efectos especiales a escala . Con treinta y dos episodios de 25 minutos, se transmitió por primera vez en franquicias regionales de ITV entre 1967 y 1968 y desde entonces se ha transmitido en más de 40 países, incluidos Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón.
Ambientada en 2068, Captain Scarlet sigue la "guerra de nervios" entre la Tierra y los Mysterons , una raza de marcianos que poseen un control parcial sobre la materia. Cuando un malentendido hace que los astronautas humanos ataquen su ciudad en Marte, los Mysteron juran venganza y lanzan represalias contra la Tierra. Estos son contrarrestados por Spectrum, una organización de seguridad mundial. En el primer episodio, el agente de Spectrum, el Capitán Scarlet, adquiere el poder de autocuración del "retrometabolismo" de los Mysteron y, por lo tanto, se vuelve "indestructible", pudiendo recuperarse de lesiones que de otro modo serían fatales. De esta manera, Scarlet se convierte en el principal activo de Spectrum en su lucha contra los Mysterons.
Captain Scarlet , la octava de las diez series de títeres de los Anderson, fue precedida por Thunderbirds y seguida por Joe 90 y The Secret Service . En términos de estética visual, representa una desviación de Thunderbirds en el uso de marionetas no caricaturizadas esculpidas con proporciones corporales realistas. Repetido varias veces en el Reino Unido, ha generado vínculos desde coches de juguete y figuras de acción hasta obras de audio y novelas originales, así como tiras cómicas para niños semanales TV Century 21 .
En comparación con Thunderbirds , Stingray y producciones anteriores de Anderson, Captain Scarlet generalmente se considera de tono "más oscuro" y menos adecuado para el público infantil debido a su contenido violento y temas de agresión alienígena y guerra interplanetaria. [4] [5] [6] [7] El cambio en el diseño de los títeres ha dividido la opinión, mientras que también se ha cuestionado la sabiduría de hacer al protagonista "indestructible". [8] [9] [10] [11] Sin embargo, la serie ha sido elogiada por el uso de un elenco de títeres multinacional y multiétnico y su descripción de una Tierra futura utópica . [12] [13] Un reinicio animado por computadora , New Captain Scarlet , se transmitió por primera vez en 2005.
La serie comienza en 2068. En el primer episodio, la tripulación de la nave espacial Zero-X está investigando la superficie de Marte después de que se descubre que misteriosas señales de radio provienen del planeta. [N 1] [E 1] Se descubre que la fuente es una ciudad extraterrestre, que los astronautas destruyen en un ataque con misiles después de confundir un dispositivo de vigilancia inofensivo con un arma. [E 1] Los habitantes de la ciudad, los Mysterons , son un colectivo de computadoras sensibles que poseen control parcial sobre la materia y se comunican con una voz profunda y resonante. Después de usar su poder de "revertir la materia" para reconstruir su ciudad, juran vengarse de la agresión injustificada de la humanidad y declaran la guerra a la Tierra. [E 1]
También llamado "retrometabolismo", la inversión de la materia permite a los Mysteron recrear personas y objetos como facsímiles que pueden controlar. [E 2] Esta habilidad se utiliza para librar una "guerra de nervios" contra la Tierra en la que los Mysterons lanzan amenazas contra objetivos específicos (desde líderes mundiales e instalaciones militares hasta ciudades y continentes enteros) y luego destruyen y reconstruyen cualquier instrumento que sea necesario ( ya sean seres humanos u objetos) para llevar a cabo sus planes. La presencia de los Mysterons está indicada por anillos gemelos de luz verde que se proyectan sobre escenas de destrucción y reconstrucción. Aunque los extraterrestres pueden influir en los acontecimientos de Marte, sus acciones en la Tierra suelen ser realizadas por sus intermediarios replicados.
El capitán Black, líder de la misión Zero-X, se convierte en el agente principal de los Mysterons cuando toman el control de su mente. [N 2] [14] Antes de los eventos de la serie, Black era un oficial en Spectrum, una organización de seguridad mundial que moviliza su personal, vehículos y otros recursos para contrarrestar la amenaza planteada por los Mysterons. Los agentes más importantes de Spectrum tienen rangos militares y nombres en clave de colores y están destinados a la sede de la organización, Cloudbase, un portaaviones aerotransportado estacionado a 40.000 pies (7,6 millas; 12 km) sobre la superficie de la Tierra, donde responden ante su comandante en jefe. Coronel Blanco . [N 3] [E 3] Cloudbase está defendida por cazas Angel Interceptor pilotados por un equipo exclusivamente femenino de pilotos encabezados por Destiny Angel, mientras que los sistemas informáticos de la base son operados por el asistente de White, el teniente Green . [N 4] Spectrum también incorpora una flota de vehículos blindados de persecución Spectrum (SPV), que están ocultos en lugares secretos de todo el mundo, así como patrullas , transportes de máxima seguridad, aviones de pasajeros y helicópteros equipados con ametralladoras.
El Capitán Scarlet se convierte en el principal activo de Spectrum en su lucha contra los Mysterons después de los eventos del primer episodio, en el que los Mysterons intentan asesinar al Presidente Mundial como su primer acto de represalia. [N 5] [E 1] [15] La Scarlet original muere en un accidente automovilístico diseñado por los Mysterons y reemplazada por una reconstrucción. [E 1] [15] Sin embargo, después de recibir un disparo del Capitán Blue de Spectrum y caer y morir desde lo alto de una torre, la reconstrucción vuelve a la vida con la conciencia del Scarlet original restaurada y, a partir de entonces, queda libre del control de Mysteron. [N 6] [E 1] Con su nuevo cuerpo Mysteron, Scarlet posee dos habilidades extraordinarias: puede sentir otras reconstrucciones cercanas y, si resulta herido o muerto, su retrometabolismo le devolverá la salud por completo, haciéndolo prácticamente "indestructible". Mientras continúan las hostilidades con Marte, Scarlet se sacrifica repetidamente para frustrar a los Mysteron, con la seguridad de que siempre regresará para enfrentarlos nuevamente.
A lo largo de la serie, se descubre que las reconstrucciones de Mysteron son especialmente vulnerables a la electricidad y pueden identificarse mediante rayos X, que no pueden penetrar su biología alienígena. [E 4] Estos descubrimientos permiten a Spectrum desarrollar dos dispositivos anti-Mysteron: el "Mysteron Gun" y el "Mysteron Detector". [N 7] [E 5] Un arco argumental de tres episodios se centra en el descubrimiento de un puesto avanzado de Mysteron en la Luna, su destrucción por parte de Spectrum y los esfuerzos de Spectrum para negociar con los Mysteron después de convertir la fuente de energía recuperada de la base en una comunicación interplanetaria. dispositivo. [E 3] [E 6] [E 7] Un intento fallido de estudiar Marte desde el espacio, [E 8] conferencias militares abortadas [E 9] [E 10] y la construcción saboteada de una nueva flota espacial terrestre [E 11] obstaculiza el progreso de Spectrum para llevar la lucha a los Mysterons, y la organización falla dos veces en capturar al Capitán Black. [E 12] [E 13] En el penúltimo episodio, los Mysterons destruyen la propia Cloudbase, pero luego se revela que esto es una pesadilla soñada por uno de los Ángeles. [E 14] El episodio final es un clip que deja sin resolver el conflicto entre la Tierra y Marte. [ES 15]
Pensé que deberíamos hacer un espectáculo sobre los marcianos , pero los científicos expresaron dudas sobre si los llamados "canales" de Marte eran realmente obra del hombre. Como ya estábamos en la preproducción, se me ocurrió la idea de hacer invisibles a los marcianos, de modo que si presentaban pruebas concluyentes de que no había vida en Marte, podría decir: "Ja, ja, sí, hay vida". – pero no puedes verlo."
– Gerry Anderson sobre la concepción de los Mysterons [16]
Cuando los esfuerzos por conseguir una cadena de televisión estadounidense para Thunderbirds fracasaron en julio de 1966, Lew Grade , propietario y patrocinador financiero de la productora de los Anderson, AP Films (APF), limitó la segunda serie de Thunderbirds a seis episodios y canceló la producción. [17] Habiendo supervisado el trabajo de APF desde la creación de Supercar en 1960, Grade estaba interesado en que Supermarionation penetrara en el lucrativo mercado estadounidense y creía que una nueva serie tenía más posibilidades de conseguir una venta que una segunda serie de Thunderbirds . [17]
Como resultado de la cancelación, Gerry Anderson se vio obligado a tener una idea para una nueva serie de Supermarionation. Una vez le inspiró la idea de crear un drama policial de acción real en el que el héroe habría sido asesinado inesperadamente a mitad de la serie y reemplazado por un nuevo personaje principal. [18] Ahora, considerando nuevamente esta idea, Anderson se dio cuenta de que un importante punto de venta para su nueva producción podría ser un personaje que muere al final de cada episodio y resucita al comienzo del siguiente. Esto, junto con las teorías contemporáneas sobre la posibilidad de vida en Marte , llevó a la idea de una guerra interplanetaria entre la Tierra y su vecino y a una organización de seguridad mundial llamada a defender a la humanidad. [19] Después de pensarlo más, Anderson decidió que "Scarlet" sería un nombre inusualmente adecuado para el agente "indestructible" de esta organización, mientras que su compañero en el campo podría llamarse "Blue". A partir de esto, Anderson razonó que todo el personal debería tener nombres en clave de colores y que la organización debería llamarse "Spectrum". [20] Al observar que la luz blanca se compone de los colores del espectro y se puede dividir en ellos , nombró al líder de Spectrum "Blanco". [19] [21]
Intrigado por la frase tan escuchada "la vida tal como la conocemos", Anderson quería diferenciar a sus villanos alienígenas de los extraterrestres convencionales de la televisión y el cine de los años 60. Trabajando desde una base de "vida tal como no la conocemos", hizo de los Mysterons un colectivo de computadoras sensibles en lugar de una raza de formas de vida orgánicas (aunque su naturaleza exacta no se indica explícitamente en la serie misma). [22] La intención era que los Mysterons originales fueran seres extragalácticos que establecieron una base en Marte en un pasado lejano antes de abandonar el planeta a principios del siglo XX, dejando atrás sus computadoras. [23]
Los recuerdos de Anderson de la Segunda Guerra Mundial sirvieron de inspiración para varios aspectos del diseño. Por ejemplo, recordó que durante la Batalla de Gran Bretaña , a los pilotos de la RAF les había resultado difícil contrarrestar los ataques alemanes porque tener que despegar desde tierra significaba que les llevaba mucho tiempo interceptar al enemigo. Por lo tanto, convirtió la sede de Spectrum, Cloudbase , en un portaaviones aerotransportado. [24] [25] Según Anderson, los anillos Mysteron se inspiraron en un anuncio televisivo de lana que mostraba el logotipo de Woolmark proyectado sobre una mujer. [26]
Adoptando " The Mysterons " como título provisional, Anderson y su esposa Sylvia escribieron un guión piloto en agosto de 1966. [27] Este difería significativamente del primer episodio completo . Originalmente, se concibió que la reconstrucción Mysteron del Capitán Scarlet resucitaría usando una computadora avanzada, después de lo cual ya no sería un verdadero ser de carne y hueso sino un "hombre mecánico" similar a un androide . [N 8] [28] Otro plan, también abandonado, era que cada episodio presentara una marioneta de "estrella invitada" con la voz de un actor famoso: el Presidente Mundial, por ejemplo, originalmente estaba destinado a tener la voz de Patrick McGoohan . [29] [30]
Con Gerry Anderson actuando principalmente como productor ejecutivo , la mayor parte de la escritura estuvo a cargo de Tony Barwick , quien anteriormente había escrito para Thunderbirds . [31] Originalmente editor de guiones de Captain Scarlet , Barwick escribió él mismo 18 de sus 32 episodios, además de realizar revisiones sustanciales del trabajo de otros escritores. [31] Al discutir su enfoque en la escritura de guiones en una entrevista de 1986, Barwick comparó la premisa y los personajes del Capitán Scarlet con los de Thunderbirds ; por ejemplo, comparando a Spectrum con el heroico Rescate Internacional y el personaje del Capitán Black con el villano recurrente Hood . [31]
El rodaje del primer episodio, "The Mysterons", comenzó el 2 de enero de 1967 después de dos meses de preproducción . [32] El presupuesto de la serie se fijó en £1,5 millones (aproximadamente £34 millones en 2023). [33] A un costo promedio de £ 46.000 por episodio, o £ 2.000 por minuto, fue la producción de Anderson más cara hasta la fecha. [33] Un mes antes, Anderson y sus colegas habían abandonado el nombre "AP Films" y rebautizado su empresa como " Century 21 Productions ". [32]
Cuando Captain Scarlet entró en producción, muchos de los directores de series anteriores de Anderson, incluidos Alan Pattillo , David Elliott y David Lane , habían abandonado la compañía o estaban comprometidos con la producción de Thunderbird 6 , el segundo largometraje de Thunderbirds . Aunque Lane, Brian Burgess y Desmond Saunders pudieron retomar las funciones de dirección durante al menos un episodio cada uno, los Anderson se vieron obligados a promover a parte del personal de producción junior para reemplazar a los directores salientes. Para ello, Alan Perry y Ken Turner fueron ascendidos desde los departamentos de operador de cámara y arte. [34] Otros directores fueron contratados fuera de la empresa; entre ellos se encontraba Robert Lynn , que había sido asistente de dirección en películas como Black Narcissus , Drácula y La venganza de Frankenstein . [34] Aunque Saunders dirigió sólo el primer episodio, permaneció en la producción como "director supervisor" para guiar a los nuevos reclutas. [35]
Captain Scarlet fue filmada en un conjunto de unidades de fábrica reconvertidas en Slough Trading Estate , [L 1] que había servido como estudios de Century 21 desde la producción de Stingray en 1964. [36] Continuando con una práctica que había comenzado con series anteriores de Anderson, Los episodios se filmaron en parejas en escenarios separados para acelerar la producción. El rodaje se solapó con el de Thunderbird 6 , que se estaba rodando en un escenario diferente. [31] Las tareas de diseño de producción se dividieron entre Keith Wilson y John Lageu, siendo este último responsable de los elementos técnicos de los decorados. [37] Los anillos Mysteron se crearon panorámicamente una transparencia de dos círculos verdes a lo largo de los decorados utilizando un proyector de diapositivas , un método sugerido por el productor Reg Hill . [21] [37]
La creación de modelos a escala y los efectos especiales estuvieron a cargo de una unidad separada encabezada por el director de efectos Derek Meddings . Estaba compuesto por dos equipos de efectos a tiempo completo y una " segunda unidad " responsable de las tomas que presentaban aviones en vuelo. [38] Una de las innovaciones técnicas de la serie fue que los morros de los vehículos en miniatura ahora se "hundían" cuando se detenían, para imitar la aplicación repentina de los frenos en un vehículo de la vida real. [39] Los vehículos fueron diseñados por Meddings o su asistente Mike Trim : el primero creó Cloudbase, el SPV y el Angel Fighter (el último de ellos durante un vuelo a Nueva York), mientras que el segundo produjo muchos de los vehículos menos destacados. El modelo de filmación de Cloudbase, que medía 1,8 m (seis pies) de largo, resultó demasiado pesado para sostenerlo con cables, por lo que se montó en un poste. [40] [41] Algunas de las creaciones de Trim, incluido el Spectrum Patrol Car , originalmente estaban destinadas a aparecer en un solo episodio, pero resultaron tan populares entre los productores que se convirtieron en características regulares. [42] A medida que continuaba la producción, las responsabilidades de Trim crecieron, ya que Meddings tenía que dedicar cada vez más tiempo al rodaje simultáneo de Thunderbird 6 . [43]
Cuando la serie comenzó a transmitirse en septiembre de 1967, se había completado la fotografía principal de los primeros 20 episodios. [44] El metraje de títeres para cada episodio generalmente tomó dos semanas u 11 días hábiles para filmarse. [33] [45] Aunque originalmente se esperaba que el rodaje se completara en ocho meses, las exigencias del rodaje de Thunderbird 6 significaron que se prolongó hasta noviembre. [46]
La supermarionación, una técnica mediante la cual los movimientos de las bocas de los títeres se sincronizaban electrónicamente con el diálogo grabado, se empleó por primera vez durante la producción de Four Feather Falls en 1960. En todas las series de Anderson anteriores a Captain Scarlet , las cabezas de los títeres habían sido desproporcionadamente grandes. en comparación con el resto de sus cuerpos, ya que el cráneo contenía el solenoide que impulsaba los movimientos automáticos de la boca. No fue posible ampliar los cuerpos para que coincidieran con las cabezas, ya que los títeres se habrían vuelto demasiado pesados para operar y no había suficiente espacio en el estudio para ampliar todos los decorados. [9] [50] [51] Esto dio a los títeres un aspecto caricaturizado que frustró a Gerry Anderson, quien quería que su diseño reflejara proporciones anatómicas naturales . [9] Antes de que Captain Scarlet entrara en producción, Reg Hill y el productor asociado John Read crearon un nuevo tipo de marioneta con el solenoide integrado en el pecho, lo que permitió reducir las cabezas a un tamaño realista. [47] [52]
Luego de ser esculpidas en plastilina , las cabezas de los títeres fueron moldeadas sobre una base de caucho de silicona y terminadas en fibra de vidrio . Con alturas que oscilaban entre 510 y 610 mm (20 y 24 pulgadas), aproximadamente un tercio del tamaño natural, los títeres de la próxima generación no eran ni más altos ni más bajos que sus predecesores. [53] Como en series anteriores, a los personajes principales se les dieron cabezas intercambiables con una variedad de expresiones; estos incluían cabezas "sonrientes", "fruncidas el ceño" y "intermitentes". [53] Debido a que los episodios debían filmarse en pares en escenarios separados, las cabezas "inexpresivas" se hicieron por duplicado. [54] El vestuario fue diseñado por Sylvia Anderson, quien se inspiró en el trabajo del diseñador de moda francés Pierre Cardin (en particular, su colección "Cosmonaut" de 1966) para diseñar los uniformes Spectrum. [55]
A pesar de su forma realista , los nuevos títeres fueron más difíciles de animar en el set, lo que hizo que el diseño, irónicamente, fuera menos realista de lo que Gerry Anderson había pretendido. [47] [56] En comparación con el elenco de Thunderbirds , los títeres del Capitán Scarlet tenían una distribución de peso inferior: cuando estaban de pie, los personajes a menudo tenían que mantenerse en su lugar con abrazaderas y cinta adhesiva para evitar que se tambalearan. Las cabezas más pequeñas dificultaban la obtención de primeros planos y, como la mayoría de los cables estaban montados en la cabeza, reducían significativamente el nivel de control de los titiriteros, con el resultado de que los movimientos de la cabeza y otras acciones se volvían más bruscos. [57] Para reducir la cantidad de movimiento requerido, los personajes se mostraban con frecuencia de pie en pasillos móviles o sentados en escritorios móviles: por ejemplo, el teniente Green opera la computadora Cloudbase desde una silla deslizante y el escritorio del coronel White gira. El titiritero Jan King comentó:
Los títeres del Capitán Scarlet no fueron hechos para caminar. Pesaban demasiado y de todos modos no tenían el peso adecuado... Es prácticamente imposible lograr que un títere de hilo camine de manera convincente en una película a menos que sea un títere muy caricaturizado. En Captain Scarlet , si un títere tenía que moverse fuera de la pantalla, se hacía en una toma de cabeza y hombros : el titiritero de suelo sujetaba las piernas del títere y luego lo movía físicamente fuera de plano en el momento adecuado. intentando que el cuerpo y los hombros se muevan como si el títere estuviera caminando. [48]
Los títeres "poco controlados" descritos por King no tenían cables y eran manipulados desde la cintura. Una ventaja de este método era que un títere podía atravesar una puerta sin necesidad de interrumpir la toma. Para tomas de personajes sentados en cabinas de aviones, se hicieron variaciones del diseño "bajo control" que comprende sólo una cabeza y un torso; estos se operaban mediante palancas y cables ubicados debajo del aparato. [58]
La apariencia de Scarlet ha sido comparada con la de su actor de doblaje, Francis Matthews , así como con la de Roger Moore . [59] [60] Ed Bishop , la voz del Capitán Blue, creía que su personaje estaba inspirado en él; Terry Curtis, quien esculpió el títere azul, dijo que se usó a sí mismo como modelo y simplemente agregó una peluca rubia después de enterarse de que Bishop proporcionaría la voz. [29] Curtis, un fanático de James Bond , basó al Capitán Gray en Sean Connery y al Destiny Angel en Ursula Andress , coprotagonista de Connery en Dr. No (1962). [48] [61] [29] [62] El teniente Green se basó en Cy Grant , quien expresó el personaje, mientras que Rhapsody Angel se basó en Jean Shrimpton , Melody Angel en Eartha Kitt y Harmony Angel en Tsai Chin . [29] [63]
Antes de Captain Scarlet , los personajes invitados habían sido esculpidos en arcilla episodio por episodio. Para el Capitán Scarlet ; Estos papeles fueron interpretados por una " compañía de repertorio " de más de 50 títeres fabricados con los mismos estándares de mano de obra que los personajes habituales. [53] Llamados "títeres renovados", o simplemente "renovados", estos títeres fueron alterados superficialmente para cada nuevo rol cambiando los colores o estilos de sus pelucas, o agregando o eliminando vello facial. [53] Los títeres del Capitán Scarlet aparecieron en papeles secundarios en las dos últimas series de Supermarionation, Joe 90 y The Secret Service . [64]
Los títeres rediseñados han generado una respuesta mixta por parte de los miembros del equipo y los comentaristas. Algunos miembros de la tripulación creían que las nuevas marionetas carecían del encanto de la generación anterior debido a las proporciones naturales del cuerpo que ahora se utilizaban. [18] El director David Lane recuerda que cuando vio por primera vez el prototipo, "era como si hubiera un pequeño muerto en [la caja]... porque era perfecto en todas sus proporciones, simplemente parecía extraño". [18] El escultor John Brown recuerda haber colocado el prototipo junto a la marioneta de Lady Penélope de Thunderbirds y evaluar la respuesta de sus colegas: "Cuando lo vieron, algunas personas se horrorizaron por la diferencia. A algunos no les gustó, a otros sí". [9] Se ha argumentado que se sacrificó la expresión facial para hacer la apariencia más realista. [65] El escultor Terry Curtis recuerda:
Los cambios de expresión en esos títeres tenían que ser perfectos y de ninguna manera exagerados como lo eran los antiguos. Recuerdo que cuando [su compañero diseñador de marionetas] Tim Cooksey hizo Coronel White , tuvo muchos problemas para hacer diferentes expresiones porque la cara era muy realista. Tuve un problema similar con el Capitán Blue . Recuerdo que hice una cabeza azul "sonriente" y la gente apenas podía notar la diferencia entre esa y la normal. [48]
Su compañero escultor John Blundall calificó el nuevo diseño de "ridículo" y criticó los intentos de hacer que los títeres parecieran más realistas basándose en que "siempre tratamos de hacer con los títeres lo que no se puede hacer con los humanos". [66] Sugirió que la transición de la caricatura al realismo fue a expensas del "carácter y la personalidad" de las marionetas, argumentando que "si la marioneta parece completamente natural, el público ya no tiene que usar su imaginación". [66] El director de efectos Derek Meddings pensó que, aunque los nuevos títeres eran "personas en miniatura muy convincentes", tenían el defecto de que el público "no podía identificar uno del otro. Las cabezas eran tan pequeñas que no tenían ningún carácter para sus caras." [67] La titiritera supervisora Christine Glanville consideró los títeres "horribles" desde una perspectiva práctica, recordando que sus cabezas más pequeñas y ligeras rara vez se movían con fluidez: "Si quisieras que giraran la cabeza, la mayoría de las veces habría alguien fuera de plano". , con los dedos justo encima de la cabeza del títere, dándole la vuelta". [67]
Gerry Anderson dijo que presionó para que el nuevo diseño satisficiera a la audiencia, considerándolo no como "un caso de pasar a una nueva técnica, sino más bien de incorporar nuevas ideas con métodos existentes". [66] En años posteriores expresó dudas sobre la sabiduría del rediseño: "[E]l problema fue que los movimientos exactos y precisos se volvieron más vitales que nunca y eso nos causó terribles dificultades". [18]
El nuevo diseño ha sido elogiado por Vincent Terrace, Jeff Evans y John Peel . [8] [11] [59] Aplaudiendo la transferencia de la electrónica de las cabezas a los cuerpos, Evans describe los títeres como "perfectos en proporción", mientras que Peel sostiene que el mayor realismo no habría desanimado al público familiarizado con los anteriores. diseño. [11] [59] Daniel O'Brien sostiene una opinión contraria, quien escribe que la pérdida del "carácter idiosincrásico" de los títeres los redujo al nivel de " hombres de acción de lujo ". [68] Sobre el diseño de vestuario, Mark Bould escribe positivamente sobre el "compromiso con la moda" de la serie y destaca el diseño de los uniformes de Angel para recibir elogios especiales. [12]
El Capitán Scarlet tenía el elenco de títeres regular más grande de cualquier producción de Supermarionation. [70] Su uso de un protagonista británico fue una desviación de series anteriores como Thunderbirds , cuyos personajes principales habían sido escritos como estadounidenses para aumentar su atractivo para el rentable mercado estadounidense. Stephen La Rivière sugiere que Century 21 se había visto alentada a dar mayor protagonismo a los personajes británicos debido al éxito transatlántico de programas británicos como The Avengers , The Baron y The Saint , que habían hecho "totalmente más aceptable tener personajes principales ingleses". [71] Chris Drake y Graeme Bassett sostienen que el estilo general de la actuación de voz en Captain Scarlet era menos exagerado que antes, relacionando este mayor realismo con la transición de los títeres de proporciones caricaturizadas a proporciones naturales. [72] Según Simon Archer y Marcus Hearn, la proliferación de acentos británicos entre Thunderbirds y Captain Scarlet cambió el sonido de Supermarionation y su impresión en el espectador. [73]
Francis Matthews, quien proporcionó la voz del Capitán Scarlet, había rechazado ofertas para dar voz a los personajes de Thunderbirds . [74] Según Matthews, Gerry Anderson hizo todo lo posible para elegirlo después de quedar impresionado por su imitación de Cary Grant en un programa de radio y, de hecho, el actor basó la voz de Scarlet en los tonos del Atlántico Medio de Grant . [74] [75] [76] Anderson, sin embargo, declaró en su biografía que la impresión de Grant fue la elección de Matthews en la audición, y que si bien no era la voz que estaba destinada a Scarlet, la producción estaba feliz de usarla. [77]
El coprotagonista de Matthews en la película Drácula: El príncipe de las tinieblas (1966) había sido Charles Tingwell , quien fue elegido para dar voz al doctor Fawn, oficial médico de Cloudbase. Tingwell, que había prestado su voz para la segunda serie de Thunderbirds , así como para el largometraje Thunderbirds Are Go , había sido recomendado por su compatriota australiano Ray Barrett , un locutor habitual de Stingray y Thunderbirds . [78] Debido a compromisos teatrales, Tingwell dejó la serie tras la finalización de los primeros 12 episodios. [78] Al mismo tiempo partió Paul Maxwell , la voz del Capitán Gray (y anteriormente Steve Zodiac en Fireball XL5 y Captain Travers en Thunderbirds Are Go ), quien se fue para asumir el papel de Steve Tanner en Coronation Street . [78] En ausencia de Tingwell y Maxwell, los roles de Fawn y Grey se redujeron a un puñado de apariciones sin hablar, aunque los personajes invitados con la voz de los actores se pueden escuchar en flashbacks de episodios anteriores.
Cy Grant, la voz del teniente Green, era conocido por los Anderson por sus apariciones en Tonight , en las que cantaba calipsos inspirados en temas de actualidad. [79] La elección de Grant condujo a la de Ed Bishop como el Capitán Blue. Bishop, que trabajaba en teatro y tenía el mismo agente que Grant, recordó en una entrevista: "Y [el representante de mi agente] dijo: 'Oh, por cierto, señor Anderson, acabamos de contratar a un nuevo joven estadounidense". actor' – te muestra hace cuánto tiempo fue – 'un nuevo actor estadounidense, nombre de Edward Bishop y sabemos cuánto te gustan las voces estadounidenses?'" [80] [81] [. 82]
Donald Gray , que se había visto encasillado después de interpretar el papel principal del detective Mark Sabre en The Vise , tuvo que recurrir al trabajo de voz para sostener su carrera como actor. [83] Tuvo tres papeles regulares en Captain Scarlet : el Coronel White, los Mysterons y el Capitán Black (quien, después de ser asumido por los Mysterons, habla con su voz). Los tonos profundos y resonantes de Black and the Mysterons se crearon grabando las líneas de Gray a alta velocidad y luego reproduciéndolas a velocidad normal. Sin embargo, esto no siempre se aplicó de manera consistente, lo que resultó en que el tono de la voz de Mysteron difiriera de un episodio a otro.
La voz del Capitán Ochre fue proporcionada por Jeremy Wilkin , quien había prestado su voz a Virgil Tracy en la segunda temporada de Thunderbirds . Mientras tanto, el Capitán Magenta fue interpretado por Gary Files , quien había proporcionado voces de apoyo en Thunderbird 6 . [84] Liz Morgan era nueva en las producciones de Anderson y expresó a Destiny Angel, líder del escuadrón Angel, y a uno de sus camaradas, Rhapsody Angel. Sylvia Anderson, la voz de Lady Penélope en Thunderbirds, asumió el papel de Melody, mientras que la actriz canadiense Janna Hill prestó su voz a Symphony. [85] [86] Morgan también fue elegido como Harmony Angel y expresó el personaje en cinco episodios. Aproximadamente un tercio de las sesiones de grabación de diálogos, el papel fue reasignado a la actriz china Lian-Shin, quien expresó el personaje en un solo episodio (" The Launching ") pero se le acreditaron 20. [87] [88] [ 89]
Las voces de los personajes secundarios fueron realizadas por Anderson, Files, Hill, Maxwell, Morgan, Tingwell y Wilkin. Completando el reparto acreditado estaban David Healy y Martin King . Shane Rimmer , anteriormente escuchado como Scott Tracy en Thunderbirds , hizo varias contribuciones vocales no acreditadas además de escribir para la serie. Neil McCallum expresó personajes invitados en cuatro episodios, pero tampoco fue acreditado. Después de Captain Scarlet , seis miembros del elenco de voces continuarían su asociación con Century 21. Healy expresó a Shane Weston en Joe 90 y Files expresó a Matthew Harding en The Secret Service . Wilkin, Morgan y King tuvieron varios papeles secundarios en estas dos series. Más tarde, Bishop apareció en el papel principal del comandante Ed Straker en UFO , la primera serie de acción real de los Anderson.
El diálogo de los personajes se grababa una vez cada quince días, con hasta cuatro episodios por sesión, en el Anvil Films Recording Studio (ahora Denham Film Studios ) en Denham, Buckinghamshire. [90] [L 2] A cada actor se le pagaron 15 guineas (15 libras y 15 chelines ; equivalente a £ 361 en 2023) por episodio, más honorarios por repetición, sin importar cuántas líneas dijera. [91] No se les dio la oportunidad de recorrer los estudios Century 21 en Slough hasta que terminaron su trabajo y, por lo tanto, no tuvieron visualización de sus personajes durante las sesiones de grabación. [74] Esto fue para pesar de Morgan: "Todos dijimos que nos hubiera gustado haber visto los títeres antes de hacer el diálogo, ya que hubiera sido útil tener algo físico en qué basar las voces. Sabía que Destiny era francesa y que Rhapsody tenía que ser espantosamente ' Sloaney ', pero eso era todo." [88]
La música de Captain Scarlet fue compuesta por Barry Gray , quien había compuesto la música de todas las series anteriores de Supermarionation. El tema de apertura, titulado "The Mysterons", fue producido electrónicamente y acompañado por un tambor en staccato de siete notas para presentar a la protagonista, Scarlet. [1] Gerry Anderson, que tenía la intención de que esto fuera más una fanfarria tradicional , dijo sobre su reacción inicial: "Pensé: 'Cristo, ¿es esto todo lo que pudo producir?' Sin embargo, mirando hacia atrás, puedo ver que lo que se le ocurrió funcionó muy bien". [26] [93] [94] El tamborileo también tenía otras dos funciones: pasar de una escena a otra, alternando el plano entre la escena anterior y la siguiente en el tiempo con cada tiempo; y para entrar y salir de la pausa publicitaria del punto medio de cada episodio, donde iba acompañado de una imagen ampliada del logotipo de Spectrum (una "S" estilizada sobre un fondo de anillos concéntricos con los colores del arco iris). [1] [26]
Se grabaron dos versiones del tema de cierre, "Captain Scarlet". La primera versión, utilizada en los primeros 14 episodios, era principalmente instrumental con las palabras "¡Capitán Scarlet!" cantada a intervalos por un grupo de vocalistas que incluye a Ken Barrie ; cada instancia fue seguida inmediatamente por una repetición codificada en voz proporcionada por el propio Gray, hasta las dos últimas instancias que en cambio forman un ternario con la palabra "¡Indestructible!". [1] [95] Más tarde fue reelaborada como una canción con letra interpretada por The Spectrum, una banda de chicos de Londres que compartía su nombre con la ficticia Organización Spectrum. Originalmente formado en 1960, en el momento de su participación con Captain Scarlet, el grupo firmó con RCA Victor y fue promocionado como una imitación inglesa de The Monkees . [1] [96] El chófer de Gerry, que los había escuchado en la radio pirata , llamó la atención de los Anderson y firmó un contrato con Century 21 por valor de £ 100.000. [97]
Además de los temas de apertura y cierre, entre marzo y diciembre de 1967 Gray grabó música incidental para 18 episodios. [44] [98] La música para los otros 14 se proporcionó reutilizando estas partituras, complementadas con extractos de música producida originalmente para series anteriores de Anderson. [44] En comparación con Thunderbirds , la música incidental de Captain Scarlet se grabó utilizando conjuntos más pequeños : ningún episodio contó con más de 16 instrumentos. [99]
En sus notas sobre el lanzamiento del CD, Ralph Titterton y Tim Mallett escriben que la banda sonora de Captain Scarlet tiene una " sensación militar " que favorece la percusión, los metales y los instrumentos de viento, en contraste con el sonido orquestal completo de Thunderbirds . [100] Gray prefirió los instrumentos tradicionales para gran parte de la acción, generalmente restringiendo su uso de música electrónica a escenas ambientadas en el espacio exterior, así como un motivo de eco de cuatro notas utilizado para identificar a los Mysterons. [1] El motivo de Scarlet, utilizado en la música incidental así como en ambas versiones del tema final, es una variación que enfatiza la naturaleza del capitán como un ex-Mysteron. [92] Gray interpretó él mismo parte de la música electrónica de la serie. [93]
Al revisar la banda sonora, Bruce Eder de AllMusic describe la colección de temas y música incidental como "una extraña mezcla de ' música de las esferas ' de otro mundo, 'pop de la era espacial ' de finales de los 50 y principios de los 60 , ritmo de ' Invasión británica ', Melodías de inspiración folklórica escocesa, música de 'Mickey Mouse' al estilo infantil, música marcial, jazz ligero y música clásica ligera". Destaca las dos versiones de "White as Snow" del episodio del mismo nombre , "Cocktail Music" del episodio " Model Spy " y una pieza para piano de " The Inquisition " (que Gray interpretó él mismo) para recibir elogios especiales. [101] En su reseña de BBC Online , Peter Marsh sugiere que el tono sombrío de la música refleja el uso de marionetas realistas y la presentación de la muerte en la serie, así como sus aterradores villanos alienígenas y su falta de humor, y señala que "los acordes disonantes del vibráfono brillan bajo el cielo flotante". , cuerdas trémulas contrastaban con tambores urgentes y militaristas y metales palpitantes, llevando la acción a su clímax (y, sin duda, a una gran explosión)". [102]
En 1967, Century 21 Records (un sello fundado por Century 21 y Pye Records ) lanzó una obra extendida titulada TV Themes from Captain Scarlet , que incluía regrabaciones comerciales del tema musical de apertura y cierre de la serie. [103] Desde entonces, la banda sonora ha tenido dos lanzamientos en CD: el primero por Silva Screen Records, el segundo por Fanderson , el club de fans oficial de Gerry Anderson. La versión de Fanderson estaba disponible exclusivamente para los miembros del club y contenía música de todos los episodios excepto " The Heart of New York " y " Treble Cross " (que no contienen música original) y " Traitor " (cuyas grabaciones se perdieron). [104] [105] Las pistas de ambos lanzamientos en CD se enumeran a continuación.
Registros de pantalla Silva (2003)
Fanderson (2015)
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Todos los episodios, excepto el primero, incorporan dos secuencias de títulos. El primero de ellos, que incorpora la tarjeta de título y los créditos de producción principales, se desarrolla en un callejón deteriorado y se presenta desde el punto de vista de un pistolero invisible; Al doblar una esquina, se encuentra cara a cara con el Capitán Scarlet y abre fuego, solo para ser asesinado a tiros por un solo disparo de la pistola del capitán. Las palabras "Capitán Scarlet" aparecen letra por letra al compás de los siete golpes del tambor característico de la serie compuesto por Barry Gray. Esta secuencia pretende demostrar la indestructibilidad de Scarlet, ya que las balas de la ametralladora del asesino no tienen ningún efecto sobre el capitán. [106]
La secuencia va acompañada de una voz en off de Ed Bishop que dice:
"Los Mysterons: enemigos jurados de la Tierra. Poseen la capacidad de recrear una imagen exacta de un objeto o persona. Pero primero, deben destruir... Liderando la lucha, un hombre el destino lo ha hecho indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet".
Se han utilizado varias variaciones. En el primer episodio, la voz en off dice: [E 1]
"El dedo está en el gatillo. A punto de desatar una fuerza con poderes terribles, más allá de la comprensión del hombre. Esta fuerza la conoceremos como los Mysterons. Este hombre será nuestro héroe, porque el destino lo hará indestructible. Su nombre: Capitán Escarlata."
Una versión alternativa, rara vez utilizada, dice: "Un hombre. Un hombre que es diferente. Elegido por el destino. Atrapado en el conflicto no deseado de la Tierra con los Mysterons. Determinado. Valiente. Indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet". [107] Impresiones posteriores presentan una voz en off adicional de Donald Gray , advirtiendo a la audiencia: "El Capitán Scarlet es indestructible. Usted no lo es. Recuerde esto. No intente imitarlo". [107] [108] Esto sirvió para establecer el trasfondo de la serie y advertir a los espectadores más jóvenes que no se pongan en riesgo copiando las acciones de Scarlet. [10] [109] [110] Se usó solo o después de la voz en off de "Un hombre ..." de Bishop. [107]
A partir del segundo episodio, " Winged Assassin ", las escenas iniciales son seguidas por una secuencia de título secundaria que presenta al Capitán Blue, el Coronel White, los Ángeles y el Capitán Black. Mientras los Mysteron anuncian su última amenaza contra la Tierra, los anillos Mysteron pasan sobre los personajes en varios entornos, demostrando así la omnipresencia de los extraterrestres. [106] Al mismo tiempo, los nombres en clave de los personajes aparecen en la pantalla. Los Mysterons invariablemente comienzan sus amenazas con las palabras: "Esta es la voz de los Mysterons. Sabemos que pueden oírnos, terrestres".
Los títulos de la serie siempre fueron ideados por mí [...] Cuando se trataba de Captain Scarlet tenía miedo de que la gente dijera: 'Oh, es el mismo viejo "¡Crash! Bang! Wallop!". cosas otra vez', así que hice un esfuerzo consciente para hacer algo totalmente diferente.
–Gerry Anderson (2001) [93] [111] [112]
Originalmente, los títulos finales estaban destinados a presentar imágenes de placas de circuito impreso y otros componentes electrónicos para reflejar la concepción inicial de los Anderson de Scarlet como un "hombre mecánico". [28] En la secuencia terminada, estos fueron reemplazados por una serie de pinturas que representan a Scarlet en varios momentos de peligro. En episodios anteriores, las pinturas van acompañadas de la versión instrumental del tema musical del Capitán Scarlet ; en episodios posteriores, esto fue sustituido por una versión lírica cantada por The Spectrum. Las pinturas fueron creadas por el dibujante de cómics Ron Embleton , quien luego ilustraría las tiras cómicas para adultos ¡Oh, Wicked Wanda! y Sweet Chastity para la revista Penthouse . [5] [113] [114] En 2005, la Animation Art Gallery de Londres publicó impresiones de edición limitada de las pinturas firmadas por Francis Matthews. [115]
En Japón, los títulos de apertura originales fueron reemplazados por un montaje de clips de acción de varios episodios acompañados de una canción alegre interpretada por niños. Esta versión está incluida en las características especiales de la caja del DVD Captain Scarlet . [116] [117]
Captain Scarlet tuvo su estreno oficial en el Reino Unido el 29 de septiembre de 1967 en la franquicia ATV Midlands de la cadena ITV . Se estima que el primer episodio fue visto por unas 450.000 personas, una cifra considerada prometedora. [118] Exactamente cinco meses antes, este episodio se había transmitido en el área de Londres como una transmisión de prueba nocturna no programada. [118] La serie debutó oficialmente en Londres y Escocia el 1 de octubre, seguida de las franquicias Granada , Anglia , Channel , Southern y Westward más tarde ese mes. [118] [119] A finales de 1967, 4,95 millones de hogares del Reino Unido, el equivalente a 10,9 millones de personas, veían la serie. [120] En Midlands, las cifras de visualización habían aumentado a 1,1 millones a mitad de la carrera. [118]
A principios de 1968, Captain Scarlet se transmitía en todo el Reino Unido. [118] La serie también se mostró en más de 40 países más, incluidos Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón. [46] En los Estados Unidos, se emitió en distribución de primera ejecución . [8] Sólo se emitieron seis episodios en los Países Bajos. [121]
Las reposiciones en el Reino Unido variaron notablemente según la franquicia. Granada, Harlech y Tyne Tees Television repitieron la serie hasta 1972, [122] mientras que en Midlands, se emitió cuatro veces en color entre 1969 y 1974. [118] Por el contrario, Yorkshire Television no mostró repeticiones hasta mediados de la década de 1980. , cuando la serie fue retransmitida los sábados y domingos por la mañana por varias franquicias de la cadena. [46] [123] [124] La serie se mostró más tarde en forma segmentada en Night Network . [124] [125]
Posteriormente , Captain Scarlet fue adquirida por la BBC, que el 1 de octubre de 1993 inició la primera transmisión de la serie en todo el Reino Unido en BBC2 . [126] El primer episodio atrajo una audiencia de cuatro millones, la tercera cifra de visualización más alta del canal de la semana. [126] En septiembre de 2001, la BBC comenzó a repetir la serie en forma remasterizada digitalmente. [127] Después de los ataques del 11 de septiembre , se cambió el orden de los episodios: " Winged Assassin " (en el que los Mysterons destruyen un avión de pasajeros) y " Big Ben Strikes Again " (en el que secuestran un dispositivo nuclear), se pospusieron debido a similitudes percibidas entre las tramas y los eventos del mundo real. Estos episodios finalmente se transmitieron en noviembre y diciembre de 2001. [128] [129]
En junio de 2024, el canal de televisión británico de nostalgia y películas antiguas en abierto Talking Pictures TV comenzó una repetición de la serie los sábados por la tarde. [130] Mientras estuvo en los Estados Unidos, la serie, junto con otras series de Anderson Supermarionation, se mostró en MeTV Toons desde el 25 de junio. [131] [132]
Captain Scarlet and the Mysterons debería haber sido uno de los espectáculos de marionetas más exitosos y no lo fue. Creo que fue demasiado perfecto. Faltó humor. Era demasiado mecánico y necesitaba humanizarse.
– Sylvia Anderson sobre la serie [133]
Aunque Thunderbirds había durado dos series, la inesperada cancelación de esa producción por parte de Grade llevó a Gerry Anderson a suponer que no había posibilidad de que Captain Scarlet durara más de una. [134] En palabras de Anderson: "No esperaba que esto continuara. Simplemente fui a Lew y le pregunté: '¿Qué es lo siguiente que quieres que hagamos? ' " [135]
El Capitán Scarlet es ampliamente considerado como de tono "más oscuro" o más "maduro" que las producciones anteriores de Supermarionation. [4] [5] [6] [7] [99] [136] Según Andrew Billen : "Mientras que Thunderbirds trataba de rescatar personas, Scarlet trataba de la condenación, el alma de un hombre resucitado por la que luchaban el Capitán Scarlet y el igualmente indestructible Capitán Black. Era el período gótico de Anderson ." [137] Marcus Hearn escribe que la serie tiene una sensación "militarista", con menos énfasis en la "caracterización y el encanto" en comparación con sus precursores y Joe 90 . [67] Para Jim Sangster y Paul Condon, el optimismo de Stingray y Thunderbirds está notablemente ausente, el heroísmo y las victorias incondicionales en esas series son reemplazados por juegos desesperados de "limitación de daño" mientras Scarlet y Spectrum se apresuran a contrarrestar cada movimiento de Mysteron, a veces sin éxito. [10] La discusión sobre la presentación de la muerte y la destrucción en la serie ha llevado a algunos comentaristas a cuestionar su idoneidad para los espectadores más jóvenes: el historiador de medios Daniel O'Brien señala que Captain Scarlet está "calificado por algunos como el programa infantil más violentamente destructivo de todos los tiempos". [68] El horror de los Mysterons también ha sido reconocido: en 2003, la representación de los extraterrestres ocupó el puesto 82 en la lista de Channel 4 del programa 100 Greatest Scary Moments . [138]
Los comentaristas han establecido paralelismos con el estado de las relaciones internacionales en el momento en que se realizó la serie. [139] Robert Sellers escribe que el Capitán Scarlet surgió de la "obsesión de la ciencia ficción de la década de 1960 con fuerzas alienígenas que se infiltran en la sociedad", que, según él, se derivaron de los temores sobre la Guerra Fría y el comunismo . [140] Para Nicholas J. Cull , la "guerra de nervios" entre la Tierra y Marte es un reflejo del conflicto geopolítico contemporáneo, mientras que el escenario del "enemigo interno" de los marcianos apoderándose de los seres humanos es comparable a las tramas de películas como Invasión de los ladrones de cuerpos (1956). [109] Mark Bould sostiene que la serie "parecía en sintonía con una década de desobediencia civil y guerras de guerrillas antiimperialistas ", opinión compartida por Rebecca Feasey de la Universidad de Edimburgo , quien la considera una de varias series que "explotaron los temores de los Estados Unidos de los años 1960" en su retrato de "la desobediencia civil y el impacto potencialmente negativo de las nuevas tecnologías". [4] [141] Desde 2001, también se han hecho comparaciones con los ataques del 11 de septiembre y la consiguiente Guerra contra el Terrorismo . [60] [142] [143] Sangster y Condon sostienen que para una serie de la década de 1960, el Capitán Scarlet fue "increíblemente perspicaz" en su concepción de los Mysterons, cuyas tácticas comparan con el terrorismo. [10]
Para otros, Captain Scarlet sigue siendo un " clásico del campo ". [144] [145] Según Bould, es una de varias producciones de Anderson que representan "un futuro utópico que se beneficia del gobierno mundial, la alta tecnología, la diversidad étnica y un sentido generalmente positivo de americanización . Articulan la conexión comúnmente establecida entre tecnología desarrollo y prosperidad económica." [12] También escribe que la serie propugna el " consumismo euro-cool ". [4] Un concepto recurrente en las producciones de Supermarionation, el gobierno mundial se inspiró en los pensamientos de Gerry Anderson sobre el tema: "Tenía todo tipo de ideas extravagantes sobre el futuro... teníamos las Naciones Unidas y me imaginaba que el mundo vendría". "Juntos y habría un gobierno mundial". [146] Sobre la descripción de la tecnología, Peter Wright señala la " tecnofilia calificada " que el Capitán Scarlet comparte con los Thunderbirds . [147]
La serie ha sido criticada por su trabajo de cámara, que algunos consideran demasiado estático debido a la incapacidad del equipo para mover los títeres de manera convincente. [39] [148] Las críticas también se han dirigido a la caracterización y la escritura. Sangster y Condon consideran que las tramas son sencillas y los personajes quizás "aún más simplistas" que los de Stingray . [10] Algunos han culpado al regreso a los episodios de 25 minutos, después del formato de 50 minutos de Thunderbirds , por la falta de tramas secundarias y la percepción de una caída en la calidad de la narración. [11] [148] En una entrevista de 1986, el editor de guiones Tony Barwick describió al Capitán Scarlet como "un tipo duro" que carecía de humor, y agregó: "Todo era para el mercado estadounidense y, en esa medida, no había una caracterización profunda. [ Los personajes] todos se equilibran uno contra el otro". [31] Sylvia Anderson comparó la presentación con la de una "tira cómica", argumentando que el formato de acción se produjo a expensas del desarrollo del personaje. [149] Por el contrario, Jeff Evans cree que los personajes son "más detallados" que antes, argumentando que Captain Scarlet fue la primera producción de Anderson que les dio "vidas privadas e identidades reales". [59] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping elogian el escrito, considerándolo "ni tan tonto como los esfuerzos anteriores de Anderson, ni tan tonto como los posteriores". [110]
Si bien se convertiría en un gran éxito, Captain Scarlet recibió una recepción poco entusiasta por parte de los críticos. Causó revuelo entre los padres, que condenaron el programa por su carnicería realista, y (algunos) niños que quedaron desconcertados por su crudo realismo.
– Chris Drake y Graeme Bassett (1993) [150]
En comparación con Thunderbirds , el escritor John Peel resume a Captain Scarlet como "mejores títeres, mayor acción y un enorme paso atrás en las historias", argumentando que los avances en los efectos especiales de Century 21 fueron en detrimento de la escritura. Lo compara con el relativo fracaso de Indiana Jones y el templo maldito tras el éxito de En busca del arca perdida : "Anderson cometió el mismo error que George Lucas , suponiendo que si se elogiaban los efectos en Thunderbirds , el público quería una espectáculo con más efectos." [11] Peel también critica al propio Scarlet, argumentando que un héroe "indestructible" que arriesga libremente su seguridad para frustrar al enemigo sirvió como un mal modelo a seguir para los niños e hizo que los finales del episodio fueran demasiado predecibles. [11] Sangster y Condon se hacen eco de este último punto y escriben que las habilidades de Scarlet debilitan el suspenso y lo convierten en "un héroe difícil de creer". [10]
Considerado un programa de culto por algunos, [151] [152] Captain Scarlet ocupó el puesto 33 en una encuesta de Radio Times de 2007 para determinar la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos. [153] Ocupó el puesto 51 en la lista de 2001 de Channel 4 que muestra los 100 mejores programas de televisión para niños . [154] Cornell, Day y Topping sostienen que la serie es quizás la mejor producción de Gerry Anderson. [110] Sin embargo, el propio veredicto de Anderson fue claro: "Nada tuvo tanto éxito como Thunderbirds . Captain Scarlet and the Mysterons tuvo mucho éxito, pero una vez que has tenido un gran éxito, todo tiende a parecer menos exitoso en comparación". [155]
Cuando hice Supercar para ATV , pusimos varios personajes negros en un episodio porque la historia lo exigía. ATV tenía un asesor estadounidense en ese momento, y nos hizo eliminar a todos los personajes negros y reemplazarlos con personajes blancos y voces blancas. Dijo que no podría venderlo en estaciones del Sur ... Siempre estuve muy ansioso por promover la armonía racial, así que tan pronto como la gente se volvió más sensata, lo aproveché.
– Gerry Anderson sobre la diversidad racial [156]
Captain Scarlet ha atraído comentarios tanto positivos como negativos sobre el uso de personajes femeninos y de etnias mixtas, un aspecto que, según Daniel O'Brien, le da a la serie una sensación "más cosmopolita" en comparación con Thunderbirds . [68] Durante su repetición de 1993 en BBC2, la serie generó algunas críticas por el uso de los nombres en clave "Negro" y "Blanco" en referencia al benevolente Coronel White y al villano Capitán Black, que algunos comentaristas interpretaron como una forma de del dualismo negativo blanco y negro . [126] [157] Al defender la serie contra acusaciones de estereotipos racistas, Gerry Anderson señaló que presenta personajes heroicos no blancos en la forma del teniente Green y Melody and Harmony Angels. [126] Green es el único personaje regular masculino negro en cualquiera de las series Supermarionation. [158]
Para Sellers, la inclusión de Green y especialmente de Melody Angel, un personaje femenino negro, muestra que el Capitán Scarlet estaba "realmente adelantado a su tiempo con respecto a las relaciones raciales". [159] También considera que la composición exclusivamente femenina del equipo Angel es significativa desde el punto de vista de la emancipación de la mujer . [160] O'Brien es menos elogioso en este último punto, argumentando que si bien fue progresista para la década de 1960, para las audiencias más nuevas se presenta más como una "fantasía masculina convencionalmente sexista". [68]
La diversidad de los personajes en términos de raza y género ha sido muy valorada en las publicaciones académicas. [13] Bould elogia las "hermosas y multiétnicas pilotos de combate Angel" y los "papeles secundarios desempeñados por mujeres capaces". [12] En una entrevista de 2003, Anderson destacó el esfuerzo hecho para presentar a las minorías étnicas: "... Creo que las personas que hacen programas de televisión tienen una responsabilidad, particularmente cuando los niños los miran con avidez y sabes que sus mentes pueden verse afectadas casi irreversiblemente a medida que avanzan". crecen. Éramos muy conscientes de introducir diferentes orígenes étnicos". [161]
Cy Grant , la voz de Green, creía que el Capitán Scarlet tenía tanto un valor multicultural positivo como una naturaleza alegórica . Sostuvo que el simbolismo religioso estaba implícito, con el Coronel White sirviendo como análogo de Dios , el Capitán Black como el Diablo y Scarlet como el Hijo de Dios ; la alegoría se extendió a Cloudbase, que representaba el Cielo y estaba custodiada por una flota de cazas con nombre en código "Ángeles". Sobre el dualismo, argumentó: "La 'oscuridad' de los Mysterons se ve más fácilmente como la brecha psicológica -la lucha entre el 'bien' y el 'mal'- del mundo occidental personificado por el coronel White y su equipo. Oscuridad y luz No son más que aspectos el uno del otro. Por cierto, el verde es el color de la naturaleza que puede sanar esa brecha". [79] [157]
El programa de juegos de ATV The Golden Shot , presentado por Bob Monkhouse , utilizó al Capitán Scarlet como tema para su especial de Navidad de 1967. Transmitido en vivo el 23 de diciembre, el programa contó con apariciones especiales de Francis Matthews y The Spectrum. [162]
Desde su primera aparición, la serie de televisión se ha complementado con productos que van desde muñecos de acción hasta videojuegos. [163] [164] [165] Entre los primeros vínculos se encontraba una serie de cinco reproducciones de audio publicadas por Century 21 Records en 1967. Tomando la forma de un disco EP de vinilo , cada reproducción tenía una duración aproximada de 21 minutos y presentaba la voz. elenco de la serie de televisión. [166] Angus P. Allan escribió la primera obra, Presentando al Capitán Scarlet (ambientada durante el desenlace del primer episodio de televisión), así como Captain Scarlet and the Mysterons y Captain Scarlet of Spectrum . [162] Los otros dos, el Capitán Scarlet es indestructible y el Capitán Scarlet contra el Capitán Black , fueron escritos por su asistente, Richard O'Neill. [166] Para conmemorar el 50 aniversario de Captain Scarlet en 2017, Big Finish Productions remasterizó digitalmente las obras y las relanzó en CD; El conjunto de siete discos también incluye adaptaciones de audio de ocho de los episodios de televisión con narración de Ed Bishop como el Capitán Blue. [5] [167] [168]
Durante la década de 1960, Century 21 otorgó más de 60 licencias para los productos Captain Scarlet y lanzó una gama de modelos de vehículos con tracción por fricción a través de su filial Century 21 Toys. [169] Meccano Ltd fabricó Captain Scarlet Dinky Toys con gran éxito: su SPV fue el juguete de fundición a presión más vendido de todos los tiempos y continuó produciéndose hasta 1976. [67] [170] Waddingtons lanzó un juego de mesa Captain Scarlet basado sobre serpientes y escaleras . [171] En 1993, Vivid Imaginations lanzó una nueva gama de juguetes para coincidir con las repeticiones de BBC2. [172]
Entre 1967 y 1968, Armada Books publicó tres novelas infantiles de Captain Scarlet escritas por John William Jennison (quien escribió bajo el seudónimo de "John Theydon"): Captain Scarlet and the Mysterons , Captain Scarlet and the Silent Saboteur y The Angels and the Creeping Enemy . [173] Como lo implica su título, la tercera novela presenta a los Ángeles del Espectro como personajes principales. En 1993, Young Corgi Books publicó novelas infantiles de " The Mysterons ", " Lunarville 7 ", " Noose of Ice " y " The Launching ". [174] [175]
A partir de septiembre de 1967, se imprimieron tiras cómicas basadas en la serie en TV Century 21 (más tarde TV21 ), publicada por City Magazines en asociación con Century 21. [113] El cómic ya había presentado tiras de Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds , así como crossovers. entre los tres, lo que indica que estaban ambientados en un mundo ficticio compartido de la década de 2060; El Capitán Scarlet se integró en este escenario. Los elementos de la nueva serie, incluido el Capitán Black, se introdujeron ya en junio de 1967. Las tiras iniciales del Capitán Scarlet fueron dibujadas por Ron Embleton , sucedido primero por Mike Noble y luego por Jim Watson . Frank Bellamy también dibujó cinco portadas de la historia del Capitán Scarlet. [176] Después de que la serie de televisión terminó su ejecución original, el cómic continuó la historia de Spectrum y los Mysterons, con aventuras posteriores que muestran que los Mysterons desactivan su ciudad en Marte y renuncian a su control sobre Black mientras Scarlet deja Spectrum para luchar contra los confinados en la Tierra. amenazas. Los Mysteron finalmente vuelven a despertar, lo que llevó a Scarlet y Spectrum a reanudar su lucha. [134] Captain Scarlet también apareció en las publicaciones anuales de TV21 y Century 21 de 1967, 1968 y 1969. [174] En septiembre de 1969, la serie fue eliminada de TV21 . [177]
El debut de la serie en TV21 estuvo precedido por aventuras derivadas de los cómics hermanos Lady Penelope y Solo . En enero de 1967, Lady Penélope lanzó una tira cómica sobre los pilotos de Angel; esto duró hasta mayo de 1968, pero no introdujo ningún elemento de la Organización del Espectro hasta agosto de 1967. [178] Solo imprimió dos tiras: la primera de junio a septiembre de 1967; el segundo, tras una fusión con TV Tornado de City Magazine , de septiembre de 1967 a febrero de 1968. El primero, La marca de los Mysterons , tenía poca relación con el Capitán Scarlet además de presentar a los Mysterons como villanos; estaba ambientada en la década de 1960 y la presentación era similar a la de The Invaders . El segundo, titulado simplemente The Mysterons , veía a los extraterrestres viajando a la galaxia de Andrómeda en una campaña de conquista. [179]
Después de la discontinuación de la serie en los títulos de Century 21 y City, Polystyle Publications imprimió más tiras en cómics y anuarios de Countdown entre 1971 y 1972. [180] De 1993 a 1994, Fleetway Editions publicó un cómic dedicado al Capitán Scarlet para coincidir con el primer cómic de la serie. ejecutar en BBC2. [181] Grandreams publicó nuevos anuarios en 1993 y 1994 y Carlton Books en 2001. [174]
En Japón, Weekly Shōnen Sunday publicó por entregas una adaptación a manga del Capitán Scarlet entre 1967 y 1968. [182] Se publicó una adaptación separada en Shōnen Book de enero a agosto de 1968. [183]
El primer lanzamiento en VHS de la serie en el Reino Unido fue de Precision Video en 1982. Posteriormente, Precision fue adquirida por Channel 5 Video (una asociación de PolyGram y Heron International ), que emitió más casetes de Captain Scarlet a lo largo de la década de 1980. [184] [185] Entre 2001 y 2002, Carlton Video relanzó la serie en volúmenes y como caja. [186] Estos presentaban la calidad de imagen y sonido remasterizada que se había introducido para las repeticiones de la década de 2000. [127] La caja incluye una cinta adicional que contiene Captain Scarlet: The Indestructible , una característica detrás de escena.
Desde septiembre de 2001, Captain Scarlet también ha estado disponible en DVD de la Región 2 tanto en su banda sonora mono original como en el nuevo sonido envolvente Dolby Digital. [186] [187] Las características adicionales incluyen comentarios de audio de Gerry Anderson en dos episodios, "The Mysterons" y " Attack on Cloudbase ", así como las cinco aventuras de audio de la década de 1960. Al igual que con los lanzamientos en VHS, los DVD también se lanzaron en una caja; esto incluye un disco adicional que presenta un documental de producción, Captain Scarlet SIG , junto con un conjunto de cinco secuencias de títulos alternativas. [129] En 2002 se lanzó una caja de la Región 1 de A&E Home Video. [6] [16] En 2004, Imavision lanzó una caja en francés para el mercado canadiense. [117]
En el 50 aniversario de la serie en septiembre de 2017, la empresa británica Network Distributing anunció que lanzaría Captain Scarlet en Blu-ray Disc con todos los episodios remasterizados en alta definición utilizando los negativos de película originales de 35 mm . [136] [188] [189] La gama Blu-ray se lanzó entre 2017 y 2018 tanto en volúmenes como en caja.
Siouxsie and the Banshees interpretaron una versión del tema principal de Captain Scarlet con letras adicionales burlándose del personaje en sus primeros conciertos en 1977. [190]
Entre 2002 y 2006 se lanzaron tres videojuegos de Captain Scarlet . Se canceló otro juego.
Desde la década de 1980, los derechos del catálogo del ITC han cambiado de manos varias veces. Fueron adquiridos primero por PolyGram Entertainment y luego, tras una venta parcial a la BBC, por Carlton International . [221] [222] [223] [224] En 2004, Carlton se fusionó con Granada para formar ITV plc ; [221] [222] los derechos de Captain Scarlet y otras series de Anderson ahora residen en su subsidiaria ITV Studios .
A principios de la década de 1980, Robert Mandell e ITC New York combinaron varios episodios de Captain Scarlet para crear dos películas recopilatorias : Captain Scarlet vs. the Mysterons y Revenge of the Mysterons from Mars . Promocionados como "Super Space Theatre", fueron transmitidos por la televisión por cable estadounidense con el objetivo de reactivar las ventas de distribución transatlántica . [184] Otras producciones de Anderson, incluidas Stingray y Thunderbirds , recibieron tratamientos similares. [225] Publicado en VHS británico en enero de 1982, Revenge of the Mysterons from Mars fue el debut en vídeo casero de Captain Scarlet en el Reino Unido. [226] En noviembre de 1988, se emitió como el segundo episodio de la serie de burla de películas Mystery Science Theatre 3000 en la estación de televisión de Minnesota KTMA .
Los planes para una adaptación cinematográfica de imagen real de Captain Scarlet , anunciada por Gerry Anderson en 2000 y 2002, siguen sin desarrollarse. [227] [228]
En 1999, Anderson supervisó la producción de una película de prueba animada por computadora, Captain Scarlet and the Return of the Mysterons , para explorar la posibilidad de actualizar algunas de sus series de títeres de los años 60 para una audiencia del siglo XXI. [229] Producida por Moving Picture Company bajo el título provisional Captain Scarlet – The New Millennium , la película de cuatro minutos se realizó utilizando una combinación de software de animación Maya y tecnología de captura de movimiento y vio a Francis Matthews y Ed Bishop retomar las voces de Captains. Escarlata y azul. [229] [230] Ambientada unos años después de que los Mysteron aparentemente cesaran las hostilidades contra la Tierra, la película presenta la reaparición del Capitán Black, preparando el escenario para un resurgimiento de la guerra con Marte. [2] La película se proyectó en una convención de Fanderson en 2000 y en una conferencia científica en 2001. [127] Se lanzó en Blu-ray en 2017. [231]
Los planes para una serie completa de Captain Scarlet , animada por computadora, finalmente dieron como resultado New Captain Scarlet . Un reinicio del original, se transmitió por primera vez en el programa infantil de ITV Ministry of Mayhem en 2005. En un guiño a Supermarionation, la animación utilizada para hacer la serie se promocionó como " Hypermarionation ". [232] New Captain Scarlet fue la última serie de televisión producida por Anderson, quien murió en 2012.
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