Luís Vaz de Camões ( en portugués europeo: [luˈiʒ ˈvaʒ ðɨ kaˈmõjʃ] ; c. 1524 o 1525 - 10 de junio de 1580), a veces traducido al inglés como Camoens o Camoëns [1] ( / ˈkæm oʊ ə n z / KAM -oh-ənz ), es considerado el mayor poeta de Portugal y de la lengua portuguesa. Su dominio del verso ha sido comparado con el de Shakespeare , Milton , Vondel , Homero , Virgilio y Dante . Escribió una cantidad considerable de poesía lírica y drama, pero es más recordado por su obra épica Os Lusíadas ( Los Lusíadas ). Su colección de poesía El Parnaso de Luís de Camões se perdió durante su vida. La influencia de su obra maestra Os Lusíadas es tan profunda que a veces se denomina al portugués "la lengua de Camões".
El día de su muerte, el 10 de junio de 1865 , es el día nacional de Portugal .
Mucha de la información sobre la biografía de Luís de Camões plantea dudas y, probablemente, mucho de lo que circula sobre él no es más que el típico folclore que se forma alrededor de una figura célebre. Solo están documentadas unas pocas fechas que orientan su trayectoria. [2] El hogar ancestral de la familia Camões tuvo sus orígenes en el Reino de Galicia , no lejos del cabo Finisterre . Por el lado paterno, Luís de Camões descendía de Vasco Pires de Camões, trovador gallego , guerrero y fidalgo , que se trasladó a Portugal en 1370 y recibió grandes beneficios del rey en cargos, honores y tierras, y cuya poesía, de carácter nacionalista, contribuyó a alejar la influencia bretona e italiana y a configurar un estilo trovadoresco nacional. [3] [4] Su hijo Antão Vaz de Camões sirvió en el Mar Rojo y se casó con doña Guiomar da Gama, emparentada con Vasco da Gama . De este matrimonio nacieron Simão Vaz de Camões, que sirvió en la Marina Real y comerció en Guinea e India, y otro hermano, Bento, que siguió la carrera de hombre de letras e ingresó al sacerdocio , uniéndose a los frailes agustinos en el Monasterio de Santa Cruz , que era una prestigiosa escuela para muchos jóvenes caballeros portugueses. Simão se casó con doña Ana de Sá e Macedo, también de familia noble, de Santarém . Su único hijo, Luís Vaz de Camões, según Jayne, Fernandes y algunos otros autores, nació en Lisboa en 1524. Tres años después, la ciudad estaba siendo amenazada por la peste, la familia se trasladó, siguiendo a la corte, a Coímbra . [3] [5] Sin embargo, otras ciudades reclaman el honor de ser su lugar de nacimiento: Coímbra, Santarém y Alenquer. Aunque los primeros biógrafos de Camões, Severin de Faria y Manoel Correa, dieron inicialmente su año de nacimiento como 1517, [6] los registros de las Listas de la Casa da Índia , consultados posteriormente por Manuel de Faria e Sousa , parecen establecer que Camões nació en Lisboa, en 1524. [7] [8] [9] Los argumentos para situar su nacimiento fuera de Lisboa son débiles; pero tampoco están completamente fuera de toda duda, [10] [11] por lo que la investigación más reciente considera su lugar y fecha de nacimiento inciertos. [5] [12]
Sobre su infancia se desconoce mucho. A los doce o trece años habría sido protegido y educado por su tío Bento, que lo envió a Coímbra a estudiar. La tradición dice que era un estudiante indisciplinado, pero ávido de conocimientos, interesado por la historia, la cosmografía y la literatura clásica y moderna. Sin embargo, su nombre no aparece en los registros de la Universidad de Coímbra , pero es seguro por su elaborado estilo y la profusión de citas eruditas que aparecen en sus obras que de alguna manera recibió una sólida educación. Es posible que su propio tío, canciller de la universidad y prior del Monasterio de Santa Cruz, lo instruyera o que estudiara en el colegio del monasterio. Alrededor de los veinte años de edad probablemente se trasladó a Lisboa, antes de completar sus estudios. Su familia era pobre, pero al ser noble, pudo ser admitido en la corte de Juan III donde estableció fructíferos contactos intelectuales e inició su carrera como poeta. [12] [13] [14]
Se sugirió que se ganaba la vida como preceptor de Francisco, hijo del conde de Linhares , D. António de Noronha, pero esto ahora parece poco plausible. [14] También se dice que adoptó un estilo de vida bohemio , frecuentando tabernas y envolviéndose en tumultuosos amoríos. Varias damas son citadas por su nombre en biografías tardías del poeta como objeto de su afecto, pero esas identificaciones actualmente se consideran adiciones apócrifas a su leyenda. Entre ellas, por ejemplo, se habló de una pasión por la infanta doña María , hermana del rey, pero esa audacia le habría valido un tiempo en prisión. Otra fue Catarina de Ataíde, con quien supuestamente tuvo una relación amorosa frustrada que resultó en su autoexilio, primero en Ribatejo , y luego alistarse como soldado en Ceuta . El motivo de este último viaje es dudoso, pero el viaje en sí es un hecho aceptado; Allí permaneció dos años y perdió el ojo derecho en una batalla naval en el estrecho de Gibraltar . De regreso a Lisboa, no tardó en reanudar su vida bohemia. [15] [16] [17]
Un documento de 1550 afirma que se había alistado para viajar a la India: « Luís de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, residente en Lisboa, en Mouraria; escudero , de 25 años, de barba rojiza , trajo a su padre como fiador; va en el navío de S. Pedro dos Burgaleses... entre los hombres de armas ». Pero no se embarcó inmediatamente. En una procesión del Corpus Christi , tuvo un altercado con un tal Gonçalo Borges, empleado del Palacio Real, y lo hirió con una espada. Condenado a prisión, recibió más tarde una carta de indulto y fue liberado por orden real el 7 de marzo de 1553, que dice: « es un hombre joven y pobre y va a servir en la India este año ». Manuel de Faria e Sousa encontró en los registros de la Armada de la India , de aquel año 1553, bajo el título "Gente de guerra", la siguiente declaración: "Fernando Casado, hijo de Manuel Casado y Branca Queimada, vecinos de Lisboa, escudero; Luís de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, escudero, tomó su lugar; y recibió 2400 como los demás". [18]
Camões zarpó el Domingo de Ramos , el 24 de marzo de 1553. Sus últimas palabras, dice en una carta, fueron las de Escipión el Africano : “Ingrata patria, non possidebis ossa mea” (Patria ingrata, no poseerás mis huesos). [19]
Viajó a bordo de la carraca São Bento , perteneciente a la flota de Fernão Álvares Cabral, que partió del Tajo el 24 de marzo de 1553. Durante el viaje pasó por las regiones por donde había navegado Vasco da Gama , enfrentó una tempestad en el Cabo de Buena Esperanza (Cabo da Boa Esperança) donde se perdieron los otros tres navíos de la flota, y desembarcó en Goa en 1554. Pronto se alistó al servicio del virrey D. Afonso de Noronha y luchó en la expedición contra el rey de Chembé (o "da Pimenta"). [20] En 1555, el sucesor de Noronha, D. Pedro Mascarenhas, ordenó a Manuel de Vasconcelos luchar contra los moros en el Mar Rojo . Camões lo acompañó, pero la escuadra no encontró al enemigo y fue a invernar a Ormuz , en el Golfo Pérsico. [21]
Probablemente en esa época ya había empezado a escribir Os Lusíadas . Cuando regresó a Goa en 1556, conoció a D. Francisco Barreto en el gobierno y compuso para él el " Auto de Filodemo ", lo que sugiere que Barreto veía a Camões con buenos ojos. Los primeros biógrafos, sin embargo, difieren sobre las relaciones de Camões con ese gobernante. Al mismo tiempo, también se publicó una sátira anónima que criticaba la prevalencia de la inmoralidad y la corrupción, que se atribuyó a Camões. Dado que las sátiras estaban condenadas por las Ordenanzas del rey Manuel, Camões habría sido arrestado por eso. Pero también se ha planteado la hipótesis de que el arresto fue en realidad por deudas en las que había incurrido Camões. Es posible que permaneciera en prisión hasta 1561, y que pudiera haber sido condenado por delitos adicionales antes de esa fecha. En cualquier caso, cuando D. Francisco Coutinho asumió la gobernación de la India, Camões fue liberado y quedó bajo el empleo y la protección de ese hombre. Fue nombrado superintendente de los muertos y desaparecidos de Macao en 1562, cargo que ocupó de facto desde 1563 hasta 1564 o 1565. En esa época, Macao era un puesto comercial todavía en formación y casi deshabitado. [22] [23] La tradición dice que allí escribió parte de Os Lusíadas en una cueva, que más tarde recibió su nombre. [21]
En el viaje de regreso a Goa, naufragó, según cuenta la tradición, cerca de la desembocadura del río Mekong , logrando salvarse solo él y el manuscrito de Os Lusíadas, hecho que inspiró la famosa redondilha " Sobre los ríos que vuelan ", considerada por António Sérgio la "columna vertebral" de la lírica camoniana, como se cita repetidamente en la literatura crítica. El trauma del naufragio, en palabras de Leal de Matos, tuvo el impacto más profundo en la redefinición de los temas de Os Lusíadas, siendo esto perceptible a partir del Canto VII, hecho ya señalado por Diogo do Couto , amigo del poeta que acompañó en parte la obra durante su escritura.
Su rescate tardó meses en producirse, y no hay constancia de cómo sucedió, pero fue llevado a Malaca , donde recibió una nueva orden de arresto por apropiación indebida de los bienes de los muertos que le habían sido confiados. No se conoce la fecha exacta de su regreso a Goa, pero es posible que haya permanecido en prisión allí durante algún tiempo. Couto dice que en el naufragio murió Dinamene , una doncella china de la que Camões se había enamorado, pero Ribeiro y otros rechazan esa historia. [24] El siguiente virrey, D. Antão de Noronha , era un viejo amigo de Camões, a quien conoció durante su aventura en Marruecos. Algunos biógrafos afirman que le prometieron un puesto en el puesto comercial de Chaul, pero no aceptó el puesto. Severim de Faria dijo que los últimos años que pasó en Goa los ocupó con la poesía y las actividades militares, donde siempre mostró valentía, disposición y lealtad a la Corona. [25]
Es difícil determinar cómo habría sido su vida cotidiana en Oriente, más allá de lo que se puede extrapolar de su condición militar. Parece seguro que siempre vivió modestamente y pudo haber compartido casa con amigos, "en una de esas viviendas colectivas donde era costumbre que la gente de la patria se asociara", como señala Ramalho. Algunos de estos amigos debían estar en posesión de un cierto grado de cultura y habrían proporcionado una ilustre compañía. Ribeiro, Saraiva y Moura admiten que pudo haber coincidido, entre otras figuras, con Fernão Mendes Pinto , Fernão Vaz Dourado , Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta y el mencionado Diogo do Couto , creando oportunidades para debatir temas literarios y similares. También pudo haber asistido a conferencias en alguna de las facultades o establecimientos religiosos de Goa. [26] Ribeiro añade que
En estas reuniones participaban tanto hombres de armas como de letras, y no sólo buscaban el éxito militar y la fortuna material, sino también la fama y la gloria que da la cultura. Ésta era una de las grandes aspiraciones del humanismo de la época, y de ella pudo surgir la idea de crear una academia que reprodujera, dentro de las limitaciones del contexto local, el modelo de las academias renacentistas como la fundada en Florencia por Marsilio Ficino y su círculo, donde se cultivaban los ideales neoplatónicos .
No se sabe con certeza si fue por invitación o simplemente por una cuestión de arriesgarse a salvar parte de la distancia que lo separaba de su tierra natal, pero en diciembre de 1567 Camões se embarcó en el navío de Pedro Barreto rumbo a Sofala , en la isla de Mozambique , donde Barreto había sido nombrado gobernador, y allí Camões esperaría su transporte a Lisboa en una fecha futura. Los primeros biógrafos dicen que Pedro Barreto era traidor, haciendo falsas promesas a Camões, por lo que después de dos años Diogo do Couto lo encontró en un estado precario: [28] [29]
Al intentar zarpar con Couto, Camões se encontró con un embargo de doscientos cruzados por parte de Barreto, que exigía el reembolso del dinero gastado en favor del poeta. Sin embargo, sus amigos cobraron la cantidad y Camões fue liberado, [32] llegando a Cascais a bordo de la carraca Santa Clara el 7 de abril de 1570. [28] [29]
Después de tantas peripecias, terminó finalmente Os Lusíadas, presentándoselas recitadas a Sebastián . El rey, todavía adolescente, ordenó publicar la obra en 1572, concediendo además una pequeña pensión a «Luís de Camões, noble caballero de mi Casa», en pago de los servicios prestados en la India. El valor de la pensión no superaba los quince mil reales anuales, lo que, si bien no era generoso, tampoco era tan miserable como se ha sugerido, teniendo en cuenta que las damas de compañía del Palacio Real recibían alrededor de diez mil reales. Para un militar veterano, la suma debía considerarse suficiente y honorable en la época. Pero la pensión sólo habría durado tres años, y aunque la concesión era renovable, parece que se pagaba de forma irregular, lo que provocó dificultades materiales al poeta. [33] [34]
Camões vivió sus últimos años en una habitación de una casa próxima al Convento de Santa Ana, en un estado, según la tradición, de la más indigna pobreza, «sin un trapo que le cubriera». Le Gentil consideró esta visión una exageración romántica, pues aún podía mantener un esclavo llamado Jau, que había traído consigo desde Oriente, y los documentos oficiales atestiguan que tenía algunos medios de subsistencia. Tras amargarse por la derrota portuguesa en la batalla de Alcácer Quibir , en la que desapareció Sebastián, lo que llevó a Portugal a perder su independencia ante la corona española, [nota 2] fue atacado por la peste bubónica , según Le Gentil. Fue trasladado a un hospital y murió el 10 de junio de 1580, siendo enterrado, según Faria e Sousa , en una tumba poco profunda en el Convento de Santa Ana, o en el cementerio de los pobres del mismo hospital, según Teófilo Braga . [35] [36] Su madre, que le sobrevivió, comenzó a recibir su pensión como herencia. Los recibos, encontrados en la Torre do Tombo , el archivo nacional portugués, documentan la fecha de la muerte del poeta, [5] aunque se ha conservado un epitafio escrito por D. Gonçalo Coutinho que erróneamente asigna su muerte al año 1579. [37] Después del terremoto de 1755 que destruyó la mayor parte de Lisboa, se intentó encontrar los restos de Camões, pero sin éxito. Los huesos depositados en 1880 en una tumba en el Monasterio de los Jerónimos son, con toda probabilidad, de otra persona. [38]
Los testimonios de sus contemporáneos lo describen como un hombre de estatura media, de cabello rubio rojizo, ciego del ojo derecho, diestro en todos los ejercicios físicos y de temperamento temperamental, teniendo poca dificultad para entablar combates. Se dice que tuvo gran valor como militar, exhibiendo valor, combatividad, sentido del honor y disposición para servir, buen compañero en sus ratos libres, liberal, alegre y ocurrente cuando los golpes de la fortuna no abrumaban su espíritu y lo entristecían. Era consciente de su mérito como hombre, como militar y como poeta. [39]
Todos los esfuerzos realizados para descubrir la identidad definitiva de su musa fueron en vano y se hicieron varias propuestas contradictorias sobre supuestas mujeres presentes en su vida. El propio Camões sugirió, en uno de sus poemas, que había varias musas que lo inspiraban, cuando dijo que "en varias llamas ardía a menudo". [40] Los nombres de damas que se supone que fueron sus amadas y que aparecen en sus poemas siempre se utilizan de manera genérica, y pueden, por lo tanto, ser figuras ideales; No se menciona ninguna dama identificable por su nombre en las primeras biografías del poeta, las de Pedro de Mariz y la de Severim de Faria, que solo recogieron rumores sobre "algunos amores en Paço da Rainha (la Casa de la Reina)". La referencia a Catarina de Ataíde solo aparece en la edición de Rimas de Faria e Sousa, a mediados del siglo XVII, y a la infanta sobre José Maria Rodrigues, que solo se publicó a principios del siglo XX. La célebre Dinamene también parece ser una imagen poética más que una persona real. [41] Ribeiro propuso varias alternativas para explicarlo: el nombre podría haber sido un criptónimo de Dona Joana Meneses (DIna = D.Ioana + Mene), uno de sus posibles amores, que murió camino de las Indias y fue enterrada en el mar, hija de Violante, condesa de Linhares, a quien también habría amado en Portugal, y señaló la ocurrencia del nombre. Dinamene en poemas escritos probablemente en torno a la llegada a la India, antes de proseguir hacia China, donde se dice que habría encontrado a la muchacha. También se refirió a la opinión de los investigadores que sostienen que la mención de Couto, la única referencia primitiva al chino fuera de la propia obra camoniana, habría sido falsificada, siendo introducida a posteriori , con la posibilidad de que se trate incluso de un error ortográfico, una corrupción de "dignamente" ("dignamente"). En la versión final del manuscrito de Couto, el nombre ni siquiera habría sido citado, aunque probarlo es difícil con la desaparición del manuscrito. [24]
Probablemente realizado entre 1573 y 1575, el llamado "retrato pintado en rojo", ilustrado en la apertura del artículo, es considerado por Vasco Graça Moura como "el único y precioso documento fidedigno que tenemos para conocer los rasgos de la epopeya, retratada en vida por un pintor profesional". [42] Lo que se sabe de este retrato es una copia, realizada a petición del III duque de Lafões , ejecutada por Luís José Pereira de Resende entre 1819 y 1844, del original que se encontró en una bolsa de seda verde entre los escombros del incendio del palacio de los Condes de Ericeira , hoy desaparecido. Se trata de una "copia muy fiel" que:
[D]ebido a las restringidas dimensiones del dibujo, a la textura de la sangre, creando manchas de distribución de valores, al rigor de los contornos y a la definición de los planos contrastados, al neutro reticulado que armoniza el fondo y resalta el busto del retrato, al tipo de límites envolventes de donde desciende la firma esclarecedora, en fin, el aparato simbólico de la imagen, captada en la pose de una ilustración gráfica de un libro, estaba destinado a la apertura de un grabado sobre plancha de cobre, para ilustrar una de las primeras ediciones de Los Lusíadas ... [43]
También se conserva una miniatura pintada en la India en 1581, por orden de Fernão Teles de Meneses y ofrecida al virrey D. Luís de Ataíde, que, según testimonios de la época, era muy similar a él en apariencia. [39] Otro retrato fue encontrado en la década de 1970 por Maria Antonieta de Azevedo, fechado en 1556 y que muestra al poeta en prisión. [44] La primera medalla con su efigie apareció en 1782, ordenada a acuñar por el barón de Dillon en Inglaterra, donde Camões está coronado de laureles y vestido con escudo de armas, con la inscripción "Apollo Portuguez / Honor de Hespanha / Nasceo 1524 / Morreo 1579". En 1793, una reproducción de esta medalla fue acuñada en Portugal, por orden de Tomás José de Aquino, Bibliotecario de la Real Mesa Censória . [45]
A lo largo de los siglos, la imagen de Camões fue representada numerosas veces en grabados, pinturas y esculturas, por artistas portugueses y extranjeros, y se erigieron varios monumentos en su honor, [46] destacando el gran Monumento a Camões instalado en 1867 en la Praça de Luís de Camões, en Lisboa, por Victor Bastos, que es el centro de ceremonias públicas oficiales y manifestaciones populares. [47] [48] También fue honrado en composiciones musicales, apareció con su efigie en medallas, [46] billetes, [49] sellos [50] y monedas, [51] y como personaje de novelas, poesía y obras de teatro. [52] La película Camões , dirigida por José Leitão de Barros , fue la primera película portuguesa en participar en el Festival de Cine de Cannes , en 1946. [53] Entre los artistas famosos que lo tomaron como modelo para sus obras se encuentran Bordalo Pinheiro , [54] José Simões de Almeida, [55] Francisco Augusto Metrass , António Soares dos Reis , Horace Vernet , José Malhoa , Vieira Portuense , [46] Domingos Sequeira [56] y Lagoa Henriques. [57] Un cráter en el planeta Mercurio y un asteroide en el cinturón principal recibieron su nombre. [58] [59]
Camões vivió en la fase final del Renacimiento europeo , un período marcado por muchos cambios en la cultura y la sociedad, que marcan el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna y la transición del feudalismo al capitalismo . Se le llamó "renacimiento" debido al redescubrimiento y revalorización de las referencias culturales de la Antigüedad Clásica , que orientaron los cambios de este período hacia un ideal humanista y naturalista que afirmaba la dignidad del hombre, colocándolo en el centro del universo, convirtiéndolo en el investigador por excelencia de la naturaleza y promoviendo la razón y la ciencia como árbitros de la vida manifiesta. [60] [61] [62] Durante este período, se inventaron varios instrumentos científicos y se descubrieron varias leyes naturales y entidades físicas hasta entonces desconocidas; el conocimiento de la propia faz del planeta cambió después de los descubrimientos de las grandes navegaciones . El espíritu de especulación intelectual y de investigación científica fue en ascenso, haciendo que la Física, las Matemáticas, la Medicina, la Astronomía, la Filosofía, la Ingeniería, la Filología y varias otras ramas del conocimiento alcanzaran un nivel de complejidad, eficiencia y precisión sin precedentes, lo que llevó a una concepción optimista de la historia humana como una expansión continua y siempre para mejor. [61] [63] En cierto modo, el Renacimiento fue un intento original y ecléctico de armonizar el neoplatonismo pagano con la religión cristiana, el eros con la charitas, junto con influencias orientales, judías y árabes, y donde no faltó el estudio de la magia, la astrología y lo oculto. [64] También fue la época en la que comenzaron a crearse fuertes Estados nacionales, se expandieron el comercio y las ciudades y la burguesía se convirtió en una fuerza de gran importancia social y económica, en contraste con el relativo declive de la influencia de la religión en los asuntos mundiales. [65]
En el siglo XVI, época en la que vivió Camões, la influencia del Renacimiento italiano se expandió por toda Europa. Sin embargo, varios de sus rasgos más típicos fueron decayendo, en particular a causa de una serie de disputas políticas y guerras que alteraron el mapa político europeo, con la pérdida de Italia de su lugar como potencia, y la escisión del catolicismo, con el surgimiento de la Reforma protestante . En la reacción católica, se puso en marcha la Contrarreforma , se reactivó la Inquisición y se reavivó la censura eclesiástica. Al mismo tiempo, se difundieron las doctrinas de Maquiavelo , disociando la ética de la práctica del poder. El resultado fue la reafirmación del poder de la religión sobre el mundo profano y la formación de un ambiente espiritual, político, social e intelectual agitado, con fuertes dosis de pesimismo, repercutiendo desfavorablemente en la antigua libertad de la que gozaban los artistas. A pesar de ello, las adquisiciones intelectuales y artísticas del Alto Renacimiento que aún estaban frescas y resplandecientes ante los ojos no pudieron ser olvidadas de inmediato, aun cuando su sustrato filosófico ya no pudiera seguir siendo válido frente a nuevos hechos políticos, religiosos y sociales. El nuevo arte que se hizo, aunque inspirado en la fuente del clasicismo, lo tradujo en formas inquietas, ansiosas, distorsionadas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, características que reflejaban los dilemas del siglo y definen el estilo general de esta fase como manierista . [66] [67]
Desde mediados del siglo XV, Portugal se había consolidado como una gran potencia naval y comercial, sus artes se desarrollaban y el entusiasmo por las conquistas marítimas estaba en ebullición. El reinado de D. João II estuvo marcado por la formación de un sentimiento de orgullo nacional, y en la época de D. Manuel I , como dicen Spina & Bechara, el orgullo había dado paso al delirio, a la pura euforia de la dominación mundial. A principios del siglo XVI, García de Resende lamentaba que no había nadie que pudiera celebrar dignamente tantas hazañas, afirmando que existía material épico superior al de los romanos y troyanos. Para llenar este vacío, João de Barros escribió su novela de caballería, " A Crónica do Imperador Clarimundo " (1520), en formato épico. Poco después apareció António Ferreira , que se consagró como mentor de la generación clasicista y desafió a sus contemporáneos a cantar las glorias de Portugal en alto estilo. Cuando apareció Camões, la tierra estaba preparada para la apoteosis de la patria, una patria que había luchado duramente por conquistar su soberanía, primero de los moros y después de Castilla, había desarrollado un espíritu aventurero que la había llevado a cruzar los océanos, expandiendo las fronteras conocidas del mundo y abriendo nuevas rutas de comercio y exploración, derrotando a los ejércitos enemigos y a las fuerzas hostiles de la naturaleza. [68] Pero a estas alturas, sin embargo, ya se anunciaba la crisis política y cultural, materializándose poco después de su muerte, cuando el país perdió su soberanía ante España. [69]
La producción de Camões se divide en tres géneros: lírico, épico y teatral. Su obra lírica fue inmediatamente apreciada como un gran logro. Demostró su virtuosismo especialmente en cantos y elegías, pero sus redondilhas no se quedan atrás. De hecho, fue un maestro en esta forma, dando nueva vida al arte de la glosa , infundiendo en ella espontaneidad y sencillez, una delicada ironía y un fraseo vivaz, llevando la poesía cortesana a su más alto nivel, y demostrando que también sabía expresar perfectamente la alegría y el relax. Su producción épica se sintetiza en ' Os Lusíadas ', una intensa glorificación de las hazañas portuguesas, no solo de sus victorias militares, sino también de la conquista sobre los elementos y el espacio físico, con un uso recurrente de alegorías clásicas. La idea de una epopeya nacional ya existía en el corazón portugués desde el siglo XV, cuando comenzaron las navegaciones, pero le correspondió a Camões, en el siglo siguiente, materializarla. En sus obras dramáticas buscó fusionar elementos nacionalistas y clásicos. [40]
Probablemente, si hubiera permanecido en Portugal, como poeta cortesano, nunca habría alcanzado la maestría de su arte. Las experiencias que acumuló como militar y navegante enriquecieron su visión del mundo y excitaron su talento. A través de ellas, logró liberarse de las limitaciones formales de la poesía cortesana y las dificultades por las que pasó, la angustia profunda del exilio, la añoranza de su patria, impregnaron indeleblemente su espíritu y se comunicaron con su obra, y desde allí influyeron de manera marcada en las generaciones posteriores de escritores portugueses. Sus mejores poemas brillan precisamente por lo genuino que hay en el sufrimiento expresado y en la honestidad de esa expresión, y esta es una de las principales razones que colocan su poesía en tan alto nivel. [40]
Sus fuentes fueron numerosas. Dominaba el latín y el español , y demostraba un sólido conocimiento de la mitología grecorromana , de la historia europea antigua y moderna, de los cronistas portugueses y de la literatura clásica , destacando autores como Ovidio , Jenofonte , Lucano , Valerio Flaco , Horacio , pero sobre todo Homero y Virgilio , de quienes tomó prestados diversos elementos estructurales y estilísticos y a veces incluso pasajes en transcripción casi literal. Según sus citas, también parece haber tenido un buen conocimiento de obras de Ptolomeo , Diógenes Laercio , Plinio el Viejo , Estrabón y Pomponio Mela , entre otros historiadores y científicos antiguos. Entre los modernos, conocía la producción italiana de Francesco Petrarca , Ludovico Ariosto , Torquato Tasso , Giovanni Boccaccio y Jacopo Sannazaro , y de la literatura castellana. [70] [71]
Para aquellos que consideran el Renacimiento como un período histórico homogéneo, informado por los ideales clásicos y que se extiende hasta finales del siglo XVI, Camões es simplemente un poeta renacentista, pero en general se reconoce que el siglo XVI estuvo dominado en gran medida por una derivación estilística llamada manierismo , que en varios puntos es una escuela anticlásica y en muchos sentidos prefigura el barroco . Así, para muchos autores, es más apropiado describir el estilo camoniano como manierista, distinguiéndolo del clasicismo renacentista típico. Esto se justifica por la presencia de varios recursos lingüísticos y un enfoque de sus temas que no están de acuerdo con las doctrinas del equilibrio, la economía, la tranquilidad, la armonía, la unidad y el idealismo invariable, que son los ejes fundamentales del clasicismo renacentista. Camões, después de una fase inicial típicamente clásica, pasó a otros caminos y la ansiedad y el drama se convirtieron en sus compañeros. A lo largo de Las Lusíadas son visibles los signos de una crisis política y espiritual, la perspectiva de la decadencia del imperio y el carácter de los portugueses permanece en el aire, censurado por las malas costumbres y la falta de aprecio por las artes, alternando con fragmentos en los que se hace apología entusiasta de ellas. Son también propios del manierismo, y llegarían a ser aún más barrocos, el gusto por el contraste, por la efusión emocional, por el conflicto, por la paradoja, por la propaganda religiosa, por el uso de figuras retóricas complejas y preciosistas, incluso por lo grotesco y monstruoso, muchos de ellos rasgos comunes en la obra camoniana. [67] [69] [72] [73]
El carácter manierista de su obra está marcado también por las ambigüedades generadas por la ruptura con el pasado y por la concomitante adhesión a él, la primera manifestada en la visualización de una nueva época y en el uso de nuevas fórmulas poéticas provenientes de Italia, y la segunda, en el uso de arcaísmos propios de la Edad Media. Junto al uso de modelos formales renacentistas y clasicistas, cultivó los géneros medievales de vilancete , cantiga y trova . Para Joaquim dos Santos, el carácter contradictorio de su poesía se encuentra en el contraste entre dos premisas opuestas: el idealismo y la experiencia práctica. Combinó valores típicos del racionalismo humanista con otros derivados de la caballería , las cruzadas y el feudalismo , alineó la propaganda constante de la fe católica con la mitología antigua, responsable en el plano estético de toda la acción que materializa la realización final, descartando la mediocre áurea querida por los clásicos para abogar por la primacía del ejercicio de las armas y la conquista gloriosa. [74]
Os Lusíadas, o Las Lusíadas es considerada la epopeya portuguesa por excelencia. El propio título ya sugiere sus intenciones nacionalistas, al derivar de la antigua denominación romana de Portugal, Lusitania . Es una de las epopeyas más importantes de la era moderna por su grandeza y universalidad. La epopeya cuenta la historia de Vasco da Gama y los héroes portugueses que navegaron alrededor del Cabo de Buena Esperanza y abrieron una nueva ruta hacia la India . Es una epopeya humanista, incluso en sus contradicciones, en la asociación de la mitología pagana con la visión cristiana, en los sentimientos opuestos sobre la guerra y el imperio, en el gusto por el descanso y en el deseo de aventura, en la apreciación del placer sensual y en las exigencias de una vida ética, en la percepción de la grandeza y en el presentimiento de la decadencia, en el heroísmo pagado con el sufrimiento y la lucha. [75] [76] El poema se abre con los famosos versos:
Los diez cantos del poema suman 1.102 estrofas en un total de 8.816 versos decilables, utilizando la octava rima (abababcc). [78] [79] Tras una introducción, una invocación y una dedicatoria al rey Sebastián, comienza la acción, que fusiona mitos y hechos históricos. Vasco da Gama, navegando por la costa de África, es observado por la asamblea de dioses clásicos, que discuten el destino de la expedición, que es protegida por Venus y atacada por Baco . Descansando unos días en Malindi , a petición del rey local Vasco da Gama narra toda la historia portuguesa, desde sus orígenes hasta el viaje que emprenden. Los cantos III, IV y V contienen algunos de los mejores pasajes de toda la epopeya: el episodio de Inés de Castro , que se convierte en símbolo del amor y de la muerte, la batalla de Aljubarrota , la visión de D. Manuel I , la descripción del fuego de San Telmo , la historia del gigante Adamastor . De vuelta al barco, el poeta aprovecha su tiempo libre para contar la historia de los Doce de Inglaterra , mientras Baco convoca a los dioses del mar para destruir la flota portuguesa. Venus interviene y los barcos llegan a Calicut , en la India. Allí, Paulo da Gama recibe a los representantes del rey y les explica el significado de los estandartes que adornan la nave capitana. En el viaje de regreso los marineros disfrutan de la isla creada para ellos por Venus, recompensando a las ninfas con sus favores. Una de ellas canta el futuro glorioso de Portugal y la escena termina con una descripción del universo a cargo de Tetis y Vasco da Gama. Luego el viaje continúa hacia casa. [40]
En Os Lusíadas, Camões consigue una notable armonía entre la erudición clásica y la experiencia práctica, desarrollada con consumada habilidad técnica, describiendo las aventuras portuguesas con momentos de pensamiento serio mezclados con otros de delicada sensibilidad y humanismo. Las grandes descripciones de las batallas, la manifestación de las fuerzas naturales, los encuentros sensuales, trascienden la alegoría y la alusión clasicista que impregnan toda la obra y se presentan como un discurso fluido y siempre de un alto nivel estético, no sólo por su carácter narrativo especialmente bien logrado, sino también por el dominio superior de todos los recursos de la lengua y del arte de la versificación, con un conocimiento de una amplia gama de estilos, utilizados en eficiente combinación. La obra es también una seria advertencia para que los reyes cristianos abandonen las pequeñas rivalidades y se unan contra la expansión musulmana. [40]
La estructura de la obra es en sí misma digna de interés, pues, según Jorge de Sena , nada es arbitrario en Os Lusíadas. Entre los argumentos que presentó estaba el uso de la sección áurea, una relación definida entre las partes y el todo, organizando el conjunto en proporciones ideales que enfatizan pasajes especialmente significativos. Sena demostró que al aplicar la sección áurea a toda la obra, recae precisamente en el verso que describe la llegada de los portugueses a la India. Aplicando la sección separada a las dos partes resultantes, en la primera parte viene el episodio que relata la muerte de Inés de Castro y, en la segunda, la estrofa que narra los esfuerzos de Cupido por unir a los portugueses y las ninfas, lo que para Sena refuerza la importancia del amor en toda la composición. [80] Otros dos elementos dan a Os Lusíadas su modernidad y la distancian del clasicismo: la introducción de la duda, la contradicción y el cuestionamiento, en desacuerdo con la certeza afirmativa que caracteriza a la épica clásica, y la primacía de la retórica sobre la acción, sustituyendo el mundo de los hechos por el de las palabras, que no recuperan plenamente la realidad y evolucionan hacia el metalenguaje , con el mismo efecto disruptivo sobre la épica tradicional. [81]
Según Costa Pimpão, no hay evidencia de que Camões tuviera la intención de escribir su epopeya antes de viajar a la India, aunque los temas heroicos ya estaban presentes en su producción anterior. Es posible que se inspirara en fragmentos de las Décadas de Asia , de João de Barros , y en la Historia del descubrimiento y conquista de la India por los portugueses , de Fernão Lopes de Castanheda . Sin duda, estaba bien informado sobre la mitología clásica antes de eso, así como sobre la literatura épica antigua. Aparentemente, el poema comenzó a tomar forma ya en 1554, y Storck considera que su determinación de escribirlo nació durante el propio viaje por mar. Su amigo, el historiador Diogo do Couto, lo vio trabajando en él en Mozambique entre 1568 y 1569. [70]
El éxito de la publicación de Os Lusíadas requirió supuestamente una segunda edición en el mismo año que la edición princeps . Las dos difieren en innumerables detalles y se debatió largamente cuál sería en realidad la original. Tampoco está claro a quién se deben las enmiendas al segundo texto. Actualmente, se reconoce como original la edición que muestra la marca del editor, un pelícano , con el cuello girado hacia la izquierda, que se llama edición A, realizada bajo la supervisión del autor. Sin embargo, la edición B fue tomada durante mucho tiempo como princeps , con desastrosas consecuencias para el posterior análisis crítico de la obra. Al parecer, la edición B se produjo más tarde, hacia 1584 o 1585, de manera clandestina, tomando la fecha ficticia de 1572 para sortear los retrasos de la censura de la época si se publicaba como nueva edición y para corregir los graves defectos de otra edición de 1584, la llamada edición de los piscos . [82] Sin embargo, Maria Helena Paiva planteó la hipótesis de que las ediciones A y B son sólo variantes de una misma edición, que fue corregida después de la composición tipográfica, pero mientras la impresión ya estaba en marcha. Según la investigadora, "la necesidad de aprovechar al máximo la imprenta llevó a la conclusión de que, después de imprimir una forma, que constaba de varios folios, se realizó una primera prueba, que fue corregida mientras la imprenta continuaba, ahora con el texto corregido. Había, por tanto, folios impresos sin corregir y folios impresos corregidos, que se agrupaban indistintamente en el mismo ejemplar", de modo que no había dos ejemplares exactamente iguales en el sistema de imprenta de aquella época. [83]
La obra lírica de Camões, dispersa en manuscritos, [84] fue recopilada y publicada póstumamente en 1595 bajo el título Rimas ( Rimas ). A lo largo del siglo XVII, el creciente prestigio de su epopeya contribuyó a elevar aún más el aprecio por estos otros poemas. La colección incluye redondilhas , odas , glosas , cantigas , versos o variaciones, sextilhas , sonetos , elegías , églogas y otras pequeñas estrofas. Su poesía lírica proviene de varias fuentes diferentes: los sonetos siguen generalmente el estilo italiano derivado de Petrarca , las canciones tomaron el modelo de Petrarca y Pietro Bembo . En las odas, se verifica la influencia de la poesía trovadoresca de caballerías y de la poesía clásica, pero con un estilo más refinado; en las sextilhas es clara la influencia provenzal; En las redondilhas amplió la forma, profundizó el lirismo e introdujo un tema, trabajó sobre antítesis y paradojas, desconocidas en la antigua tradición de las Cantigas de amigo , y las elegías son bastante clasicistas. Sus recitales siguen un estilo epistolar, con temas moralizantes. Las églogas son piezas perfectas del género pastoril, derivadas de Virgilio y de los italianos. [85] [86] [87] La influencia de la poesía española de Garcilaso de la Vega , Jorge de Montemor , Juan Boscán , Gregorio Silvestre y varios otros nombres también se detectó en muchos puntos de su lírica, como señaló su comentarista Faria e Sousa. [88]
A pesar del cuidado del primer editor de Rimas , Fernão Rodrigues Lobo Soropita, en la edición de 1595 se incluyeron varios poemas apócrifos. Muchos poemas fueron descubiertos durante los siglos siguientes y atribuidos a él, pero no siempre con un análisis crítico cuidadoso. El resultado fue que, por ejemplo, mientras que en las Rimas originales había 65 sonetos, en la edición de 1861 de Juromenha había 352; en la edición de 1953 de Aguiar e Silva todavía se enumeraban 166 piezas. [40] [89] [90] Además, muchas ediciones modernizaron o "embellecieron" el texto original, una práctica que fue particularmente pronunciada después de la edición de 1685 de Faria e Sousa, dando lugar y arraigando una tradición propia en esta lección adulterada que causó enormes dificultades para el estudio crítico. Estudios más científicos sólo comenzaron a realizarse a finales del siglo XIX, con la contribución de Wilhelm Storck y Carolina Michaëlis de Vasconcelos , quienes descartaron varias composiciones apócrifas. A principios del siglo XX, el trabajo continuó con José Maria Rodrigues y Afonso Lopes Vieira, quienes publicaron Rimas en 1932 en una edición que llamaron "crítica", aunque no merecía el nombre: adoptó grandes partes de la lección de Faria y Sousa, pero los editores afirmaron haber utilizado las ediciones originales, de 1595 y 1598. Por otro lado, definitivamente plantearon la cuestión del fraude textual que se había perpetuado durante mucho tiempo y había alterado los poemas hasta el punto de volverlos irreconocibles. [89] Basta un ejemplo:
Parece imposible llegar a un resultado definitivo en esta purga, pero sobrevive suficiente material auténtico para garantizar su posición como el mejor letrista portugués y el mayor poeta renacentista en Portugal. [40]
El contenido general de sus obras para la escena combina, del mismo modo que en Os Lusíadas, el nacionalismo y la inspiración clásica. Su producción en este campo se limita a tres obras, todas en el género de la comedia y en el formato de autobiografía: El-Rei Seleuco , Filodemo y Anfitriões . La atribución de El-Rei Seleuco a Camões, sin embargo, es controvertida. Su existencia no fue conocida hasta 1654, cuando apareció publicada en la primera parte de Rimas en la edición de Craesbeeck, que no dio detalles sobre su origen y tuvo poco cuidado en la edición del texto. La obra también difiere en varios aspectos de las otras dos que sobrevivieron, como su extensión mucho más corta (un acto), la existencia de un prólogo en prosa , y el tratamiento menos profundo y menos erudito del tema amoroso. El tema, de la complicada pasión de Antíoco , hijo del rey Seleuco I Nicátor , por su madrastra, la reina Estratónica, fue tomado de un hecho histórico de la Antigüedad transmitido por Plutarco y repetido por Petrarca y el cancionista popular español, trabajándolo al estilo de Gil Vicente . [92] [93]
Anfitriones , publicada en 1587, es una adaptación del Anfitrión de Plauto , donde enfatiza el carácter cómico del mito del Anfitrión , destacando la omnipotencia del amor, que somete incluso a los inmortales, siguiendo también la tradición vicentina. La obra fue escrita en redondilhas más pequeñas y utiliza el bilingüismo, utilizando el castellano en las líneas del personaje Sósia, una esclava, para marcar su bajo nivel social en pasajes que llegan al grotesco, característica que aparece también en las otras piezas. Filodemo , compuesta en la India y dedicada al virrey D. Francisco Barreto , es una comedia de moralidad en cinco actos, según la división clásica, siendo, de las tres, la que permaneció más viva en el interés de la crítica debido a la multiplicidad de experiencias humanas que describe y por la agudeza de la observación psicológica. El tema trata del amor de un sirviente, Filodemo, por la hija, Dionisa, del noble de la casa de aquel a quien sirve, con rasgos autobiográficos. [40] [94] Camões veía la comedia como un género secundario, de interés sólo como diversión de las circunstancias, pero logró resultados significativos al trasladar la comicidad de los personajes a la acción y refinar la trama, por lo que señaló un camino para la renovación de la comedia portuguesa. Sin embargo, su sugerencia no fue seguida por los cultivadores del género que lo sucedieron. [40]
Según Monteiro , de los grandes poetas épicos de Occidente, Camões sigue siendo el menos conocido fuera de su tierra natal y su obra maestra, Os Lusíadas, es la menos conocida de los grandes poemas del estilo. Sin embargo, desde la época en que vivió y a lo largo de los siglos posteriores, Camões fue elogiado por varias luminarias no lusófonas de la cultura occidental. Torquato Tasso , que afirmó que Camões era el único rival al que temía, [95] le dedicó un soneto, Baltasar Gracián elogió su agudeza e ingenio, al igual que Lope de Vega . Cervantes —afirmó que veía a Camões como el «cantor de la civilización occidental». [96] Influyó en la obra de John Milton y de varios otros poetas ingleses; Goethe reconoció su eminencia; Sir Richard Burton lo consideró un maestro; [97] Friedrich Schlegel lo llamó el máximo exponente de la creación en poesía épica; [98] opinó que la "perfección" [Vollendung] de la poesía portuguesa era evidente en sus "bellos poemas"; [99] Humboldt lo consideró un admirable pintor de la naturaleza. [100] [101] August-Wilhelm Schlegel escribió que Camões, por sí solo, vale obras literarias enteras. [102]
La fama de Camões comenzó a extenderse por España, donde tuvo varios admiradores desde el siglo XVI, apareciendo dos traducciones de Os Lusíadas en 1580, [103] año de la muerte del poeta, posiblemente impresas a instancias de Felipe II de España , que en ese momento era también rey de Portugal. En la edición de Luis Gómez de Tápia, Camões ya es mencionado como "famoso", y en la de Benito Caldera se le compara con Virgilio. [104] Además, el rey le otorgó el título honorífico de "Príncipe de los Poetas de España", que estaba impreso en una de las traducciones. Felipe era perfectamente consciente de las ventajas de utilizar una cultura ya establecida para sus propios fines en lugar de suprimirla. Como hijo de una princesa portuguesa, no tenía ningún interés en anular la identidad portuguesa ni sus logros culturales, y le convenía asimilar al poeta a la órbita española, tanto para asegurar su legitimidad como soberano de las coronas unidas como para realzar el brillo de la cultura española. [105]
Pronto su fama llegaría a Italia ; Tasso llamó a su obra «culta y buena» y hacia 1658 Os Lusíadas sería traducida dos veces, por Oliveira y Paggi. [104] Más tarde, asociada a Tasso, se convirtió en un paradigma importante en el Romanticismo italiano . Para esta época en Portugal, ya se había formado un cuerpo de exegetas y comentaristas, lo que dio gran profundidad al estudio de Camões. En 1655 Os Lusíadas llegó a Inglaterra en la traducción de Fanshawe, pero solo ganaría notoriedad allí alrededor de un siglo después, con la publicación de la versión poética de William Julius Mickle en 1776, que, aunque exitosa, no impidió el surgimiento de otra docena de traducciones inglesas hasta finales del siglo XIX. [106] [107] Llegó a Francia a principios del siglo XVIII, cuando Castera publicó una traducción de la epopeya. Voltaire criticó ciertos aspectos de la obra, a saber, su falta de unidad en la acción y la mezcla de mitología cristiana y pagana, pero también admiró las novedades que introdujo en relación con otras epopeyas, contribuyendo poderosamente a su popularidad. Montesquieu afirmó que el poema de Camões tenía algo del encanto de la Odisea y la magnificencia de la Eneida . Entre 1735 y 1874 aparecieron no menos de veinte traducciones francesas del libro, sin contar numerosas segundas ediciones y paráfrasis de algunos de los episodios más llamativos. En 1777 Pieterszoon tradujo Os Lusíadas al holandés y hacia el siglo XIX habían aparecido cinco traducciones parciales más. [104] [108]
Obras de Camões
La muerte de Camoens. [113] Este es uno de los temas de Landon para imágenes , en The New Monthly Magazine, 1838.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
