Charles Hardin Holley (7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), conocido como Buddy Holly , fue un cantante, compositor y músico estadounidense que fue una figura central y pionera del rock and roll de mediados de la década de 1950 . Nació en una familia de músicos en Lubbock, Texas , durante la Gran Depresión , y aprendió a tocar la guitarra y cantar junto a sus hermanos. El estilo de Holly era la música country y occidental que interpretaba en Lubbock con sus amigos de la escuela secundaria.
Holly hizo su primera aparición en la televisión local en 1952, y al año siguiente formó el grupo Buddy and Bob con su amigo Bob Montgomery . En 1955, después de abrir para Elvis Presley como parte del hábito de Louisiana Hayride de buscar bandas locales para agregar al espectáculo, Holly decidió seguir una carrera en la música. Posteriormente, tocó con Presley tres veces ese año y el estilo de su banda pasó del country y el western a un estilo completamente rock and roll. En octubre de ese año, cuando Holly abrió para Bill Haley & His Comets , fue descubierto por el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall, quien lo ayudó a conseguir un contrato con Decca Records .
Las sesiones de grabación de Holly en Decca fueron producidas por Owen Bradley , quien se había hecho famoso por producir éxitos country orquestados para estrellas como Patsy Cline . Descontenta con el estilo musical de Bradley y su control en el estudio, Holly acudió al productor Norman Petty en Clovis, Nuevo México , y grabó una demostración de " That'll Be the Day ", entre otras canciones. Petty se convirtió en el manager de la banda y envió el demo a Brunswick Records , que lo lanzó como un sencillo acreditado a The Crickets , un nombre elegido por la banda para subvertir las limitaciones del contrato de Decca. Se convirtió en el nombre de la banda de Holly. En septiembre de 1957, mientras la banda estaba de gira, "That'll Be the Day" encabezó las listas de sencillos de Estados Unidos y Reino Unido . A su éxito le siguió en octubre otro gran éxito, " Peggy Sue ".
El álbum The "Chirping" Crickets , lanzado en noviembre de 1957, alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido . Holly hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show en enero de 1958 y poco después realizó una gira por Australia y luego por el Reino Unido. A principios de 1959, formó una nueva banda, formada por la futura estrella de la música country Waylon Jennings (bajo), el famoso músico de sesión Tommy Allsup (guitarra) y Carl Bunch (batería), y se embarcó en una gira por el medio oeste de Estados Unidos. Después de un espectáculo en Clear Lake, Iowa , Holly alquiló un avión para viajar a su próximo espectáculo en Moorhead, Minnesota . Poco después del despegue, el avión se estrelló, matando a Holly, Ritchie Valens , The Big Bopper y al piloto Roger Peterson en una tragedia a la que Don McLean se refirió más tarde como " El día que murió la música " en su canción " American Pie ".
Durante su corta carrera, Holly escribió y grabó muchas canciones. A menudo se le considera el artista que definió la formación tradicional del rock and roll compuesta por dos guitarras, bajo y batería. Esto era infundado considerando que vio por primera vez a Elvis con esta formación en Lubbock en 1955, cuando Holly era estrictamente una banda de música country. Holly fue una gran influencia en artistas de música popular posteriores, incluidos Bob Dylan , los Beatles , los Rolling Stones , Eric Clapton , Brian May , Cliff Richard , los Hollies , Elvis Costello , Jeff Beck , Dave Edmunds , Fiona Apple , Lou Reed , Marshall. Crenshaw , Freddie Mercury y Elton John . Holly estuvo entre los primeros artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , en 1986. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 13 en su lista de los 100 mejores artistas en 2010.
Charles Hardin Holley (escrito "-ey") nació en Lubbock, Texas , el 7 de septiembre de 1936, el menor de cuatro hijos de Lawrence Odell "LO" Holley (1901-1985) y Ella Pauline Drake (1902-1990). Sus hermanos mayores fueron Larry (1925-2022), [2] Travis (1927-2016), [3] y Patricia Lou (1929-2008). [4] Holly era de ascendencia mayoritariamente inglesa y galesa y también tenía pequeñas cantidades de ascendencia nativa americana. [5] Desde la primera infancia, Holly fue apodada "Buddy". [6] Durante la Gran Depresión, los Holley se mudaron con frecuencia a Lubbock; LO cambió de trabajo varias veces. Buddy Holly fue bautizado bautista y la familia era miembro de la Iglesia Bautista Tabernacle. [6]
Los Holley tenían interés en la música; todos los miembros de la familia excepto LO podían tocar un instrumento o cantar. Los hermanos mayores Holley actuaron en concursos de talentos locales; en una ocasión, Buddy se unió a ellos al violín. Como no podía tocarlo, su hermano Larry engrasó el arco para que no hiciera ningún sonido. Los hermanos ganaron el concurso. [7] Durante la Segunda Guerra Mundial, Larry y Travis fueron llamados al servicio militar. A su regreso, Larry trajo consigo una guitarra que le había comprado a un compañero de barco mientras servía en el Pacífico. A los 11 años, a instancias de su madre, Buddy tomó lecciones de piano, pero las abandonó después de nueve meses. Se pasó a la guitarra después de ver a un compañero de clase tocando y cantando en el autobús escolar. Los padres de Buddy inicialmente le compraron una guitarra de acero , pero él insistió en que quería una guitarra como la de su hermano. Sus padres le compraron una guitarra acústica en una casa de empeño local y Travis aprendió a tocarla. [8]
Durante su primera infancia, Holly fue influenciada por la música de Hank Williams , Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bill Monroe , Hank Snow , Bob Wills y la familia Carter . En la escuela primaria Roscoe Wilson, Holly se hizo amiga de Bob Montgomery y los dos tocaron juntos, practicando con canciones de The Louvin Brothers y Johnnie & Jack . [9] Ambos escucharon los programas de radio Grand Ole Opry en WSM , Louisiana Hayride en KWKH y Big D Jamboree . Al mismo tiempo, Holly tocó con otros músicos que conoció en la escuela secundaria, incluidos Sonny Curtis y Jerry Allison . [10] En 1952, Holly y Jack Neal participaron como un dúo anunciado como Buddy y Jack en un concurso de talentos en un programa de televisión local. Después de que Neal se fue, fue reemplazado por Bob Montgomery, y fueron anunciados como Buddy y Bob. Pronto comenzaron a actuar en el programa Sunday Party en KDAV en 1953 y realizaron conciertos en vivo en Lubbock. [11] En ese momento, Holly estaba influenciada por estaciones de radio nocturnas que tocaban blues y R&B. (no hay evidencia de esto, en absoluto) Se sentaba en su auto con Curtis y sintonizaba estaciones de radio distantes que solo podían recibirse por la noche, cuando cesaban las transmisiones locales. [12] Holly luego modificó su música mezclando su influencia country y occidental anterior con R&B. [13] (no hay evidencia de que esto sea cierto y su referencia no es creíble) Sabemos que no fue hasta que Holly vio a Elvis en Lubbock que lo llevó a seguir el ejemplo de Presley.
En 1955, después de graduarse de Lubbock High School , Holly decidió seguir una carrera musical de tiempo completo. Se animó aún más después de ver a Elvis Presley actuar en vivo en Lubbock, cuyo acto fue contratado por Pappy Dave Stone de KDAV. En febrero, Holly abrió para Presley en el Fair Park Coliseum, en abril en el Cotton Club y nuevamente en junio en el Coliseum. En ese momento, Holly había incorporado a su banda a Larry Welborn en el bajo y Allison en la batería, ya que su estilo pasó del country y el western al rock and roll debido a ver las actuaciones de Presley y escuchar su música. [12] En octubre, Stone contrató a Bill Haley & His Comets y colocó a Holley como el acto de apertura para ser visto por el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall. Impresionado, Crandall persuadió al gerente de Grand Ole Opry, Jim Denny, para que buscara un contrato de grabación para Holley. Stone envió una cinta de demostración, que Denny reenvió a Paul Cohen , quien firmó con la banda con Decca Records en febrero de 1956. [14] En el contrato, Decca escribió mal el apellido de Holly como "Holly", y desde entonces fue conocido como Buddy Holly. , en lugar de su verdadero nombre Holley. [ cita necesaria ]
El 26 de enero de 1956, Holly asistió a su primera sesión de grabación formal, que fue producida por Owen Bradley . [15] Asistió a dos sesiones más en Nashville, pero cuando el productor seleccionó los músicos y los arreglos de la sesión, Holly se sintió cada vez más frustrada por su falta de control creativo. [14] En abril de 1956, Decca lanzó " Blue Days, Black Nights " como sencillo, con "Love Me" en la cara B. Denny incluyó a Holly en una gira como telonero de Faron Young . Durante la gira, fueron promocionados como Buddy Holly and the Two Tones, mientras que más tarde Decca los llamó Buddy Holly and the Three Tunes. [14] El sello lanzó más tarde el segundo sencillo de Holly, "Modern Don Juan", acompañado de "You Are My One Desire". Ninguno de los dos causó impresión. El 22 de enero de 1957, Decca informó a Holly que su contrato no sería renovado, pero insistió en que no podría grabar las mismas canciones para nadie más durante cinco años. [dieciséis]
Holly no estaba contento con los resultados de su tiempo con Decca, e inspirado por el éxito de " Party Doll " de Buddy Knox y " I'm Stickin' with You " de Jimmy Bowen , visitó a Norman Petty , quien había producido y promovió ambos discos. Junto con Allison, el bajista Larry Welborn y la guitarrista rítmica Niki Sullivan , fue al estudio de Petty en Clovis, Nuevo México . El grupo grabó un demo de " That'll Be the Day ", una canción que habían grabado previamente en Nashville. En junio de 1956, Holly junto con su hermano mayor Larry, así como Allison y Sonny Curtis habían ido a ver la película The Searchers , protagonizada por John Wayne , en la que Wayne usó repetidamente la frase "Ese será el día". Esta línea de diálogo inspiró a los jóvenes músicos. [17] [18] Ahora tocando la guitarra solista, Holly logró el sonido que deseaba. Petty se convirtió en su manager y envió el disco a Brunswick Records en la ciudad de Nueva York. Holly, todavía bajo contrato con Decca, no pudo publicar el disco con su nombre, por lo que se utilizó el nombre de la banda; Allison propuso el nombre "Grillos". Brunswick le dio a Holly un acuerdo básico para lanzar "That'll Be the Day", dejándolo con el control artístico y la responsabilidad financiera para futuras grabaciones. [19]
Impresionados con el demo, los ejecutivos del sello lo lanzaron sin grabar una nueva versión. "Estoy buscando a alguien a quien amar" era la cara B; el sencillo fue acreditado a The Crickets . Petty y Holly se enteraron más tarde de que Brunswick era una subsidiaria de Decca, que autorizaba legalmente futuras grabaciones bajo el nombre de Buddy Holly. Las grabaciones acreditadas a los Crickets se publicarían en Brunswick, mientras que las grabaciones bajo el nombre de Holly se publicarían en otro sello subsidiario, Coral Records . Al mismo tiempo, Holly tenía un contrato de grabación con ambos sellos. [20]
Norman Petty razonó correctamente que los disc jockeys se mostrarían reacios a reproducir y promocionar varios discos nuevos del mismo artista, pero no tendrían problemas para reproducir esos mismos discos si estuvieran acreditados a diferentes artistas. El propio Holly desconocía esta estrategia; En una entrevista de radio de 1957 con Dale Lowery, Holly dijo: "Tenemos tres discos a la venta en este momento. Por supuesto, el primero fue 'That'll Be the Day', el primero que se lanzó. Luego tenemos uno nuevo". de The Crickets, llamado 'Oh Boy!' y 'Not Fade Away', y luego sale uno, es el mismo grupo pero está bajo mi nombre. No sé por qué lo hicieron de esa manera, pero salió bajo mi nombre. Se llama 'Peggy Sue'. y cada día'." [21] Los discos de Holly se publicaron con etiquetas que decían "Buddy Holly" o "The Crickets"; La banda nunca apareció acreditada en discos como "Buddy Holly and the Crickets" hasta 1962, cuando se lanzó un álbum recopilatorio.
"That'll Be the Day" se lanzó el 27 de julio de 1957. Petty contrató a Holly and the Crickets para una gira con Irvin Feld , quien se había fijado en la banda después de que "That'll Be the Day" apareciera en las listas de R&B. Los contrató para presentaciones en Washington, DC, Baltimore y la ciudad de Nueva York. [22] La banda fue contratada para tocar en el Teatro Apollo de Nueva York del 16 al 22 de agosto. Durante las actuaciones de apertura, el grupo no impresionó al público, pero fueron aceptados después de que incluyeron a " Bo Diddley ". Al final de su carrera en el Apollo, "That'll Be the Day" estaba subiendo en las listas de éxitos. Animado por el éxito del sencillo, Petty comenzó a preparar el lanzamiento de dos álbumes; un álbum en solitario para Holly y otro para los Crickets. [23] Holly apareció en American Bandstand , presentado por Dick Clark en ABC , el 26 de agosto. Antes de dejar Nueva York, la banda se hizo amiga de The Everly Brothers . [24]
"That'll Be the Day" encabezó la lista de "Más vendidos en tiendas" de EE. UU. el 23 de septiembre y fue el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas en noviembre. [25] Tres días antes, Coral lanzó " Peggy Sue ", respaldado por " Everyday ", con Holly acreditada como intérprete. En octubre, "Peggy Sue" había alcanzado el número tres en la lista de pop de Billboard y el número dos en la lista de R&B; alcanzó el puesto número seis en la lista de singles del Reino Unido. A medida que el éxito de la canción crecía, atrajo más atención hacia Holly, y la banda en ese momento era anunciada como "Buddy Holly and the Crickets" [26] (aunque nunca apareció en discos durante la vida de Holly).
En la última semana de septiembre, los miembros de la banda volaron a Lubbock para visitar a sus familias. [27] La novia de la escuela secundaria de Holly, Echo McGuire, lo había dejado por un compañero de estudios. [28] Aparte de McGuire, Holly tenía una relación con la fan de Lubbock June Clark. [29] Después de que Clark terminó su relación, Holly se dio cuenta de la importancia de su relación con McGuire y consideró que su relación con Clark era temporal. [28] Mientras tanto, para su regreso a la grabación, Petty organizó una sesión en Oklahoma City , donde actuaba con su propia banda. Mientras la banda conducía hasta el lugar, el productor instaló un estudio improvisado. Se grabaron el resto de las canciones necesarias para un álbum y sencillos; Petty luego denominó el material en Clovis. [27] El álbum resultante, The "Chirping" Crickets , fue lanzado el 27 de noviembre de 1957. Alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. En octubre, Brunswick lanzó el segundo sencillo de los Crickets, " Oh, Boy! ", con " Not Fade Away " en la cara B. El sencillo alcanzó el número 10 en la lista de pop y el 13 en la lista de R&B. [26] Holly and the Crickets interpretaron "That'll Be the Day" y "Peggy Sue" en The Ed Sullivan Show el 1 de diciembre de 1957. Después de la aparición, Niki Sullivan dejó el grupo porque estaba cansado de las giras intensivas. y quería retomar su educación. El 29 de diciembre, Holly and the Crickets interpretaron "Peggy Sue" en The Arthur Murray Party . [30]
El 8 de enero de 1958, Holly and the Crickets se unieron a la gira de las mejores estrellas discográficas adolescentes de Estados Unidos . [31] El 25 de enero, Holly grabó " Rave On "; al día siguiente, hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , cantando "Oh, Boy!" [31] Holly partió para actuar en Honolulu , Hawaii, el 27 de enero, y luego comenzó una gira de una semana por Australia anunciada como el Big Show con Paul Anka , Jerry Lee Lewis y Jodie Sands . [32] [33] En marzo, la banda realizó una gira por el Reino Unido, tocando 50 shows en 25 días. [34] El mismo mes, se lanzó su álbum debut en solitario, Buddy Holly . A su regreso a los Estados Unidos, Holly and the Crickets se unieron a la gira Big Beat Show de Alan Freed durante 41 fechas. En abril, Decca lanzó That'll Be the Day , con las canciones grabadas con Bradley durante sus primeras sesiones en Nashville. [35]
En mayo se organizó una nueva sesión de grabación en Clovis; Holly contrató a Tommy Allsup para tocar la guitarra solista. La sesión produjo las grabaciones de " It's So Easy " y " Heartbeat ". Holly quedó impresionada con Allsup y lo invitó a unirse a los Crickets. En junio, Holly viajó sola a Nueva York para una sesión de grabación en solitario. Sin los Crickets, eligió estar respaldado por una banda de jazz y R&B, grabando "Now We're One" y " Early in the Morning " de Bobby Darin . [36]
Durante una visita a las oficinas de Peer-Southern , Holly conoció a María Elena Santiago . La invitó a salir en su primera reunión y le propuso matrimonio en su primera cita. La boda tuvo lugar el 15 de agosto. Norman Petty había intentado disuadir a Holly del matrimonio; sintió que decepcionaría al público de Holly y dañaría su carrera.
Holly y Santiago frecuentaban muchos de los locales de música de Nueva York, incluidos Village Gate , Blue Note, Village Vanguard y Johnny Johnson's. Santiago dijo más tarde que Holly estaba interesada en aprender a tocar la guitarra flamenca con los dedos y que a menudo visitaba la casa de su tía para tocar el piano allí. Holly planeó colaboraciones entre cantantes de soul y rock and roll. Quería hacer un álbum con Ray Charles y Mahalia Jackson . Holly también tenía la ambición de trabajar en el cine y se inscribió en clases de actuación en el Actors Studio de Lee Strasberg . [37]
Santiago acompañó a Holly en las giras. Para ocultar su matrimonio con Holly, fue presentada como la secretaria de los Crickets. Ella se encargó de la lavandería y de la instalación del equipo y recaudó los ingresos del concierto. Santiago se quedó con el dinero para la banda en lugar de su habitual traslado a Petty en Nuevo México. [38] Ella y su tía Provi García, ejecutiva del departamento de música latinoamericana de Peer-Southern, convencieron a Holly de que Petty estaba pagando las regalías de la banda de Coral-Brunswick a la cuenta de su propia empresa. Holly planeó recuperar sus regalías de Petty y luego despedirlo como manager y productor. Por recomendación de los hermanos Everly, Holly contrató al abogado Harold Orenstein para negociar sus regalías. [39] Los problemas con Petty se desencadenaron después de que no pudo pagarle a Holly. En ese momento, el promotor neoyorquino Manny Greenfield reclamó gran parte de las ganancias de Holly; Greenfield había contratado a Holly para espectáculos durante giras anteriores. Los dos tuvieron un acuerdo verbal; Greenfield obtendría el 5% de los ingresos por reservas. Más tarde, Greenfield sintió que también actuaba como gerente de Holly y merecía un pago más alto, lo que Holly rechazó. Greenfield luego demandó a Holly. Según la ley de Nueva York, debido a que las regalías de Holly se originaban en Nueva York y se dirigían fuera del estado, los pagos se congelaron hasta que se resolviera la disputa. [40]
En septiembre, Holly regresó a Clovis para una nueva sesión de grabación, de la que salieron "Reminiscing" y "Come Back Baby". Durante la sesión incursionó en la producción grabando al DJ de Lubbock Waylon Jennings . Holly produjo los sencillos "Jole Blon" y "When Sin Stops (Love Begins)" para Jennings. [41] Holly se interesó cada vez más en la escena musical, discográfica y editorial de Nueva York. Holly y Santiago se instalaron en el Apartamento 4H de los Brevoort Apartments, en el número 11 de la Quinta Avenida de Greenwich Village , donde grabó una serie de canciones acústicas, entre ellas " Crying, Waiting, Hoping " y "What to Do". [42] La inspiración para grabar las canciones a veces se atribuye al final de su relación con McGuire. [43]
El 21 de octubre de 1958, se grabó la última sesión de estudio de Holly en el Pythian Temple en West 70th Street (ahora un condominio de lujo). Conocida por los fanáticos de Holly como "las sesiones de cuerda", Holly grabó cuatro canciones para Coral en una colaboración innovadora con un conjunto de 18 integrantes compuesto por ex miembros de la Orquesta Sinfónica de NBC (incluido el saxofonista Boomie Richman ) bajo la dirección de Dick Jacobs .
Las cuatro canciones grabadas durante los 3+La sesión de 1 ⁄ 2 horas fue:
Estas cuatro canciones fueron las únicas que Coral mezcló en estéreo, pero sólo "Raining in My Heart" se lanzó de esa manera (en 1959, en un oscuro LP promocional titulado Hitsville ). Por lo demás, los cuatro discos recibieron lanzamientos en mono. Las mezclas estéreo originales se consultaron muchos años después para álbumes recopilatorios.
Holly terminó su asociación con Petty en diciembre de 1958. Los miembros de su banda mantuvieron a Petty como su manager y se separaron de Holly. La separación fue amistosa y se basó en la logística: Holly había decidido establecerse definitivamente en Nueva York, donde estaban las oficinas comerciales y editoriales, y los Cricket prefirieron no abandonar su estado natal.
Holly estuvo de vacaciones con su esposa en Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. [45] Para el inicio de la gira Winter Dance Party , reunió una banda compuesta por Waylon Jennings (bajo eléctrico), Tommy Allsup (guitarra) y Carl Manojo (batería). [46] Holly y Jennings partieron hacia la ciudad de Nueva York y llegaron el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en el apartamento de Holly en Washington Square Park los días previos a una reunión programada en la sede de General Artists Corporation , que organizó la gira. [47] Luego viajaron en tren a Chicago para unirse al resto de la banda. [48]
La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin , el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes involucrados creó problemas logísticos, ya que la distancia entre los lugares no se había considerado al programar las presentaciones. Para agravar el problema, los autobuses turísticos sin calefacción se averiaron dos veces en un clima helado, con consecuencias nefastas. El baterista de Holly, Carl Bunch, fue hospitalizado por congelación en los dedos de los pies (sufrida mientras estaba a bordo del autobús), por lo que Holly decidió buscar otro medio de transporte. [49] El 2 de febrero, antes de su aparición en Clear Lake, Iowa , Holly fletó un avión Beechcraft Bonanza de cuatro asientos para Jennings, Allsup y él mismo, de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa . La idea de Holly era partir después del espectáculo en el Surf Ballroom en Clear Lake y volar a su siguiente lugar, en Moorhead, Minnesota , vía Fargo, Dakota del Norte , dándoles tiempo para descansar y lavar su ropa y evitar un riguroso viaje en autobús. Inmediatamente después del espectáculo de Clear Lake (que terminó justo antes de la medianoche), Allsup acordó lanzar una moneda al aire para sentarse con Ritchie Valens . Valente llamó cabezas; Cuando ganó, supuestamente dijo: "Es la primera vez que gano algo en mi vida". Más tarde, Allsup abrió un restaurante/bar en Fort Worth, Texas , llamado Heads Up Saloon. [50] Waylon Jennings cedió voluntariamente su asiento a JP Richardson (el Big Bopper) , que tenía gripe y se quejaba de que el autobús turístico era demasiado frío e incómodo para un hombre de su tamaño. [51]
El piloto, Roger Peterson, despegó en condiciones climáticas adversas, a pesar de que no estaba certificado para volar únicamente con instrumentos . El hermano de Buddy, Larry Holley, dijo: "Recibí el informe completo de la Aeronáutica Civil (me tomó un año conseguirlo, pero lo conseguí) y habían instalado un nuevo giroscopio Sperry en el avión. El Sperry funciona diferente a cualquier otro". En uno de ellos, el fondo se mueve y el avión permanece así [estacionario], y en el otro el fondo se mantiene estable y el avión se mueve, funciona justo al revés. Él [el piloto] podría haber estado leyendo esto al revés. .. estaban bajando, pensaban que todavía estaban subiendo."
Poco después de la 1:00 am del 3 de febrero de 1959, Holly, Valens, Richardson y Peterson murieron cuando el avión se estrelló contra un campo de maíz a cinco millas al noroeste de Clear Lake poco después del despegue. Los tres músicos, que fueron expulsados del fuselaje tras el impacto, sufrieron graves lesiones en la cabeza y el pecho. [52] Holly tenía 22 años.
El informe no menciona un arma perteneciente a Holly que fue encontrada por un granjero dos meses después del accidente. Los relatos periodísticos sobre el descubrimiento del arma alimentaron rumores entre los fanáticos de que el piloto de alguna manera recibió un disparo, lo que provocó el accidente. Otro hallazgo curioso en el accidente fue que el cuerpo de Richardson fue descubierto a casi 40 pies (12 metros) de distancia del lugar del accidente, mientras que los demás fueron encontrados dentro o cerca de los restos. Sin embargo, una autopsia realizada a petición del hijo de Richardson en 2007 no encontró pruebas que respalden los rumores. El Dr. Bill Bass, antropólogo forense de la Universidad de Tennessee, afirmó que "no había indicios de juego sucio" y que Richardson "murió inmediatamente". [53]
El funeral de Holly se celebró el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia Bautista Tabernacle en Lubbock. El servicio fue oficiado por Ben D. Johnson, quien había presidido la boda de los Holly apenas unos meses antes. Los portadores del féretro fueron Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery y Sonny Curtis . Algunas fuentes dicen que Phil Everly, la mitad de The Everly Brothers , también fue portador del féretro, pero Everly dijo que asistió al funeral pero no fue portador del féretro. [54] Waylon Jennings no pudo asistir debido a su compromiso con la Winter Dance Party, que aún está de gira. El cuerpo de Holly fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Lubbock, en la parte este de la ciudad. La lápida de Holly lleva la ortografía correcta de su apellido (Holley) y una talla de su guitarra Fender Stratocaster . [55]
Santiago vio las primeras noticias sobre la muerte de Holly en la televisión. Al día siguiente sufrió un aborto espontáneo. La madre de Holly, que escuchó las noticias en la radio en Lubbock, Texas, gritó y se desplomó. Debido al aborto espontáneo de Elena, en los meses posteriores al accidente, algunas autoridades gubernamentales implementaron una política de no anunciar los nombres de las víctimas hasta que las familias estén informadas. [56] Santiago no asistió al funeral y nunca ha visitado la tumba. Más tarde le dijo al Avalanche-Journal : "En cierto modo, me culpo a mí misma. No me sentía bien cuando él se fue. Tenía dos semanas de embarazo y quería que Buddy se quedara conmigo, pero él había programado esa gira. Fue la única vez que no estuve con él. Y me culpo a mí mismo porque sé que, si hubiera ido, Buddy nunca se habría subido a ese avión". [57]
Holly se casó con María Elena Santiago , recepcionista de una compañía discográfica de Nueva York, el 15 de agosto de 1958 en la Iglesia Bautista Tabernacle en su ciudad natal de Lubbock, Texas. En 1959, Santiago estaba embarazada de su primer hijo, pero sufrió un aborto espontáneo inmediatamente después de la muerte de Holly. Sólo llevaban seis meses casados. [58]
Peggy Sue Gerron fue la inspiración detrás de la exitosa canción de Holly "Peggy Sue". Holly y Gerron tenían una relación coqueta, y Gerron conocía a Holly desde su época escolar, cuando salía con el baterista Jerry Allison. Gerron se casó con Allison el 22 de julio de 1958. Las dos parejas de recién casados compartieron su luna de miel en Acapulco , México . [59]
El matrimonio de Holly con Santiago era distante y tenso, y supuestamente la pareja estaba a punto de divorciarse. A finales de 1958, Holly también había alentado a Gerron a divorciarse de Allison por su comportamiento de borrachera, pero ella se negó. El acto de divorcio iba en contra de sus creencias católicas (sin embargo, Gerron finalmente se divorció de Allison en 1965). En diciembre de 1958, Holly grabó una demostración de una de sus últimas canciones, "Peggy Sue Got Married", sobre el matrimonio de Gerron y Allison. [59]
El estilo de canto de Holly se caracterizaba por sus hipo vocales , técnica que adquirió tras escuchar a Elvis hacerlo en 1955 en el programa de Hayride, y su alternancia entre su voz regular y el falsete . [60] La "voz tartamuda" de Holly se complementó con su forma de tocar la guitarra de percusión , solos, paradas , notas dobladas y progresiones de acordes de ritmo y blues . [61] A menudo rasgueaba golpes descendentes que iban acompañados por la percusión de Allison. [13]
Holly compró su primera Fender Stratocaster , que se convirtió en su guitarra característica, en Harrod Music en Lubbock. Su estilo de interpretación innovador se caracterizó por su combinación de ritmo contundente y trabajo de cuerdas agudas. Holly tocó su primera Stratocaster de 1954 hasta que se la robaron durante una parada de su gira en Michigan en 1957. Para reemplazarla, compró un modelo de 1957 antes de un espectáculo en Detroit. Holly tuvo cuatro o cinco Stratocasters durante su carrera. [62]
Al comienzo de sus carreras musicales, Holly y su grupo vestían trajes de negocios. Cuando conocieron a los Everly Brothers, Don Everly llevó a la banda a Phil's Men's Shop en la ciudad de Nueva York y les presentó la ropa de la Ivy League . Los hermanos aconsejaron a Holly que reemplazara sus anticuadas gafas por gafas con montura de carey , que habían sido popularizadas por Steve Allen . [63] Holly compró un par de anteojos fabricados en México al optometrista de Lubbock, Dr. J. Davis Armistead. Los adolescentes en Estados Unidos comenzaron a solicitar este estilo de gafas, que luego fueron conocidas popularmente como “gafas Buddy Holly”. [64]
Los restos del avión estaban esparcidos a lo largo de 100 metros de terreno cubierto de nieve. Si bien sus otras pertenencias fueron recuperadas de inmediato, no hubo constancia de que se hubieran encontrado sus gafas características. Se suponía que estaban perdidos hasta que, en marzo de 1980, el sheriff Gerald Allen los descubrió en el área de almacenamiento de un juzgado del condado de Cerro Gordo. Fueron encontrados en la primavera de 1959, después de que la nieve se derritiera, y fueron entregados a la oficina del sheriff. Fueron colocados en un sobre fechado el 7 de abril de 1959, junto con el reloj de Big Bopper, un encendedor, dos pares de dados y parte de otro reloj, y se extraviaron cuando el condado trasladó los juzgados. Las monturas de las gafas fueron devueltas a Santiago un año después, luego de un litigio sobre ellas con sus padres. Ahora están en exhibición en el Buddy Holly Center en Lubbock, Texas. [65] [66]
Buddy Holly dejó docenas de grabaciones inacabadas: transcripciones en solitario de sus nuevas composiciones, sesiones improvisadas informales con compañeros de banda y cintas que mostraban canciones destinadas a otros artistas. Las últimas grabaciones conocidas, realizadas en el apartamento de Holly a finales de 1958, fueron sus últimas seis canciones originales. En junio de 1959, Coral Records sobregrabó dos de ellos con coros de los Ray Charles Singers y músicos de estudio en un intento de simular el sonido establecido de los Crickets. Las pistas terminadas se convirtieron en el primer sencillo póstumo de Holly, " Peggy Sue Got Married "/" Crying, Waiting, Hoping ". El nuevo lanzamiento tuvo suficiente éxito como para justificar un álbum basado en las otras demostraciones de Holly, utilizando el mismo personal de estudio, en enero de 1960. [67] Las seis canciones se incluyeron en The Buddy Holly Story, vol. 2 (1960).
La demanda de discos de Holly era tan grande (aunque ninguno tuvo mucho éxito en las carteleras de Estados Unidos), y Holly había grabado de manera tan prolífica, que su sello discográfico pudo lanzar nuevos álbumes y sencillos de Holly durante los siguientes 10 años. Norman Petty produjo la mayoría de estas nuevas ediciones, basándose en masters de estudio inéditos, tomas alternativas, cintas de audiciones e incluso grabaciones de aficionados (algunas de 1954 con voces de baja fidelidad). El último "nuevo" álbum de Buddy Holly, Giant , fue lanzado en 1969; El sencillo elegido del álbum fue " Love Is Strange ". [68]
Encyclopædia Britannica afirmó que Holly "produjo algunos de los trabajos más distintivos e influyentes de la música rock". [69] AllMusic lo definió como "la fuerza creativa más influyente en el rock and roll temprano". [70] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 13 en su lista de "100 mejores artistas". [71] The Telegraph lo llamó "pionero y revolucionario [...] un talento multidimensional [...] (que) coescribió e interpretó (canciones que) siguen siendo tan frescas y potentes hoy". [72] En 2023, Rolling Stone clasificó a Holly en el puesto 74 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [73]
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Holly entre su primera generación en 1986. Al ingresar, el Salón de la Fama destacó la gran cantidad de material que produjo durante su corta carrera musical y dijo que "tuvo un impacto importante y duradero en musica Popular." Lo llamó "innovador" por escribir su propio material, su experimentación con el doble seguimiento y el uso de la orquestación ; También se dice que fue "pionero y popularizó el uso ahora estándar" de dos guitarras, bajo y batería por parte de bandas de rock. [74] El Salón de la Fama de los Compositores también incluyó a Holly en 1986 y dijo que sus contribuciones "cambiaron la cara del Rock 'n' Roll". [75] Holly desarrolló en colaboración con Petty técnicas de sobregrabación y reverberación , mientras utilizaba instrumentación innovadora implementada posteriormente por otros artistas. [13] Holly se convirtió en "una de las pioneras más influyentes del rock and roll" que tuvo una "influencia duradera" en los artistas del género de la década de 1960. [61]
En 1980, Grant Speed esculpió una estatua de Holly tocando su guitarra Fender. Esta estatua es la pieza central del Paseo de la Fama de Lubbock, que rinde homenaje a personas notables que contribuyeron a la historia musical de Lubbock. Otros monumentos a Buddy Holly incluyen una calle que lleva su nombre y el Buddy Holly Center , que contiene un museo de recuerdos de Holly y una galería de bellas artes. El centro está ubicado en Crickets Avenue, una calle al este de Buddy Holly Avenue, en un edificio que anteriormente albergaba el depósito ferroviario de Fort Worth y Denver South Plains. [76] En 2010, la estatua fue retirada para su remodelación y comenzó la construcción de un nuevo Paseo de la Fama.
En 1997, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó a Holly el premio Lifetime Achievement Award . [77] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll de Iowa en 2000. El 9 de mayo de 2011, la ciudad de Lubbock celebró una ceremonia de inauguración de Buddy and Maria Elena Holly Plaza, el nuevo hogar de la estatua y el Paseo de la Fama. [78] En lo que habría sido su 75 cumpleaños, se colocó una estrella con el nombre de Holly en el Paseo de la Fama de Hollywood . [79]
El 20 de abril de 2017 se llevó a cabo la palada inicial para la construcción de un nuevo centro de artes escénicas en Lubbock, el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences , un proyecto en el centro de $153 millones que se espera que esté terminado en 2020. [80] Hasta el momento, el El grupo privado Lubbock Entertainment and Performing Arts Association ha recaudado o recibido promesas por un monto de 93 millones de dólares para financiar el proyecto. [81]
Según un artículo de junio de 2019 en The New York Times Magazine , "prácticamente todos" los maestros de Holly se perdieron en el incendio de Universal de 2008 . [82] Esto lo cuestiona Chad Kassem de Analogue Productions , quien afirma haber utilizado las cintas maestras de los dos primeros álbumes de Holly en las reediciones de Analogue Productions de estos álbumes en LP y SACD en 2017. [83]
John Lennon y Paul McCartney vieron a Holly por primera vez cuando apareció el domingo por la noche en el London Palladium . [84] Los dos se habían conocido recientemente y habían comenzado su asociación musical. Estudiaron los discos de Holly, aprendieron su estilo de interpretación y sus letras, y basaron su actuación en torno a su personalidad. Inspirándose en los Crickets con temática de insectos de Holly, eligieron llamar a su banda " The Beatles ". Lennon y McCartney citaron más tarde a Holly como una de sus principales influencias. [85]
La banda de Lennon, The Quarrymen, hizo un cover de "That'll Be the Day" en su primera sesión de grabación, en 1958. [86] Durante los descansos en la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show , el 9 de febrero de 1964, Lennon le preguntó al coordinador de CBS , Vince Calandra sobre las actuaciones de Holly; Calandra dijo que Lennon y McCartney expresaron repetidamente su aprecio por Holly. [87] Los Beatles grabaron una versión cercana de la versión de Holly de " Words of Love ", que fue lanzada en su álbum de 1964 Beatles for Sale (en los EE. UU., en junio de 1965 en Beatles VI ). Durante las sesiones de grabación de enero de 1969 para su álbum Let It Be , los Beatles tocaron una versión lenta e improvisada de "Mailman, Bring Me No More Blues", que Holly popularizó pero no escribió, con Lennon imitando el estilo vocal de Holly. [88] Lennon grabó una versión de "Peggy Sue" en su álbum de 1975 Rock 'n' Roll . [89] McCartney posee los derechos de publicación del catálogo de canciones de Holly. [90]
El 31 de enero de 1959, dos noches antes de la muerte de Holly, Bob Dylan, de 17 años, asistió a la actuación de Holly en Duluth . Dylan se refirió a esto en su discurso de aceptación cuando recibió el premio Grammy al Álbum del Año por Time Out of Mind en 1998: "... cuando tenía dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en el Duluth National. Guard Armory y yo estábamos a un metro de él... y él me miró y tengo una especie de sensación de que él estuvo... con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco de alguna manera". [91]
Mick Jagger vio a Holly tocando en vivo en Woolwich , Londres, durante una gira por el Reino Unido; Jagger recordó particularmente la interpretación de Holly de " Not Fade Away ", una canción que también inspiró a Keith Richards , quien modeló sus inicios en la guitarra en la canción. Los Rolling Stones tuvieron una versión exitosa de la canción en 1964. [92] Richards dijo más tarde: "[Holly] la transmitió a través de los Beatles y [de los Rolling Stones]... Está en todos". [93]
Desde muy joven, Steve Marriott era un gran admirador de Holly e imitaba a su héroe usando gafas de montura grande sin lentes. Marriott escribió su primera canción, llamada "Shelia My Dear", en honor a su tía Shelia, de quien era cercano. Quienes escucharon la canción dijeron que fue tocada a un ritmo alegre al estilo de Holly y sus compañeros de banda también lo apodaron 'Buddy'. [94] Marriott también grabó una versión de la canción de Kenny Lynch "Give Her My Regards" en blanco y negro "Imaginary Love", la cara B escrita por Marriott y lanzada a 45 rpm en 1963 en Decca, inspirada en Buddy Holly y los grillos. [95] [96] Su banda, Humble Pie , lanzó una versión de "Heartbeat" en su álbum de 1969 Town and Country . [97]
La popular balada de Don McLean de 1971, " American Pie ", se inspiró en la muerte de Holly y el día del accidente aéreo. La letra de la canción, que llama al incidente "El día que murió la música", se asoció popularmente con el accidente. El álbum de McLean, American Pie, está dedicado a Holly. [98] En 2015, McLean escribió: "Buddy Holly tendría la misma estatura musical ya sea que hubiera vivido o muerto, debido a sus logros... Cuando tenía 22 años, había grabado unas 50 pistas, la mayoría del cual él mismo había escrito... en mi opinión y en la de muchos otros, un éxito... Buddy Holly and the Crickets fueron el modelo para todas las bandas de rock que siguieron". [99]
The Chirping Crickets fue el primer álbum que compró Eric Clapton ; Más tarde vio a Holly el domingo por la noche en el London Palladium . En su autobiografía, Clapton relató la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo... fue como ver un instrumento del espacio exterior y me dije a mí mismo: 'Ese es el futuro – eso es lo que quiero ' ". [100] En 1969, su supergrupo Blind Faith lanzó una versión de "Well All Right" de Holly con Steve Winwood en la voz. [101]
El lanzamiento de la exitosa carrera musical de Bobby Vee fue el resultado de la muerte de Holly; Vee fue seleccionada para reemplazar a Holly en la gira que continuó después del accidente aéreo. La profunda influencia de Holly en el estilo de canto de Vee se puede escuchar en las canciones " Rubber Ball ", cuya cara B era una versión de "Everyday" de Holly, y "Run to Him". [102]
El nombre de la banda de rock británica The Hollies a menudo se afirma como un tributo a Holly; Según la banda, admiraban a Holly, pero su nombre se inspiró principalmente en las ramitas de acebo que se evidenciaron alrededor de la Navidad de 1962. [103]
En 1970, el cantante de folk protesta Phil Ochs lanzó su sarcástico álbum Greatest Hits (1970) y, finalmente, su álbum en vivo Gunfight at Carnegie Hall (1974). Durante su concierto en el Carnegie Hall el 27 de marzo de 1970, Phil Ochs interpretó su "Buddy Holly Medley", que incluía las canciones de Holly "Not Fade Away", "I'm Gonna Love You Too", "Think It Over", "Oh, Boy". !", "Todos los días" y "Es muy fácil". [104] [105] Antes de realizar el popurrí, Ochs anunció a la audiencia: "Vamos a hacer un popurrí de canciones de uno de los más grandes músicos que jamás haya existido, un hombre que murió prematuramente, un hombre que tuvo una gran influencia en mí... Antes de convertirme en cantante de protesta y folk, había memorizado muchas otras cosas antes de Pete Seeger , antes de Bob Dylan, antes de los Weavers , antes de cualquier cosa que jamás hubieras escuchado en la ciudad de Nueva York, y este es Buddy Holly. ".
Elton John fue influenciado musicalmente por Holly. A los 13 años, aunque no las necesitaba, John empezó a usar gafas con montura de carey para imitar a Holly. [106]
Durante el apogeo del punk, Elvis Costello se parecía a Holly. Llevaba sus estilizadas gafas y vestía como él. [107] Bob Dylan sobre Costello, de su libro de 2022 The Philosophy of Modern Song , "Elvis Costello and the Atracciones eran una mejor banda que cualquiera de sus contemporáneos. Años luz mejor. El propio Elvis era una figura única. Gafas con montura de cuerno, peculiar, puntiagudo e intenso. No se podía decir que no le recordara al estereotipo de Buddy. Al menos en la superficie. También en el momento de 'Pump It Up', obviamente había estado escuchando demasiado a Springsteen, pero también tenía una fuerte dosis de 'Subterranean Homesick Blues'. [108] [109]
En una entrevista del 24 de agosto de 1978 con Rolling Stone , Bruce Springsteen le dijo a Dave Marsh : "Toco a Buddy Holly todas las noches antes de continuar; eso me mantiene honesto". [110]
The Grateful Dead interpretó la canción "Not Fade Away" en conciertos. [111]
En 2016, Richard Barone lanzó su álbum Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s , rindiendo homenaje a la nueva ola de cantautores del Village durante esa era fundamental posterior a Holly. El álbum se abre con la versión de Barone de "Learning the Game", una de las últimas canciones escritas y grabadas por Holly en su casa de Greenwich Village, una semana antes de su muerte. [112]
La historia de vida de Holly inspiró una película biográfica de Hollywood, The Buddy Holly Story (1978); su actor principal, Gary Busey, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Holly. La película fue ampliamente criticada por la prensa rockera y por los amigos y familiares de Holly por sus inexactitudes. [113] Esto llevó a Paul McCartney (cuya MPL Communications controlaba entonces los derechos de publicación del catálogo de canciones de Buddy Holly) a producir y presentar su propio documental sobre Holly en 1985, titulado The Real Buddy Holly Story . Este video incluye entrevistas con Keith Richards, Phil y Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, la familia de Holly y McCartney, entre otros. [114]
En 1987, el músico Marshall Crenshaw interpretó a Buddy Holly en la película La Bamba , que lo muestra actuando en el Surf Ballroom y abordando el avión fatal con Ritchie Valens y Big Bopper. La versión de Crenshaw de "Crying, Waiting, Hoping" aparece en la banda sonora original de la película La Bamba . [115]
La continuación de Holly de la exitosa canción "Peggy Sue" aparece en la película de Francis Ford Coppola de 1986 Peggy Sue Got Married , en la que una madre y ama de casa de 43 años que se enfrenta al divorcio interpretada por Kathleen Turner retrocede en el tiempo y se le da la oportunidad de cambiar el curso de su vida.
Steve Buscemi apareció como Holly en un breve cameo como empleado de un restaurante con temática de la década de 1950 en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994 , en la que recibe órdenes de Mia Wallace y Vincent Vega (representados respectivamente por Uma Thurman y John Travolta ).
En 1998, la película post-apocalíptica Six-String Samurai representó a Holly como un samurái que toca la guitarra y viaja a Las Vegas para convertirse en el nuevo rey de Nevada después de la muerte de Elvis Presley.
Holly fue representada en un episodio de 1989 del programa de televisión de ciencia ficción Quantum Leap titulado "Cómo se ganó el Tess"; La identidad de Holly sólo se revela al final del episodio. El Dr. Sam Beckett ( Scott Bakula ) influye en Buddy Holly para que cambie su letra de "piggy, suey" a "Peggy Sue", preparando el futuro éxito de Holly. [116]
En la serie animada The Venture Bros. , se da a entender que los villanos ancianos Dragoon y Red Mantle son en realidad Richardson y Buddy Holly, quienes fueron reclutados en la organización de supervillanos Guild of Calamitous Intent la noche de sus supuestas muertes.
Los documentales de televisión Without Walls: Not Fade Away (transmitido por Channel Four en 1996), [ cita necesaria ] y Buddy Holly: Rave On (transmitido por BBC Four en 2017). [117] Un documental de próxima aparición, The Day the Music Died/American Pie, explora la historia detrás de la canción de Don McLean. [ cita necesaria ]
