The Royal Tenenbaums (Los Tenenbaums) es una película de comedia dramática estadounidense de 2001 dirigida por Wes Anderson y coescrita con Owen Wilson . Está protagonizada por Danny Glover , Gene Hackman , Anjelica Huston , Bill Murray , Gwyneth Paltrow , Ben Stiller , Luke Wilson y Owen Wilson . Aparentemente basada en una novela inexistente, y contada con una narrativa influenciada por la escritura de J. D. Salinger , sigue las vidas de tres hermanos talentosos que experimentan un gran éxito en la juventud y una decepción y un fracaso aún mayores en la edad adulta. El excéntrico padre de los niños, Royal Tenenbaum (Hackman), los abandona en sus años de adolescencia y regresa con ellos después de que han crecido, afirmando falsamente que tiene una enfermedad terminal . Trabaja en reconciliarse con sus hijos y su ex esposa (Huston).
Con una variedad de influencias, incluida la película de Louis Malle de 1963 The Fire Within y la película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons , la historia involucra temas de la familia disfuncional , la grandeza perdida y la redención. Un sentido del humor absurdista e irónico impregna la película, que cuenta con una banda sonora lanzada posteriormente en dos álbumes. The Royal Tenenbaums se filmó en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, incluida una casa en Harlem utilizada como residencia de los Tenenbaum. Los cineastas se esforzaron por distinguir los fondos de la película de una Nueva York reconocible, con modas y escenarios que combinan las apariencias de diferentes períodos de tiempo.
Después de debutar en el Festival de Cine de Nueva York , The Royal Tenenbaums recibió críticas positivas de los críticos y fue la película de Anderson con mayor éxito financiero hasta El gran hotel Budapest de 2014. Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación y los guionistas fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guion Original . En 2016, fue incluida en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .
Royal Tenenbaum les explica a sus tres hijos adolescentes, Chas, Margot y Richie, que él y su esposa, Etheline, se van a separar. Cada uno de los niños alcanzó un gran éxito a una edad temprana. Chas es un genio de las matemáticas y los negocios, a quien Royal le roba dinero. Margot, que fue adoptada, recibió una beca para una obra de teatro que escribió en noveno grado. Richie es un prodigio del tenis y artista que expresa su amor por Margot. Eli Cash es el vecino de los Tenenbaum y el mejor amigo de Richie. También forma parte de la familia Tenenbaum Pagoda, el ayuda de cámara de confianza.
Veintidós años después, Royal es expulsado del hotel donde ha estado viviendo. Los niños están en una crisis post-éxito, con Richie viajando por el mundo en un crucero , después de una crisis nerviosa. Él le escribe a Eli revelándole su amor romántico por Margot. Chas se ha vuelto sobreprotector de sus hijos, Ari y Uzi, después de la muerte de su esposa Rachael en un accidente aéreo. Margot está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair, a quien le oculta su hábito de fumar y su pasado accidentado. Raleigh está realizando una investigación sobre un sujeto llamado Dudley Heinsbergen, y le diagnostica a Dudley el síndrome de Heinsbergen.
El contable de toda la vida de Etheline, Henry Sherman, le propone matrimonio. Al enterarse de la propuesta de Henry a través de Pagoda, Royal afirma que tiene cáncer de estómago para recuperar el afecto de su esposa e hijos. Etheline llama a sus hijos a casa y Royal se muda nuevamente e instala equipo médico en la habitación de Richie. Royal se entera de la naturaleza sobreprotectora de Chas y lleva a sus nietos a una aventura que incluye robos en tiendas y peleas de perros . A su regreso, Chas lo regaña por poner en peligro a sus hijos mientras Royal acusa a Chas de tener una crisis nerviosa .
Eli, con quien Margot ha estado teniendo un romance, le dice que Richie le dijo que la ama. Royal descubre el romance y se opone al trato que Margot le da a Raleigh, quien le confía a Richie sus sospechas de que Margot tiene un romance. Él y Richie contratan a un investigador privado para que la vigile. Mientras tanto, Henry investiga la denuncia de Royal por cáncer y descubre que su hospital había cerrado, su médico no existe y que su medicación contra el cáncer es solo Tic Tacs . Se enfrenta a Pagoda, el socio de Royal en el plan, y reúne a la familia para decirles que Royal ha estado mintiendo sobre su enfermedad. Después, Royal y Pagoda son expulsados de la casa familiar y subidos a un taxi clandestino.
Richie y Raleigh reciben el informe del detective privado sobre Margot, que revela su historial de tabaquismo y promiscuidad sexual, incluido un matrimonio anterior con un artista jamaiquino . Ambos hombres se toman la noticia muy mal; Richie entra en el baño, se afeita el pelo y la barba y se corta las muñecas en un intento de suicidio. Dudley encuentra a Richie y Raleigh lo lleva rápidamente al hospital. Mientras los Tenenbaums se sientan en la sala de espera, Raleigh confronta a Margot sobre su pasado, revela que sabe que fuma y luego se va. Richie se da de alta del hospital y se reúne con Margot en la tienda de campaña de su infancia para confesarle su amor. Aprecian en silencio su mutuo amor secreto y se besan.
Royal decide que quiere que Etheline sea feliz y finalmente solicita el divorcio. Antes de la boda de Henry y Etheline, Eli, drogado con mescalina , choca su auto contra el costado de la casa. Royal rescata a Ari y Uzi justo a tiempo, pero el perro de los chicos, Buckley, muere en la colisión. Enfurecido, Chas persigue a Eli por la casa y lo arroja al patio del vecino. Eli y Chas están de acuerdo en que ambos necesitan ayuda. Chas agradece a Royal por salvar a sus hijos y por comprarles un dálmata llamado Sparkplug a los bomberos que acudieron a la cita como reemplazo de Buckley. Cuarenta y ocho horas después, Etheline y Henry se casan en la oficina de un juez .
Algún tiempo después, Margot estrena una nueva obra inspirada en su familia y en hechos pasados, Raleigh publica un libro sobre la condición de Dudley, Eli se interna en un centro de rehabilitación de drogas en Dakota del Norte y Richie comienza a enseñar un programa de tenis juvenil. Chas se vuelve menos sobreprotector con sus hijos y Royal parece haber mejorado su relación con todos ellos y parece estar en mejores términos con Etheline. Tiene un ataque cardíaco y muere a la edad de 68 años. Chas lo acompaña en la ambulancia de camino al hospital y es el único testigo de su muerte. La familia asiste a su funeral, donde el epitafio (que escribió de antemano) dice que "murió trágicamente al rescatar a su familia de los restos de un acorazado destruido que se hundía".
Los Tenenbaums tienen un reparto coral , [6] [7] liderado por Hackman. [7] [8] Alec Baldwin también actúa como narrador. [8] La familia ficticia y los intérpretes son: [9]
Un punto de partida para el concepto de la historia fue el divorcio de la madre y el padre del director Wes Anderson , aunque la historia desarrollada tiene poco parecido con ella. [10] Las obras del director francés Louis Malle , como Murmur of the Heart de 1971 , fueron una influencia en Anderson, con The Royal Tenenbaums particularmente inspirada en The Fire Within (1963), donde un hombre suicida intenta encontrarse con sus amigos. [11] Una línea de The Fire Within está traducida al inglés y aparece como "Me voy a suicidar mañana". [12] La película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons también fue una influencia, [13] con Anderson reconociendo que puede haber seleccionado inconscientemente el escenario principal para su reflejo de la producción de Welles. [14] El libro de EL Konigsburg From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler , donde los personajes Claudia y Jamie huyen para vivir en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inspiró la historia de Margot y Richie escondidos en un museo. [15] [16] Después de leer el libro, Anderson dijo que se le quedó grabado durante mucho tiempo. [16]
Los personajes de J. D. Salinger en el libro Franny y Zooey de 1961 inspiraron gran parte del material sobre los niños prodigio. [17] Los niños de la familia Glass en la obra de Salinger son precoces y poseen una gran cantidad de talentos excepcionales. [18] Franny y Zooey también presenta personajes que visten modas distintivas y un personaje con el nombre de Tannenbaum. [19] "Tenenbaum" es el nombre de una familia conocida de Anderson. [20]
La película Les Enfants Terribles (1950) de Jean-Pierre Melville inspiró en parte la relación de Richie y Margot. [10] Otras inspiraciones fueron uno de los amigos de la infancia de Anderson que amaba a su hermana, y el interés de Anderson en el tabú del incesto ; reconoció que la relación se volvió más creíble cuando se revisó la historia para hacer que Margot fuera adoptada. [21] Al inventar los personajes, Owen Wilson y Anderson también utilizaron al neurólogo Oliver Sacks como modelo para Raleigh, [22] mientras que la noción de Eli escribiendo Old Custer se basó en el estilo de narración de Cormac McCarthy . [10] Wilson y Anderson completaron el guion en dos años, necesitando el tiempo adicional debido a su complejidad. [7]
Gene Hackman fue la elección de Anderson para el papel de Royal, y Anderson dijo: "Fue escrito para él en contra de sus deseos". [25] Etheline Tenenbaum fue escrita con Anjelica Huston en mente. [14] Hackman dudó en aceptar el papel, citando su falta de comprensión o puntos en común con Royal. [26] El agente de Hackman lo persuadió para que aceptara el papel, aunque su renuencia llevó a que Michael Caine fuera considerado para el papel. [25] También se rumoreaba que Gene Wilder era una posible elección. [27]
La decisión de Hackman de protagonizar el papel protagónico facilitó la tarea de reunir a un elenco de actores de alto perfil para que aparecieran con él. [28] Sin embargo, Ben Stiller y Gwyneth Paltrow estuvieron disponibles solo por un tiempo limitado, lo que requirió que el cronograma de rodaje se adaptara a ellos. [14] Después de un nadir en su carrera con Larger Than Life y The Man Who Knew Too Little en la década de 1990, Bill Murray había optado por centrarse en papeles secundarios en comedias poco convencionales, comenzando con Rushmore de Anderson y luego The Royal Tenenbaums . [29] Anderson descubrió a Stephen Lea Sheppard , quien interpretó a Dudley, a través de su amigo Judd Apatow , mientras actuaba en la serie de televisión de Apatow, Freaks and Geeks . [21]
Anderson se acercó a Alec Baldwin para narrar la película, aunque al parecer Anderson le dijo al principio que en realidad no quería que la película fuera narrada y que no iba a utilizar su voz en off para la película terminada, ya que los productores insistían en que tuviera una. Cuando Baldwin compartió esta historia durante el Festival de Cine de Tribeca en 2021 mientras celebraba el 20 aniversario de la película, Anderson respondió que nunca había dicho eso. A pesar de las afirmaciones de Baldwin, el autor de The Wes Anderson Collection, Matt Zoller Seitz, señaló en su libro que la narración siempre estuvo presente en el guion. [30]
Se emplearon alrededor de 250 decorados durante la fotografía, y el director artístico Carl Sprague dijo que el equipo evitó los sitios que identificaran a la ciudad de Nueva York , incluso alterando las señales de la calle. [31] La casa utilizada en la película está ubicada cerca de la famosa Sugar Hill en la sección Hamilton Heights de Harlem en Manhattan en 339 Convent Avenue. [32] Para la "historia neoyorquina por excelencia", Anderson fue a buscar locaciones en mayo de 2000, vio la casa y admiró lo que describió como su "calidad de libro de cuentos". [32] El propietario, Willie Woods, estaba planeando remodelarla, pero aceptó retrasar el proyecto durante seis meses para la fotografía principal . [32] Anderson dijo que los ratones dálmatas que pueblan la casa tenían sus manchas aplicadas con un Sharpie . [21]
El Waldorf-Astoria se utilizó para las escenas del hotel, [21] mientras que el Zoológico de Central Park representó una selva tropical. [31] Un barco de entrenamiento de la Marina de los Estados Unidos representó el barco de Richie. [21] La tripulación también agregó 10,000 pies cuadrados de césped artificial en el Forest Hills Stadium , para representar el partido de tenis de Richie. [31]
Durante la producción, Anderson le dio a Huston fotografías de su madre, quien, al igual que Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: "Wes me enviaba fotos de su madre con chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y quería muy específicamente que yo llevara un medallón determinado. Finalmente, le pregunté: 'Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?'". Anderson respondió que no era el caso. [7]
Anderson y Huston tenían una relación tensa con Hackman, que no siempre se mostraba amable en el plató. [28] El primer día que Hackman y Huston aparecieron juntos en una escena, Huston tuvo que darle una bofetada, y más tarde dijo que la bofetada fue real y "le di una muy buena. Vi la huella de mi mano en su mejilla y pensé, me va a matar". [28] Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las escenas iniciales, el cabello de Huston se incendió con una vela de cumpleaños. Anderson le dio crédito a Kumar Pallana por apagar el incendio antes de que Huston resultara gravemente herido. [21]
Mientras continuaba la caza, el pájaro que se utilizó para representar a Mardoqueo fue capturado por un ciudadano de Nueva Jersey, que exigió un precio por su devolución. En su lugar, fue reemplazado por otro de color más blanco. [22]
El periodista Jesse Fox Mayshark escribió que, al igual que The Magnificent Ambersons , la historia de Anderson sigue a una madre mayor que está considerando volver a casarse, lo que crea un revuelo en la familia. [33] La profesora Claire Perkins agregó que en The Royal Tenenbaums , esta tensión con respecto a un posible nuevo matrimonio tiene elementos raciales y de clase menores, con Chas negándose a llamar a Henry por su nombre de pila y Royal llamando a Henry un "viejo macho negro". [34] Royal también llama a Henry " Coltrane " y habla jive , basándose en estereotipos raciales que se encuentran en los medios. [35] A la plantilla de drama familiar de The Magnificent Ambersons , Mayshark escribió que Anderson agregó sus "instintos naturalmente redentores", enfatizando el "perdón" por sobre la villanización de los culpables. [36] La "redención" de Royal es un tema central. [8] [37] [38] El profesor Carl Plantinga evaluó los motivos de Royal como un cambio de consideraciones "puramente egoístas" a esperanzas genuinas de reconciliación cuando es retirado de la casa después de que se expone su falsa enfermedad. [39] Perkins observó que antes de la muerte de Royal, se había ganado el cariño de cada Tenenbaum de alguna manera. [40] Para hacer esto, tuvo que abrirse camino de regreso a la vida familiar como un intruso que profesa la intención de "recuperar el tiempo perdido". [34] La perspectiva de que Royal y Etheline reaviven su matrimonio se considera en gran medida imposible, aunque ella llora por la falsa enfermedad terminal de Royal, y Royal le pregunta sobre su "vida amorosa". [41] Al final, la "celebración comunitaria ritual que señala una integración social exitosa" que es un elemento básico de los finales de comedia llega en forma del matrimonio de Etheline con Henry en lugar de un nuevo matrimonio con Royal, escribió Plantinga. [42]
La académica Donna Kornhaber teorizó que a través del adulterio y de declaraciones de que "no hay equipos", Royal se había separado de los Tenenbaum; la creencia de Royal de que no es un Tenenbaum se señala cuando secunda el sentimiento de Eli de que "siempre quiso ser un Tenenbaum". Sin embargo, Kornhaber agregó que Royal también puede ver a los miembros de su familia como "expresiones externas de sí mismo", y esto explica por qué el título se refiere a ellos como Royal Tenenbaums. [43]
El autor Mark Browning también identificó la familia disfuncional y la felicidad familiar como un tema clave. [44] Mayshark comentó sobre la representación de la decadencia después del genio, con todos los personajes habiendo pasado la cima de su grandeza y ahora siendo "tristes, individual y colectivamente". [45] Browning evaluó a los hijos y la hija de Tenenbaum como niños prodigio , con un "estatus de genio claro". [46] Ethel no es negligente como madre, [47] fomentando los talentos de sus hijos, aunque al distribuir dinero sin cuestionarlo puede haberlos malcriado. [44]
Los niños crecen siendo aclamados como una "familia de genios", y cuando enfrentan el fracaso en la edad adulta, recurren a la nostalgia, y el académico Daniel Cross Turner comentó que la palabra " nostalgia " significa literalmente regresar a casa con dolor. [48] El hecho de que los Tenenbaum se vistan igual cuando son niños y adultos también revela su nostalgia, [49] y Turner conectó la nostalgia de Royal con el síntoma ficticio del síndrome de Heinsbergen de Dudley, una incapacidad para "decir la hora". [50] La profesora Whitney Crothers Dilley consideró que la confrontación entre la reputación pasada y la realidad privada es lo que mueve a Margot a no tomar la palabra "genio" a la ligera, y a negar que alguna vez fue una genio, a pesar de que Royal insistía en que la gente la llamaba así. [18] Aunque la película termina sin que ninguno de los personajes recupere su gloria perdida, forman nuevos vínculos, particularmente entre Royal y Chas, o hacen realidad deseos secretos, en el caso de Richie y Margot. [40]
El profesor de cine Christopher Robe comentó sobre la pérdida de seres queridos, particularmente los padres de Royal y la esposa de Chas, Rachael, que tuvo un impacto en la depresión de los personajes . La madre de Royal, Helen O'Reilly Tenenbaum, rara vez es nombrada, pero su papel en la formación de Royal y la guía de su comportamiento es profundo, y Robe argumenta que esto se significa por una toma de Royal debajo de una pintura de Helen con un traje de la Cruz Roja de la Segunda Guerra Mundial . [51] El padre de Royal nunca es nombrado, pero Royal también lo extraña; Robe planteó la hipótesis además de que Chas alienó a sus hijos después de la muerte de Rachael muestra que la historia familiar se está repitiendo. [52]
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La narración ha sido descrita como "absurda", [53] [54] irónica, [6] [55] y "caprichosa". [53] Mayshark escribió que la literatura da forma a la narrativa , que se presenta como un libro con capítulos, un prólogo y un epílogo. [56] Al formato de capítulos de la historia, Plantinga agregó que la narración de Baldwin da una " exposición " que "debería despertar cortesía" en los espectadores hacia los personajes. [57] Al comentar sobre el marco literario, Browning detalló cómo la primera escena tiene a la cámara mirando hacia abajo al libro que se está sacando de la biblioteca, seguido por el tono del estudio de JD Salinger sobre la "desilusión". [58] El diálogo arcaico con la sensación de la literatura ("Me has puesto los cuernos") se combina con un diálogo grosero e informal ("También podemos pasar por su tumba"). [18] La estudiosa de cine Kim Wilkins también caracterizó frases como "Lamento mucho tu pérdida. Tu madre era una mujer terriblemente atractiva" como "expresiones inexpresivas", "andersonianas" e "inesperadas". [59] Ethel también revela su afición por las "pequeñas expresiones" de Royal, como "azul verdadero". [18]
Mayshark añadió que el estilo es "imaginativamente visual", con decorados detallados y una ambientación temporal ambigua, con modas desde los años 1960 hasta la actualidad. [56] La crítica Amy Wallace lo situó en el universo cinematográfico de Anderson, donde "los colores son más brillantes, las estanterías están meticulosamente ordenadas, las literas no están hechas así nomás, parecen como si pudieras rebotar un dólar de plata en ellas". [60] El profesor Dilley identificó el entorno con la ciudad de Nueva York de los años 1970, haciendo coincidir el estilo del telón de fondo con las representaciones de la ciudad en las películas The French Connection y Midnight Cowboy ; esta sensación se ve intensificada por la música popular de los años 1970, de The Rolling Stones y Paul Simon . [18] Dilley argumentó que esta representación de una Nueva York perdida está conectada con la "historia literaria". [18] Plantinga comentó que un "cuadro ilustrativo, intencionalmente artificial" comienza inmediatamente con la narración de Baldwin. [57]
El hermano de Wes Anderson, Eric Chase Anderson, esbozó las apariencias propuestas para los personajes antes de filmar. [14] El personaje Richie se presenta como una estrella del tenis con cintas para la cabeza y brazaletes, y gafas de sol que prácticamente ocultan su rostro, hasta que su escena de afeitado "ritualista" lo revela. [24] La apariencia de Margot, interpretada por Paltrow, fue modelada a partir de la cantante Nico . [23] Chas, interpretado por Stiller, aparece con un chándal rojo, que lo combina con Ari y Uzi y sugiere "huir de la tristeza". [24] Los jóvenes intérpretes que interpretan a los hijos y la hija de Royal y Ethel usan los mismos trajes que sus contrapartes adultas, evocando un " desarrollo detenido ". [61]
En cuanto a la cinematografía, Wes Anderson disfrutó de mantener la cámara en movimiento, brindando nuevas perspectivas en una sola toma sin cortes reales . [14] El analista Thomas Caldwell juzgó la cinematografía como inusual, compuesta por " planos medios simétricos constantes " que ayudan al espectador a ver la angustia emocional de los personajes con mayor claridad, particularmente en sus ojos. [62] El autor Gustavo Mercado consideró los planos medios como una herramienta para brindar a los personajes y los alrededores niveles comparables de atención, y para comunicar las excentricidades y actividades del personaje. Mercado evaluó la escena con Margot fumando en el baño para mostrar "iluminación cuidadosamente elegida, profundidad de campo, vestuario, lenguaje corporal y ... composición". [63] Los créditos iniciales usan planos de " primer plano medio " con cada personaje mirando hacia la dirección de la cámara, lo que contribuye a la narrativa literaria como un "elenco de personajes". [64]
Las pinturas en el apartamento de Eli son del artista mexicano Miguel Calderón . [65] El diseñador de fuentes Mark Simonson señaló que Anderson hace un uso extensivo de la tipografía , en particular Futura y su variación Futura Bold. [66] Para los personajes que no son biológicamente Tenenbaums, como Raleigh, se utilizan otros tipos de letra, como Helvética en las portadas de los libros del personaje. [66]
Anderson declaró que The Royal Tenenbaums es "la pieza musical más compleja y ambiciosa en la que he trabajado". [67] La banda sonora presenta canciones de rock de la década de 1960 a la de 1990. Ha habido dos lanzamientos de álbumes de banda sonora para la película, [68] aunque no todas las canciones utilizadas en la película aparecen en los álbumes. [68] [69] Las canciones utilizadas incluyen: " Me and Julio Down by the Schoolyard " de Paul Simon, " Everyone " de Van Morrison , " Look at Me " de John Lennon , " Fly " de Nick Drake , la versión de Mutato Muzika Orchestra de " Hey Jude " de los Beatles , " These Days " de Nico y dos canciones de los Rolling Stones. [68] [69] " Gymnopédie No. 1 " de Erik Satie también se utiliza en la película, [70] al igual que la icónica canción de A Charlie Brown Christmas (1965) de Vince Guaraldi . [13] Según el marketing de la película, se asocian instrumentos musicales específicos con cada personaje, y la asociación se establece en la narración introductoria y continúa hasta la conclusión. [67]
En 2002, la banda sonora fue reeditada con la banda sonora compuesta por Mark Mothersbaugh , junto con más canciones. Las canciones de los Rolling Stones " She Smiled Sweetly " y " Ruby Tuesday " fueron omitidas por falta de derechos. [68]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2001, donde previamente se había proyectado Rushmore de Anderson en 1998. [2] Distribuida por Touchstone Pictures , [71] se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en diciembre de 2001. [72] En febrero de 2002, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [73]
Para conmemorar una década desde su debut, Anderson y sus estrellas regresaron al Festival de Cine de Nueva York para una proyección de The Royal Tenenbaums en el otoño de 2011. [74] Después de publicar previamente una edición en DVD , The Criterion Collection lanzó un Blu-ray en la Región A en 2012. [75]
En su primer fin de semana, The Royal Tenenbaums recaudó $276,891 en cinco salas, o alrededor de $55,396 en cada lugar. [71] Para febrero de 2002, duplicó la recaudación total de Rushmore en la taquilla de los Estados Unidos. [76]
La película terminó su exhibición el 20 de junio de 2002, con una recaudación de $52,364,010 en América del Norte. Recaudó $19,077,240 en otros territorios, para un total mundial de $71,441,250. [5] Con la recaudación final de $70 millones, siguió siendo la película de Anderson con mayor éxito financiero cuando regresó al Festival de Cine de Nueva York en 2011. [74] El Gran Hotel Budapest la superó en 2014. [77]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 210 críticas y una calificación promedio de 7.50/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Royal Tenenbaums es una deliciosa comedia para adultos con muchas peculiaridades y una sensación de patetismo. Muchos críticos elogiaron especialmente la actuación de Hackman". [78] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 76 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [79] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F. [80]
En su estreno en el Festival de Cine de Nueva York, AO Scott escribió en The New York Times que finalmente lo convenció por su encanto, y que Hackman aportó "precisión rápida y profunda seriedad [que] casi rescató a esta película de su propio capricho". [2] Todd McCarthy de Variety describió la película: "Tan ricamente concebida como la novela que pretende ser". [81] Richard Schickel de Time escribió: "Al igual que con Rushmore de Anderson , hay una cierta preciosidad molesta en esta película: no es tan consistentemente sabia o divertida como él cree que es, pero tiene sus momentos". [82] Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media, admirando cómo los espectadores pueden ser ambivalentes hacia los eventos de la historia. [83] Mick LaSalle , del San Francisco Chronicle , se mostró entusiasmado y elogió la película como "como ninguna otra, una comedia épica y depresiva, con muchas risas irónicas y un sentimiento humano y bastante triste en su núcleo". [84] Anthony Lane comentó en The New Yorker sobre el escenario, que realmente no se sentía como Nueva York, sino "una ciudad de paso, o una ciudad política", y dijo que "la rareza comunitaria" lo conquistó gradualmente. [85] Peter Travers , en Rolling Stone, encontró que todo el elenco era genial en diferentes formas, mientras que destacó a Hackman. [ 86] Manohla Dargis de LA Weekly escribió que tenía suficientes risas para ser clasificada como una comedia, pero contenía "una profunda vena de melancolía en su humor". [87] Joe Queenan de The Guardian la abrazó como una "extraña historia de redención". [8]
Algunos críticos no estuvieron de acuerdo sobre el éxito de la película y su estilo. Peter Rainer de Nueva York escribió: "Anderson es una especie de prodigio en sí mismo, y está plagado de talento, pero no ha descubierto cómo ser torcido y sincero al mismo tiempo". [88] En Los Angeles Times , Kenneth Turan evaluó la película como una entrega excesiva a la visión de Anderson, creando un mundo desconocido. [89] En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio dos estrellas y media de cuatro, elogiando la excentricidad, pero sin encontrar una trama. [90]
Time incluyó a Royal Tenenbaums en su lista de las 10 mejores películas de genios problemáticos en 2009, comparando los personajes de Anderson con los de Salinger, en un "paquete finalmente conmovedor". [6] En 2013, Time también nombró a Henry Sherman como uno de los 10 personajes contables memorables en la historia del cine, citando su decencia, éxito como autor y falta de confianza en su búsqueda de Etheline. [91] En 2014, la periodista de The Huffington Post Lisa Thomson la evaluó como una de las mejores películas de Anderson, y que encontrar risas en el divorcio fue un punto destacado. [92] En 2017, Vanity Fair citó la escena de colapso de tenis de Richie como una de las mejores escenas de tenis en la historia del cine, haciendo una analogía con Björn Borg . [93]
En 2008, una encuesta realizada por Empire clasificó a The Royal Tenenbaums como la 159.ª mejor película jamás realizada. [94] Una encuesta de 2016 de críticos internacionales que reunió las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC también la votó como una de las 100 mejores películas desde 2000. [95] Hackman ha recibido elogios por su actuación. [28] [96] En 2015, IndieWire nombró a Royal como el personaje más memorable de Anderson, y le dio crédito a Hackman por llevar al personaje más allá de la norma del director; la misma lista también nombró a Margot como el personaje "la mujer original de Anderson". [97]
La película recibió una nominación en la 74.ª edición de los Premios Óscar a Mejor guion original . CNN informó que se había considerado como una posibilidad para las nominaciones a Mejor fotografía , Mejor dirección artística y Mejor actor para Hackman. [98] Hackman ganó el Globo de Oro al Mejor actor en un musical o comedia , pero no pudo aceptar el premio en persona. [99]
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La narración y la forma en que la película sigue a cada miembro de la familia se repitió en la comedia televisiva aclamada por la crítica de Fox, Arrested Development . Jason Bateman , una de las estrellas del programa, describe el programa como " The Royal Tenenbaums filmado como COPS ". [115] El creador y escritor principal de Arrested Development, Mitchell Hurwitz, dijo que cuando vio The Royal Tenenbaums , ya tenía la idea de Arrested Development en mente y pensó: "Bueno, eso es todo, ya no puedo hacer eso ", pero posteriormente cambió de opinión. [116]
Alec Baldwin , el narrador, ha elogiado efusivamente la película, incluyéndola en su Top 10 de Criterion Collection y llamándola "posiblemente una de las películas más originales, en tono y estilo, desde M*A*S*H de Robert Altman ". [117] También modeló su actuación del personaje Jack Donaghy en la serie de televisión 30 Rock a partir del discurso y los movimientos de Hackman como Royal Tenenbaum. [118]
El estilo de los Tenenbaum ha sido citado como una influencia en el diseño de moda, y Margot Tenenbaum fue descrita por Vogue como la "musa de la temporada" para las colecciones Primavera/Verano 2015. [119] [120]
Y tú creías que tu familia estaba loca... La comedia dramática excéntrica, hilarante y conmovedora de Anderson sobre el clan más disfuncional del mundo es casi demasiado peculiar para su propio bien. Casi.
