La Bienal de París (en español: Bienal de París ) es un destacado festival de arte francés , fundado en 1959. En 1983, la organización cesó sus funciones, hasta su restablecimiento en 2000 con la primera exposición de la nueva era que tuvo lugar en 2004. [1]
La misión de la Bienal es promover el arte y los artistas que desafían las convenciones actuales en el mundo del arte. [2]
La Bienal de París rechaza las exposiciones y los objetos de arte. Se niega a ser “pensada por el arte”. Identifica y defiende alternativas auténticas. Reclama “prácticas no convencionales”. [3]
Historia
La Bienal de París, inspirada en la Bienal de Venecia y la Bienal de Arte de São Paulo , fue creada por André Malraux , Ministro de Cultura , en 1959 y dirigida por Raymond Cogniat . Cogniat ocupó el cargo de director hasta 1967, cuando renunció debido a problemas de salud. Fue sucedido por Jacques Lassaigne , quien dirigió la institución hasta su cierre en 1985. El objetivo inicial de la Bienal era presentar una visión general de la creatividad joven en todo el mundo y crear un lugar de experiencias y reuniones; esto se logró en parte con un jurado internacional y la institución de un límite de edad máximo de 35 años para los artistas presentados. [4] [1]
La Bienal, que se celebró cada dos años entre 1959 y 1985, fue finalmente clausurada por el Ministerio de Cultura por una multitud de razones, entre ellas el aumento de las exposiciones de arte competidoras en París y la eliminación de los requisitos de edad para los artistas. Tras su clausura, hubo varios intentos fallidos de revivir la exposición. En 1993, Alfred Pacquement encabezó los intentos de restaurar y financiar una nueva edición de la Bienal, pero los planes finalmente se abandonaron. En 2000, Alexandre Gurita encabezó el restablecimiento de la Bienal como una institución pública con el objetivo de desafiar y empujar las convenciones del arte contemporáneo. Con el apoyo de artistas contemporáneos y críticos de arte, la Bienal presentó su primera exposición desde 1985 en 2004, y sigue funcionando con su énfasis en las formas de arte no tradicionales. [1]
Del 15 de septiembre al 21 de octubre de 1973, Museo de Arte Moderno de París [12]
Les artistas anónimos, Michael Asher , Groupe 70, Giulio Paolini , Anne et Patrick Poirier, Telewissen Groupe, Druga Grupa, Christian Jaccard, Markus Lüppertz, Goran Trbuljak, François Rouan, Douwe Jan Bakker, György Jovánovics, James Coleman , Denis Rivière , Düsseldorfer Szene, Pedro Uhart.
Edición 1975
Del 19 de septiembre al 2 de noviembre de 1975, Musée d'Art Moderne de Paris, Palais Galliera [13]
Orientaciones - La Bienal de París rechaza las exposiciones y los objetos de arte. Se niega a ser "pensada por el arte". Identifica y defiende alternativas verdaderas. Reclama "prácticas no convencionales".
Estrategia : Tener liquidez. Si la planta baja está ocupada, ocupar el piso de abajo.
Un arte invisual - No existe ninguna prueba seria de que el arte dependa del objeto artístico. Por lo tanto, podemos suponer lo contrario. La Bienal de París promueve prácticas invisuales que no necesitan ser vistas para existir. Lo invisual es visible pero no como arte.
Un arte no artístico - La Bienal de París defiende un arte que no obedece a los criterios comunes del arte: creativo, emotivo, estético, espectacular...
Un arte que opera en la realidad cotidiana - La Bienal de París promueve prácticas que relegan el arte a un segundo plano para conquistar la realidad cotidiana.
Un público indiferente - Con la Bienal de París ya no hay espectáculos artísticos. La Bienal se dirige a lo que llama "un público indiferente": personas que, consciente o accidentalmente, interactúan con propuestas que ya no pueden identificarse como artísticas.
Una crítica unificada - Organizada en red, la Bienal de París constituye una masa crítica compuesta por centenares de iniciativas que, de otro modo, habrían quedado aisladas y sin impacto.
Una institución horizontal – La Bienal de París funciona de manera horizontal. Participar significa convertirse en socio. Por tanto, cada socio decide las condiciones vinculadas a las actividades que propone. Este poder de decisión influye en la estructura y el espíritu de la Bienal. [3]
Curadores, historiadores del arte, teóricos del arte, críticos de arte desde 1959
