John Barry Prendergast OBE (3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) [1] [2] fue un compositor y director de música de cine inglés. Nacido en York , Barry pasó sus primeros años trabajando en cines propiedad de su padre. Durante su servicio nacional con el ejército británico en Chipre , Barry comenzó a actuar como músico después de aprender a tocar la trompeta . Al completar su servicio nacional, formó una banda en 1957, John Barry Seven . Más tarde desarrolló un interés en la composición y arreglos musicales, haciendo su debut para televisión en 1958. Llamó la atención de los creadores de la primera película de James Bond, Dr. No , quienes no estaban satisfechos con un tema para James Bond que les dio Monty Norman . [3] Noel Rogers, el jefe de música de United Artists, se acercó a Barry. [4] Esto inició una asociación exitosa entre Barry y la serie Bond que duró 25 años.
Compuso las bandas sonoras de once películas de James Bond entre 1963 y 1987, además de arreglar e interpretar el " Tema de James Bond " para la primera película de la serie, Dr. No. de 1962. Escribió las bandas sonoras ganadoras de premios Grammy y Oscar para las películas Bailando con lobos (1990) y Memorias de África (1985), así como las bandas sonoras de La letra escarlata (1995), Chaplin (1992), El club del algodón (1984), Juego de muerte (1972), La semilla de tamarindo (1974), María, reina de Escocia (1971) y el tema de la serie de televisión Los persuasores , en una carrera que abarcó más de 50 años. En 1999, fue nombrado OBE por sus servicios a la música.
Barry recibió cinco premios, incluidos cinco premios de la Academia : dos por Born Free y uno por The Lion in Winter (por la que también ganó el primer premio BAFTA a la mejor música de película ), Memorias de África y Bailando con lobos (ambas por las que también ganó premios Grammy ). También recibió diez nominaciones a los Globos de Oro , ganando una vez por Mejor banda sonora original por Memorias de África en 1986. Barry completó su última banda sonora para una película, Enigma , en 2001 y grabó el exitoso álbum Eternal Echoes el mismo año. Luego se concentró principalmente en presentaciones en vivo y coescribió la música del musical Brighton Rock en 2004 junto a Don Black .
En 2001, Barry se convirtió en miembro de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes y, en 2005, fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Televisión . Barry se casó cuatro veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a los Estados Unidos en 1975 y vivió allí hasta su muerte en 2011.
Barry nació como John Barry Prendergast en York , el menor de cuatro hijos. Su madre, una pianista clásica, era inglesa; su padre irlandés, John Xavier "Jack" Prendergast de Cork , fue proyeccionista durante la era del cine mudo y más tarde fue dueño de una cadena de cines en el norte de Inglaterra . [5] [6] [7] Como resultado del trabajo de su padre, Barry se crió en y alrededor de cines en el norte de Inglaterra [5] y más tarde declaró que este entorno infantil influyó en sus gustos e intereses musicales. [6] Tenía dos hermanos mayores y una hermana mayor. [8] Barry se educó en la St Peter's School, York , y recibió lecciones de composición de Francis Jackson , organista de la catedral de York . [6]
Barry pasó su servicio militar en el ejército británico tocando la trompeta, trabajando a partir de un curso por correspondencia con el compositor de jazz Bill Russo . [9] Después del servicio militar trabajó como arreglista para las orquestas de Jack Parnell y Ted Heath , [10] formando su propia banda, John Barry Seven , [11] en 1957. John Barry Seven grabó discos de éxito en el sello Columbia de EMI , incluyendo "Hit and Miss", el tema principal que compuso para el programa Juke Box Jury de la BBC ; una versión de la canción de Johnny Smith " Walk Don't Run "; y una versión del tema para el western de United Artists The Magnificent Seven .
En 1959, Barry estaba recibiendo encargos para arreglar música para otros grupos, empezando por un trío joven en Decca, casualmente llamado Three Barry Sisters, aunque no relacionado con Barry ni con el dúo estadounidense The Barry Sisters . [12] El gran avance de la carrera de Barry fue la serie de televisión de la BBC Drumbeat , cuando apareció con John Barry Seven. Trabajó para EMI desde 1959 hasta 1962 arreglando acompañamientos orquestales para los cantantes de la compañía, incluido Adam Faith . [13] También compuso canciones (junto con Les Vandyke ) y bandas sonoras para películas en las que aparecía Faith. Cuando Faith hizo su primera película, Beat Girl (1960), Barry compuso, arregló y dirigió la banda sonora de la película, su primera. Su música fue lanzada más tarde como el primer álbum de banda sonora del Reino Unido. [14]
Barry también compuso la música para otra película de Faith, Never Let Go (también de 1960), orquestó la banda sonora de Mix Me a Person (1962) y compuso, arregló y dirigió la banda sonora de The Amorous Prawn (también de 1962). En 1962, Barry se trasladó a Ember Records , donde produjo y arregló álbumes. [15]
Estos logros llamaron la atención de los productores de una nueva película llamada Dr. No (1962) que no estaban satisfechos con un tema para James Bond que les había dado Monty Norman . Barry fue contratado y su arreglo de la composición de Norman creó el " Tema de James Bond ". Cuando los productores de la serie Bond buscaron contratar a Lionel Bart para componer la música de la siguiente película de James Bond Desde Rusia con amor (1963), se enteraron de que Bart no sabía leer ni escribir música. Aunque Bart escribió una canción principal para la película, los productores recordaron el arreglo de Barry del Tema de James Bond y su composición y arreglos para varias películas con Adam Faith. Bart también recomendó a Barry al productor Stanley Baker para su película de 1964 Zulu . [16] Ese mismo año, Bart y Barry colaboraron en la película Man in the Middle ; y luego, en 1965, Barry trabajó con el director Bryan Forbes en la banda sonora del drama de la Segunda Guerra Mundial sobre un campo de prisioneros King Rat .
Este fue el punto de inflexión para Barry, y posteriormente ganó cinco premios de la Academia y cuatro premios Grammy , con bandas sonoras para, entre otras, Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969) por la que no recibió un crédito en pantalla, y Somewhere in Time (1980). [2] [17]
Barry fue citado a menudo por tener un estilo distintivo que se concentraba en cuerdas exuberantes y un uso extensivo de metales. [ cita requerida ] Fue uno de los primeros en emplear sintetizadores en una banda sonora de película ( On Her Majesty's Secret Service , también 1969), [18] y en hacer un amplio uso de artistas pop y canciones en Midnight Cowboy . [19] Debido a que Barry proporcionó no solo el tema principal del título sino también la banda sonora completa , su música a menudo mejoró la recepción crítica de una película, en particular en Midnight Cowboy , The Tamarind Seed , el primer remake de King Kong (1976), Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990). Barry solía ver películas y anotaba con lápiz y papel lo que funcionaba y lo que no. [7]
Barry compuso el tema para la serie de televisión The Persuaders! (1971), también conocida como The Unlucky Heroes , en la que Tony Curtis y Roger Moore fueron emparejados como playboys ricos que resuelven crímenes. [20] La grabación instrumental presenta el címbalo (que Barry también usó para The Ipcress File (1965) y otros temas) y sintetizadores Moog . El tema fue un sencillo de éxito en muchos países europeos (incluidos Francia, Alemania y los estados del Benelux), lo que contribuyó al estatus de culto de la serie en Europa, y el disco presentó The Girl with the Sun in Her Hair de Barry en el lado B, una pieza instrumental que apareció en un anuncio de televisión de larga duración para el champú Sunsilk . Barry también escribió las bandas sonoras de varios musicales, entre ellos Passion Flower Hotel (1965 , con letra de Trevor Peacock ), el exitoso espectáculo del West End de 1974 Billy (con letra de Don Black ), [21] y dos musicales de Broadway que nunca se estrenaron en Broadway, Lolita, My Love (1971), con Alan Jay Lerner como letrista, y El principito y el aviador (1981), de nuevo con el letrista Don Black. [22] Barry también compuso la banda sonora de la película de Bruce Lee Game of Death (1978).
En 2001, la Universidad de York le otorgó un título honorario a Barry, y en 2002 fue nombrado Ciudadano Honorario de la Ciudad de York. [23] [24]
Durante 2006, Barry fue el productor ejecutivo de un álbum titulado Here's to the Heroes del ensamble australiano The Ten Tenors . El álbum presenta varias canciones que Barry escribió en colaboración con su amigo letrista, Don Black. Barry y Black también compusieron una de las canciones del álbum de 2009 de Shirley Bassey , The Performance . La canción, titulada "Our Time Is Now", es la primera escrita por el dúo para Bassey desde " Diamonds Are Forever ". [25]
Después del éxito de Dr. No , Barry fue contratado para componer e interpretar once de las siguientes catorce películas de James Bond .
Durante su participación en la serie cinematográfica, la música de Barry, de un tono estridente y melancólico, alcanzó un gran atractivo. Para Desde Rusia con amor compuso « 007 », un tema alternativo característico de James Bond, que aparece en otras cuatro películas de Bond ( Operación Trueno , Sólo se vive dos veces , Diamantes para la eternidad y Moonraker ) . El tema «Stalking», para la secuencia de adelanto de Desde Rusia con amor , fue versionado por su colega Marvin Hamlisch para La espía que me amó (1977). Barry también contribuyó indirectamente a la banda sonora de la versión de parodia de Casino Royale (1967): su tema Born Free aparece brevemente en la secuencia de apertura.
En Goldfinger (1964), perfeccionó el "sonido Bond", una embriagadora mezcla de metales, elementos de jazz y melodías sensuales. Incluso hay un elemento de las raíces jazzísticas de Barry en la canción de big band "Into Miami", que aparece después de los títulos de crédito y acompaña la imagen icónica de la película de la lente de la cámara acercándose al Hotel Fontainebleau en Miami Beach .
El amor de Barry por los compositores románticos rusos se refleja a menudo en su música; en sus partituras para Bond, lo combina con una escritura de jazz con un fuerte componente de instrumentos de viento. Su uso de cuerdas, lirismo, acordes semidisminuidos y cambios de tonalidad complejos proporciona un contraste melancólico; en sus partituras, esto se escucha a menudo en variaciones de las canciones que dan título al disco que se utilizan para subrayar el desarrollo de la trama. [26]
A medida que Barry maduró, las partituras de Bond se volvieron más exuberantemente melódicas (junto con otras partituras suyas como The Tamarind Seed y Out of Africa ) como en Moonraker (1979) y Octopussy (1983). La partitura de Barry para A View to a Kill era tradicional, pero su colaboración con Duran Duran para la canción principal fue contemporánea y alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en la lista de singles del Reino Unido . Tanto A View to a Kill como el tema de The Living Daylights de A-ha mezclaron el estilo de música pop de las bandas con la orquestación de Barry. En 2006, Pal Waaktaar de A-ha elogió las contribuciones de Barry: "Me encantó el material que agregó a la pista, quiero decir que le dio este arreglo de cuerdas realmente genial. Fue entonces cuando para mí comenzó a sonar como algo de Bond". [27]
La última banda sonora de Barry para la serie Bond fue The Living Daylights (1987), la primera película de Timothy Dalton en la serie, en la que Barry hizo un cameo como director de orquesta. [28] Barry tenía previsto componer la banda sonora de Licencia para matar (1989), pero se estaba recuperando de una cirugía de garganta en ese momento y se consideró inseguro llevarlo en avión a Londres para completar la banda sonora. La banda sonora fue completada por Michael Kamen . [29]
David Arnold , un compositor británico, vio el resultado de dos años de trabajo en 1997 con el lanzamiento de Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , un álbum de nuevas versiones de los temas de varias películas de James Bond. Arnold agradece a Barry en las notas de la funda, refiriéndose a él como "el jefe". Casi todas las pistas fueron composiciones de Barry, y la revisión de su trabajo recibió su aprobación: se puso en contacto con Barbara Broccoli , productora de la entonces próxima El mañana nunca muere , para recomendar a Arnold como compositor de la película. [30] Arnold también pasó a componer la música de cuatro películas de Bond posteriores: El mundo nunca es suficiente , Muere otro día , Casino Royale y Quantum of Solace .
Monty Norman , que fue contratado como compositor de Dr. No , recibió el crédito exclusivo por la composición del "Tema de James Bond". Casi 40 años después, en 2001, la disputada autoría del tema fue examinada legalmente en el Tribunal Superior de Londres después de que Norman demandara a The Sunday Times por difamación por publicar un artículo en 1997 en el que Barry fue nombrado como el verdadero compositor; Barry testificó para la defensa. [31] [32]
En el tribunal, Barry testificó que le habían entregado un manuscrito musical de una obra de Norman (que se suponía que se convertiría en el tema) y que debía arreglarlo musicalmente, y que compuso música adicional y arregló el "Tema de James Bond". También afirmó que Norman recibió el crédito exclusivo debido a su contrato previo con los productores. Barry dijo que se llegó a un acuerdo por el cual él recibiría una tarifa fija de 250 libras y Norman recibiría el crédito por la composición. [33] Barry dijo que había aceptado el trato con el director musical de United Artists, Noel Rogers, porque ayudaría a su carrera. A pesar de estas afirmaciones, el jurado falló por unanimidad a favor de Norman. [33]
El 7 de septiembre de 2006, Barry reiteró su afirmación de autoría del tema en el programa de Steve Wright en BBC Radio 2. [ 34]
Barry se casó cuatro veces. Sus tres primeros matrimonios, con Barbara Pickard (1959-1963), Jane Birkin (1965-1968) y Jane Sidey (1969-1978), terminaron en divorcio. [10] Estuvo casado con su cuarta esposa, Laurie, desde enero de 1978 [10] hasta su muerte. La pareja tuvo un hijo, Jonpatrick. Barry tuvo tres hijas: Suzanne con su primera esposa, Barbara; Kate con su segunda esposa, Jane; y Sian, de una relación con Ulla Larson entre los dos primeros matrimonios. [6]
En 1975, Barry se mudó a los Estados Unidos. Un juez británico lo acusó más tarde de emigrar para evitar pagar £ 134,000 adeudados al Inland Revenue . [10] El asunto se resolvió a fines de la década de 1980 y Barry pudo regresar al Reino Unido. [10] Posteriormente vivió durante muchos años en los Estados Unidos, principalmente en Oyster Bay , Nueva York, en Centre Island en Long Island , a partir de 1980. [6] [35]
Barry sufrió una ruptura del esófago en 1988, tras una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido. El incidente lo dejó incapacitado para trabajar durante dos años y vulnerable a la neumonía . [36]
Barry murió de un ataque cardíaco el 30 de enero de 2011 en su casa de Oyster Bay, a los 77 años. [37] [38]
El 20 de junio de 2011 se celebró un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall de Londres, donde la Royal Philharmonic Orchestra , Shirley Bassey , Rumer , David Arnold , Wynne Evans y otros interpretaron la música de Barry. [39] Sir George Martin , Sir Michael Parkinson , Don Black , Timothy Dalton y otros también contribuyeron a la celebración de su vida y obra. [37] [39] [40] El evento fue patrocinado por el Royal College of Music a través de una subvención de la Fundación Broccoli . [41]
En 1999, Barry fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música. Recibió el Premio de la Academia BAFTA en 2005. [40] [42] En 2005, el American Film Institute clasificó la banda sonora de Barry para Memorias de África en el puesto número 15 de su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . [43] Sus bandas sonoras y canciones originales para las siguientes películas fueron nominadas: [44]
Nominaciones a los premios Grammy
Nominaciones a los premios Emmy
Premio Max Steiner a la trayectoria (otorgado por la ciudad de Viena)
Premio a la trayectoria de la World Soundtrack Academy (entregado en el Festival de Cine de Gante)
En 2011 recibió el premio Brit por su destacada contribución a la música .
Barry fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998. [50] También escribió el tema de Raise the Titanic, muy subestimado.
Barry trabajó en las bandas sonoras de las siguientes películas de James Bond (colaboradores de las canciones principales entre paréntesis):
Además, se escucha un breve extracto de la canción "Born Free" durante una secuencia de la película de Bond que no es de EON Productions, Casino Royale (1967).
(Excluye éxitos co-compuestos, por ejemplo, "A View to a Kill" de Duran Duran )
Sus cuatro éxitos más destacados estuvieron más de 10 semanas en el top 50 del Reino Unido.
Trabajamos en ello durante un tiempo y soy un gran admirador de John Barry. Pero quería que volviera a un estilo que utilizó en el pasado y que lo usara como punto de partida. Creo que sentía que ya lo había hecho.
