Un proyeccionista es una persona que opera un proyector de películas , particularmente como empleado de una sala de cine . A los proyeccionistas también se les conoce como "operadores". [1]
NB Las fechas que figuran en los títulos de materia son aproximadas.
La necesidad de proyeccionistas profesionales surgió a partir de la exhibición comercial de películas cinematográficas al público en general en edificios específicamente diseñados para tal fin o utilizando salas de variedades como parte del "bill", que se inició hacia finales de la primera década del siglo XX. Antes de la aparición de las salas de cine especialmente diseñadas, los proyectores de películas en lugares como recintos feriales , salas de música y Nickelodeon solían ser operados por un showman o presentador, al igual que un farolista . La fuente de luz de la mayoría de los proyectores en la primera época era la luz de candelero , que no requería suministro eléctrico.
Aproximadamente entre 1905 y 1915, dos factores se combinaron para transformar el papel del proyeccionista en un trabajo independiente con un perfil específico de habilidades y formación. La preocupación por la inflamabilidad de las películas de nitrato , tras varios incendios importantes durante la primera década del cine [2] , dio lugar a una creciente regulación de la exhibición de películas, incluido el requisito de que los proyectores se alojaran en cabinas ignífugas, separadas del auditorio. En el Reino Unido, por ejemplo, este requisito se introdujo en la Ley de Cinematografía de 1909 e impidió efectivamente que el proyeccionista desempeñara también una función de cara al público. El derecho legal a actuar como proyeccionista en una sala de cine pública estaba, y hasta cierto punto todavía está, regulado, en diversos grados en diferentes jurisdicciones. [3] Algunos exigían que los proyeccionistas tuvieran una licencia del gobierno local o central, [4] y este proceso a veces requería que los proyeccionistas se sometieran a evaluaciones o exámenes. La regulación de la profesión basada en los sindicatos también estaba generalizada en algunas jurisdicciones, en las que la concesión de licencias a los proyeccionistas se incorporaba a los convenios colectivos entre empleadores y sindicatos. En Estados Unidos, a veces los proyeccionistas eran "agrupados" con compañías de teatro a través de su sindicato. El trabajo cerrado por parte de proyeccionistas era común en las cadenas de cines británicas hasta principios de la década de 1980. [ cita necesaria ] La razón original de esta regulación era la necesidad de tomar precauciones de seguridad para la detección de impresiones de nitrato y, por lo tanto, el requisito de que los proyeccionistas estuvieran capacitados formalmente para manipularlas y garantizar la seguridad pública. Pero la capacitación formal y la concesión de licencias a los proyeccionistas continuaron en la mayor parte de Estados Unidos y Europa mucho después de que el nitrato fuera reemplazado en la década de 1950, y en una minoría de jurisdicciones todavía continúa. [ cita necesaria ]
Con la llegada de los largometrajes entre los primeros y mediados de la adolescencia y la creciente tendencia de que las proyecciones de películas sean el evento principal o único que tuvo lugar en un teatro especialmente construido, en lugar de incorporarse a otras formas de entretenimiento en vivo, la El papel del proyeccionista se volvió más especializado y comenzó a incorporar elementos de espectacularidad una vez más. Las precauciones de seguridad asociadas con el nitrato exigían que las impresiones de películas de 35 mm se enviaran en carretes de no más de 1000 pies (aproximadamente 15 minutos a 16 fps ). Para proyectar un largometraje sin interrupción mientras se encadena la siguiente bobina, se utilizaron dos proyectores enfocados en la misma pantalla, siendo el proyeccionista 'cambiando' de uno a otro al final de cada bobina. Los carretes "dobles" de 2000 pies se introdujeron gradualmente desde principios de la década de 1930 en adelante (aproximadamente 20 minutos a la velocidad de sonido estandarizada de 24 fps ). Hasta la conversión al sonido, los motores eléctricos eran relativamente poco comunes en los proyectores de cine de 35 mm: el proyeccionista accionaba la mayoría de ellos manualmente. Los relatos contemporáneos sugieren que girar la manivela a una velocidad constante requería una cantidad considerable de habilidad. [5] La técnica de presentación también comenzó a incluir tareas tales como operar sistemas de iluminación del auditorio [atenuadores], cortinas [pestañas laterales] y sistemas de enmascaramiento y proyectores de diapositivas tipo linterna. [6] Durante la década de 1920, las salas de cine se hicieron más grandes y los equipos de proyección tuvieron que adaptarse a esto. La iluminación del centro de atención fue reemplazada por la lámpara de arco de carbón accionada eléctricamente y, con la llegada del sonido, se instalaron motores eléctricos para accionar los proyectores (se requería una velocidad más constante para la reproducción del sonido que la que se podía lograr con la manivela). La operación y el mantenimiento básico de los equipos de audio también pasaron a formar parte del trabajo del proyeccionista tras la introducción del sonido.
La tecnología de proyección cinematográfica, y con ella el papel del proyeccionista, cambió fundamentalmente durante un largo período entre principios de los años cincuenta y finales de los sesenta. La película de nitrato fue reemplazada por el triacetato de celulosa para las impresiones de lanzamiento en los EE. UU. y Europa durante aproximadamente un período de cinco años después del lanzamiento comercial de la película en octubre de 1948 (aunque las impresiones de nitrato más antiguas permanecieron en circulación durante bastante tiempo después y todavía se utilizan ocasionalmente en cines autorizados [ ¿ por quién? ] para proyecciones especiales). Con el nitrato desaparecieron las restricciones en la longitud de las bobinas que antes exigía el riesgo de incendio, por lo que se desarrollaron sistemas que permitían la proyección de un largometraje completo utilizando un único proyector desatendido. Se necesitaban dos tecnologías esenciales para permitir esto: el dispositivo de larga duración, también conocido como plato, es decir, un plato giratorio de 4 a 6 pies de diámetro o (en el caso de Sword Systems y Sabre Systems de EPRAD) un carrete de película extremadamente grande de 3 a 5 pies. de diámetro, cualquiera de los cuales permitía unir los carretes de una presentación en un solo rollo, en algunos casos de hasta 30.000 pies (aproximadamente seis horas a 24 fps) de longitud; y la lámpara de arco de xenón , que puede funcionar de forma continua y sin supervisión durante el tiempo que sea necesario (la mayoría de las lámparas de arco de carbono funcionarán durante un máximo de 40 a 50 minutos antes de que sea necesario reemplazar la varilla de carbono, y requerirán ajustes regulares por parte del proyeccionista durante ese tiempo). ). También se introdujeron sistemas de automatización, que podían programarse antes de cada proyección para realizar funciones como operar la iluminación del auditorio, ajustar los niveles de volumen y cambiar los formatos de audio. Algunos argumentarían que estas tecnologías redujeron el nivel de habilidad o degradaron el elemento espectacular del trabajo del proyeccionista (por ejemplo, al eliminar la necesidad de cambios y precauciones en el manejo de nitratos). Otros argumentarían que se necesitaban habilidades más avanzadas en otras áreas. Con la introducción de la pantalla panorámica a principios de la década de 1950, los proyeccionistas tuvieron que hacer frente por primera vez a lentes adicionales, placas de apertura y sistemas de enmascaramiento necesarios para diferentes relaciones de aspecto . [7] En la década de 1950 también se introdujeron sistemas de audio de múltiples canales que utilizaban sonido magnético e impresiones de películas de 70 mm , y su manejo requería habilidades de proyección especializadas. Al igual que las impresiones con películas de nitrato, las bombillas de arco de xenón requieren precauciones de seguridad especiales: si se manipulan incorrectamente pueden explotar, [8]causando lesiones graves al proyeccionista. Los niveles de dotación de personal en las cabinas de proyección disminuyeron rápidamente durante este período. En el clásico "palacio del cine", la naturaleza intensiva en mano de obra de los cambios, las lámparas de arco de carbono y el manejo de nitratos requería grandes plantillas de proyeccionistas, con hasta seis o siete trabajando en una sola cabina [ cita necesaria ] y una rígida jerarquía de gestión dentro siendo la profesión común. Por el contrario, los multicines de las décadas de 1980 y 1990 fueron diseñados de tal manera que un solo proyeccionista podía realizar proyecciones simultáneas en entre 10 y 20 auditorios, y es inusual que estos lugares tengan una fuerza laboral total de proyeccionistas de más de tres o cuatro. .
La descripción del trabajo del proyeccionista comenzó a variar considerablemente según el tipo y la ubicación del teatro en el que trabajaba. En muchas de las cadenas de multicines que surgieron en la década de 1980, el papel del proyeccionista se limitaba en gran medida a ensamblar programas de proyección ( (que consiste en la impresión de una película y otro material de apoyo, como anuncios y avances) en un plato de larga duración o dispositivo de torre, programación de sistemas de automatización y mantenimiento de equipos muy básicos, como la limpieza de los componentes de la ruta de la película y el reemplazo rutinario de piezas de vida limitada. El mantenimiento y las reparaciones más extensos son llevados a cabo por técnicos empleados centralmente por la empresa matriz y que visitan sus teatros para realizar el mantenimiento en un ciclo regular. En las cadenas más pequeñas y en los cines independientes, y especialmente en aquellos situados en ubicaciones geográficamente remotas, es más probable que los proyeccionistas realicen tareas de mantenimiento y reparación más exhaustivas, tanto en los equipos de proyección y sonido del teatro como en otras infraestructuras del edificio, por ejemplo, calefacción y aire acondicionado. planta. Las copias de 35 mm se siguen enviando en carretes de 2000 pies hasta el día de hoy, aunque muy pocos cines todavía presentan películas utilizando un sistema de dos proyectores con cambios. A lo largo de los años se han realizado varios intentos para introducir carretes de envío más grandes para la distribución impresa, pero ninguno ha logrado una aceptación generalizada. [9]
Algunas cadenas de cines más importantes están ahora en proceso de eliminar por completo el trabajo del proyeccionista. [10] Para evitar pagar un salario más alto y eludir las leyes de trabajo calificado, algunas empresas (como Cinemark Theatres) utilizan el título de trabajo "Booth Usher" para un empleado que simplemente lleva a cabo operaciones básicas de proyección y no realiza ninguna programar procedimientos de montaje, mantenimiento o reparación. Su salario inicial es el mismo que el de los concesionarios de palomitas de maíz y acomodadores ($7,84 por hora en Ohio en agosto de 2009). [11] Los teatros más pequeños de esta cadena y aquellos con contratos de negociación sindical que especifican un salario mínimo utilizan la gerencia para estas tareas. En Gran Bretaña, esto empezó a suceder a principios de 2000 en adelante, cuando las leyes laborales ya habían sido abolidas. [ cita necesaria ]
La introducción de la proyección de cine digital , en una escala significativa entre 2006 y 2008 aproximadamente, está poniendo fin rápidamente al papel del proyeccionista como operador profesionalmente capacitado de equipos de proyección de películas en los cines convencionales. En noviembre de 2010, las principales cadenas de Estados Unidos y Europa se encuentran en el proceso de una conversión a gran escala a la proyección digital, en cierto modo comparable a la instalación masiva de equipos de sonido a finales de los años veinte y principios de los treinta. Básicamente, esto ha sido posible gracias al modelo de tarifa de impresión virtual [12] para financiar los costos de equipo y instalación, en el que los estudios y fabricantes de equipos proporcionan equipos a los cines en régimen de alquiler con opción a compra. [13] El funcionamiento básico de los servidores y proyectores de cine digital requiere poco más que habilidades informáticas rutinarias y puede ser realizado por el personal directivo y de recepción de una sala de cine con una formación adicional mínima. Dentro de unos años, es probable que los proyeccionistas, en el sentido tradicional de la palabra, sólo se encuentren en un pequeño número de salas de arte, cinematecas y salas de repertorio que seguirán proyectando copias cinematográficas de colecciones de archivos . En mayo de 2013, la BBC informó que para octubre de 2013, "no quedarán cines en este país que proyecten 35 mm". [14]
En un teatro moderno de América del Norte o Europa, un proyeccionista normalmente realizará algunas o todas las siguientes tareas.
