A-ha (a menudo estilizado como a -h a ; pronunciación noruega: [ɑˈhɑː] ) es una banda noruega de synth-pop formada en Oslo en 1982. Fundada por Paul Waaktaar-Savoy (guitarras y voz), Magne Furuholmen (teclados, guitarras y voz) y Morten Harket (voz principal), la banda saltó a la fama a mediados de la década de 1980.
A-ha alcanzó su mayor éxito con su álbum debut Hunting High and Low en 1985. El álbum alcanzó el número uno en su natal Noruega, el número dos en el Reino Unido y el número 15 en la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos ; produjo el sencillo número uno internacional « Take On Me », así como « The Sun Always Shines on TV »; y le valió a la banda una nominación al Premio Grammy como Mejor Artista Nuevo. En el Reino Unido, Hunting High and Low continuó su éxito en las listas hasta el año siguiente, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de 1986. [4] [5] La banda lanzó álbumes de estudio en 1986, 1988 y 1990, con éxitos sencillos como « Hunting High and Low », « The Living Daylights », « Stay on These Roads » y « Crying in the Rain ». En 1994, después de que su quinto álbum de estudio, Memorial Beach (1993), no lograra el éxito comercial de sus álbumes anteriores, la banda hizo una pausa. [6] Después de una actuación en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998, A-ha grabó su sexto álbum, Minor Earth Major Sky de 2000 , que fue otro álbum número uno en Noruega y Alemania. A este álbum le siguieron Lifelines (2002); Analogue (2005), que fue certificado Plata en el Reino Unido; [7] y Foot of the Mountain (2009), que fue certificado Plata en el Reino Unido y alcanzó el top cinco en muchos países europeos. [8]
La banda se separó después de su gira mundial Ending on a High Note Tour de 2010 , [6] [9] pero se reunió en 2015 para lanzar su décimo álbum de estudio, Cast in Steel . [10] Hicieron una gira en apoyo del álbum y participaron en Rock in Rio , que celebró los 30 años tanto de la banda como del evento. [11]
La banda ha lanzado once álbumes de estudio, varias compilaciones y cuatro álbumes en vivo, [12] con su álbum más reciente, True North , lanzado el 21 de octubre de 2022. En menos de un año, durante 2010, la banda ganó aproximadamente 500 millones de coronas noruegas en entradas para conciertos, merchandising y el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos, lo que los convirtió en una de las 40-50 bandas con mayores ingresos del mundo. [13] La banda fue incluida en el libro Guinness World Records por tener la asistencia a un concierto de rock que más pagó; atrajeron a una audiencia de 198.000 personas en el Estadio Maracaná durante el festival Rock in Rio. Han vendido más de 100 millones de unidades, álbumes y sencillos combinados. [14] [15]
El trío, compuesto por el vocalista principal Morten Harket , el guitarrista Paul Waaktaar (entonces conocido como Pål Waaktaar) y el tecladista Magne Furuholmen , se formó en 1982 y dejó Noruega para irse a Londres con el fin de hacer carrera en la música. "Estábamos tratando de pensar en cómo llamarnos, centrándonos en palabras noruegas que la gente pudiera decir en inglés". Descartaron esa idea cuando Morten vio una canción llamada "A-ha" en el cancionero de Waaktaar. "Era una canción terrible pero un gran nombre", dijo Morten. [16]
Eligieron el estudio del músico, productor y futuro manager John Ratcliff porque tenía una máquina de Space Invaders . Ratcliff les presentó a su manager, Terry Slater, [17] y después de unas cuantas reuniones, A-ha contrató a Ratcliff como manager también. Slater y Ratcliff formaron TJ Management. [18] Ratcliff se ocupó de los aspectos técnicos y musicales y Slater actuó como el manager comercial internacional del grupo y como enlace con la oficina central de Warner Bros. en Los Ángeles .
Una versión temprana de " Take On Me " fue la primera canción que Harket escuchó tocar a Furuholmen y Waaktaar en Asker . En ese momento, la canción se llamaba "Miss Eerie" y los dos hombres todavía eran conocidos como Bridges . Harket dijo que sonaba más como una " canción de Juicy Fruit " (es decir, un anuncio de chicles). La primera versión grabada de A-ha se llamó "Lesson One". La canción luego se volvió a grabar, se renombró "Take on Me" y se lanzó en 1984, cuando se promocionó con un video de la banda tocando frente a un fondo azul. Después de que no logró entrar en las listas, la canción fue regrabada con producción de Alan Tarney; nuevamente no logró entrar en las listas. Finalmente, la canción fue relanzada en 1985 con un nuevo e innovador video; esta vez, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número dos en el UK Singles Chart . [19] [20]
a-ha se convirtió en la primera banda noruega en tener un éxito número uno en los EE. UU. La popularidad de "Take on Me" le valió a la banda un lugar en la serie de televisión estadounidense Soul Train en 1985, convirtiéndolos en uno de los pocos artistas blancos en aparecer en el programa orientado a la música negra. (Entre las apariciones anteriores de artistas blancos en Soul Train se incluyen Gino Vanelli , Elton John , David Bowie , Hall & Oates , Sheena Easton , Pet Shop Boys , Michael McDonald y Teena Marie ).
El video utilizó una combinación de animación a lápiz y acción en vivo llamada rotoscopia , en la que se dibujan o colorean fotogramas individuales de la película. [21] Se convirtió en uno de los videos musicales más reconocibles al instante y más populares en los EE. UU., donde fue nominado a ocho premios en la tercera edición anual de los MTV Video Awards en 1986, ganando seis, incluyendo Mejor Artista Nuevo en un Video, Mejor Video Conceptual, Mejor Dirección, Mejores Efectos Especiales, Elección del Espectador y Mejor Video del Año. Sus seis premios MTV por ese video les dieron el doble de victorias que " Thriller " de Michael Jackson y más que cualquier artista en los tres años de los premios combinados.
El segundo sencillo de la banda en todo el mundo fue " The Sun Always Shines on TV ", aunque "Love Is Reason" fue el segundo sencillo en Noruega. En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número 17 en la lista de reproducción de Radio & Records . Una versión remix fue un éxito en los clubes, llegando al número cinco en la lista Hot Dance Singles Sales . [19] El video musical de la canción fue otro éxito popular y crítico, nominado en los MTV Video Music Awards de 1986 en tres categorías y ganando dos, Mejor fotografía y Mejor edición, lo que elevó el total de A-ha a 11 nominaciones y ocho victorias. El año siguiente, Peter Gabriel obtendría 13 nominaciones y ganaría nueve premios, también por dos videos separados. En años sucesivos, incluso cuando las categorías de premios se expandieron, solo unos pocos artistas se han acercado, y ninguno ha superado los totales de premios de un solo año de A-ha y Gabriel.
El éxito estadounidense de a-ha culminó con su nominación al Grammy en 1986 en la categoría de Mejor Artista Nuevo , que finalmente ganó Sade . «The Sun Always Shines on TV» resultó ser el último sencillo de A-ha en el Top 40 del Hot 100 y hasta el día de hoy, en los Estados Unidos, el público en general recuerda a A-ha casi en su totalidad por «Take On Me». [19] Como tal, la banda es considerada con frecuencia un éxito de un solo éxito allí, a pesar de sus dos éxitos Top 40. En el Reino Unido, donde «The Sun Always Shines on TV» ha sido su único número uno, [20] A-ha disfrutó de un éxito continuo con dos sencillos más del mismo álbum, «Train of Thought» y «Hunting High and Low» (con otro video innovador), y siguió siendo popular durante la década de 1980 y principios de la de 1990.
El primer álbum de la banda, Hunting High and Low de 1985 , se convirtió en un éxito de ventas mundial, pasando la mayor parte de octubre y noviembre en el top 20 de la lista Top 200 de álbumes de Billboard . El álbum y sus cuatro sencillos exitosos obtuvieron reconocimiento internacional para A-ha. Hunting High and Low obtuvo el estatus de triple platino en el Reino Unido y alcanzó el estatus de platino en los EE. UU. y Alemania, mientras que ganó oro en Brasil y los Países Bajos. [7] [22] [23] [24] Hunting High and Low ha vendido 11 millones de copias en todo el mundo. [25] El álbum alcanzó el puesto número 15 en los EE. UU. en la lista de álbumes Billboard 200 y el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido; pasó 38 semanas en el top 10 en Noruega, incluidas ocho semanas en el número uno. [5] [20] [26]
El segundo álbum de A-ha, Scoundrel Days , fue lanzado en medio de la gira mundial de 1986 y representó un movimiento hacia el rock alternativo , ya que el synthpop comenzaba a pasar de moda. Aunque el álbum recibió críticas favorables y tuvo tres sencillos que se convirtieron en éxitos internacionales, las ventas (6,4 millones de copias) no igualaron las de su predecesor (excepto en Suiza, donde sigue siendo el álbum más vendido de A-ha). [27] « Cry Wolf » sería el último sencillo de A-ha en aparecer en el Billboard Hot 100. Después del lanzamiento del álbum, A-ha realizó una gira por los EE. UU., su última aparición allí durante 20 años. El álbum ha sido certificado platino en el Reino Unido, Suiza y Brasil, y ha obtenido la certificación de oro en Alemania. [7] [23] [24] [28]
Ned Raggett de AllMusic Guide escribiría más tarde sobre el álbum: "Las dos primeras canciones por sí solas constituyen uno de los mejores golpes de apertura uno-dos: el borde tenso de la canción principal, con una de las voces altísimas de Morten Harket durante el coro y un golpe nítido y prístino en la música, y 'The Swing of Things', un número melancólico y elegante con un hermoso arreglo de sintetizador/guitarra (más una excelente batería cortesía del profesional de estudio Michael Sturgis) y sentimientos líricos completamente desdichados que se equilibran al borde de ser sobrecalentados sin llegar a sobrepasarse... Los años 80 pueden haber quedado atrás hace mucho, pero Scoundrel Days deja en claro que no todo era malo en ese entonces". [29]
En mayo de 1988, A-ha lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Stay on These Roads , que igualó el pico número dos de sus dos predecesores en las listas de álbumes británicas. Stay on These Roads ha sido certificado platino en Brasil y Francia, y oro en Suiza, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. [7] [23] [24] [27] [30]
El álbum incluye la canción principal de la película de James Bond The Living Daylights . La versión que aparece en su álbum es la versión original de la canción. La banda ha dicho que están particularmente orgullosos de la canción principal, y los tres miembros contribuyeron a su escritura. «Stay on These Roads» y «The Living Daylights» seguirían siendo parte de su set en vivo durante el resto de la historia de la banda. Después del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial por 74 ciudades. El álbum ha vendido más de 4,2 millones de copias en todo el mundo. [28]
East of the Sun, West of the Moon contenía una versión del sencillo de The Everly Brothers de 1963 " Crying in the Rain ". A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, A-ha fue muy popular en América del Sur, especialmente en Brasil, donde la banda agotó las entradas de algunos de los estadios más grandes del mundo. En el festival Rock in Rio II de enero de 1991 , A-ha sorprendió a la prensa internacional del entretenimiento al atraer a una audiencia de 198.000 personas al estadio Maracaná para su concierto nocturno más importante, un récord mundial Guinness para la mayor asistencia a un concierto de rock. [31] En contraste, los otros artistas ( George Michael , Prince y Guns N' Roses ) atrajeron cada uno menos de un tercio de esa audiencia (60.000 cada uno). En una entrevista de 2009 de Cody Eide en Music Week , celebrando el prometedor 25 aniversario de A-ha, los miembros revelaron que el concierto que batió récords y la falta de atención de los medios que recibieron fueron un golpe devastador para la banda. El festival, que debería haber sido el logro más importante de la banda, fue en cambio un momento de aplastante decepción. "MTV entrevistó a todos excepto a nosotros", recuerda Waaktaar-Savoy. "Todos llamaban a sus jefes y les decían: 'Tenemos que cubrir A-ha; es la única noche que ha vendido todas las entradas'. Pero no se les permitió hacerlo". "Me sentí muy alienado", dice Furuholmen. "Nos hizo sentir desesperados. Tocamos para la multitud más grande del mundo y lo ignoraron". [32]
Al este del sol, al oeste de la luna fue certificado oro en Suiza, Brasil y Alemania y plata en el Reino Unido. [7] [23] [24] [27] Steven McDonald de AllMusic dijo de su cuarto álbum: "Esta es una colección de canciones muy bien elaborada, interpretadas y cantadas maravillosamente, con muchos ecos y sugerencias escondidas en la música. Si bien no es un álbum sobre el que se pueda hablar en profundidad, es un álbum que es un placer escuchar". El álbum vendió 3,2 millones de copias en todo el mundo. [28]
Su último álbum antes de su pausa fue Memorial Beach , en 1993. En comparación con los lanzamientos anteriores, el álbum fue una decepción comercial. El único sencillo del álbum que llegó oficialmente a las listas fuera de Noruega fue «Dark Is the Night», que alcanzó el puesto número 19 en el Reino Unido. A pesar de la recepción comercial, la revista Q incluyó al álbum como uno de los 50 mejores álbumes de 1993. [33] El siguiente febrero, A-ha realizó dos conciertos durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , Noruega, seguidos de giras en Sudáfrica y Noruega. A-ha también fue elegido para componer la canción oficial de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Lillehammer, que tituló «Shapes That Go Together».
En 1994, la banda entró extraoficialmente en una pausa, durante la cual los miembros de la banda se centraron en proyectos en solitario. [6]
La banda fue invitada a tocar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998. Waaktaar-Savoy escribió " Summer Moved On " especialmente para esta actuación. [34] También interpretaron "The Sun Always Shines on TV". Esta actuación fue el regreso de A-ha al mundo de la música, sin embargo, el set de la banda fue polémicamente omitido de un programa de momentos destacados del concierto que fue televisado en el Reino Unido, y aún más polémicamente en los EE. UU. por FOX . Sin embargo, la banda regresó al estudio. Esas sesiones de grabación dieron como resultado Minor Earth Major Sky de 2000 , una gira internacional y una actuación webcast de la banda abriendo el nuevo Vallhall Arena en Oslo el 24 y 25 de marzo de 2001. [35] El video de A-ha para "I Wish I Cared" fue uno de los primeros videos musicales animados Macromedia Flash completamente basados en la web que se pusieron a disposición. (El primero fue el video de Duran Duran de 2000 para " Someone Else Not Me ". [ cita requerida ] ) El álbum alcanzó el estado de platino, con ventas de 1,5 millones de copias, y generó cuatro sencillos: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" y "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" llegó al número uno en 17 países.
a-ha hizo una aparición de regreso en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 2001, interpretando una nueva canción, "Differences", y " Hunting High and Low ". El álbum posterior, Lifelines , fue lanzado en 2002, siendo platino en Noruega y produciendo dos éxitos top cinco allí, " Forever Not Yours " y " Lifelines ". Jesper Hiro dirigió el video de "Lifelines", basado en el cortometraje A Year Along the Abandoned Road , que fue dirigido por Morten Skallerud en 1991. El cortometraje original tenía una duración de 12 minutos; muestra un año entero transcurriendo en una toma a 50.000 veces la velocidad normal.
En marzo de 2003 se publicó un álbum en vivo de su gira de 2002, titulado How Can I Sleep with Your Voice in My Head , precedido por un sencillo en vivo del éxito de 1986 «The Sun Always Shines on TV». En 2004, se publicó un libro titulado The Swing of Things , que también incluía un CD de material de demostración temprano titulado The Demo Tapes . Ese año, A-ha celebró su 20.º aniversario con el lanzamiento de una nueva colección de sencillos, The Definitive Singles Collection 1984–2004 . Esta compilación los llevó de nuevo al top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzaron el puesto número 13 y obtuvieron un álbum de oro .
El 2 de julio de 2005, A-ha actuó en la edición berlinesa del Live 8 ante una audiencia de casi 200.000 personas. Comenzaron con "Hunting High and Low", seguida de "Take On Me", durante la cual Morten Harket tuvo dificultades para escucharse a sí mismo cuando su monitor interno falló: pidió un descanso de dos minutos, que utilizó para comentar el motivo del Live 8. Los dos minutos previstos se convirtieron en casi siete, y la tercera canción, "Summer Moved On", se convirtió en la última de su actuación. Aunque habían ensayado cuatro canciones, el tiempo de la banda se había agotado y los organizadores les dijeron que abandonaran el escenario. [ cita requerida ]
El 12 de septiembre de 2005, A-ha tocó en un espectáculo con entradas agotadas rápidamente en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York, el primer concierto de la banda en Norteamérica desde 1986, a pesar de no haber publicado ningún material allí desde 1993. El 27 de agosto de 2005, la banda tocó en un concierto para 120.000 personas en el parque Frogner de Oslo, el concierto más grande jamás realizado en Noruega.
El 4 de noviembre de 2005, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Analogue . El lanzamiento en el Reino Unido del sencillo " Analog " le dio a A-ha su primer éxito entre los diez primeros en el Reino Unido desde 1988. [20] El álbum incluye una aparición especial de Graham Nash de Crosby Stills & Nash haciendo coros en las canciones "Over the Treetops" y "Cosy Prisons". La canción " Celice " se convirtió en la novena de la banda en alcanzar el número uno en una importante lista nacional, y su video musical provocó críticas por su contenido sexual. La gira del álbum incluyó un concierto en Shepherd's Bush de Londres en febrero de 2006, junto con un especial de televisión en África.
En 2006, A-ha grabó una versión de " No. 9 Dream " de John Lennon para Amnistía Internacional . Fue lanzada en junio de 2007 en el álbum Make Some Noise . El 30 de octubre de 2006 en Londres, A-ha recibió el prestigioso premio Q Magazine Inspiration Award por su larga contribución a la música y por inspirar a muchos de sus colegas más jóvenes en la industria. [ cita requerida ] El 15 de septiembre de 2007, A-ha tocó un concierto gratuito al aire libre en Kiel , Alemania, actuando en un escenario flotante en el puerto. El concierto fue transmitido en vivo por Internet a través de MSN .
El 24 de enero de 2009, 25 años después de su primer lanzamiento y del 50 aniversario de la lista oficial de éxitos en Noruega, A-ha ganó el Spellemannprisen (Premio Spellemann) al éxito de todos los tiempos por " Take On Me ". [ cita requerida ]
Del 20 al 22 de mayo de 2008, Harket, Furuholmen y Waaktaar ofrecieron conciertos en Oslo para promocionar sus respectivos trabajos en solitario antes de reunirse como A-ha para tocar " Train of Thought ", " Take On Me " y dos nuevas canciones, "Riding the Crest" y "Shadowside", que adelantó el nuevo álbum de A-ha, Foot of the Mountain . Estos eventos condujeron a su actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de mayo.
El 24 de abril de 2009, A-ha sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Foot of the Mountain", que se estrenó ese mismo día en la radio noruega. El single se había completado la noche anterior. La canción está basada en la canción "The Longest Night" de Furuholmen, que fue lanzada en su álbum A Dot of Black in the Blue of Your Bliss . La banda promocionó el lanzamiento alemán de la canción tocándola durante la final de Germany's Next Topmodel el 21 de mayo en el Lanxess Arena de Colonia .
Foot of the Mountain , el noveno álbum de estudio de A-ha, fue lanzado en Europa el 19 de junio de 2009. El material del álbum marcó un regreso al synth pop, similar al trabajo más temprano de la banda, aunque el primer sencillo (y canción principal) no fue totalmente indicativo de esto. [36] La banda colaboró con el exitoso productor Steve Osborne , quien ha producido álbumes para artistas como Suede , New Order , Starsailor , Doves , Elbow y U2 . "What There Is", una canción solista anterior de Furuholmen, fue regrabada para el álbum. Foot of the Mountain entró en la lista de álbumes alemana en el número uno, [37] en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco y debutó en la lista de ventas de álbumes europeos en el número ocho. [20] [38] En enero de 2010, Foot of the Mountain fue certificado platino en Alemania. [23]
"Me siento más conectado con Depeche Mode (en comparación con otros grupos de los 80)", afirmó Furuholmen. A-ha interpretó una versión de " A Question of Lust " de Depeche Mode durante una actuación en directo para BBC Radio 2 – The Dermot O'Leary Show el 25 de julio de 2009. [39]
El 24 de julio de 2009, A-ha encabezó el festival iTunes Live , [40] cuya actuación estuvo disponible para su descarga en iTunes . En la iTunes Store noruega, el lanzamiento de A-ha aún no ha visto la luz.
El 15 de octubre de 2009, la banda anunció que se disolvería después de la gira mundial Ending on a High Note Tour de 2010. [6] [9] El concierto se agotó el primer día de venta de entradas [41] ya que miles de fanáticos de al menos 40 países en seis continentes se congregaron para ver a A-ha en la última etapa de la gira. [42] [43] Debido a la gran demanda, se realizó un segundo espectáculo de despedida para el 3 de diciembre de 2010. [6]
Para coincidir con su disolución, A-ha lanzó The Singles: 1984–2004 en los EE. UU. y reeditó versiones de lujo de sus dos primeros álbumes, así como un tercer y último álbum recopilatorio, un nuevo DVD en vivo y una reedición del libro The Swing of Things de Jan Omdahl. [44] Un nuevo sencillo titulado " Butterfly, Butterfly " fue revelado el 14 de junio de 2010 y lanzado como sencillo el 5 de julio para promocionar la recopilación de doble CD 25. [45]
El 6 de julio de 2010, los álbumes Hunting High and Low y Scoundrel Days fueron lanzados como ediciones de lujo en los EE. UU. a través de Rhino Records , que contienen remixes, caras B, versiones demo y extensas notas de portada. Disponibles en CD de dos discos y versiones digitales (con material adicional), ambos álbumes debutaron en el Top 40 Billboard Top Internet Sales Chart, Hunting High and Low en el puesto número 34 y Scoundrel Days en el número 36. [46]
Furuholmen reveló en una entrevista publicada en Magasinet (la sección de revistas del tercer periódico más grande de Noruega, Dagbladet ) que sufre de fibrilación auricular . [47] La noticia fue recogida el mismo día [ ¿cuándo? ] por la revista de música electrónica Side-Line .
En la ceremonia de entrega de premios Spellemannprisen, celebrada el 5 de marzo de 2011 en Oslo, artistas noruegos de diversos géneros musicales, entre ellos la Kaizers Orchestra , Ida Maria y Bertine Zetlitz, interpretaron una versión de uno de los mayores éxitos de A-ha, « The Sun Always Shines on TV », en honor a la banda. Tras la actuación, A-ha recibió el premio honorífico Spellemannprisen con las palabras «Nuestros héroes: Érase una vez, ahora, todavía y para siempre». [48]
Los últimos conciertos de a-ha en Oslo fueron grabados por diez cámaras HD con audio digital de sonido envolvente . [49] Ending on a High Note Live , mezclado por Toby Alington, está disponible en varios formatos, incluido el primer lanzamiento en Blu-ray de la banda . Un álbum en vivo de un solo disco comprendía dieciséis pistas, mientras que el Blu-ray, el DVD y el conjunto de doble CD de edición de lujo comprendían veinte pistas. Un documental adicional aparece en el conjunto de lujo y las versiones en Blu-ray. Se lanzó una versión NTSC en los EE. UU. y Japón. [50]
El 1 de abril de 2011, A-ha lanzó el DVD, así como el box-set que contiene tanto el DVD como el CD de su último concierto, Ending on a High Note – The Final Concert . [51] [52] El Blu-ray del concierto fue lanzado el 11 de abril de 2011. [53]
a-ha tocó en el Oslo Spektrum el 21 de agosto de 2011, interpretando la canción « Stay on These Roads » para un servicio conmemorativo nacional dedicado a las víctimas de los ataques de Noruega de 2011. [ 54]
Después de la separación de A-ha, Harket lanzó dos álbumes de estudio, Out of My Hands (2012) y Brother (2014).
Waaktaar lanzó dos canciones. Junto con el vocalista Jimmy Gnecco , que vive en Nueva Jersey , presentó Weathervane como un nuevo proyecto en junio de 2011. Su sencillo homónimo se incluyó en la banda sonora de la película Headhunters (basada en el libro Hodejegerne de Jo Nesbø ). Una segunda canción, "Manmade Lake", se había planeado originalmente para Foot of the Mountain, pero se lanzó en Soundcloud en 2013.
En 2012, Furuholmen se convirtió en mentor del programa The Voice – Norges beste stemme . Su alumno, Martin Halla, ganó el concurso y su primer álbum fue producido por el propio Furuholmen, que también es un reconocido compositor y productor de otros artistas. En 2014, Furuholmen aceptó componer las canciones y supervisar las grabaciones de la película noruega Beatles .
Durante una convención de fans de A-ha en Oslo en octubre de 2014, el manager Harald Wilk anunció planes para reeditar los primeros cinco álbumes de A-ha en vinilo y los álbumes tres al cinco como ediciones de lujo. [55]
En 2015, la banda se reunió para actuar en Rock in Rio . [56] De hecho, A-ha se reunió por un período de dos años y estaba escribiendo material nuevo. [57] El décimo álbum de estudio de A-ha, Cast in Steel , fue lanzado el 4 de septiembre de 2015. El álbum fue promocionado con una gira europea desde marzo hasta mayo de 2016. En marzo, tocaron un concierto en vivo que fue transmitido por BBC Red Button y BBC Radio 2 como parte de su serie "In Concert". [58]
a-ha también actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz de 2015 en Oslo, Noruega. [59]
El 3 de mayo de 2016, en el Spektrum de Oslo , A-ha colaboró con Void, un estudio de diseño computacional noruego. El proyecto dio como resultado un concierto con escenografía avanzada utilizando tecnología de realidad virtual 360. La experiencia de realidad virtual estereoscópica se puso a disposición de los usuarios de Android directamente a través de una aplicación de YouTube y para los usuarios de iPhone y otras plataformas. [60] [61] [62] El concepto involucró varios detectores de movimiento que reaccionaban a los movimientos, voces e instrumentos de la banda. Se instalaron cámaras 3D , 20.000 líneas de código, 1.000 metros cuadrados de película de proyección y proyectores masivos como un espectáculo visual que convirtió el estadio Spektrum en Oslo en una instalación de luz y una experiencia visual que se desarrolló en vivo para la audiencia en lugar de una secuencia preprogramada. [63] [64]
Para noviembre de 2017 se programó el lanzamiento de un álbum y una película de una serie de presentaciones acústicas, previstas para junio de 2017.
A mediados de junio de 2017, grabaron un especial de MTV Unplugged en la remota isla noruega de Giske bajo estricto secreto, sin teléfonos ni equipos de grabación permitidos en el estudio. En octubre de 2017, se lanzó un álbum acústico titulado Summer Solstice . Incluía dos canciones nuevas, "This Is Our Home" y "A Break in the Clouds". El video de "This Is Our Home" se lanzó en septiembre de 2017, seguido por las versiones Unplugged de "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" y "Take On Me", la última de las cuales recibió una aclamación generalizada por reimaginar el clásico pop.
A principios de 2018, A-ha realizó una gira acústica europea, que primero se tituló "Una velada acústica con A-ha", pero luego pasó a llamarse " MTV Unplugged Tour 2018". [65]
La versión acústica de «Take On Me» fue incluida en la película Deadpool 2 , estrenada en mayo de 2018, y en el episodio 13 de la temporada 4 de la serie de televisión estadounidense The Magicians . [66]
El 29 de octubre de 2019, A-ha comenzó su gira Hunting High and Low en Dublín , Irlanda , en la que tocaron la totalidad de su álbum debut, además de otras canciones. La gira, programada para durar hasta 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . Se programaron conciertos para muchos países europeos, Sudáfrica, Japón , Australia , Nueva Zelanda , Perú , Chile , Argentina , Brasil , México y Estados Unidos. [67] En la gira, la banda presentó la nueva canción "Digital River". [68]
El 13 de junio de 2021 se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York el documental a-ha: The Movie . La película cuenta la historia de la banda y aborda tanto su éxito como los problemas, como las rupturas personales entre los miembros. El director Thomas Robsahm siguió a la banda durante cuatro años. [69] Se estrenó en países de todo el mundo. [70] [71]
La versión acústica de estudio de "Take On Me" se incluyó en la comedia televisiva estadounidense The Goldbergs en el episodio 16 de la temporada 8. [72] [73]
En marzo de 2022, A-ha reanudó la gira Hunting High and Low después de los aplazamientos debido a la pandemia de COVID-19 .
Una nueva película y un álbum, ambos llamados True North , fueron lanzados el 21 de octubre de 2022 [74] [75] en el sello Sony Music / RCA Records . [76] La grabación se completó en noviembre de 2021 con la Orquesta Filarmónica del Ártico Noruega en Bodø , Noruega . [77] Es una actuación en vivo filmada y también incluirá clips escénicos de la naturaleza de Noruega, ambientados en paisajes del norte de Noruega. [78] El sencillo principal del álbum, "I'm In", fue lanzado el 8 de julio de 2022. [79]
a-ha interpretó dos de las canciones del álbum en su gira de 2022: "Forest for the Trees" y "You Have What It Takes". [80] Magne publicó previamente una demo de "I'm In" y "You Have What It Takes" en las redes sociales. [81]
El segundo sencillo del álbum, "You Have What It Takes", fue lanzado el 16 de septiembre de 2022. [82]
En 2023, para celebrar los 65 años del Hot 100, el personal de Billboard enumeró las 500 mejores canciones pop de todos los tiempos que adornaron la lista desde 1958, con "Take On Me" en el puesto 26. [83]
Hasta la fecha, la banda es el grupo de música pop más exitoso a nivel mundial que ha surgido de Noruega. [84] En su apogeo a mediados de la década de 1980, la banda alcanzó el éxito en las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos y tuvo éxito comercial en áreas del mundo de habla no inglesa, como Alemania, Francia y Sudamérica. En 1986, A-ha recibió ocho premios MTV Video Music Awards durante una entrega de premios.
El video musical de " Take On Me " es considerado uno de los videos musicales más distintivos de la década de 1980. El 17 de febrero de 2020, el video se convirtió en el quinto video de la década de 1980 y 1990 en alcanzar mil millones de visitas en YouTube, después de " November Rain " y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses , " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Bohemian Rhapsody " de Queen . [85] [86]
Las canciones de A-ha, ya sea en forma original o en forma de versiones, se han incluido como música de fondo y actuaciones en episodios de series de televisión populares, como The Last of Us , Baywatch , Melrose Place , South Park , Smallville , Cougar Town , Private Practice y The Leftovers . [87]
La banda grabó una canción de James Bond , " The Living Daylights ", para la película del mismo nombre . La música de A-ha también ha aparecido en películas como My Best Friend's Exorcism , One Night at McCool's , Grosse Pointe Blank y Corky Romano . [ cita requerida ]
A-ha posee un récord mundial Guinness desde 1991 por atraer a la mayor audiencia pagada en un concierto pop, con 198.000 personas en el Estadio do Maracaná en Río de Janeiro . En 2006, la banda recibió el premio Q Awards Inspiration Award. [88]
Antes del 30 aniversario del festival Rock in Rio en Río de Janeiro, una encuesta dejó en claro que la aparición de A-ha en 1991 y su número récord de audiencia ese año fue lo que la gente mejor recordaba y el punto culminante de los 30 años de historia del festival. [89] Como resultado, A-ha fue invitado a reunirse para una actuación en el festival, celebrando los 30 años desde el lanzamiento de su álbum debut. [ cita requerida ]
Varias bandas y artistas han mencionado que les gusta A-ha, incluyendo a Chris Martin de Coldplay , [90] [91] [92] Sarah Brightman , [93] Adam Clayton de U2 , [94] Graham Nash de Crosby, Stills, Nash & Young , [95] y Pitbull . [96]
Pitbull y Christina Aguilera interpretaron la canción « Feel This Moment », que interpola «Take On Me», en vivo en el MGM Grand durante los Billboard Music Awards de 2013 , con una aparición sorpresa de Harket. [97] [98] [99]
Harket y Furuholmen utilizaron su estatus de celebridades para ser pioneros en la introducción de vehículos eléctricos enchufables en Noruega cuando, junto con la ONG ambiental Bellona , importaron un Fiat Panda modificado y lograron registrarlo. El hecho de que circularan en este automóvil se convirtió en una tradición local y Robbie Andrew, un científico de alto nivel que trabaja en el Centro CICERO para la Investigación Climática Internacional de Oslo, ha sostenido que el entusiasmo noruego por los automóviles eléctricos y su favorable situación fiscal se remontan a este período. [100] [101]
Tras el éxito de su debut, la banda fue nominada a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo en 1986, pero no ganó. A-ha ganó ocho premios MTV Video Music Awards , seis por "Take On Me" y dos por " The Sun Always Shines on TV ". "Take On Me" también fue nominado a Video Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1986. A-ha ha ganado 10 premios Spellemannprisen , el equivalente noruego de los premios Grammy.
En noviembre de 2012, los tres miembros de la banda fueron nombrados Caballeros de Primera Clase de la Real Orden Noruega de San Olav por su contribución a la música noruega. [102] [103] [104]
A-ha ha actuado en varios lugares alrededor del mundo, incluido el Estadio Maracaná , la Praça da Apoteose , el Hollywood Bowl , el Royal Albert Hall , el Radio City Music Hall , el Palais Omnisports de Paris-Bercy , el Parque Bela Vista , el Estadio Luna Park y el Kremlin .
Hasta el 5 de julio de 2022, A-ha ha realizado 730 conciertos en todo el mundo. [105]
(*) Conciertos en Japón y Singapur cancelados debido a la pandemia de COVID-19.
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