Suede (también conocida en EE. UU. como London Suede ) es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1989 por el cantante Brett Anderson , la guitarrista Justine Frischmann y el bajista Mat Osman . Inspirándose en el glam rock y el post-punk , Suede fue apodada "La mejor banda nueva de Gran Bretaña" por Melody Maker en 1992, [1] y atrajo mucha atención de la prensa musical británica. Al año siguiente, su álbum debut Suede llegó a la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum debut más vendido en casi diez años. Ganó el Mercury Music Prize y ayudó a fomentar el ' Britpop ' como movimiento musical, aunque la banda se distanció del término.
Las sesiones de grabación de su segundo álbum, Dog Man Star , estuvieron llenas de dificultades y terminaron con la partida del guitarrista y compositor Bernard Butler después de enfrentamientos con los demás miembros. El guitarrista y compositor Richard Oakes lo reemplazó y se unió a la banda justo antes de la gira que la acompañaba. Aunque fue una decepción comercial en ese momento, el álbum tuvo una recepción generalmente entusiasta en su lanzamiento y con el tiempo ha sido elogiado como uno de los grandes álbumes de la música rock. [2] En 1994, Suede se convertiría en un componente de los "cuatro grandes" del britpop, junto con Oasis , Blur y Pulp . [3]
En 1996, tras la contratación del teclista Neil Codling, Suede logró un mayor éxito comercial con Coming Up . El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, produjo cinco sencillos entre los diez primeros y se convirtió en el álbum más vendido de Suede en todo el mundo. A pesar de los problemas dentro de la banda, el cuarto álbum de Suede, Head Music (1999), encabezó las listas británicas. El álbum fue fuertemente promocionado y la banda recibió una considerable cobertura de prensa tras su lanzamiento; sin embargo, la respuesta de los fans y críticos fue menos entusiasta que en discos anteriores. Codling dejó la banda en 2001, citando síndrome de fatiga crónica , y fue reemplazado por Alex Lee. El quinto álbum de la banda, A New Morning (2002), el primero tras el colapso de Nude Records , fue una decepción comercial y crítica, y la banda se disolvió al año siguiente. En 2004, Anderson se reunió brevemente con Butler para formar The Tears , antes de embarcarse en una carrera en solitario dos años después.
Después de muchas especulaciones, Suede se reformó en 2010 para una serie de conciertos. Tres años después de sus conciertos de reunión, Suede lanzó su sexto álbum, Bloodsports . Fue bien recibido por la crítica y devolvió a la banda al top ten en el Reino Unido. Su séptimo álbum, Night Thoughts , siguió en 2016 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica aún mayor que su predecesor. Su octavo álbum de estudio, The Blue Hour , fue lanzado en septiembre de 2018. Se convirtió en el primer disco entre los cinco primeros del grupo desde Head Music . Su noveno y más reciente álbum de estudio, Autofiction , fue lanzado en septiembre de 2022.
Brett Anderson y Justine Frischmann se conocieron en 1988 mientras estudiaban en el University College de Londres y poco después se convirtieron en pareja. [4] Junto con el amigo de la infancia de Anderson, Mat Osman , decidieron que tenían el núcleo de una banda y pasaron horas al día tocando canciones de Roxy Music , The Smiths , David Bowie y The Cure . [5] Después de decidir que ni Anderson ni Frischmann tenían la habilidad para ser guitarrista principal, la banda colocó un anuncio en NME [5] en la edición del 28 de octubre de 1989 de la revista buscando ocupar el puesto: "Joven guitarrista necesario para un joven con sede en Londres". banda. Smiths, Commotions , Bowie, Pet Shop Boys . No Musos. Algunas cosas son más importantes que la habilidad. Llama a Brett". El anuncio atrajo el interés de Bernard Butler , de diecinueve años , quien pronto hizo una audición para unirse a la banda. [6] La banda se decidió por el nombre de Suede. Al carecer de un baterista, la banda inicialmente utilizó una caja de ritmos . [7] A pesar de los esfuerzos de Frischmann como manager de facto de la banda , la banda tocó principalmente en conciertos a pequeña escala en Camden Town en Londres. [8]
El primer avance de Suede se produjo con su segunda demostración, Specially Suede , que enviaron para competir en Demo Clash , un programa de radio en Greater London Radio dirigido por el DJ Gary Crowley . "Wonderful A veces" ganó Demo Clash durante cinco domingos seguidos durante 1990, lo que le llevó a un contrato de grabación con el sello independiente RML, con sede en Brighton. [9] La canción apareció en una compilación en casete en abril de 1990, lo que representa el primer lanzamiento oficial de Suede. [10] Después de una serie de conciertos con una caja de ritmos poco confiable, Suede decidió contratar un baterista de tiempo completo. Justin Welch cumplió brevemente el papel, aunque sólo duró seis semanas antes de unirse a la banda Spitfire de Crawley . [11] Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar dos canciones con la banda, que iban a ser lanzadas como el sencillo "Be My God"/"Art" en RML Records. La banda no quedó satisfecha con el resultado y la mayoría de las 500 copias impresas fueron destruidas. [12] Suede colocó otro anuncio buscando un reemplazo. Para sorpresa de la banda, fue respondida por el ex baterista de los Smiths, Mike Joyce . Finalmente rechazó el trabajo porque sintió que Suede todavía tenía que forjar su propia identidad. Sintió que al estar en una banda que tenía similitudes con los Smiths, les habría hecho más daño que bien. [13] En junio de 1990, Suede encontró un baterista permanente, Simon Gilbert , a través de Ricky Gervais , quien inicialmente trabajó en la industria de la música y dirigió la banda antes de dedicarse a la comedia. Ambos trabajaron en la University of London Union (ULU). Después de escuchar la demostración y darse cuenta de que la banda no tenía baterista, Gilbert pidió hacer una audición. [14]
En la primavera de 1991, Anderson y Frischmann se habían separado. Frischmann comenzó a salir con el líder de Blur, Damon Albarn . Ella creía que la banda podría adaptarse a la nueva situación. [15] La situación se volvió tensa, recordó Butler: "Ella llegaba tarde a los ensayos y decía lo peor del mundo: 'He estado en la filmación de un video de Blur'. Fue entonces cuando terminó, en realidad. Creo que fue el día después de que ella dijo eso que Brett me llamó y me dijo: 'La he echado'". Después de la partida de Frischmann, el carácter del grupo cambió. "Si Justine no hubiera dejado la banda", dijo Anderson, "no creo que hubiéramos llegado a ninguna parte. Fue una combinación de estar motivado personalmente y la química fue la adecuada una vez que ella se fue". Anderson y Butler se hicieron amigos cercanos y comenzaron a escribir varias canciones nuevas juntos. [16] Aún así, la música de la banda no estaba en sintonía con la música de sus contemporáneos londinenses, así como con las bandas de grunge estadounidenses . Anderson dijo: "Durante todo 1991, los hombres de A&R no nos miraron dos veces". [17]
Hasta finales de 1991 y principios de 1992, Suede recibió varias menciones favorables en la prensa musical, consiguiendo espacios en espectáculos organizados por NME y a los que asistieron importantes figuras musicales como el ex cantante de los Smiths, Morrissey . Un concierto en la ULU en octubre de 1991, que llamó la atención de los medios, fue el último concierto de Frischmann. [18] John Mulvey de NME , el periodista que escribió por primera vez sobre Suede, estaba allí. Dijo: "Tenían encanto, agresividad y... si no exactamente erotismo, sí algo un poco peligroso y excitante". [19]
Después de ver a la banda actuar en un show de NME en enero de 1992, Saul Galpern se acercó a ellos para proponerles firmar con su sello discográfico independiente Nude Records . Suede finalmente firmó un contrato de dos sencillos con Nude en febrero de 1992 por la suma de 3.132 libras esterlinas. [20] Tras la oferta de Nude, Suede atrajo más interés por parte de Island Records y East West Records , quienes estaban interesados en firmar con la banda a largo plazo. [21] Suede estaban siendo aclamados como "la próxima gran novedad" [1] y, antes del lanzamiento del primer sencillo de la banda, Melody Maker presentó a la banda en la portada el 25 de abril, con el titular "Suede: The Best New Band". en Gran Bretaña". [1] El primer sencillo de la banda, " The Drowners ", llamó la atención por su marcado contraste con la moribunda escena de Madchester y el sonido grunge estadounidense de la época. [22] Un éxito moderado, "The Drowners" alcanzó el puesto 49 en la lista de singles del Reino Unido en mayo. [23] Luego, Geffen Records se acercó a la banda y, aunque el acuerdo con Geffen era muy atractivo (Galpern lo describió como "una locura"), la banda todavía tenía otras ofertas que considerar. [24] En septiembre de 1992, Suede lanzó un segundo sencillo, " Metal Mickey ", que alcanzó el puesto 17 en las listas. Fue el único sencillo de Suede que entró en el top 10 del rock moderno de EE. UU., alcanzando el puesto número 7. [25] Poco después del lanzamiento de "Metal Mickey", Suede firmó con Nude/Sony. Galpern estaba decidido a contratar a la banda a largo plazo y llegó a un acuerdo con Sony, convirtiéndolos en un pequeño sello independiente con el respaldo de una importante empresa. [26] El contrato le dio a Suede controles creativos, como el arte de sus lanzamientos. [27]
Anderson pronto se hizo famoso por causar controversia, como su infame cita que resurgió en entrevistas y artículos en los años siguientes, de que era "un hombre bisexual que nunca tuvo una experiencia homosexual". [9] En febrero de 1993, Suede pasó de ser una banda independiente muy promocionada a ser uno de los principales contendientes en las listas con su tercer sencillo, " Animal Nitrate ", que entró en el top diez del Reino Unido. [27] El sencillo les valió una invitación de último minuto para tocar en la ceremonia de los Brit Awards de ese año . [27] En un escrito de 2005, Victoria Segal de The Times recordó los inicios de la carrera de la banda y dijo que las "letras sexualmente fluidas de Suede las convirtieron en un punto de reunión para los alienados, una de las pocas bandas británicas desde los Smiths que unía tanto como ellos". dividido." [28] Se estaban haciendo comparaciones con David Bowie, aunque Suede no se parecía en nada a nadie más en ese momento, y pronto cayeron en lo que los críticos rápidamente consideraron que era un nuevo movimiento. [29] Anderson recuerda: "Siempre me habían fascinado los suburbios y me gustaba incluir en las canciones estas referencias retorcidas a la vida británica de los pequeños pueblos. Esto fue antes de que tuviéramos ese horrible término Britpop". [30]
Antes de que Suede lanzara un álbum, dominaban la prensa musical con solo tres sencillos, lo que generó grandes expectativas para el próximo álbum. [19] [27] Suede entró en las listas británicas en el número uno, registrando las mayores ventas iniciales de un álbum debut desde Frankie Goes to Hollywood 's Welcome to the Pleasuredome una década antes. [9] Vendió más de 100.000 copias en su primera semana de lanzamiento, [31] obteniendo oro en su segundo día. [32] En ese momento fue aclamado como "el debut más esperado desde Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols ". [33] Alguna prensa notable en ese momento fue la portada de la edición de abril de 1993 de Select , que muchos ven como el comienzo del Britpop. [22] El álbum ganó el Premio Mercurio de 1993 . [32] La banda donó la totalidad de las 25.000 libras esterlinas del premio a Cancer Research . [34] Este fue el único álbum lanzado en los EE. UU. bajo el nombre "Suede", donde sigue siendo el lanzamiento más vendido de la banda. [35]
Tras el éxito del álbum, la banda realizó numerosas giras por Europa, recibiendo una importante cobertura de MTV. En julio, Suede dio un concierto benéfico para Red Hot Organization en "The Grand" de Londres, invitando a Siouxsie Sioux a interpretar una versión de "Caroline Says" de Lou Reed con Butler. [36] Luego, Suede se preparó para una gira americana en el verano de 1993. Durante la gira, comenzaron a desarrollarse tensiones entre Butler y el resto de la banda. [9] En la primera gira americana, las tensiones alcanzaron su punto máximo en Los Ángeles, cuando Butler desapareció durante una prueba de sonido. El concierto siguió adelante, pero durante el resto de la gira las dos partes apenas hablaron. [37] Las tensiones empeoraron en la segunda gira americana principalmente porque el padre de Butler había muerto, lo que obligó a Suede a cancelar la gira prematuramente. [9] A Butler no le gustó la indulgencia de la banda en la gira durante su duelo, en la que se alejó tanto de la banda que incluso viajó por separado. [38] El éxito estadounidense de Suede fue limitado ya que ya habían comenzado a ser eclipsados por su acto de apertura, The Cranberries , quienes recibieron el apoyo de MTV del que Suede carecía. [9] A veces, Butler abandonaba el escenario mientras Suede actuaba y persuadía a un miembro de The Cranberries para que lo sustituyera. [39] Además, la demanda de un cantante de lounge obligó a la banda a dejar de usar el nombre de marca estadounidense "Suede". Para sus lanzamientos y shows posteriores en los Estados Unidos, la banda utilizó el nombre "The London Suede". [40] Anderson no estaba contento por tener que cambiar el nombre de la banda para el mercado estadounidense, diciendo: "The London Suede no es el nombre que elegí para la banda, no lo cambié felizmente y no voy a hacerlo". finge que lo hice." [41]
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En febrero de 1994, la banda lanzó el sencillo independiente " Stay Together ", que se convirtió en su sencillo con las listas más altas en ese momento, alcanzando el número tres en el Reino Unido. El sencillo estaba respaldado por una colección de fuertes caras B. El nuevo sonido expansivo, sin embargo, fracturó a la banda y provocó la marcha de Butler. [42] A pesar del éxito del sencillo, la banda se ha distanciado totalmente de la canción, una aversión generalmente atribuida a problemas con Butler en ese momento. [43] Después de "Stay Together", Anderson se aisló en una casa en Highgate y comenzó a escribir canciones para el próximo álbum de Suede. [44] Fue en este momento que Anderson se distanció de lo que se denominó el "movimiento Britpop juvenil", que muchos consideraban que había preparado el escenario para su surgimiento. [30] Bandas como Blur , Oasis y Pulp comenzaron a dominar la escena musical, mientras que Suede se volvió más experimental e introvertida. Las tensiones empeoraron durante la grabación del álbum cuando Butler criticó a Anderson en una rara entrevista, alegando que trabajaba demasiado lento y que estaba demasiado preocupado por el estrellato del rock. [9] De Anderson dijo: "No es músico en absoluto. Es muy difícil para él sortear cualquier cosa que no sea ABC". [45]
Por esta época, el periodista Neil Strauss escribió que Suede era una banda que "no tenía miedo de estar fuera de sintonía con sus pares". [41] La banda comenzó a grabar canciones excesivamente largas a instancias de Butler. Osman dijo que él, Anderson y Gilbert a menudo pensaban que estas pistas eran el resultado de que Butler intentaba darles cuerda. [46] Anderson recordó que Butler había grabado en gran medida sus partes por separado del resto de la banda. Esto generalmente se hacía por turnos, y Anderson iba al estudio por las noches después de que Butler grabara sus partes de guitarra durante el día. [46] El punto en el que las tensiones se volvieron insoportables fue cuando Butler chocó con el productor Ed Buller , quien insistió en que debería ser despedido porque quería producir el disco él mismo. [47] Butler luego le dio a Anderson un ultimátum exigiendo que despidieran al productor o se iría. "Le dije que era un farol", dijo Anderson. [48] Días después de su boda, Butler regresó al estudio y descubrió que no le permitían entrar y que sus guitarras estaban abandonadas en la calle. [49] Según la historia del pop británico de John Harris , The Last Party , las últimas palabras que Butler le dijo a Anderson fueron "eres un puto cabrón " . [50] Butler dejó la banda con una cuarta parte de la grabación aún por terminar. En la primera entrevista que la banda dio como trío, Anderson previó el escenario y le dijo a Steve Sutherland de NME : "Lo vi venir hace dos años. No fue ninguna sorpresa, no creo que él alguna vez quisiera serlo". en la banda o cualquier cosa que vaya con ella." [51]
Liderado por el sencillo " We Are the Pigs ", el segundo álbum de Suede, Dog Man Star , apareció finalmente en octubre de 1994. El álbum fue muy bien recibido por los críticos en el Reino Unido, que escribieron favorablemente sobre la nueva dirección experimental de la banda. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [23] pero descendió rápidamente en las listas. [52] Los sencillos del álbum obtuvieron malos resultados. Las críticas en Estados Unidos fueron más variadas, y algunos críticos lo compararon desfavorablemente con los sencillos del primer álbum; y varios lo etiquetaron como pretencioso y otros sinónimos en ese sentido. Rolling Stone lo describiría como "uno de los álbumes más pretenciosos jamás lanzado por un sello importante". [53] Sin embargo, a pesar de no ganar exposición masiva en ese momento, constantemente obtuvo un legado a lo largo de la década y más allá como uno de los grandes álbumes de la música rock. [2] En septiembre de 1994, Suede anunció que Richard Oakes, de 17 años, sería el nuevo guitarrista. Después de leer sobre la partida de Butler, envió una cinta de demostración al club de fans de la banda. [54] Cuando Gilbert escuchó a Anderson reproducir la cinta mientras revisaba las cintas de la audición, creyó erróneamente que se trataba de una de las primeras demostraciones de Suede. El primer deber oficial de Oakes como miembro de Suede fue una aparición en el vídeo "We Are the Pigs". Luego coescribió su primera música con Suede, las caras B del sencillo " New Generation ", "Together" y "Bentswood Boys". Suede se embarcó en una larga gira internacional a finales de 1994 y la primavera de 1995, antes de desaparecer para trabajar en su tercer álbum. En 1995, la banda contribuyó con una canción a la compilación benéfica The Help Album , versionando "Shipbuilding" de Elvis Costello .
En el otoño de 1995, a la banda se unió el nuevo miembro Neil Codling , un primo de Gilbert que tocaba los teclados y la segunda guitarra. Su primera aparición fue en un concierto de un club de fans en el Hanover Grand el 27 de enero de 1996, que resultó ser uno de los conciertos más importantes de Suede. Un breve set sin canciones de Butler fue bien recibido por la crítica: "Un set que dice 'No Need'", observó Steve Sutherland en NME . [55] Incluso antes de que se lanzara Dog Man Star , el bajista Mat Osman le dijo a la revista Select en septiembre de 1994 que quería dejar el proceso de grabación reglamentado y los sonidos expansivos de guitarra de múltiples capas de esa época y centrarse en una música pop más amigable para la radio. ; citando " Losing My Religion " de REM como una canción que "no presume en lo más mínimo y sigue siendo brillante". [56] Anderson tenía una perspectiva similar, diciendo que en contraste con los álbumes anteriores de la banda, que sentía "sufrían en ciertos momentos de ser bastante oscuros", pretendía que el próximo álbum fuera "casi como un 'grandes éxitos'". [32] El tercer álbum de Suede, Coming Up , fue lanzado en septiembre de 1996 y fue precedido por el exitoso sencillo principal, " Trash " en julio. El sencillo fue popular y empató con "Stay Together" como el sencillo de la banda con mayor ranking en el Reino Unido, alcanzando el número tres. [23] El álbum se convertiría en el mayor éxito general de la banda, lo que le valió a la banda cinco sencillos consecutivos entre los 10 primeros y se convirtió en un éxito en toda Europa, Asia y Canadá. Coming Up nunca ganó audiencia en Estados Unidos, en parte porque apareció casi un año después de su lanzamiento inicial y en parte porque Suede solo lo apoyó con una gira por tres ciudades. [9] La gira no se vio favorecida por problemas en Boston, Massachusetts , en los que el equipo de música de la banda fue robado, dejándolos para tocar el resto de los shows con guitarras acústicas. [57] Sin embargo, el álbum encabezó las listas del Reino Unido y se convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, [23] generando altas expectativas para el seguimiento. Con el éxito del álbum, Suede consiguió el primer puesto en el Reading Festival de 1997 . El siguiente lanzamiento de Suede fue Sci-Fi Lullabies , una colección de caras B, que alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido. [23] La compilación fue bien recibida, y los críticos describieron el disco uno de los dos como la colección de canciones más sólida de la banda. [42] [58]
Cuando se lanzó la compilación en 1997, el movimiento Britpop estaba perdiendo popularidad notablemente y la banda había decidido separarse de su productor Ed Buller antes de comenzar a trabajar en la continuación de Coming Up . Antes de centrarse en su próximo álbum, la banda grabó una versión de "Poor Little Rich Girl" para Twentieth-Century Blues: The Songs of Noel Coward en 1998. A pesar de contar con el respaldo de su segundo sencillo con mayor ranking, " Electricity " . El cuarto álbum de Suede, Head Music , no evocó el entusiasmo de la crítica y del oyente que los discos anteriores, aunque una vez más llevó a la banda al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. [23] Un álbum con sintetizadores que se centró menos en riffs de guitarra y más en teclados, fue producido por Steve Osborne , quien había trabajado con Happy Mondays y New Order . Si bien el disco fue fuertemente promocionado con un fuerte respaldo financiero y recibió un entusiasmo crítico casi generalizado por parte de la prensa musical del Reino Unido, [59] el consenso entre las personas cercanas a la banda fue la sensación de que las cosas no estaban del todo bien. Richard Oakes estaba consciente de la desaprobación de los fans hacia el álbum, así como de la apariencia más demacrada de Anderson y de la propia admisión de Oakes de pasar dos años "estando enojado [con] la cara y fuera de forma". [60] Además, muchos críticos sintieron que las letras del disco eran demasiado superficiales y carentes de sustancia. [61] Aunque otros elogiaron el álbum, sintiendo que la banda nuevamente estaba tomando una dirección diferente y trazando un nuevo territorio. [59]
Los siguientes tres sencillos lanzados del álbum no lograron entrar en el top 10, rompiendo una racha que se remontaba al sencillo de 1996 "Trash". Anderson también atrajo más críticas de los fans por su uso frecuente de vocabulario redundante y temas líricos limitados. [28] El tema que recibió más atención y críticas fue "Savoir Faire". [62] Algunos críticos sintieron que el lirismo del álbum podría estar relacionado con el uso intensivo de drogas de Anderson en ese momento, especialmente cuando más tarde admitió que "fue un adicto al crack durante años". [62] Hablando de su adicción, que lo atormentó durante dos años y medio, Anderson dijo: "Cualquiera que haya probado el crack sabrá exactamente por qué lo tomé. Es la droga más aterradora del mundo porque el golpe que obtienes de ella "Es tan, tan seductor. Quería experimentar eso, y lo hice, repetidamente". [29] Suede encabezó los festivales de Roskilde y V en julio y agosto de 1999, respectivamente. Durante el año 2000, hubo especulaciones en la prensa de que Suede estaba a punto de disolverse, lo que no fue ayudado por la ausencia de Codling en algunos conciertos europeos. Anderson negó estas afirmaciones e insistió en que Codling estaba sano y que estaban ansiosos por grabar el próximo álbum. [63] Durante todo el año 2000, Suede se retiró del público y tocó sólo en un concierto, en Reykjavik, Islandia . La banda estrenó varias canciones nuevas que finalmente aparecieron en el álbum final. [64]
Poco después del lanzamiento de Head Music , Nude Records efectivamente dejó de existir. Como muchos de sus compañeros de agencia, Suede terminó firmando con la empresa matriz y distribuidora de Nude, Sony, para grabar el quinto álbum de la banda, A New Morning . Entre el lanzamiento de Head Music y A New Morning , Suede escribió y grabó "Simon" como tema principal de la película Far From China . [65] La larga y problemática gestación del nuevo álbum hizo que el teclista, Codling, abandonara la banda, alegando síndrome de fatiga crónica , para ser reemplazado por Alex Lee, anteriormente de Strangelove . [66] En concierto, Lee tocó teclados, segunda guitarra, coros y ocasionalmente armónica. El título del álbum, según Anderson, hacía referencia a "un nuevo comienzo, una nueva banda y una nueva perspectiva": el cantante había sido adicto a la heroína y al crack , lo que tenía un efecto cada vez más perjudicial para su salud. Anderson afirmó que A New Morning "fue el primer disco de Suede que no estuvo influenciado por las drogas en su creación". [67]
Aunque la banda comenzó a trabajar con Tony Hoffer como productor, [68] el álbum fue producido por Stephen Street (The Smiths, Blur). En total, se utilizaron siete estudios de grabación diferentes y cuatro productores durante los dos años que pasaron grabando A New Morning , con costos estimados en £1 millón. [69] El álbum fue una decepción comercial que no logró entrar en el top 20 y nunca fue lanzado en los Estados Unidos. [70] A New Morning dividió marcadamente a los fans de la banda incluso más que Head Music y la reacción crítica fue decididamente tibia. Además, el interés público dominante había desaparecido hacía mucho tiempo. Sólo se lanzaron dos sencillos, " Positivity " y " Obsessions ", la menor cantidad de sencillos extraídos de cualquiera de los álbumes de la banda, y ninguno de ellos tuvo un desempeño particularmente bueno. Desde entonces, Anderson ha enfatizado su decepción con el último álbum de Suede, afirmando: "Hicimos demasiados álbumes de Suede. 'A New Morning' es el único en el que no creo tanto como los otros discos de Suede y creía totalmente en el primero. cuatro, incluso 'Head Music' que dividió a los fans". [71] Mat Osman le dijo al periodista Jon Cronshaw en octubre de 2013 que: "Sonaba como un álbum de Suede que había sido hecho por un comité; era bastante insulso. Todos estamos bastante avergonzados de ello". [72] Anderson fue más allá en su crítica en 2016, diciendo: "Es un disco pobre y nunca deberíamos haberlo publicado". [73]
En septiembre de 2003, Suede tocó cinco noches en el Institute of Contemporary Arts de Londres, dedicando cada noche a uno de sus cinco álbumes y tocando un álbum completo por noche en orden cronológico, con caras B y rarezas como bises. [74] En octubre de 2003, Suede lanzó un segundo álbum recopilatorio Singles y el sencillo que lo acompaña, " Attitude ", que se ubicó en el puesto 14 en el Reino Unido. La banda había comenzado a trabajar en un álbum de seguimiento de A New Morning , cuyo lanzamiento estaba previsto después de la compilación de Singles . [75] Anderson dijo que "la mayor parte del material nuevo es más agresivo y menos basado en canciones que A New Morning ". Añadió: "Pasamos mucho tiempo trabajando en temas que no suenan en nada como el Suede tradicional". [75] El álbum planeado nunca fue lanzado.
El 28 de octubre de 2003, Anderson tomó la decisión de dar por terminado el asunto. El mismo día, Suede fue contratada para interpretar " Beautiful Ones " en V Graham Norton para promocionar la compilación Singles . [76] Jeremy Allen fue la última persona en entrevistar a la banda justo antes de la aparición de Norton. [77] Allen volvería a ver a la banda unas seis semanas después en la fiesta posterior al concierto final en el London Astoria en diciembre. En el evento posterior al show, Osman le reveló a Allen que decidieron dejarlo todo menos de un minuto después de su última entrevista. [78] Mientras caminaban por el pasillo hacia el estudio, Anderson le susurró al oído a Osman: "No hagamos más esto". [77] Menos de una semana después de la decisión de poner fin a Suede, la biografía de la banda, Love and Poison , fue lanzada el 3 de noviembre. [79] El 5 de noviembre, la banda anunció que no habría más proyectos bajo el nombre de Suede en el futuro previsible, anunciando efectivamente el fin de la banda, como afirmaron en su sitio web: "No habrá un nuevo álbum de estudio". hasta que la banda sienta que es el momento artístico adecuado para hacer uno". [80] Anderson también hizo una declaración personal diciendo: "Ha habido especulaciones sobre las ventas de discos y las posiciones en las listas, pero la conclusión es que necesito hacer lo que sea necesario para recuperar mi demonio". [81] El último concierto de Suede en el London Astoria el 13 de diciembre de 2003 fue un espectáculo maratónico de dos horas y media, dividido en dos partes más un bis. Anderson hizo un anuncio diciendo: "Sólo quiero que sepan. Habrá otro disco de Suede . Pero todavía no". [82]
Tras los persistentes rumores, Saul Galpern, el jefe del antiguo sello de la banda, Nude Records, anunció oficialmente el 15 de enero de 2010 que Suede volvería a tocar juntos. "Es un concierto único", explicó sobre el espectáculo, que contó con la segunda encarnación de la banda. La banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres como parte de los shows de Teenage Cancer Trust de 2010 el 24 de marzo de 2010. [83] Anderson describió el show de regreso como su concierto favorito y el pináculo de sus 20 años de carrera. [84] A pesar de que el concierto inicialmente fue anunciado como una reforma de una sola noche, cuando se le preguntó en la estación de radio alemana MotorFM a principios de febrero, Anderson se negó a confirmar que la banda no continuaría. [85] Posteriormente, la banda anunció dos conciertos de "precalentamiento" en el Reino Unido antes del show en el Royal Albert Hall, en el 100 Club de Londres y en The Ritz de Manchester. [86] Los tres conciertos fueron bien recibidos por la crítica de varios periódicos. [87]
En agosto, la banda tocó en el Festival Skanderborg en Dinamarca y en el Parkenfestivalen en Bodø, Noruega. En septiembre, la banda anunció que lanzarían The Best of Suede el 1 de noviembre de 2010. La compilación de dos discos, elaborada por Anderson, constaba de 18 de los 20 sencillos de la banda en el disco uno; y una mezcla de pistas de álbumes y caras B populares en el disco dos. [88] Poco después del lanzamiento, Suede realizó una breve gira europea desde finales de noviembre hasta diciembre que abarcó España, Francia, Bélgica, Suecia, Países Bajos y Alemania. La banda concluyó la gira el 7 de diciembre en el O2 Arena de Londres. [87]
Después de su espectáculo más grande en el O2 Arena de Londres, Brett confirmó que Suede estaba de humor para más espectáculos. [89] En 2011, la banda actuaría en varios festivales alrededor del mundo. En enero, anunciaron su primera aparición en un festival de ese año, tocando en el Festival SOS 4.8 en Murcia, España, en mayo. [90] Otros festivales incluyeron el Live & Rockin' Festival de Blackberry en la Exposición Internacional de Yakarta , Indonesia , en marzo de 2011; [91] y el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2011. Este marcó el primer espectáculo estadounidense en vivo del grupo desde 1997. [84] Suede tocó en el Festival Latitude en Suffolk el 17 de julio de 2011. La última actuación fue en el Festival de Berlín. el 9 de septiembre de 2011, inmediatamente después de la gira asiática en agosto. [92] En junio de 2011, tras el éxito del álbum recopilatorio, la banda lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de los cinco álbumes de estudio. [93] También interpretaron los álbumes Suede , Dog Man Star y Coming Up en la O2 Brixton Academy de Londres durante tres noches los días 19, 20 y 21 de mayo de 2011, [94] y en el Olympia Theatre de Dublín , los días 24, 25. y 26 de mayo. [2]
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Suede se embarcó en una gira asiática completa, que comenzó a finales de julio en Jisan , Corea del Sur, y finalizó en el festival Summer Sonic en Tokio, Japón, el 14 de agosto de 2011. Suede actuó en Atenas el 11 de septiembre de 2011 y puso fin a la gira de la banda. compromisos en Rusia los días 16 y 18 de diciembre de 2011 donde presentaron las nuevas canciones "Falling Planes", "The Only", "Someone Better", "I Don't Know Why", "Cold War", "Future Nightmare" y " Sabotaje". Suede comenzó a grabar un nuevo álbum con Ed Buller en 2012 y Brett Anderson declaró que de las canciones presentadas en Rusia, hasta el momento sólo "Sabotage" estaba en disputa. El 7 de enero de 2013, la banda anunció que el sexto álbum de estudio, Bloodsports , se lanzaría en marzo. [95] El anuncio fue acompañado por "Barriers", una canción del álbum, como descarga gratuita. [96] Lanzaron su primer sencillo en una década, "It Starts and Ends with You", el 4 de febrero. Bloodsports fue bien recibido por la crítica y ha sido su álbum con mejores reseñas desde el álbum Coming Up de 1996 de la banda . [97] El 12 de abril, Suede anunció en su sitio web las fechas de su próxima gira europea. La gira comenzó el 26 de octubre de 2013 en la Leeds O2 Academy y finalizó el 23 de noviembre en el Paradiso de Ámsterdam. Posteriormente, Suede agregó tres espectáculos más al comienzo de la gira. Tocaron espectáculos adicionales en Southampton, Southend y Bristol los días 22, 23 y 24 de octubre. [98]
A finales de enero de 2014, Anderson anunció que Suede estaba trabajando en un nuevo álbum. Estimó que el álbum se lanzaría en 2015 ya que la banda se encuentra en la etapa de escritura del álbum. [99] El 7 de septiembre de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum, Night Thoughts , se lanzaría el 22 de enero de 2016, junto con un largometraje dirigido por el fotógrafo Roger Sargent. [100] El 24 de septiembre se lanzó el primer sencillo del álbum "Outsiders". La banda interpretó el álbum íntegramente los días 13 y 14 de noviembre en el London Roundhouse . [100] El álbum fue lanzado como una edición en CD independiente, como un paquete doble con la película en DVD y como una edición numerada limitada con CD, DVD y libro. Anderson sintió que, a diferencia de álbumes anteriores, por primera vez la banda tenía la libertad de hacer lo suyo. Sin la presión de apuntar a la corriente principal, la banda evitó deliberadamente escribir éxitos de radio. [101] Night Thoughts fue muy bien recibido tanto por los fans como por los críticos, y recibió una amplia cobertura de prensa tras su lanzamiento. Tras el éxito de Bloodsports , Night Thoughts se ubicó en el no. 6 en el Reino Unido. Siguió una serie de fechas de conciertos en el Reino Unido y Europa para apoyar el lanzamiento. La primera mitad de cada espectáculo consistió en que la banda tocara las pistas del álbum en secuencia, mientras estaba en el escenario detrás de una pantalla de gasa con la película proyectada en ella. La segunda mitad consistió en una mezcla de material del catálogo anterior, incluidas varias caras B y canciones oscuras. La banda también hizo una serie de apariciones acústicas en las tiendas HMV para promocionar el lanzamiento, incluidas sesiones de preguntas y respuestas y proyecciones de películas.
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Durante el período en el que la banda escribió y estuvo de gira Night Thoughts , también conmemoraron algunos de sus lanzamientos anteriores. Una vez más, la banda actuó como parte de la organización benéfica Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2014. Esta vez, la banda interpretó Dog Man Star en su totalidad para conmemorar su vigésimo aniversario. El set fue seguido por caras B de esa época, y luego un final de grandes éxitos, que incluía la nueva canción "I Don't Know How to Reach You". [102] Además, para celebrar el lanzamiento real del vigésimo aniversario del álbum, Suede lanzó una caja de edición limitada en octubre de 2014. [103] Se lanzó una reedición similar del vigésimo aniversario para Coming Up en septiembre de 2016. [104]
El 28 de abril de 2018, Suede anunció su próximo octavo álbum de estudio. El 30 de abril de 2018, revelaron oficialmente el nombre The Blue Hour como título, que luego se lanzaría el 21 de septiembre de 2018. El 4 de mayo de 2018, Suede anunció las fechas de la gira europea que estaba programada para comenzar poco después del lanzamiento del álbum. La gira comenzó el 29 de septiembre en Berlín , Colombiahalle y finalizó el 13 de octubre en el Eventim Apollo de Londres. [105] Se añadió un espectáculo final a la gira el 14 de octubre en el Teatro Bord Gáis Energy de Dublín . [106] El 5 de junio de 2018, la banda compartió su primer sencillo del álbum, "The Invisibles", con un vídeo que lo acompaña. [107] Se lanzaron cinco sencillos del álbum, igualando el número de sencillos de Night Thoughts , y el último sencillo, "Wastelands", se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue lanzado con una recepción generalmente favorable y se convirtió en su álbum con las listas más altas desde Head Music en 1999. Suede anunció su primer show de 2019, como cabezas de cartel del viernes por la noche en Pennfest, Penn, Buckinghamshire . [108] En noviembre de 2018, la banda lanzó un documental titulado Suede - The Insatiable Ones dirigido por Mike Christie . El largometraje documental explora los altibajos de la carrera de Suede, con acceso sin precedentes, nuevas entrevistas y material inédito del archivo de la banda. Se mostró como parte de una 'Suede Night' el 24 de noviembre en Sky Arts , junto con el concierto de regreso de la banda en 2010 en el Royal Albert Hall. [109] El 10 de diciembre, la banda anunció nuevas fechas como parte de una gira por el Reino Unido en 2019. La gira comenzó en la O2 Academy de Newcastle el 15 de abril y concluyó el 28 de abril en el Corn Exchange de Cambridge. [110]
En noviembre de 2020, un anuncio en la página oficial de Facebook de Suede decía que se estaba grabando un nuevo álbum. La misma publicación también pidió a los fans que contribuyeran con algunas voces para algunas pistas aún sin título. [111] En una entrevista de la BBC, Anderson sugirió que el disco sería "desagradable, brutal y breve". [112] El 9 de julio de 2021, Music Week reveló que Suede había firmado con el sello BMG para el lanzamiento de su próximo álbum, aunque no se había confirmado ninguna fecha de lanzamiento. [112] El 23 de mayo de 2022, dieciocho meses después de que la banda anunciara que estaban grabando un nuevo álbum, Suede reveló el título de su noveno álbum de estudio como Autofiction , que fue lanzado a través de BMG el 16 de septiembre. [113] El mismo día, la banda reveló el nombre de su sencillo principal como "She Still Leads Me On" y lo estrenó en un concierto en el Cirque Royal de Bruselas. La canción está inspirada en la difunta madre de Anderson. [113] Hablando sobre el nuevo álbum, Anderson dijo: " Autofiction es nuestro disco punk. Sin silbatos ni campanas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores revelados; la banda misma expuesta en toda su esencia primaria". desorden". [113] En declaraciones a Billboard , Anderson explicó además: "nuestra intención también era recuperar ciertas líneas estéticas en el sonido... [el] sonido post punk ha vuelto con mucha fuerza al centro de atención". [114]
Antes del álbum se lanzaron dos sencillos más, "15 Again" y "That Boy on the Stage". Según Anderson, la primera es "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" [115] y la segunda "[trata] sobre la persona. Se trata de las personas en las que nos convertimos". [116] El 12 de septiembre, la banda anunció las fechas de una gira por el Reino Unido en marzo de 2023. La gira de 2023 comenzará en el Bath's Forum el 3 de marzo y cerrará en el O2 Academy Brixton el 25 de marzo, 30 años después de que la banda hiciera su debut en el recinto de Londres en mayo de 1993. [117] El 13 de septiembre, la banda anunció su primera gira de conciertos por Estados Unidos desde 1997, una gira co-encabezada por Norteamérica con Manic Street Preachers . Ambas bandas tocarán diez shows en los EE. UU. y dos shows en Canadá a lo largo de noviembre. [118] [119] Suede fue una de las bandas que actuaron en el Gran Premio de Singapur de Fórmula 1 de 2022. [120]
En noviembre de 2022, la banda realizó una gira de 12 fechas por Norteamérica con Manic Street Preachers . [121]
Una parte importante del legado de Suede consiste en haber impulsado la escena Britpop que eventualmente eclipsó los propios logros de la banda en la mente del público. Alexis Petridis escribió en 2005: "En estos días, los historiadores del rock tienden a describir el éxito de Suede como una especie de amuse bouche (aperitivo) antes de la llegada trascendental del plato principal del britpop". [50] En un artículo sobre la "feroz campaña de superación" de la prensa musical británica de mediados de la década de 1990, Caroline Sullivan, escribiendo para The Guardian en febrero de 1996, señaló la aparición de Suede como una banda sin contrato en la portada de Melody Maker como un Momento crucial en la historia del Britpop:
Suede apareció en la portada de Melody Maker antes de que sacaran un disco... La exposición les consiguió un contrato discográfico, atrajo la atención del público sobre un montón de actos con ideas afines y ayudó a crear el Britpop. Fue lo mejor que le ha pasado a la música en años, y tal vez no hubiera sucedido sin esa portada de Suede. [122]
El año siguiente a la portada de Melody Maker , Suede cautivó a un fenómeno pop de elogios y exageraciones de la crítica. [19] Desde los albores de los Smiths, una banda británica no había causado tanta emoción con el lanzamiento de unos pocos sencillos. [123] Un artículo de marzo de 1993 en The Independent escribió que "Suede ha tenido más publicidad que nadie desde los Smiths, o posiblemente incluso los Sex Pistols . Las críticas son floridas, poéticas, medio enloquecidas; expresan el deleite casi lascivo de los periodistas. hambrientos de algo en lo que depositar sus esperanzas." [19] Muchos consideran a Suede como la primera banda británica en irrumpir en la corriente principal desde la nueva ola de rock alternativo en los años 90. Con su estilo glam rock y referencias musicales de la Gran Bretaña urbana, Suede allanó el camino para que grupos como Oasis , Blur y Pulp entraran en la corriente principal británica. [124] Fueron influyentes a la hora de devolver parte del ímpetu creativo a la música de guitarra inglesa en una escena cada vez más dominada por el Madchester , el grunge y el shoegaze . [22] Incluso más allá de sus propias costas, la personalidad estadounidense del heavy metal Eric Greif declaró que Suede "reinventó y reenvasó el glamour de una manera creativa, y cuán refrescante fue eso como contrapunto al monótono grunge de la época". [125]
Los laureles de Suede permanecerían intactos durante el inicio de su carrera hasta la partida de Butler, que la prensa señaló como el final de Suede. A medida que nuevas bandas de rock iban apareciendo en escena, la cultura pop británica se encontraba en medio de un cambio hacia la cultura lad y los mismos críticos que defendían a Suede ahora estaban conspirando para extinguirlas. [32] En febrero de 1995, el crítico musical JD Considine dijo que la banda "rápidamente fue víctima de la mentalidad de construir y luego derribar de la prensa musical inglesa". [126] En vísperas del lanzamiento de Coming Up , Neil McCormick de The Telegraph escribió: "Elegido en el molde clásico de la estrella de rock andrógina, Anderson parece curiosamente anacrónico en una escena de rock británica polarizada entre el juvenilismo de Oasis y lo suburbiano". de Blur y Pulp." [32] En un artículo de 2007 en The Telegraph , Bernadette McNulty escribió que mientras los líderes de esas bandas "a todos se les otorga un estatus reverencial, Brett Anderson se ha convertido en el niño perdido del Britpop". [127] Desde que el movimiento Britpop dejó de existir, como muchas bandas asociadas con él, la popularidad de Suede disminuyó drásticamente. Como dijo un escritor al final de la carrera de Suede, "Suede pasó del espíritu de la época a una banda de culto más pequeña y de bolsillo". [29] En el mismo artículo, Anderson habló sobre su legado:
"No está en mi naturaleza estar amargado. Puede que nos hayan pasado por alto un poco, pero todo lo que necesitas hacer es escuchar la música. Nuestro legado habla por sí solo". Y añadió: "...El destino nos dio esta carta, y no creo que lo hayamos hecho particularmente mal. La música de hoy parece muy valiosa, muy aburrida. Ya nadie quiere arriesgarse, y Creo que es una gran lástima. Lo hicimos y dejamos nuestra huella". [29]
"Sigue siendo una de las grandes bandas británicas de los años 90", dijo David Bowie a Select en 1996. "Tienen la envidiable habilidad de tomar el patético error de un polvo rápido bajo el muelle y extraer esos pocos momentos dorados que muchos años después Convénzase de que, por un breve momento, estaba tan inspirado como Romeo o, en algunos casos, Julieta . Los pobres seguramente serán una institución para el año 2000. Dame Brett, ¿alguien? [128]
En los Q Awards 2010 , Suede fue honrada con el "Premio a la inspiración". [129] Suede fue honrado con el "Premio Godlike Genius" en los Premios NME 2015 . El líder de New Order, Bernard Sumner , lo presentó a la banda, luego de un video de presentación del "fantástico" y "brillante" Suede realizado por el comediante y fanático de Suede Ricky Gervais . [130]
Varios artistas han citado a la banda como una influencia. Kele Okereke , cantante principal de la banda londinense Bloc Party , dijo que comenzó a hacer música gracias a Dog Man Star de Suede , y lo llamó "el primer disco del que se enamoró". [131] Kate Jackson , cantante principal de la banda inglesa de indie rock The Long Blondes , ha hablado en entrevistas de su amor por Suede. En 2007, admitió que Suede la metió en la música y dijo: "El álbum debut de Suede no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Era lo opuesto al grunge, que odiaba, y mi escape de Bury St Edmunds ". [132] Christopher Owens del grupo de indie pop californiano Girls nombró a Suede como una de sus principales influencias, y su estilo vocal ha sido comparado con el de Anderson. [133] Paul Banks de la banda de rock estadounidense Interpol dijo: "En cuanto a mis canciones favoritas, ' Animal Nitrate ' era mi porro cuando era adolescente. Felicitaciones a Suede", mientras que en el mismo artículo de NME, Martin Noble de Sea Power agregó " Aprender a tocar canciones de Suede fue parte de mi educación... Me hicieron pensar que era posible lograr algo ingenioso, peculiar y grandioso". [134] La banda también ha servido como influencia en actos como Sons and Daughters , [135] Dum Dum Girls , [136] y Drowners , [137] que tomaron su nombre de la canción Suede titulada similar . [133] La banda de rock canadiense Destroyer nombró a su álbum de 2017 ken por el título original de " The Wild Ones ". [138]
Además, las canciones de Suede han sido versionadas por otros artistas. "My Insatiable One" fue interpretada por Morrissey durante su gira Your Arsenal en 1992. [139] "The Drowners" fue grabada por Manic Street Preachers como cara B. [140] "Animal Nitrate" fue versionada por los Libertines en concierto durante su reunión de gira en 2015: [141] Basement también grabó una versión de la misma canción para el EP Further Sky . [142] "Beautiful Ones" fue grabada por Kim Wilde en su álbum de versiones Snapshots en 2011. [143] Apoptygma Berzerk grabó una versión de "Trash" en su álbum Rocket Science . [144]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Inspirado por la actuación de James como telonero en la gira anterior Meat Is Murder, la decisión de Morrissey de promover el repertorio de una nueva y prometedora banda sentaría un precedente al que volvería en su carrera en solitario (defendiendo "Skin Storm" de Bradford y "Skin Storm" de Suede). "Mi Insaciable").
