Chaplin es una película biográfica de comedia dramática de 1992 sobre la vida del actor cómico y cineasta inglés Charlie Chaplin . Fue producida y dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Robert Downey Jr. , Marisa Tomei , Dan Aykroyd , Penelope Ann Miller y Kevin Kline . También presenta a la propia hija de Charlie Chaplin, Geraldine Chaplin , en el papel de su madre, Hannah Chaplin .
La película fue adaptada por William Boyd , Bryan Forbes y William Goldman del libro de Chaplin My Autobiography de 1964 y del libro de 1985 Chaplin: His Life and Art del crítico de cine David Robinson . La productora asociada Diana Hawkins obtuvo el crédito de la historia. La partitura musical original fue compuesta por John Barry . [2] [3]
La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla , recaudando 12 millones de dólares frente a un presupuesto de 31 millones de dólares, y recibió críticas mixtas de los críticos; Sin embargo, la actuación principal de Downey obtuvo elogios de la crítica y le valió el Premio BAFTA al Mejor Actor junto con nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática .
Un anciano Charlie Chaplin recuerda durante una conversación con George Hayden en 1962, Suiza, el editor ficticio de su autobiografía.
En el East End de Londres de la época victoriana , Chaplin escapa de su infancia asolada por la pobreza sumergiéndose en el mundo del circuito de variedades de Londres. En 1894, después de que su madre Hannah perdiera la voz en el escenario, Charlie, de cinco años, ocupa su lugar. Hannah finalmente es internada en un asilo después de desarrollar psicosis . Con el paso de los años, Chaplin y su hermano Sydney consiguen trabajo con el productor de variedades Fred Karno , quien luego lo envía a los Estados Unidos. Él comienza una relación con la bailarina Hetty Kelly y pronto le propone matrimonio, pero ella lo rechaza, razonando que es demasiado joven. Promete regresar cuando tenga éxito.
En Estados Unidos, Chaplin trabaja para el famoso productor de comedia Mack Sennett . Crea el personaje del Vagabundo y, debido a las terribles habilidades como directora de la novia de Sennett, Mabel Normand , se convierte en su propio director. Después de que Sydney se convierte en su manager, Chaplin rompe con Sennett para obtener un control creativo total sobre sus películas, con el objetivo de algún día tener su propio estudio. En 1917, completa su trabajo en The Immigrant, políticamente sensible , y comienza una relación de dos años con la actriz Edna Purviance .
Años más tarde, en una fiesta organizada por Douglas Fairbanks , Chaplin sale con la actriz infantil Mildred Harris . Monta su propio estudio y se convierte en "el hombre más famoso del mundo" antes de cumplir 30 años. Chaplin le dice a Fairbanks que debe casarse con Harris porque ella está embarazada, pero luego descubre que es un engaño. Chaplin tiene un enfrentamiento con J. Edgar Hoover sobre actores/directores y propaganda. Esto desencadena una venganza de 40 años por parte de Hoover.
Los abogados de divorcio de Harris reclaman la película de Chaplin The Kid como un activo. Chaplin y Sydney huyen con el metraje, terminan de editarlo en un hotel de Salt Lake City y luego lo llevan de contrabando a Los Ángeles .
Los hermanos hacen arreglos para que su madre se una a ellos, pero Chaplin no puede hacer frente al empeoramiento de su condición. En 1921, Chaplin asiste al estreno británico de The Kid . Espera localizar a Hetty, pero Karno le informa que ella murió en la epidemia de influenza . Chaplin también descubre que, aunque la mayoría está feliz de verlo, la clase trabajadora británica está resentida con él por no unirse a las fuerzas armadas británicas durante la Primera Guerra Mundial como lo hicieron.
De regreso a Estados Unidos, Hoover indaga en la vida privada de Chaplin, sospechando que tiene simpatías prosoviéticas. Chaplin se ve obligado a considerar el efecto del cine sonoro en su carrera. A pesar de la popularidad de las películas sonoras, promete nunca hacer una película sonora con el Vagabundo.
En 1925, Chaplin rueda La fiebre del oro y se casa con la actriz Lita Gray . Sin embargo, más tarde le confía a George que siempre pensó en ella como una "perra total" y apenas la menciona en su autobiografía. Chaplin se casa con Paulette Goddard y siente un sentimiento de culpa y simpatía por los millones de desempleados debido al desplome de Wall Street (Chaplin vendió la mayoría de sus acciones el año anterior al desplome). Chaplin decide abordar el tema en su próxima película, Tiempos modernos , pero su dedicación al cine resulta en la ruptura de su matrimonio.
En una fiesta industrial, Chaplin, parcialmente romaní , se niega a estrechar la mano de un nazi visitante. Fairbanks comenta que Chaplin se parece a Adolf Hitler , lo que lo inspiró a crear El gran dictador . La película, que satiriza el nazismo , es un gran éxito en todo el mundo y enfurece aún más a Hoover, quien cree incorrectamente que se trata de propaganda antiamericana .
Chaplin se casa con la actriz Oona O'Neill , hija del dramaturgo Eugene O'Neill , que se parece sorprendentemente a Hetty. Sin embargo, se alega que es el padre del hijo de su ex amante Joan Barry . A pesar de que un análisis de sangre demuestra que el niño no es suyo, se ordena a Chaplin que proporcione apoyo financiero después de que el análisis de sangre sea declarado inadmisible ante el tribunal. Con su reputación gravemente dañada, permanece fuera de la vista del público durante más de siete años hasta que produce Limelight . Durante el macartismo , los Chaplin abandonan juntos Estados Unidos en una breve visita a Gran Bretaña, pero luego el Fiscal General de los Estados Unidos revoca su permiso de reingreso .
En 1972, Chaplin es invitado a regresar a Estados Unidos para recibir un Premio Honorífico de la Academia especial . Aunque inicialmente está resentido después de dos décadas en el exilio y seguro de que nadie lo recordará, se conmueve hasta las lágrimas cuando el público se ríe con entusiasmo de las imágenes de sus películas y le da a Chaplin la ovación más larga de la historia de los Premios de la Academia .
Richard Attenborough adquirió los derechos de la biografía de Chaplin en 1988 y tenía la intención de publicarla en Universal. [4] Según Marc Wanamaker , que sirvió como asesor en la película, Attenborough había pensado en hacer una miniserie en un momento, para explorar completamente la vida de Chaplin. [5] Aunque Attenborough quería a Robert Downey Jr. para el papel de Chaplin, los ejecutivos del estudio querían a Robin Williams o Billy Crystal para el papel. [6] [7] Jim Carrey también fue considerado. [8] En la serie de Netflix de David Letterman My Next Guest Needs No Presentation , Downey Jr. reveló que Attenborough también había estado interesado en Tom Cruise para el papel, pero Cruise rechazó la oferta. [9] [10] La película tuvo un corte de cuatro horas que luego fue editado a dos horas y media para su estreno. [5]
La película recibió críticas mixtas, elogiadas por sus altos valores de producción, pero muchos críticos la descartaron como una película biográfica demasiado brillante. [11] Aunque la película fue criticada por tomar licencias dramáticas con algunos aspectos de la vida de Chaplin, la interpretación de Downey como Chaplin ganó el reconocimiento universal. Attenborough confiaba lo suficiente en la actuación de Downey como para incluir imágenes históricas del propio Chaplin al final de la película.
Según el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 59% de los críticos le han dado a Chaplin una reseña positiva basada en 54 reseñas, con una calificación promedio de 5,7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Chaplin cuenta con una excelente actuación de Robert Downey, Jr. en el papel principal, pero no es suficiente para superar una película biográfica formulada que palidece en comparación con las películas clásicas de su tema". [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 22 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [13] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una "A-" en una escala que va de A+ a F.
Vincent Canby de The New York Times elogió la actuación de Downey y consideró la película "extremadamente agradecida". [14] Todd McCarthy de Variety comentó que la vida de Chaplin era demasiado grandiosa para ser capturada adecuadamente en una película, criticando el guión, pero elogió el reparto y la primera hora de la película. [15]
Roger Ebert de The Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas, calificándola de "una película decepcionante y equivocada que tiene todas las partes en su lugar para ser mucho mejor", pero elogió a Downey y los valores de producción. . [16] Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que el cine de Attenborough y la vida de Chaplin no encajaban entre sí, pero dijo de Downey: "Ágil y vivaz y con un aspecto notablemente parecido al Chaplin más joven, Downey hace más que dominar el célebre pato del hombre. andar y gracia fácil. En uno de esos actos de voluntad y creatividad que a los actores se les ocurren cuando menos lo esperan, Downey se convierte en Chaplin, recreando su personaje y su alma fría con tal precisión que incluso la hija del comediante, Geraldine, un actor destacado. aquí, estaba impresionado y desconcertado." [17]
La película recaudó £1,8 millones (2,7 millones de dólares) en el Reino Unido [18] y 9,5 millones de dólares en Estados Unidos. [19]
La película se estrenó en VHS y LaserDisc en 1993 y más tarde en DVD en 1997, y en LaserDisc por Live Home Video el 5 de julio de 1998. Lions Gate Entertainment (que obtuvo los derechos de distribución de la película) lanzó una edición del 15º aniversario. Mientras tanto, bajo licencia del titular de los derechos de autor, StudioCanal ) en 2008. La edición de aniversario contenía extensas entrevistas con los productores e incluía varios minutos de imágenes de películas caseras filmadas en el yate de Chaplin. La caja de este DVD indica erróneamente que la duración de la película es de 135 minutos, aunque conserva la duración de 143 minutos del estreno original en cines. [27]
La edición del 15º aniversario se lanzó posteriormente en Blu-ray el 15 de febrero de 2011.
La banda sonora de Chaplin se estrenó el 15 de diciembre de 1992.
La La Land Records lanzó una banda sonora recientemente ampliada con 35 pistas para celebrar el 30 aniversario de la película en 2023. [28] [ se necesita fuente no primaria ]
Desestimada en su lanzamiento por muchos críticos como un típico himno esponjoso a Chaplin... esta suntuosa película biográfica puede tener un toque demasiado brillante, pero es todo menos insulsa.