Antoni Gaudí

Antoni Gaudí i Cornet ^[3] ( / ɡ aʊ ˈ d i / gow- DEE , / ˈ ɡ aʊ d i / GOW -dee , catalán: [ənˈtɔni ɣəwˈði] ; ^[4] 25 de junio de 1852 - 10 de junio de 1926) fue un Arquitecto y diseñador catalán , conocido como el máximo exponente del Modernismo catalán . ^[5] Las obras de Gaudí tienen un estilo sui generis . La mayoría están ubicadas en Barcelona , incluida su obra principal , la iglesia de la Sagrada Familia .

La obra de Gaudí estuvo influenciada por sus pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza y la religión. ^[6] Consideró cada detalle de sus creaciones. Su trabajo combinó artesanías como la cerámica , las vidrieras , la forja y la carpintería. Introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como el trencadís que utilizaba piezas cerámicas de desecho.

Bajo la influencia del arte neogótico y las técnicas orientales, Gaudí se convirtió en parte del movimiento modernista que alcanzó su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra trascendió el modernismo convencional y culminó en un estilo inspirado en las formas naturales. Gaudí rara vez dibujó planos detallados de sus obras; en cambio, prefería crearlas como modelos a escala tridimensionales y moldear los detalles a medida que los concebía.

La obra de Gaudí goza de popularidad mundial y de una admiración y estudio continuos. Su obra maestra, la Sagrada Familia, aún inacabada, es el monumento más visitado de España. ^[7] Entre 1984 y 2005, siete de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .

La fe católica de Gaudí se intensificó durante su vida y en muchas de sus obras aparecen imágenes religiosas, lo que le valió el apodo de "Arquitecto de Dios". ^[8] Su causa de canonización se abrió en la Archidiócesis de Barcelona en 2003. ^[8]^[9]

Vida

Primeros años

Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Riudoms o Reus ^[10], hijo del calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) ^[11] y de Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Fue el menor de cinco hijos y vivió mucho más que los otros dos que llegaron a la edad adulta: Rosa (1844-1879) y Francesc (1851-1876). La familia de Gaudí es originaria de la región de Auvernia , en el sur de Francia. Uno de sus antepasados, Joan Gaudí, un vendedor ambulante, se trasladó a Cataluña en el siglo XVII; entre los posibles orígenes del apellido de Gaudí se encuentran Gaudy o Gaudin. ^[12]^{: 13}

El lugar exacto de nacimiento de Gaudí es desconocido, a falta de documentos que lo acrediten, lo que ha dado lugar a una controversia sobre si nació en Reus o Riudoms, dos municipios vecinos de la comarca del Baix Camp . La mayoría de los documentos de identificación de Gaudí indicaban Reus como su lugar de nacimiento. Gaudí afirmó en varias ocasiones que nació en Riudoms, el pueblo de su familia paterna. ^[13] Gaudí fue bautizado en la iglesia de Sant Pere Apòstol de Reus al día siguiente de su nacimiento con el nombre de "Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet". ^[14]^{: 61}

Gaudí sentía un profundo aprecio por su tierra natal y un gran orgullo por su herencia mediterránea para su arte. Creía que los habitantes del Mediterráneo estaban dotados de creatividad, originalidad y un sentido innato para el arte y el diseño. Gaudí describió esta distinción diciendo: "Somos dueños de la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es lo que posee la gente del norte. Somos concretos. La imagen viene del Mediterráneo. Orestes conoce su camino, mientras que Hamlet se desgarra por sus dudas". ^[15]^{: 26} El tiempo que pasaba al aire libre, en particular durante las estancias de verano en la casa familiar de Gaudí, Mas de la Calderera, le ofrecía a Gaudí la oportunidad de estudiar la naturaleza. El disfrute que le producía el mundo natural le llevó a unirse al Centre Excursionista de Catalunya en 1879 a los 27 años. La organización organizaba expediciones para explorar Cataluña y el sur de Francia, a menudo a caballo o a pie, recorriendo diez kilómetros al día. ^[1]^{: 31}

El joven Gaudí padecía problemas de salud, incluido el reumatismo , lo que pudo haber contribuido a su carácter reticente y reservado. ^[16]^{: 36} Estos problemas de salud y las teorías higienistas de Kneipp ^[16]^{: 162} contribuyeron a la temprana decisión de Gaudí de adoptar el vegetarianismo . ^[17]^{[18] Su fe religiosa y su estricto vegetarianismo lo llevaron a realizar}ayunos prolongados y severos . Estos ayunos a menudo eran insalubres y, en ocasiones, como en 1894, provocaron enfermedades potencialmente mortales. ^[12]^{: 95}

Escolaridad y estudios posteriores

Gaudí asistió a una escuela infantil dirigida por Francesc Berenguer, cuyo hijo, también llamado Francesc, más tarde se convirtió en uno de los principales ayudantes de Gaudí. Se matriculó en el colegio de los escolapios de Reus, donde mostró su talento artístico a través de dibujos para un seminario llamado El Arlequín . ^[19] Durante este tiempo, trabajó como aprendiz en la fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868, se trasladó a Barcelona para estudiar magisterio en el Convento del Carme. Siendo adolescente, Gaudí se interesó por el socialismo utópico y, junto con sus compañeros de estudios Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, planeó una restauración del Monasterio de Poblet que lo habría transformado en un falansterio utópico . ^[20]^{: 35}

Entre 1875 y 1878, Gaudí cumplió el servicio militar obligatorio en el regimiento de infantería de Barcelona como Administrador Militar. La mayor parte de su servicio lo pasó de baja por enfermedad, lo que le permitió continuar sus estudios. Su mala salud le impidió tener que luchar en la Tercera Guerra Carlista , que duró de 1872 a 1876. ^[15]^{: 24–25} En 1876, la madre de Gaudí murió a los 57 años, al igual que su hermano Francesc, de 25 años, que acababa de graduarse como médico. Durante este tiempo Gaudí estudió arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, licenciándose en 1878. Para financiar sus estudios, Gaudí trabajó como delineante para varios arquitectos y constructores como Leandre Serrallach, Joan Martorell , Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè . ^[20]^{: 36}^[15]^{: 36} Además de sus clases de arquitectura, estudió francés, historia, economía, filosofía y estética . Sus notas eran medias y en ocasiones suspendía asignaturas. ^[20]^{: 14–15} Al entregarle su título, Elies Rogent , director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo: "Hemos dado este título académico a un tonto o a un genio. El tiempo lo dirá". ^[21] Gaudí, al recibir su título, supuestamente le dijo a su amigo, el escultor Llorenç Matamala , con su irónico sentido del humor: "Llorenç, ahora dicen que soy arquitecto. ^[22]^{: 11}

La edad adulta y el trabajo profesional

Los primeros proyectos de Gaudí fueron las farolas que diseñó para la plaza Real de Barcelona, los quioscos de prensa Girossi inacabados y el edificio de la Cooperativa Obrera Mataronense . Obtuvo un mayor reconocimiento por su primer encargo importante, la Casa Vicens , y posteriormente recibió propuestas más significativas. En la Exposición Universal de París de 1878 , Gaudí exhibió una vitrina que había realizado para el fabricante de guantes Comella. Su diseño modernista, funcional y estético, impresionó al industrial catalán Eusebi Güell , quien luego encargó algunas de las obras más destacadas de Gaudí: las bodegas Güell , los pabellones Güell, el Palau Güell , el parque Güell y la cripta de la iglesia de la Colonia Güell . Gaudí también se hizo amigo del marqués de Comillas, suegro del conde Güell, para quien diseñó " El Capricho " en Comillas . ^{[ cita requerida ]}

En 1883 Gaudí se hizo cargo del recién iniciado proyecto de construcción de la Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia o Sagrada Familia). Gaudí cambió por completo el diseño inicial y lo impregnó de su propio estilo distintivo. Desde 1915 hasta su muerte, se dedicó por completo a este proyecto. Dada la cantidad de encargos que comenzó a recibir, tuvo que confiar en su equipo para trabajar en varios proyectos simultáneamente. Su equipo estaba formado por profesionales de todos los campos de la construcción. Varios de los arquitectos que trabajaron bajo su mando se destacaron más adelante en el campo, como Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francec Ràfols. En 1885, Gaudí se mudó a la rural Sant Feliu de Codines para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona. Vivió en la casa de Francesc Ullar, para quien diseñó una mesa de comedor en agradecimiento. ^[22]^{: 22}

La Exposición Universal de 1888 fue uno de los acontecimientos más importantes de la época en Barcelona y representó un punto clave en la historia del movimiento modernista . Los arquitectos más destacados expusieron sus mejores obras, entre ellos Gaudí, que mostró el edificio que había diseñado para la Compañía Trasatlántica. En consecuencia, recibió el encargo de reestructurar el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, pero este proyecto no se construyó. A principios de la década de 1890, Gaudí recibió dos encargos de fuera de Cataluña, a saber, el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa Botines de León . Estas obras contribuyeron a la creciente fama de Gaudí en toda España. En 1891, viajó a Málaga y Tánger para examinar el sitio para un proyecto para las Misiones Católicas Franciscanas que el segundo marqués de Comillas le había pedido que diseñara. ^[23]^{: 92}

En 1899 Gaudí se unió al Cercle Artístic de Sant Lluc (Círculo artístico de San Lucas), una sociedad artística católica fundada en 1893 por el obispo Josep Torras i Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se unió a la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (liga espiritual de Nuestra Señora de Montserrat), otra organización católica catalana . ^[24] El carácter conservador y religioso de su pensamiento político estuvo íntimamente ligado a su defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. ^[25]

A principios de siglo, Gaudí trabajaba simultáneamente en numerosos proyectos que reflejaban su cambio hacia un estilo más personal inspirado en la naturaleza. En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona por su Casa Calvet . Durante la primera década del siglo, Gaudí se dedicó a proyectos como la Casa Figueras (más conocida como Bellesguard ) , el Park Güell , un proyecto de urbanización fallido, y la restauración de la Catedral de Palma de Mallorca, para la que visitó Mallorca en varias ocasiones. Entre 1904 y 1910 construyó la Casa Batlló y la Casa Milà , dos de sus obras más emblemáticas. ^{[ cita requerida ]}

A raíz de la creciente fama de Gaudí, en 1902 el pintor Joan Llimona escogió los rasgos de Gaudí para representar a San Felipe Neri en las pinturas para la nave lateral de la iglesia de Sant Felip Neri de Barcelona. ^[22]^{: 235} Junto con Joan Santaló, hijo de su amigo el médico Pere Santaló, fundó sin éxito una empresa de fabricación de hierro forjado el mismo año. ^[22]^{: 236}

Tras mudarse a Barcelona, Gaudí cambió con frecuencia de domicilio: cuando era estudiante vivía en residencias, generalmente en la zona del Barrio Gótico; cuando empezó su carrera se movía entre pisos de alquiler en el Eixample . Finalmente, en 1906, se instaló en la casa del Parque Güell que poseía y que había construido su ayudante Francesc Berenguer como vivienda de exhibición para la finca. Desde entonces se ha convertido en el Museo Gaudí. Allí vivió con su padre (que murió en 1906 a los 93 años) y su sobrina Rosa Egea Gaudí (que murió en 1912 a los 36 años). Vivió en la casa hasta 1925, varios meses antes de su muerte, cuando empezó a residir en el interior del taller de la Sagrada Familia. ^{[ cita requerida ]}

La Semana Trágica de 1909 tuvo un profundo impacto en la personalidad de Gaudí. Gaudí permaneció en su casa del Parque Güell durante este período turbulento. El ambiente anticlerical y los ataques a iglesias y conventos hicieron que Gaudí se preocupara por la seguridad de la Sagrada Familia, pero el edificio no sufrió daños. ^[16]^{: 250}

En 1910 se le dedicó una exposición en el Grand Palais de París, durante el salón anual de la Société des Beaux-Arts (Sociedad de Bellas Artes) de Francia. Gaudí participó invitado por el conde Güell, mostrando una serie de cuadros, planos y maquetas en yeso de varias de sus obras. Aunque participó fuera de concurso , recibió buenas críticas por parte de la prensa francesa. Gran parte de esta exposición pudo verse al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura que tuvo lugar en la sala municipal de exposiciones de El Buen Retiro de Madrid. ^[15]^{: 551}

Durante la Exposición Universal de París de mayo de 1910, Gaudí pasó unas vacaciones en Vic , donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la plaza Mayor de Vic en honor al centenario de Jaume Balmes . Al año siguiente residió como convaleciente en Puigcerdà mientras sufría tuberculosis . Durante este tiempo concibió la idea de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. ^[26]^{: 166} Debido a su mala salud redactó testamento en la oficina del notario Ramon Cantó i Figueres el 9 de junio, pero más tarde se recuperó. ^[22]^{: 239}

La década de 1910 fue dura para Gaudí. En ella, el arquitecto vivió la muerte de su sobrina Rosa en 1912 y de su principal colaborador Francesc Berenguer en 1914; una grave crisis económica que paralizó las obras de la Sagrada Familia en 1915; la muerte en 1916 de su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vic; la interrupción de las obras de la Colonia Güell en 1917; y la muerte en 1918 de su amigo y mecenas Eusebi Güell. ^[16]^{: 291} Quizás a causa de estas tragedias, a partir de 1915 se dedicó por completo a la Sagrada Familia, refugiándose en su trabajo. Gaudí confesó a sus colaboradores:

Mis buenos amigos han muerto, no tengo familia ni clientes, ni fortuna ni nada. Ahora puedo dedicarme por completo a la Iglesia. ^[27]^{: 21}

Gaudí dedicó los últimos años de su vida íntegramente a la «Catedral de los Pobres», como se la conocía popularmente, para la que llevaba limosnas para poder seguir adelante. Aparte de su dedicación a esta causa, participó en otras pocas actividades, la mayoría relacionadas con su fe católica: en 1916 participó en un curso sobre canto gregoriano en el Palau de la Música Catalana impartido por el monje benedictino Gregori M. Sunyol. ^[22]^{: 164}

Muerte

El 7 de junio de 1926, Gaudí se dirigió a pie a la iglesia de Sant Felip Neri para su habitual oración y confesión. Mientras caminaba por la Gran Vía de les Corts Catalanes entre las calles Girona y Bailén, fue atropellado por un tranvía número 30 que pasaba por allí y perdió el conocimiento. ^[14]^{: 415}^[28]^{: 351} Gaudí, que se creía mendigo, no recibió ayuda inmediata. Finalmente, los transeúntes lo transportaron en un taxi al Hospital de la Santa Creu , donde recibió cuidados rudimentarios. ^[20]^{: 263}

Cuando el capellán de la Sagrada Familia, mosén Gil Parés, lo reconoció al día siguiente, el estado de Gaudí se había deteriorado demasiado como para beneficiarse de un tratamiento adicional. Gaudí murió el 10 de junio de 1926 a los 73 años. Una gran multitud se reunió para despedirlo en la capilla de Nuestra Señora del Carmen, en la cripta de la Sagrada Familia. En su lápida se puede leer esta inscripción:

Antonio Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectante. QEPD^[26]^{: 8}

(Antoni Gaudí Cornet. De Reus. A los 74 años, hombre de vida ejemplar y artesano extraordinario, autor de esta obra maravillosa, la iglesia, murió piadosamente en Barcelona el día 10 de junio de 1926; desde entonces las cenizas de tan grande hombre esperan la resurrección de los muertos. Descanse en paz.)

Vida personal

Gaudí dedicó su vida enteramente a su profesión, permaneciendo soltero. Se sabe que se sintió atraído por una sola mujer —Josefa Moreu, profesora de la Cooperativa de Mataró, en 1884— pero esto no fue correspondido. ^[29]^{[¿ Fuente poco fiable? ]} A partir de entonces Gaudí se refugió en su fe católica. A menudo se le describe como un hombre insociable y desagradable, de reacciones bruscas y gestos arrogantes. Sin embargo, quienes le eran cercanos lo describían como amable y educado, agradable en el trato y fiel a los amigos. Entre estos, destacan sus mecenas Eusebi Güell y el obispo de Vic, Josep Torras i Bages, así como los escritores Joan Maragall y Jacint Verdaguer , el médico Pere Santaló y algunos de sus más fieles colaboradores, como Francesc Berenguer y Llorenç Matamala. ^[30]

El aspecto personal de Gaudí —rasgos mediterráneos, pelo oscuro y ojos color avellana— cambió radicalmente con el paso del tiempo. De joven, vestía como un dandi con trajes costosos, lucía el pelo y la barba bien cuidados, complacía el gusto gourmet , visitaba con frecuencia el teatro y la ópera y visitaba las obras de sus proyectos en un carruaje de caballos. El Gaudí mayor comía frugalmente, vestía trajes viejos y desgastados y descuidaba su aspecto hasta el punto de que a veces lo tomaban por un mendigo , como después del accidente que le causó la muerte. ^[33]

Gaudí dejó muy pocos documentos escritos, aparte de los informes técnicos de sus obras requeridos por las autoridades oficiales, algunas cartas a amigos (sobre todo a Joan Maragall) y algunos artículos periodísticos. Se conservan algunas citas recogidas por sus ayudantes y discípulos, sobre todo de Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. El único documento escrito que Gaudí dejó es el conocido como Manuscrito de Reus (1873-1878), una especie de diario de estudiante en el que recogió diversas impresiones sobre arquitectura y decoración, exponiendo sus ideas sobre el tema. Se incluye un análisis de la iglesia cristiana y de su casa ancestral, así como un texto sobre ornamentación y comentarios sobre el diseño de un escritorio. ^[15]^{: 29}

Identidad catalana

Gaudí era un defensor de la cultura catalana, pero no era políticamente activo. ^[34]^{: 25}^[35]^[36]^[37]^[38] Rechazó las sugerencias de políticos como Francesc Cambó y Enric Prat de la Riba de que se presentara como diputado . Su identidad catalana era menos política y más orientada hacia el arte, la historia, la cultura y la lengua. ^[36]^[37]

Gaudí tenía un profundo apego a su lengua nativa, el catalán . ^[39]^[35]^[40] Cuando el rey de España Alfonso XIII visitó la Sagrada Familia , Gaudí le habló solo en catalán. ^[35]^[16]^{: 249} Gaudí también se negó a hablar español con el primer ministro Antonio Maura , quien, como nativo de Mallorca y por lo tanto de habla catalana, respondió a Gaudí en catalán, rompiendo así el protocolo frente al rey. ^[41] De manera similar, cuando el filósofo Miguel de Unamuno visitó la Sagrada Familia, el poeta Joan Maragall tuvo que traducir la gira catalana de Gaudí al español. ^[42]^[43] Gaudí también habló catalán en público, aunque había sido declarado ilegal por Primo de Rivera , quien intentó suprimir la cultura catalana. ^[44]^[45]^{: 83–93}

En 1920 fue golpeado por la policía en un motín durante las celebraciones de los Juegos Florales , una fiesta de la cultura catalana. ^[22]^{: 240}^[35]

El 11 de septiembre de 1924, Fiesta Nacional de Cataluña , fue golpeado en una manifestación contra la prohibición de la lengua catalana. Fue detenido por la Guardia Civil cuando se dirigía a la iglesia de Sant Just i Sant Pastor para asistir a una misa en memoria de los patriotas catalanes. Gaudí se negó a hablar español y siguió respondiendo en catalán, afirmando que "mi profesión me obliga a pagar mis impuestos, y los pago, pero no a dejar de hablar mi propia lengua". ^[35]^[46]^[47]^[1]^[48]^{[ ¿ fuente poco fiable? ]} Luego fue llevado a prisión y fue liberado tras pagar una fianza de 50 pesetas . ^[16]^{: 304–305}

Gaudí incorporó elementos de la cultura catalana en sus obras. Gaudí formó parte del Renacimiento catalán ( Renaixença en catalán), un movimiento cultural y revivalista romántico que tenía como objetivo restaurar la lengua y las artes catalanas combinadas con un "catalanismo" político anticastellano. ^[49]^[40] El Parque Güell, encargado por el patriota catalán Eusebi Güell , fue concebido por Gaudí como un foco del nacionalismo catalán y las aspiraciones culturales. ^[50]^[51]^{: 198}^[52]^[40] Gaudí insertó numerosos motivos catalanes en el parque, como un gran mosaico con la bandera catalana o las representaciones de dragones, que fueron vistos como símbolos catalanes durante la Renaixença debido a su conexión con el santo patrón catalán Jorge . ^[53]^[51]^{: 198}^[54] El parque albergó el Primer Congreso de la Lengua Catalana durante la construcción. ^[51]^{: 198} La Casa Batlló , considerada una de las mejores obras de Gaudí, es conocida como la "Casa del Dragón" debido a su simbolismo georgiano. ^[55]^[56]La Sagrada Familia está decorada con muchas palabras y escritos, como en las torres y las puertas, y están principalmente en catalán, como el Padrenuestro en catalán en las puertas principales.{ ^[57] La entrada del Palau Güell está decorada con el escudo de armas catalán y un casco con un dragón alado. ^[58] Su proyecto para la Muralla de Mar de Barcelona presentó escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. ^[59] La Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano , fue restaurada por Gaudí y su aguja decoró la bandera catalana y la corona real. ^[60]^[61] Diseñó un proyecto (no completado) para coronar El Cavall Bernat (un pico de montaña) con un mirador en forma de corona real y un escudo de armas catalán de 20 metros (66 pies) de altura. ^[1] La bandera catalana también estaba presente en un estandarte diseñado para Nuestra Señora de la Merced de Reus y un monumento (no completado) al político catalán Enric Prat de la Riba en Castellterçol . Incluso antes de convertirse en arquitecto, se interesó por la historia de la Cataluña medieval, cuando fue importante en la política y la historia mediterráneas. ^[37] Se unió a varias asociaciones catalanas, como el Cercle Artístic de Sant Lluc , Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat , Associació Catalanista d'Excursions Científiques . ^[62]^[40]^[37] Este último era un grupo dedicado a preservar y celebrar el arte, el paisaje, la cultura y la lengua catalana.

Desarrollo de estilo

Trabajos tempranos

La vida profesional de Gaudí estuvo marcada por la investigación continua de las estructuras mecánicas de los edificios. En sus inicios, Gaudí se inspiró en las artes orientales (India, Persia , Japón) a través del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista , como Walter Pater , John Ruskin y William Morris . La influencia del movimiento oriental se puede apreciar en obras como el Capricho, el Palacio Güell, los Pabellones Güell y la Casa Vicens .

Como estudiante, Gaudí estudió una colección de fotografías de arte egipcio, indio, persa, maya, chino y japonés propiedad de la Escuela de Arquitectura. La colección también incluía monumentos moriscos en España, que inspiraron muchas de sus primeras obras. Estudió el libro Plantas, elevaciones, secciones y detalles de la Alhambra de Owen Jones . ^[16]^{: 114} Tomó varias soluciones estructurales y ornamentales del arte nazarí y mudéjar , que utilizó con variaciones y libertad estilística. Cabe destacar que Gaudí observó del arte islámico su incertidumbre espacial, su concepto de estructuras con espacio ilimitado; su sensación de secuencia, fragmentada con agujeros y particiones, que crean una división sin interrumpir la sensación de espacio abierto encerrándolo con barreras. ^[63]^{: 8}

Renacimiento gótico

El neogótico que más le influyó, impulsado en la segunda mitad del siglo XIX por los trabajos teóricos de Eugène Viollet-le-Duc , fue un arquitecto francés que abogaba por estudiar los estilos del pasado y adaptarlos de manera racional, teniendo en cuenta tanto la estructura como el diseño. ^[64]^{: 44, Capítulo: Els anys d'aprenentatge de Gaudí} Esta influencia se refleja en el Colegio Teresiano, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la casa Bellesguard, así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia.

Sin embargo, para Gaudí el estilo gótico era “imperfecto”, pues pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que aún estaba por “perfeccionar”. En sus propias palabras:

El arte gótico es imperfecto, sólo resuelto a medias; es un estilo creado por el compás, una repetición industrial y formulística. Su estabilidad depende de un constante apuntalamiento por los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso sostenido con muletas. ... La prueba de que las obras góticas son de plasticidad deficiente es que producen su mayor efecto emocional cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna. ^[63]^{: 89}

Modernismo

Después de estas influencias iniciales, Gaudí se inclinó hacia el modernismo , que en aquel momento estaba en su apogeo. El modernismo en sus primeras etapas se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes vieron su regreso al pasado como una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la Revolución Industrial . El uso de estos estilos más antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con valores que consideraba sus raíces culturales. La Renaixença (renacimiento), el resurgimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, trajo más formas góticas al estilo "nacional" catalán que pretendía combinar el nacionalismo y el cosmopolitismo al mismo tiempo que se integraba en el movimiento modernizador europeo. ^[65]

Entre los rasgos esenciales del modernismo se encuentran: un lenguaje anticlásico heredado del Romanticismo con tendencia al lirismo y la subjetividad; la decidida conexión de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico, dando como resultado un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales, ricos en contrastes, que buscaban un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que reflejaba la atmósfera de prosperidad de la época, una estética burguesa. ^[63]^{: 38–39}

En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico

Gaudí es considerado habitualmente el gran maestro del modernismo catalán, pero sus obras encuentran su principal inspiración en la geometría y en la naturaleza. Gaudí estudió las formas geométricas naturales y anárquicas , buscando una manera de dar expresión a estas formas en la arquitectura. Algunas de sus inspiraciones vinieron de las visitas a la montaña de Montserrat , las cuevas de Mallorca , las cuevas de salitre de Collbató , el desfiladero de Fraguerau ^[66] en las montañas de Prades detrás de Reus, la montaña de Pareis en el norte de Mallorca y Sant Miquel del Fai en Bigues i Riells. ^[20]^{: 198}

Formas geométricas

Este estudio de la naturaleza se tradujo en el uso de formas geométricas regladas como el paraboloide hiperbólico , el hiperboloide , el helicoide y el cono , que reflejan formas que Gaudí encontró en la naturaleza. ^[20]^{: 266} Las superficies regladas son formas generadas por una línea recta conocida como generatriz , a medida que se mueve sobre una o varias líneas conocidas como directrices . Gaudí encontró abundantes ejemplos de ellas en la naturaleza, por ejemplo en juncos , cañas y huesos ; dijo que no existe mejor estructura que el tronco de un árbol o un esqueleto humano . Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí adaptó la naturaleza a las necesidades estructurales de la arquitectura. Solía equiparar la forma helicoidal al movimiento y el hiperboloide a la luz. Con respecto a las superficies regladas, dijo:

Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, que varían constantemente la incidencia de la luz, son ricos en matrices, lo que hace innecesaria la ornamentación e incluso el modelado. ^[67]^{: 238}

Otro elemento muy utilizado por Gaudí fue el arco catenario . Había estudiado geometría cuando era joven, absorbiendo numerosos artículos sobre ingeniería, un campo que elogiaba la curva catenaria como elemento mecánico, aunque en ese momento se utilizaban solo en la construcción de puentes colgantes . Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura común. Los arcos catenarios en obras como la Casa Milà , el Colegio Teresiano, la cripta de la Colonia Güell y la Sagrada Familia permitieron a Gaudí añadir resistencia a sus estructuras, dado que la catenaria distribuye el peso de manera uniforme, afectado solo por fuerzas tangenciales autoanuladoras . ^[64]^{: 168, Capítulo: Apuntes sobre la intuición científica de Gaudí}

Gaudí evolucionó de la geometría plana a la espacial , y luego a la geometría reglada . Estas formas permitieron el uso de materiales baratos como el ladrillo. Gaudí utilizó con frecuencia el ladrillo colocado con mortero en capas sucesivas, como en la tradicional bóveda catalana , colocando el ladrillo plano en lugar de sobre su lado o su extremo. ^[23]^{: 12} Esta búsqueda de nuevas soluciones estructurales culminó entre 1910 y 1920, cuando explotó su investigación y experiencia en su obra maestra, la Sagrada Familia . Gaudí concibió el interior de la iglesia como si fuera un bosque, con un conjunto de columnas con forma de árbol que crecían en ramas para sostener una estructura de bóvedas hiperboloides entrelazadas . Inclinó las columnas para que pudieran resistir mejor la presión perpendicular sobre su sección. También les dio una forma helicoidal de doble giro (giro a la derecha y giro a la izquierda), como en las ramas y troncos de los árboles. Esta estructura ahora se sabe que es fractal . ^[64]^{: 144, Capítulo: Gaudí: geometría, estructura y construcción} Junto con una modulación del espacio que lo divide en pequeños segmentos independientes y autoportantes, crea una estructura que soporta los esfuerzos mecánicos de tracción sin necesidad de contrafuertes , como exige el estilo neogótico. ^[63]^{: 91–92} Gaudí consigue así una solución estructurada y lógica, estableciendo un estilo arquitectónico original, sencillo, práctico y estético.

Superando el gótico

Esta nueva técnica constructiva permitió a Gaudí alcanzar su mayor objetivo arquitectónico: perfeccionar y superar el estilo gótico. Las bóvedas hiperboloides tienen su centro donde las bóvedas góticas colocaron su clave, y el hiperboloide permite un agujero en este espacio para dejar entrar la luz natural. En la intersección entre bóvedas, donde las bóvedas góticas tienen nervaduras, el hiperboloide también permite agujeros, que Gaudí utilizó para dar la impresión de un cielo estrellado. ^[68]

Gaudí complementó estas ideas con una visión espacial única que le permitió concebir sus diseños en tres dimensiones. Dijo que había adquirido este sentido espacial cuando era niño al observar los dibujos de calderas y alambiques de su padre. ^[15]^{: 16} Debido a esta concepción espacial, Gaudí prefería trabajar con moldes y modelos a escala o incluso improvisar en el lugar a medida que avanzaba la obra. Reacio a dibujar planos, solo esbozaba sus obras cuando era necesario.

Otra de las innovaciones de Gaudí en el ámbito técnico fue la utilización de una maqueta para calcular las estructuras: para la iglesia de la Colonia Güell construyó una maqueta a escala 1:10 de 4 metros de altura en un cobertizo junto al edificio. Allí montó una maqueta de la que colgaban unas cuerdas de las que colgaban unas bolsitas llenas de perdigones . Sobre una tabla de dibujo que estaba fijada al techo dibujó el suelo de la iglesia y colgó las cuerdas (para las catenarias) con los perdigones (para el peso) de los puntos de apoyo del edificio (columnas y esquinas). Estos pesos producían una curva catenaria tanto en los arcos como en las bóvedas. En ese momento, tomó una fotografía que, al invertirla, mostraba la estructura de columnas y arcos. Gaudí pintó sobre estas fotografías con gouache o pastel . Una vez definido el contorno de la iglesia, registró cada detalle del edificio: arquitectónico, estilístico y decorativo. ^[15]^{: 366–367}

La posición de Gaudí en la historia de la arquitectura es la de un genio creador que, inspirado por la naturaleza, desarrolló un estilo único que alcanzó la perfección técnica y el valor estético. Las innovaciones estructurales de Gaudí fueron en cierta medida el resultado de su paso por diversos estilos, que culminaron en su obra, que los reinterpretó y perfeccionó. Gaudí pasó por el historicismo y el eclecticismo de su generación sin conectar con otros movimientos arquitectónicos del siglo XX. La escuela Bauhaus representó una evolución antitética a la iniciada por Gaudí, ya que reflejó posteriormente el desdén y la incomprensión inicial de la obra del arquitecto modernista . ^{[ cita requerida ]}

Entre otros factores que llevaron al abandono inicial de la obra de Gaudí fue que, a pesar de sus numerosos asistentes y ayudantes, Gaudí no creó ninguna escuela, nunca enseñó ni dejó documentos escritos. Algunos de sus subordinados adoptaron sus innovaciones, sobre todo Francesc Berenguer y Josep Maria Jujol ; otros, como Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols se inclinaron hacia el novecentismo , dejando la estela del maestro. ^[69] A pesar de ello, se puede discernir influencia en algunos arquitectos que formaron parte del movimiento modernista o se apartaron de él y que no habían tenido contacto directo con él, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( Cementerio de Olius ) y Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). Sin embargo, Gaudí dejó una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: maestros como Le Corbusier se declararon admiradores, e inspiró a otros arquitectos como Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja y Santiago Calatrava . Frei Otto utilizó Las formas de Gaudí en la construcción del Estadio Olímpico de Múnich . En Japón, la obra de Kenji Imai da fe de la influencia de Gaudí, como se puede apreciar en el Memorial de los Veintiséis Mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962) , donde destaca el uso del famoso "trencadís" de Gaudí. ^[70]^{: 74}

Diseño y artesanía

Durante su etapa de estudiante, Gaudí asistió a talleres de artesanos, como los de Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de las técnicas relacionadas con la arquitectura, como la escultura, la carpintería, la forja , las vidrieras , la cerámica , el modelado en yeso , etc. ^[15]^{: 12} Absorbió los avances tecnológicos, integrando en su técnica el uso del hierro y el hormigón armado. Gaudí adoptó una visión amplia de la arquitectura como un diseño multifuncional, en el que cada detalle de una disposición debe estar realizado de forma armoniosa y bien proporcionada. Este conocimiento le permitió diseñar proyectos arquitectónicos, incluyendo todos los elementos de sus obras, desde el mobiliario hasta la iluminación pasando por la forja.

Gaudí fue también un innovador en el ámbito artesanal, ideando soluciones técnicas y decorativas con materiales no siempre asociados a la arquitectura, por ejemplo diseñando mosaicos cerámicos realizados a partir de piezas desechadas (" trencadís ") en combinaciones originales e imaginativas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca inventó una nueva técnica para producir vidrieras, que consistía en yuxtaponer tres paneles de vidrio de colores primarios , y a veces uno neutro, variando el espesor del vidrio para graduar la intensidad de la luz. ^[1]^{: 40}

Diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia. Estudió la anatomía de la figura, centrándose en los gestos. Para ello, estudió el esqueleto humano y, en ocasiones, utilizó maniquíes hechos de alambre para comprobar la postura adecuada de la figura que se disponía a esculpir. En un segundo paso, fotografió a sus modelos, utilizando un sistema de espejos que proporcionaba múltiples perspectivas. A continuación, realizó moldes de yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una ocasión hizo que un burro se pusiera de pie para que no se moviera). Modificó las proporciones de estos moldes para obtener el aspecto deseado de la figura, en función de su ubicación en la iglesia (cuanto más alta, más grande sería). Finalmente, esculpió las figuras en piedra. ^[71]^{: 76–77}

Espacios urbanos y paisajismo

Gaudí también practicó el paisajismo, a menudo en entornos urbanos. Buscaba situar sus obras en entornos naturales y arquitectónicos apropiados estudiando a fondo el escenario de sus construcciones e intentando integrarlas de forma natural en ese entorno. Para ello, a menudo utilizaba materiales habituales en el entorno cercano, como la pizarra de Bellesguard y el granito gris del Bierzo en el Palacio Episcopal de Astorga. Muchos de sus proyectos eran jardines, como el Parque Güell y los Jardines de Can Artigas, o jardines incorporados, como en la Casa Vicens o los Pabellones Güell. La armonía de Gaudí con el paisajismo se ejemplifica en el Primer Misterio de la Gloria del Rosario en Montserrat, donde el marco arquitectónico es la propia naturaleza —aquí la roca de Montserrat—, la naturaleza rodea el grupo de esculturas que adornaban el camino hacia la Santa Cueva. ^[^{cita requerida}^]

Interiores

Igualmente, Gaudí destacó como decorador de interiores , decorando personalmente la mayoría de sus edificios, desde el mobiliario hasta los más mínimos detalles. En cada caso supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la decoración según el gusto del propietario, el estilo predominante de la disposición o su ubicación en el entorno, ya fuera urbano o natural, profano o religioso. Muchas de sus obras estaban relacionadas con el mobiliario litúrgico . Desde el diseño de un escritorio para su despacho al principio de su carrera hasta el mobiliario diseñado para el Palacio de Sobrellano de Comillas , diseñó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y la Torre Bellesguard, y el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Cabe destacar que Gaudí estudió cierta ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana. Muchos de sus muebles se exponen en la Casa Museo Gaudí . ^[2]^{: 1}

Prie Dieu , o escritorio de oración, diseñado por Gaudí para la Casa Batlló

Otro aspecto es la inteligente distribución del espacio, siempre con el objetivo de crear un ambiente íntimo y confortable en el interior. Para ello, Gaudí dividía los espacios en secciones, adaptadas a su uso específico, mediante muros bajos, falsos techos, puertas correderas y armarios de pared. Además de cuidar al detalle todos los elementos estructurales y ornamentales, procuraba que sus construcciones tuvieran una buena iluminación y ventilación. Para ello, estudiaba la orientación de cada proyecto respecto a los puntos cardinales, así como el clima local y su inserción en el entorno. En aquella época, cada vez había más demanda de más confort doméstico, con agua corriente y gas y el uso de luz eléctrica, todo lo cual Gaudí incorporó con maestría. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, realizó estudios exhaustivos de acústica e iluminación, con el fin de optimizarlos. En relación con la luz, afirmaba:

La luz alcanza su máxima armonía con una inclinación de 45°, ya que se posa sobre los objetos de una manera que no es ni horizontal ni vertical. Ésta puede considerarse una luz media, y ofrece la visión más perfecta de los objetos y sus matices más exquisitos. Es la luz mediterránea. ^[67]^{: 96}

La iluminación también sirvió a Gaudí para la organización del espacio, que requería un estudio minucioso del gradiente de intensidad luminosa para adaptarse adecuadamente a cada ambiente específico. Lo consiguió con diferentes elementos como lucernarios, ventanas, contraventanas y persianas; un caso destacable es la gradación de color utilizada en el atrio de la Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. También tendió a construir casas orientadas al sur para maximizar la luz solar. ^[64]^{: 250, Capítulo: Arte, oficios y diseño en Gaudí}

Obras

La evolución estilística de Gaudí no se produjo en etapas claramente definidas ni con límites claros, sino que cada etapa incluía reflejos de las anteriores. Su discípulo y biógrafo Joan Bergós definió cinco períodos en la producción de Gaudí: período preliminar, mudéjar-morisco, gótico emulado, naturalista y expresionista, y síntesis orgánica. ^[1]^{: 51–68}

Obras tempranas

Las primeras obras de Gaudí, tanto de su época de estudiante como de las posteriores, destacan por la precisión de sus detalles, el uso de la geometría y la prevalencia de consideraciones mecánicas en los cálculos. ^[1]^{: 51}

Años universitarios

Durante sus estudios, sus diseños notables incluyen: una puerta de cementerio (1875), un pabellón español para la Feria Mundial de Filadelfia de 1876, un edificio junto al muelle (1876), un patio para la Diputación de Barcelona (1876), una fuente monumental para la Plaça Catalunya en Barcelona (1877) y un salón de actos universitario (1877). ^[20]^{: 24–29}

Gaudí mantuvo una relación duradera con Josep Fontserè. A pesar de no tener el título de arquitecto, Fontserè recibió el encargo del Ayuntamiento de la ciudad para la urbanización del parque de la Ciutadella , realizada entre 1873 y 1882. Para este proyecto, Gaudí se encargó del diseño de la puerta de entrada al parque, de la balaustrada del quiosco de música y del proyecto hidráulico de la fuente monumental, donde diseñó una cueva artificial que mostraba su gusto por la naturaleza y el toque orgánico que más tarde se convertiría en central. ^[15]^{: 111}

Gaudí trabajó para Francisco de Paula del Villar en el ábside del monasterio de Montserrat, diseñando el nicho para la imagen de la Virgen Negra de Montserrat en 1876. Más tarde sustituyó a Villar en las obras de la Sagrada Familia. Con Leandre Serrallach, trabajó en un proyecto de línea de tranvía hasta Villa Arcadia en Montjuïc. Finalmente, colaboró con Joan Martorell en la iglesia de los jesuitas en la calle Casp y el convento de los salesianos en el paseo de Sant Joan, así como en la iglesia de Villaricos (Almería). También realizó un proyecto para Martorell para el concurso de nueva fachada de la catedral de Barcelona , que no fue aceptado. Su relación con Martorell, a quien siempre consideró uno de sus principales y más influyentes maestros, le trajo una suerte inesperada; más tarde recomendó a Gaudí para la Sagrada Familia. ^{[ cita requerida ]}

Proyectos iniciales de posgrado

Tras licenciarse como arquitecto en 1878, la primera obra de Gaudí fue un conjunto de farolas para la plaza Real , el proyecto de los quioscos de prensa Girossi y la cooperativa de Mataró, su primera obra importante. Recibió el encargo del ayuntamiento de Barcelona en febrero de 1878, cuando ya se había licenciado pero todavía no había recibido el título. ^[15]^{: 129} Para este encargo diseñó dos tipos de farolas: una de seis brazos, de las que dos se instalaron en la plaza Real, y otra de tres, de las que dos se instalaron en el Pla del Palau, frente al Gobierno Civil. Las farolas se inauguraron durante las fiestas de la Mercè de 1879. Realizadas en hierro fundido con base de mármol , tienen una decoración en la que destaca el caduceo de Mercurio , símbolo del comercio y emblema de Barcelona. ^{[ cita requerida ]}

El proyecto de los quioscos de prensa Girossi, que no se llevó a cabo, fue un encargo del comerciante Enrique Girossi de Sanctis. Consistiría en 20 quioscos de prensa , repartidos por toda Barcelona. Cada uno de ellos incluiría un lavabo público, un puesto de flores y paneles de cristal para anuncios publicitarios, además de un reloj, un calendario, un barómetro y un termómetro . Gaudí concibió una estructura con pilares de hierro y losas de mármol y vidrio, coronada por una gran cubierta de hierro y vidrio, con un sistema de iluminación a gas. ^[15]^{: 119}

La Cooperativa Obrera Mataronense fue el primer gran proyecto de Gaudí, en el que trabajó entre 1878 y 1882 para Salvador Pagès i Anglada. El proyecto, para la sede de la cooperativa en Mataró, comprendía una fábrica, un polígono de viviendas obreras, un centro social y un edificio de servicios, aunque solo se terminaron la fábrica y el edificio de servicios. En la cubierta de la fábrica Gaudí utilizó por primera vez el arco catenario, con un sistema de montaje con pernos ideado por Philibert de l'Orme. ^[63]^{: 26} En el edificio de servicios utilizó por primera vez la decoración con baldosas cerámicas. Gaudí distribuyó el solar teniendo en cuenta la orientación solar, otro elemento característico, e incluyó zonas ajardinadas. Incluso diseñó el estandarte de la Cooperativa, con la figura de una abeja , símbolo de la laboriosidad. ^{[ cita requerida ]}

En mayo de 1878 Gaudí diseñó una vitrina para la fábrica de guantes de Esteban Comella, que se expuso en el pabellón español de la Exposición Universal de París de ese año. ^[15]^{: 139} Esta obra atrajo la atención del empresario Eusebi Güell , de visita en la capital francesa; quedó tan impresionado que quiso conocer a Gaudí a su regreso, iniciándose una larga amistad y colaboración profesional. Güell se convirtió en el principal mecenas de Gaudí y patrocinador de muchos de sus grandes proyectos. ^{[ cita requerida ]}

Primeros proyectos del Güell

El primer encargo de Güell para Gaudí, ese mismo año, fue el diseño del mobiliario para la capilla del panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas, que estaba construyendo entonces Joan Martorell, maestro de Gaudí, por encargo del marqués de Comillas, suegro de Güell. Gaudí diseñó una silla, un banco y un taburete de oración: la silla estaba tapizada con terciopelo, rematada con dos águilas y el escudo del marqués; el banco destaca con el motivo de un dragón, diseñado por Llorenç Matamala; el taburete de oración está decorado con plantas. ^{[ cita requerida ]}

En 1878 también realizó los planos para un teatro en la antigua villa de Sant Gervasi de Cassoles (hoy un distrito de Barcelona); Gaudí no participó en la construcción, que hoy no existe. Al año siguiente diseñó el mobiliario y el mostrador de la Farmacia Gibert, con marquetería de influencia árabe. El mismo año realizó cinco dibujos para una procesión en honor al poeta Francesc Vicent Garcia i Torres en Vallfogona de Riucorb , donde este célebre escritor del siglo XVII y amigo de Lope de Vega era párroco. El proyecto de Gaudí se centraba en el poeta y en varios aspectos de las labores agrícolas, como la siega y la recolección de la uva y la aceituna; sin embargo, por problemas organizativos las ideas de Gaudí no se llevaron a cabo. ^[20]^{: 57}

Entre 1879 y 1881 elaboró un proyecto para la decoración de la iglesia de Sant Pacià, perteneciente al Colegio de Jesús-María de Sant Andreu del Palomar: realizó el altar en estilo gótico, la custodia con influencia bizantina , los mosaicos y la iluminación, así como el mobiliario del colegio. La iglesia se incendió durante la Semana Trágica de 1909, y ahora sólo quedan los mosaicos, de "opus tesselatum", probablemente obra del mosaiquista italiano Luigi Pellerin. ^[15]^{: 156} Se le encomendó la decoración de la iglesia del Colegio de Jesús-María de Tarragona (1880–1882): realizó el altar en mármol blanco italiano, y su parte frontal, o antependium , con cuatro columnas que llevan medallones de alabastro policromado , con figuras de ángeles; el ostensorio de madera dorada, obra de Eudald Puntí, decorado con rosarios, ángeles, símbolos tetramorfos y la paloma del Espíritu Santo; y la sillería del coro, que fue destruida en 1936. ^[15]^{: 161}

En 1880 diseñó un proyecto de alumbrado eléctrico para la Muralla de Mar de Barcelona , que no llegó a realizarse. Consistía en ocho grandes farolas de hierro, profusamente decoradas con motivos vegetales , frisos , escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. El mismo año participó en el concurso para la construcción del centro social de San Sebastián (actual Ayuntamiento), que ganaron Luis Aladrén Mendivi y Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí presentó un proyecto que sintetizaba varios de sus estudios anteriores, como la fuente de la plaza de Cataluña y el patio de la Diputación. ^[15]^{: 181}

Colaboración con Martorell

Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el cenador para la visita de Alfonso XII en 1881. Gaudí diseñó un pequeño pabellón en forma de turbante hindú , cubierto de mosaicos y decorado con abundantes campanillas que sonaban constantemente. Posteriormente fue trasladado a los Pabellones Güell. ^[16]^{: 93}

En 1882 diseñó para Martorell un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al Espíritu Santo en Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ). Era de diseño neogótico, similar al Convento de los Salesianos que Gaudí también proyectó con Martorell. No se llevó a cabo, y los planos fueron destruidos en el saqueo de la Sagrada Familia en 1936. ^[15]^{: 183} El mismo año recibió el encargo de construir un pabellón de caza y bodegas en una casa de campo conocida como La Cuadra, en Garraf (Sitges), propiedad de los Güell. Las bodegas, pero no el pabellón, se construyeron algunos años más tarde. Con Martorell colaboró en otros tres proyectos: la iglesia del Colegio de los Jesuitas en la calle Caspe; el Convento de los Salesianos en el paseo de Sant Joan, un proyecto neogótico con un altar en el centro del crucero; y el proyecto de fachada de la catedral de Barcelona, para el concurso convocado por el cabildo catedralicio en 1882, finalmente ganado por Josep Oriol Mestres y August Font i Carreras. ^[15]^{: 187–194}

La colaboración de Gaudí con Martorell fue determinante en la recomendación de Gaudí para la Sagrada Familia, ideada por Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación de Devotos de San José, que adquirió una manzana completa del Eixample barcelonés . ^[20]^{: 113} El proyecto fue encargado inicialmente a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que proyectó una iglesia neogótica, cuyas obras se iniciaron en 1882. Sin embargo, al año siguiente Villar dimitió por desacuerdos con la junta constructora, y el encargo pasó a manos de Gaudí, que rediseñó íntegramente el proyecto, a excepción de la parte de la cripta que ya se había construido. ^[20]^{: 117}

Periodo orientalista

Durante estos años Gaudí realizó una serie de obras de marcado sabor oriental, inspiradas en el arte de Oriente Próximo y Extremo Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico-hispánico, principalmente mudéjar y nazarí . Gaudí utilizó abundantemente la decoración de azulejos cerámicos, así como arcos moriscos, columnas de ladrillo visto y pináculos en forma de pabellones o cúpulas. ^[1]^{: 52}

Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens , por encargo del corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Contaba con cuatro plantas, con fachadas a tres de sus lados y un amplio jardín, en el que se encontraba una monumental fuente de ladrillo. La casa estaba rodeada por una muralla con verjas de hierro, decoradas con hojas de palmito de Matamala. Los muros de la casa son de piedra alternada con líneas de azulejo, que imitan flores amarillas típicas de esta zona; la casa está rematada con chimeneas y torreones. En el interior destacan las vigas de madera policromadas del tejado, adornadas con temas florales de papel maché ; las paredes están decoradas con motivos vegetales, así como con pinturas de Josep Torrescasana; por último, el suelo está formado por mosaicos de estilo romano de "opus tesselatum". Entre las estancias más originales se encuentra el salón de fumadores, cuyo techo está decorado con panales de abejas moriscos, que recuerdan al Generalife de la Alhambra de Granada . ^[20]^{: 107}

En 1883, Gaudí diseñó la capilla del Santísimo Sacramento para la iglesia parroquial de San Félix de Alella , así como unos planos topográficos para la casa de campo de Can Rosell de la Llena en Gelida. También recibió el encargo de construir un pequeño anexo al Palacio de Sobrellano, para el barón de Comillas, en la localidad cántabra del mismo nombre. Conocido como El Capricho, fue encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. Cristòfor Cascante i Colom, condiscípulo de Gaudí, dirigió la construcción. De estilo oriental, tiene forma alargada, en tres niveles y una torre cilíndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cerámica. La entrada se sitúa tras cuatro columnas que sostienen arcos rebajados, con capiteles decorados con pájaros y hojas, similares a los de la Casa Vicens. Destacan el salón principal, con su gran ventanal de guillotina , y el salón de fumadores con falsa bóveda de estuco de estilo árabe. ^[23]^{: 15}

Gaudí llevó a cabo un segundo encargo de Güell entre 1884 y 1887, los Pabellones Güell en Pedralbes, hoy en las afueras de Barcelona. Güell tenía una residencia de campo en Les Corts de Sarrià, compuesta por dos propiedades adyacentes conocidas como Can Feliu y Can Cuyàs de la Riera. Martorell había construido una mansión de estilo caribeño, que fue derribada en 1919 para dar paso al Palacio Real de Pedralbes . Gaudí se encargó de reformar la casa y construir una muralla y una portería. Completó el muro de piedra con varios accesos, el principal con una verja de hierro en forma de dragón, con simbología alusiva a los mitos de Hércules y el Jardín de las Hespérides . ^[20]^{: 125–126} Los edificios constan de cuadra, anillo de descanso cubierto y portería: la cuadra tiene base rectangular y arcos catenarios; El anillo de largueros es de base cuadrada con cúpula hiperboloide; la portería consta de tres pequeños edificios, el central poligonal con cúpula hiperbólica, y los otros dos más pequeños y cúbicos. Los tres están rematados por ventiladores en forma de chimeneas revestidos de cerámica. Los muros son de ladrillo visto en diversas tonalidades de rojos y amarillos; en algunos tramos se utilizan bloques de cemento prefabricados. Los Pabellones se convirtieron en la sede de la Real Cátedra Gaudí, de la Universidad Politécnica de Cataluña. ^{[ cita requerida ]}

En 1885 Gaudí aceptó un encargo de Josep Maria Bocabella, promotor de la Sagrada Familia, para un altar en el oratorio de la familia Bocabella, que había obtenido permiso del Papa para tener un altar en su casa. El altar está hecho de caoba barnizada , con una losa de mármol blanco en el centro para las reliquias . Está decorado con plantas y motivos religiosos, como las letras griegas alfa y omega, simbólicas del principio y el fin, frases evangélicas e imágenes de san Francisco de Paula , santa Teresa de Ávila y la Sagrada Familia y cerrado con una cortina de bordados carmesí. Fue realizado por el ebanista Frederic Labòria, que también colaboró con Gaudí en la Sagrada Familia. ^[15]^{: 281}

Poco después, Gaudí recibió un importante encargo de Güell: la construcción de su casa familiar, en la calle Nou de la Rambla de Barcelona. El Palau Güell (1886-1888) continúa la tradición de las grandes mansiones urbanas catalanas como las de la calle Montcada. Gaudí diseñó una entrada monumental con un magnífico arco parabólico sobre verjas de hierro, decorado con el escudo catalán y un casco con un dragón alado, obra de Joan Oñós. Destaca el vestíbulo de entrada de triple altura; es el núcleo del edificio, rodeado por las salas principales, y es notable por su doble cúpula, con un interior parabólico y un exterior cónico, una solución típica del arte bizantino. Para la galería de la fachada a la calle Gaudí utilizó un original sistema de arcos catenarios y columnas con capiteles hiperbólicos, un estilo que utilizó solo allí. ^[20]^{: 128} Proyectó el interior con una suntuosa decoración de estilo mudéjar, donde destacan los artesonados de madera y hierro. Las chimeneas del tejado son una característica notable, revestidas con tejas de cerámica de colores vivos, al igual que la alta aguja en forma de torre linterna , que es la terminación externa de la cúpula interior, y también está revestida con tejas de cerámica y rematada con una veleta de hierro . ^[15]^{: 290}

Con motivo de la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, Gaudí construyó el pabellón de la Compañía Trasatlántica, propiedad del Marqués de Comillas, en la Sección Marítima del evento. Lo hizo en estilo nazarí granadino, con arcos de herradura y decoración de estuco; el edificio sobrevivió hasta la inauguración del Paseo Marítimo en 1960. A raíz de la exposición recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona para restaurar el Saló de Cent y la escalera principal del Ayuntamiento de Barcelona, así como una silla para la reina María Cristina; sólo se fabricó la silla, que el alcalde Francesc Rius i Taulet regaló a la Reina. ^[15]^{: 313}

Periodo neogótico

Durante este periodo Gaudí se inspiró notablemente en el arte gótico medieval , pero quiso mejorar sus soluciones estructurales. El neogótico fue uno de los estilos historicistas de mayor éxito, liderado por Viollet-le-Duc. ^[72] Gaudí estudió en profundidad ejemplos de Cataluña, las Islas Baleares y el Rosellón, así como edificios leoneses y castellanos durante sus estancias en León y Burgos, y se convenció de que se trataba de un estilo imperfecto, que dejaba los principales problemas estructurales solo parcialmente resueltos. En sus obras eliminó la necesidad de contrafuertes mediante el uso de superficies regladas , y abolió las almenas y los calados excesivos. ^[1]^{: 56}

El primer proyecto fue la techumbre del Colegio de las Teresianas (1888-1889), en la calle Ganduxer de Barcelona, encargado por San Enrique de Ossó. Gaudí cumplió con el deseo de que el edificio fuera austero, en consonancia con sus votos de pobreza. Proyectó un edificio sencillo, utilizando ladrillos para el exterior y algunos elementos de ladrillo para el interior. La forja, uno de los materiales favoritos de Gaudí, apareció en las fachadas. El edificio está coronado por una hilera de almenas que sugieren un castillo, una posible referencia al Castillo Interior de Santa Teresa . ^[23]^{: 33} Las esquinas tienen pináculos de ladrillo rematados por columnas helicoidales y culminan en una cruz de cuatro brazos, típica de las obras de Gaudí, y con escudos cerámicos con diversos símbolos de la orden. El interior incluye un corredor conocido por su serie de arcos catenarios. Estos elegantes arcos sostienen el techo y el piso superior. Para Gaudí, el arco catenario era un elemento constructivo ideal, capaz de soportar grandes cargas con una esbelta mampostería. ^[33]^{: 94}

El siguiente encargo de Gaudí lo recibió de un clérigo que había sido amigo de la infancia en Reus. Al ser nombrado obispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós encargó a Gaudí que diseñara un palacio episcopal para la ciudad, ya que el edificio anterior se había quemado. Construido entre 1889 y 1915, en estilo neogótico con cuatro torres cilíndricas, estaba rodeado por un foso . La piedra (granito gris de la zona de El Bierzo) está en armonía con el entorno, en particular con la catedral que se encuentra en sus inmediaciones, así como con el paisaje natural, que en la Astorga de finales del siglo XIX era más visible. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados, construidos en sillería y separados por contrafuertes inclinados . La estructura está sostenida por columnas con capiteles decorados y por bóvedas de crucería sobre arcos apuntados, y rematadas con almenas de estilo mudéjar. Gaudí renunció al proyecto en 1893, a la muerte del obispo Grau, por desavenencias con el Cabildo , y fue terminado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente alberga un museo sobre el Camino de Santiago , que pasa por Astorga. ^[20]^{: 150}

Otro de los proyectos de Gaudí fuera de Cataluña fue la Casa de los Botines , en León (1891–1894), encargada por Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, comerciantes textiles leoneses, que fueron recomendados a Gaudí por Eusebi Güell, con quien hicieron negocios. El proyecto de Gaudí era un edificio de estilo neogótico, que lleva su inconfundible impronta modernista . El edificio se destinó a albergar oficinas y tiendas textiles en las plantas inferiores, así como apartamentos en las plantas superiores. Fue construido con muros de piedra caliza maciza . ^[23]^{: 37} El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas por chapiteles de pizarra , y rodeadas por una zona con reja de hierro. La fachada de estilo gótico, con sus arcos lobulados, tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el Dragón , obra de Llorenç Matamala. ^[20]^{: 155} Desde 2010 fue sede de Caja España.

En 1892, Claudio López Bru, segundo marqués de Comillas, encargó a Gaudí la construcción de las Misiones Franciscanas para la ciudad de Tánger , en Marruecos (entonces colonia española). El proyecto incluía una iglesia, un hospital y una escuela, y Gaudí concibió una estructura de planta cuadrilobulada, con arcos catenarios, torres parabólicas y ventanas hiperboloides. Gaudí lamentó profundamente el fracaso del proyecto, pero siempre conservó su diseño. El proyecto influyó en la Sagrada Familia, en particular en el diseño de las torres, con su forma paraboloide como las de las Misiones. ^[15]^{: 333}

En 1895 diseñó una capilla funeraria para la familia Güell en la abadía de Montserrat , pero poco se sabe de esta obra, que no se construyó. Ese año se iniciaron finalmente las Bodegas Güell , el proyecto de 1882 para un pabellón de caza y unas bodegas en La Cuadra de Garraf (Sitges), propiedad de Güell. Construidas entre 1895 y 1897 bajo la dirección de Francesc Berenguer, ayudante de Gaudí, las bodegas tienen una fachada triangular en los extremos, una cubierta de piedra de gran pendiente, un grupo de chimeneas y dos puentes que las unen a un edificio más antiguo. Tiene tres plantas: la inferior destinada a garaje, un apartamento y una capilla con arcos catenarios, con el altar en el centro. Se completó con una portería, en la que destaca la verja de hierro en forma de red de pesca. ^{[ cita requerida ]}

En el término municipal de Sant Gervasi de Cassoles (actualmente un distrito de Barcelona), la viuda de Jaume Figueras encargó a Gaudí la rehabilitación de la Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano . ^[20]^{: 165} Gaudí la diseñó en estilo neogótico, respetando al máximo el edificio anterior, e intentó integrar la arquitectura en el entorno natural, lo que influyó en su elección de pizarra local para la construcción. La planta del edificio mide 15 x 15 metros, con las esquinas orientadas a los cuatro puntos cardinales. Construida en piedra y ladrillo, es más alta que ancha, con un chapitel rematado con la cruz de cuatro brazos, la bandera catalana y la corona real. La casa tiene sótano, planta baja, piso y buhardilla, con cubierta a dos aguas. ^[23]^{: 49}

Periodo naturalista

Durante este periodo Gaudí perfeccionó su estilo personal, inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica una serie de soluciones estructurales provenientes de su profundo análisis de la geometría reglada . A ello añadió una gran libertad creativa y un imaginativo estilo ornamental. Sus obras adquirieron una gran riqueza estructural, con formas y volúmenes desprovistos de rigidez racional o de cualquier premisa clásica. ^[1]^{: 60}

1898–1900

Por encargo de la empresa Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí construyó la Casa Calvet (1898-1899), en la calle Casp de Barcelona. La fachada está construida con piedra de Montjuïc , adornada con balcones de hierro forjado y rematada con dos frontones con cruces de hierro forjado. Otro elemento destacable de la fachada es la galería de la planta noble, decorada con motivos vegetales y mitológicos. Para este proyecto, Gaudí utilizó un estilo barroco, visible en el uso de columnas salomónicas, la decoración con temas florales y el diseño de la cubierta aterrazada. En 1900, ganó el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona. ^[14]^{: 241}

Una obra prácticamente desconocida de Gaudí es la Casa Clapés (1899-1900), en el número 125 de la calle Escorial, encargada por el pintor Aleix Clapés , que colaboró en alguna ocasión con Gaudí, como en la decoración del Palau Güell y la Casa Milà . Tiene planta baja y tres pisos, con paredes estucadas y balcones de hierro fundido. Por su falta de decoración o de soluciones estructurales originales se desconoció su autoría hasta 1976, cuando se descubrieron los planos del arquitecto firmados por Gaudí. ^[15]^{: 375} En 1900 reformó la casa de Pere Santaló, en el número 32 de la calle Nou de la Rambla, obra de similar importancia. Santaló era amigo de Gaudí, a quien acompañó durante su estancia en Puigcerdà en 1911. Fue él quien le recomendó realizar trabajos manuales para su reumatismo. ^[16]^{: 272}

También en 1900 diseñó dos estandartes: el del Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), de latón, cuero, corcho y seda, con motivos ornamentales basados en el martirio de San Félix (una piedra de molino), la música (un pentagrama y una clave) y la inscripción "Orfeó Feliuà"; y el de la Virgen de la Merced de Reus, para la romería de los reusenses de Barcelona, con una imagen de Isabel Besora, la pastora a la que se apareció la Virgen en 1592, obra de Aleix Clapés y, en el reverso, una rosa y la bandera catalana. Ese mismo año, para el santuario de la Virgen de la Merced de Reus, Gaudí trazó un proyecto para la reforma de la fachada principal de la iglesia, que finalmente no se llevó a cabo porque la junta directiva lo consideró demasiado costoso. Gaudí se tomó muy mal este rechazo, y le quedó un cierto resentimiento hacia Reus, posiblemente el origen de su posterior afirmación de que Riudoms era su lugar de nacimiento. ^[15]^{: 425} Entre 1900 y 1902 Gaudí trabajó en la Casa Miralles, encargada por el industrial Hermenegild Miralles i Anglès; Gaudí diseñó únicamente el muro cercano a la puerta, de mampostería ondulada, con una verja de hierro rematada con la cruz de cuatro brazos. Posteriormente, la casa para el señor Miralles fue diseñada por Domènec Sugrañes, arquitecto asociado de Gaudí. ^{[ cita requerida ]}

El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Park Güell (1900-1914), encargado por el propio Gaudí. Se trataba de una urbanización de viviendas al estilo de una ciudad-jardín inglesa . El proyecto no prosperó: de las 60 parcelas en que se dividió el solar sólo se vendió una (a Gaudí). A pesar de ello, se construyeron los accesos al parque y las zonas de servicio, mostrando el genio de Gaudí y poniendo en práctica sus innovadoras soluciones estructurales. El Park Güell está situado en el barrio barcelonés del Carmelo, una zona accidentada, con fuertes desniveles que Gaudí salvó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. La entrada principal al parque tiene un edificio a cada lado, pensado como portería y despacho, y el solar está rodeado por un muro de piedra y cerámica vidriada. Estos edificios de acceso son un ejemplo de Gaudí en el apogeo de su obra, con bóvedas catalanas que forman un hiperboloide parabólico. ^[20]^{: 176} Tras atravesar la verja, unas escaleras conducen a niveles superiores, decorados con fuentes esculpidas, entre las que destaca la fuente del dragón, que se ha convertido en un símbolo del parque y uno de los emblemas más reconocidos de Gaudí. Estas escaleras conducen a la Sala Hipóstila , que debía ser el mercado de los residentes, construida con grandes columnas dóricas . Sobre esta sala hay una gran plaza en forma de teatro griego, con el famoso banco ondulado cubierto de cerámica rota (" trencadís "), obra de Josep Maria Jujol . ^[33]^{: 150} La casa de exhibición del parque, obra de Francesc Berenguer, fue la residencia de Gaudí entre 1906 y 1926, y más tarde pasó a albergar la Casa-Museu Gaudí .

Durante este periodo Gaudí contribuyó a un proyecto colectivo, el Rosario de Montserrat (1900-1916). Situado en el camino hacia la Santa Cueva de Montserrat, se trataba de una serie de grupos escultóricos que evocaban los misterios de la Virgen, que reza el rosario. En este proyecto participaron los mejores arquitectos y escultores de la época, y es un curioso ejemplo del modernismo catalán. Gaudí diseñó el Primer Misterio de Gloria, que representa el Santo Sepulcro. La serie incluye una estatua de Cristo Resucitado, obra de Josep Llimona , y las Tres Marías esculpidas por Dionís Renart . Otro proyecto monumental diseñado por Gaudí para Montserrat no se llevó a cabo: habría incluido coronar la cima del Cavall Bernat (uno de los picos de la montaña) con un mirador en forma de corona real, incorporando en la pared un escudo catalán de 20 metros de altura. ^[1]^{: 79}

1901–1903

En 1901 Gaudí decoró la casa de Isabel Güell i López , marquesa de Castelldosrius, e hija de Eusebi Güell. Situada en el número 19 de la calle Junta de Comercio, la casa había sido construida en 1885 y reformada entre 1901 y 1904; fue destruida por una bomba durante la Guerra Civil . ^[15]^{: 435} Al año siguiente Gaudí participó en la decoración del Bar Torino, propiedad de Flaminio Mezzalana, situado en el número 18 del paseo de Gracia; Gaudí diseñó la ornamentación del Salón Árabe de dicho establecimiento, realizado con azulejos de cartón barnizado de estilo árabe (que ya no existen).

Un proyecto de interés para Gaudí fue la restauración de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca (1903-1914), encargada por el obispo de la ciudad, Pere Campins i Barceló, gracias a la influencia y la guía del presbítero y poeta Miquel Costa i Llobera . ^[73] Gaudí planificó una serie de obras que incluían la retirada del retablo barroco, la exposición del trono del obispo, el traslado de la sillería del coro del centro de la nave y su colocación en el presbiterio, la limpieza del paso por la capilla de la Santísima Trinidad, la colocación de nuevos púlpitos, la dotación de iluminación eléctrica a la catedral, el descubrimiento de las ventanas góticas de la Capilla Real y su relleno con vidrieras, la colocación de un gran baldaquino sobre el altar mayor y la finalización de la decoración con pinturas. Todo ello fue coordinado por Joan Rubió i Bellver, ayudante de Gaudí. También participaron Josep Maria Jujol y los pintores Joaquín Torres García, Iu Pascual y Jaume Llongueras. Gaudí abandonó el proyecto en 1914 por desacuerdos con el cabildo de la catedral. ^[33]^{: 221}

1904

Entre las obras más grandes y llamativas de Gaudí se encuentra la Casa Batlló (1904-1906). Encargada por Josep Batlló i Casanovas para renovar un edificio existente construido en 1875 por Emili Sala Cortés, ^[20]^{: 184} Gaudí se centró en la fachada, el piso principal, el patio y la cubierta, y construyó un quinto piso para el personal. Para este proyecto fue asistido por sus ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió y Josep Canaleta. La fachada es de piedra arenisca de Montjuïc cortada para crear superficies regladas alabeadas ; las columnas tienen forma de hueso con decoración vegetal. Gaudí mantuvo la forma rectangular de los balcones del antiguo edificio —con barandillas de hierro en forma de máscaras— dando al resto de la fachada una forma ondulada ascendente. También revistió la fachada con trencadís, que Gaudí obtuvo a partir del material de desecho de la fábrica de vidrio de Pelegrí. El patio interior está cubierto por una claraboya sostenida por una estructura de hierro en forma de doble T, que se apoya sobre una serie de arcos catenarios. Destacan en la cubierta las chimeneas helicoidales, rematadas con casquetes cónicos, revestidos de vidrio transparente en el centro y de cerámica en la parte superior, y coronados por bolas de vidrio transparente rellenas de arena de distintos colores. La fachada culmina con bóvedas catenarias cubiertas con dos capas de ladrillo y revestidas con baldosas de cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillos, verdes y azules), que recuerdan el lomo de un dragón; en el lado izquierdo se encuentra un torreón cilíndrico con anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz de cuatro brazos de Gaudí. ^[20]^{: 187}

En 1904-1905, por encargo del pintor Lluís Graner , diseñó la decoración de la Sala Mercè, en la Rambla dels Estudis , uno de los primeros cines de Barcelona; el teatro imitaba una cueva, inspirada en las Coves del Drac (cuevas del dragón) de Mallorca. También para Graner diseñó una casa unifamiliar en el barrio de la Bonanova, de la que sólo se construyeron los cimientos y el portón principal, con tres aberturas: para personas, vehículos y pájaros; el edificio habría tenido una estructura similar a la Casa Batlló o la portería del Park Güell. ^[15]^{: 471}

Ese mismo año construyó un taller, el Taller Badia, para Josep y Lluís Badia Miarnau, herreros que trabajaron para Gaudí en varias de sus obras, como las casas Batlló y Milà, el Park Güell y la Sagrada Familia. Situado en el 278 de la calle Nàpols, era un sencillo edificio de piedra. En esa época diseñó unas baldosas hidráulicas hexagonales para la Casa Batlló, que finalmente se utilizaron en la Casa Milà; eran de color verde y estaban decoradas con algas, conchas y estrellas de mar. Estas baldosas fueron las elegidas posteriormente para pavimentar el Paseo de Gracia de Barcelona. ^[64]^{: 271, Capítulo: Gaudí y sus colaboradores: artistas e industriales en el entorno de 1900}

En 1904 también construyó el Chalet de Catllaràs, en La Pobla de Lillet, para la fábrica de cemento Asland, propiedad de Güell. Tiene una estructura sencilla pero original, en forma de arco apuntado, con dos tramos de escaleras de medio punto que conducen a los dos pisos superiores. Este edificio quedó en ruinas cuando la fábrica de cemento cerró, y cuando finalmente fue restaurado, su aspecto se alteró radicalmente, sustituyendo la ingeniosa escalera original por una más sencilla de metal. En la misma zona creó los Jardines de Can Artigas entre 1905 y 1907, en un espacio llamado Font de la Magnesia, por encargo del comerciante textil Joan Artigas i Alart; en este proyecto participaron hombres que habían trabajado en el Park Güell, similar al famoso parque de Barcelona . ^[15]^{: 469}

1906

Jardines de Artigas , en La Pobla de Lillet

En 1906 diseñó un puente sobre el Torrent de Pomeret, entre Sarrià y Sant Gervasi. Este río discurría directamente entre dos obras de Gaudí, Bellesguard y el Chalet Graner, por lo que se le encargó que lo salvara. Gaudí diseñó una interesante estructura compuesta por triángulos yuxtapuestos que soportarían la armadura del puente, siguiendo el estilo de los viaductos que hizo para el Park Güell. Se habría construido con cemento, y habría tenido una longitud de 154 metros y una altura de 15 metros; la balaustrada habría estado revestida de azulejos vidriados, con una inscripción dedicada a Santa Eulàlia. El proyecto no fue aprobado por el Ayuntamiento de Sarrià. ^[20]^{: 214}

El mismo año Gaudí participó aparentemente en la construcción de la Torre Damià Mateu, en Llinars del Vallès en colaboración con Berenguer, aunque no está clara la autoría del proyecto ni en qué medida contribuyeron cada uno de ellos. El estilo evoca las primeras obras de Gaudí, como la Casa Vicens o los Pabellones Güell; tenía una puerta de entrada en forma de red de pesca, instalada posteriormente en el Park Güell. El edificio fue derribado en 1939. ^[15]^{: 507} También en 1906 diseñó un nuevo estandarte, esta vez para el Gremio de Metalúrgicos y Herreros para la procesión del Corpus Christi de 1910, en la Catedral de Barcelona. Era de color verde oscuro, con el escudo de Barcelona en el ángulo superior izquierdo, y una imagen de san Eloy , patrón del gremio, con herramientas típicas del oficio. El estandarte fue quemado en julio de 1936. ^[15]^{: 509}

Otro de los grandes proyectos de Gaudí y una de sus obras más admiradas es la Casa Milà , más conocida como La Pedrera (1906-1910), encargada por Pere Milà i Camps. Gaudí diseñó la casa en torno a dos grandes patios curvos, uno circular y otro ovalado, con una estructura de columnas de piedra, ladrillo y hierro fundido y vigas de acero. La fachada utiliza piedra caliza de Vilafranca del Penedès, excepto el nivel superior, que está revestido de baldosas blancas, evocando una montaña nevada. Tiene cinco plantas, más un desván hecho íntegramente con arcos catenarios. Destacan las escaleras de acceso a la cubierta, rematadas con la cruz de cuatro brazos, y las chimeneas, revestidas de cerámica y con formas que sugieren cascos medievales. La decoración interior corrió a cargo de Josep Maria Jujol y de los pintores Iu Pascual, Xavier Nogués y Aleix Clapés. La fachada debía completarse con una escultura de piedra, metal y cristal de la Virgen del Rosario acompañada de los arcángeles Miguel y Gabriel, de 4 m de altura. El escultor Carles Mani realizó un boceto, pero debido a los acontecimientos de la Semana Trágica de 1909 la escultura fue abandonada. ^[14]^{: 296}

1907–1908

En 1907, con motivo del séptimo centenario del nacimiento del rey Jaime I , Gaudí diseñó un monumento en su memoria, que se situaría en la plaza del Rey, y que también implicaría la renovación de los edificios adyacentes: nueva cubierta para la catedral, finalización de sus torres y cúpula; colocación de tres jarrones sobre los contrafuertes de la capilla de Santa Àgada, dedicados a las letanías de la Santísima Virgen María, ángel colocado en lo alto de la torre de la capilla; finalmente, la apertura de una gran plaza junto a las murallas (actual plaza Ramon Berenguer el Grand). El proyecto no se ejecutó porque el Ayuntamiento no lo aceptó. ^[15]^{: 529}

En 1908 Gaudí ideó un proyecto para un hotel-rascacielos en la ciudad de Nueva York, el Hotel Attraction , encargado por dos empresarios estadounidenses cuyos nombres se desconocen. Habría tenido 360 metros (1.180 pies) de altura (más alto que el Empire State Building ), con una sección central parabólica más alta, rematada con una estrella, y flanqueada por cuatro volúmenes que contendrían museos, galerías de arte y salas de conciertos, con formas similares a la Casa Milà. En su interior habría tenido cinco grandes salas, una para cada continente. ^[15]^{: 531}

El último proyecto de Güell fue la iglesia de la Colonia Güell, un pueblo industrial en Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). El proyecto se inició en 1890 y se construyeron la fábrica, los edificios de servicios y las viviendas para los trabajadores. Lo que habría sido la iglesia de la colonia fue diseñada por Gaudí en 1898, aunque la primera piedra no se colocó hasta el 4 de octubre de 1908. Lamentablemente, solo se construyó la cripta (conocida hoy como Cripta de la Colonia Güell), ya que los hijos de Güell abandonaron el proyecto después de su muerte en 1918. Gaudí diseñó una iglesia ovalada con cinco naves, una central y dos laterales. La concibió como totalmente integrada en la naturaleza. Un pórtico de bóvedas paraboloides hiperbólicas precede a la cripta, la primera vez que Gaudí utilizó esta estructura y, notablemente, el primer uso de bóvedas paraboloides en la historia de la arquitectura. ^[15]^{: 370} En la cripta destacan las grandes vidrieras hiperboloides, con formas de pétalos de flores y alas de mariposa. En el interior se alternan pilares circulares de ladrillo con columnas inclinadas de basalto procedentes de Castellfollit de la Roca.

Periodo final

Durante los últimos años de su carrera, dedicados casi exclusivamente a la Sagrada Familia , Gaudí alcanzó la culminación de este estilo naturalista, creando una síntesis de todas las soluciones y estilos que había intentado hasta entonces. Gaudí consiguió la armonía entre elementos estructurales y ornamentales, entre lo plástico y lo estético, entre la función y la forma, entre el continente y el contenido, consiguiendo la integración de todas las artes en una obra estructurada y lógica. ^[1]^{: 68}

El primer ejemplo de esta evolución lo podemos ver en las escuelas de la Sagrada Familia , una pequeña escuela para los hijos de los trabajadores. Construida en 1909, tiene una planta rectangular de 10 por 20 metros y contenía tres aulas, un vestíbulo y una capilla. Fue construida con ladrillo visto, en tres capas superpuestas, siguiendo el método tradicional catalán. Los muros y la cubierta tienen una forma ondulada, lo que le da a la estructura una sensación de ligereza y solidez. Las escuelas de la Sagrada Familia fueron un ejemplo de genialidad constructiva y sirvieron como fuente de inspiración para muchos arquitectos, dada su sencillez, solidez, originalidad, funcionalidad y excelencia geométrica. ^[23]^{: 79}

En mayo de 1910 Gaudí realizó una breve visita a Vic, donde recibió el encargo de diseñar las farolas de la plaza Mayor de la ciudad, en conmemoración del primer centenario del nacimiento de Jaume Balmes . Se trataba de unas farolas con forma de obelisco, con base de roca basáltica de Castellfollit de la Roca y brazos de hierro forjado, rematadas con la cruz de cuatro brazos; estaban decoradas con temas vegetales e incluían las fechas de nacimiento y muerte de Balmes. Fueron derribadas en 1924 por su mal mantenimiento. ^[15]^{: 555}

Ese mismo año, con motivo del ascenso de Eusebi Güell al rango de conde, Gaudí diseñó un escudo para su patrón. Ideó un escudo con la parte inferior en forma de catenaria. Lo dividió en dos partes: en la linterna del Palau Güell, a la derecha, se representa una paloma y una rueda dentada en alusión a la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló ( coloma significa paloma en catalán), con la frase ahir pastor (ayer pastor). A la izquierda, un búho posado sobre una media luna —símbolo de prudencia y sabiduría— con la frase avuy senyor (hoy señor). El escudo está rematado por un casco con la corona condal y la paloma, símbolo del Espíritu Santo. ^[1]^{: 49}

En 1912 construyó dos púlpitos para la iglesia de Santa María de Blanes : el púlpito del lado del Evangelio tenía una base hexagonal, decorada con la paloma del Espíritu Santo y los nombres en latín de los cuatro evangelistas y los siete Dones del Espíritu Santo; el púlpito del lado de la Epístola tenía los nombres de los apóstoles que escribieron epístolas, con las tres virtudes teologales y las llamas de Pentecostés. Estos púlpitos fueron quemados en julio de 1936. ^[15]^{: 495}

La Sagrada Familia

A partir de 1915, Gaudí se dedicó casi en exclusiva a su obra magna , La Sagrada Familia. Tras finalizar la cripta y el ábside , todavía de estilo gótico, concibió el resto de la iglesia en un estilo orgánico, imitando las formas naturales. Pretendía que el interior se asemejara a un bosque, con columnas inclinadas como árboles ramificados, de forma helicoidal, creando una estructura sencilla pero robusta. Gaudí aplicó sus hallazgos experimentales a este proyecto. ^{[ cita requerida ]}

La Sagrada Familia tiene planta cruciforme, con una nave de cinco naves, un crucero de tres naves y un ábside con siete capillas. El diseño incluye tres fachadas dedicadas al nacimiento, pasión y gloria de Jesús, y dieciocho torres: cuatro en cada una de las tres fachadas, en total doce para representar a los Apóstoles , cuatro en el crucero invocando a los Evangelistas y una en el ábside dedicada a la Virgen , más la torre central en honor a Jesús, para alcanzar 172,5 metros (566 pies) de altura. ^[33]^{: 198} La iglesia tendrá dos sacristías adyacentes al ábside y tres grandes capillas: una para la Asunción en el ábside, y las capillas del Bautismo y la Penitencia en el extremo oeste. Un claustro la rodeará, diseñado para las procesiones y para aislar el edificio del exterior. Gaudí empleó en la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en la arquitectura como en la escultura, dedicando cada parte de la iglesia a un tema religioso.

Durante la vida de Gaudí sólo se terminaron la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento. A su muerte, su ayudante Domènec Sugrañes se hizo cargo de la construcción; a partir de entonces, la dirección la llevaron a cabo varios arquitectos. Jordi Bonet i Armengol asumió la responsabilidad en 1987 y continuó a partir de 2011. En la decoración escultórica trabajaron artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs (autor de la fachada de la Pasión). No se espera que finalice antes de 2026. ^[74]

Proyectos menores y tardíos

En estos años, Gaudí participó únicamente en proyectos menores, que no se llevaron a cabo: en 1916, a la muerte de su amigo el obispo Josep Torras i Bages, diseñó un monumento en su honor, que quería colocar delante de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. Hizo un boceto del proyecto, que finalmente no se llevó a cabo, y realizó un busto de yeso del obispo, obra de Joan Matamala bajo las instrucciones de Gaudí. Se colocó en la Sagrada Familia, donde habría formado parte de la iglesia, pero fue destruido en 1936. ^[15]^{: 563} Otro proyecto de monumento conmemorativo, también no ejecutado, fue el dedicado a Enric Prat de la Riba, que se situaría en Castellterçol, ciudad natal de este político catalán. El proyecto data de 1918, y habría consistido en una alta torre con dos pórticos y un chapitel rematado con una estructura de hierro en la que ondearía la bandera catalana. El boceto del proyecto corrió a cargo de Lluís Bonet i Garí , ayudante de Gaudí. ^[15]^{: 565}

En 1922 Gaudí recibió el encargo del franciscano padre Angélico Aranda de construir una iglesia dedicada a la Asunción en la ciudad chilena de Rancagua . ^[15]^{: 581} Gaudí se disculpó y dijo que estaba ocupado exclusivamente con la Sagrada Familia, pero envió bocetos de la capilla de la Asunción que había diseñado para el ábside de la Sagrada Familia, que coincidían más o menos con lo que había pedido el padre Aranda. La presidenta de Chile , Michelle Bachelet , anunció que la construcción comenzaría en 2015, con una finalización prevista para 2017. Se convertiría en la primera obra de Gaudí en construirse en América. ^[70]^{: 47}^[75]

Ese mismo año, Gaudí fue consultado sobre la construcción de una estación de tren monumental para Barcelona (la futura Estació de França ). Gaudí sugirió una estructura de hierro en forma de un gran toldo suspendido, una solución adelantada a su tiempo; tal vez por eso, los ingenieros jefe se desanimaron, y declinaron la oferta de Gaudí. Los últimos proyectos conocidos de Gaudí son la capilla para la Colonia Calvet en Torelló, de 1923, y un púlpito para Valencia (se desconoce la ubicación exacta), de 1924. A partir de entonces, Gaudí trabajó exclusivamente en la Sagrada Familia hasta su muerte. ^{[ cita requerida ]}

Colaboradores

Gaudí necesitó la colaboración de muchos ayudantes, artistas, arquitectos y artesanos para hacer realidad sus diseños. Gaudí siempre tomó la iniciativa, pero permitió a sus colaboradores expresar sus habilidades individuales. Una prueba de su capacidad de gestión fue convertirlos en un equipo integrado. ^[76]

Entre sus colaboradores estuvieron:

Arquitectos: Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada, Lluís Bonet i Garí.
Escultores: Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
Pintores: Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
Constructores y capataces: Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova y su sobrino Julià Bardier i Pardo.
Artesanos: Eudald Puntí (carpintero y forjador), Joan Oñós (forjador), Lluís y Josep Badia i Miarnau (forjador), Joan Bertran (yesero), Joan Munné (ebanista), Frederic Labòria (ebanista), Antoni Rigalt i Blanch (cristalero), Josep Pelegrí (cristalero), Mario Maragliano (mosaiquista), Jaume Pujol i Bausis y su hijo Pau Pujol i Vilà (ceramistas).

Muerte y legado

Gaudí fue atropellado por un tranvía el 7 de junio de 1926 y murió a causa de sus heridas el 10 de junio. Está enterrado en la Sagrada Familia. Tras su muerte, las obras de Gaudí sufrieron un período de abandono y fueron en gran medida impopulares entre los críticos internacionales, que las consideraban barrocas y excesivamente imaginativas. En su tierra natal fue igualmente despreciado por el novecentismo , el nuevo movimiento que sustituyó al modernismo . En 1936, durante la Guerra Civil española , el taller de Gaudí en la Sagrada Familia fue saqueado y una gran cantidad de sus documentos, planos y maquetas fueron destruidos.

La reputación de Gaudí comenzó a recuperarse en la década de 1950, cuando su obra fue defendida por Salvador Dalí y el arquitecto Josep Lluís Sert . En 1952, año del centenario del nacimiento del arquitecto, se fundó la Asociación de Amigos de Gaudí con el objetivo de difundir y conservar su legado. Cuatro años más tarde, se organizó una retrospectiva en el Saló del Tinell de Barcelona y se creó la Cátedra Gaudí en la Universidad Politécnica de Cataluña con el propósito de profundizar en el estudio y la conservación de sus obras. A estos eventos les siguió en 1957 la primera exposición internacional de Gaudí, celebrada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En 1976, con motivo del 50 aniversario de su muerte, el Ministerio de Asuntos Exteriores español organizó una exposición sobre Gaudí y sus obras que recorrió el mundo. ^[77]

Entre 1950 y 1960, las investigaciones y escritos de críticos internacionales como George R. Collins , Nikolaus Pevsner y Roberto Pane difundieron un renovado conocimiento de la obra de Gaudí, mientras que en su tierra natal fue admirada y promovida por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot y Oriol Bohigas . La obra de Gaudí ganó más tarde un amplio reconocimiento internacional, como en Japón, donde se publicaron estudios notables de Hiroya Tanaka [ca] , Kenji Imai y Tokutoshi Torii . El reconocimiento internacional de las contribuciones de Gaudí al campo de la arquitectura y el diseño culminó en la inclusión en 1984 de las obras clave de Gaudí como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . ^[1]^{: 9} El estilo de Gaudí influyó posteriormente en arquitectos contemporáneos como Santiago Calatrava ^[78] y Norman Foster . ^[79]

Gaudí fue el protagonista del documental Antonio Gaudí de 1984 .

Debido al estilo de vida profundamente religioso y ascético de Gaudí , el arzobispo de Barcelona, Ricard Maria Carles, propuso la beatificación de Gaudí en 1998. En 1999, el compositor estadounidense Christopher Rouse escribió el concierto para guitarra Concert de Gaudí , que se inspiró en la obra de Gaudí; ganó el Premio Grammy 2002 a la Mejor Composición Clásica Contemporánea . ^[80] Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gaudí, se celebraron ceremonias oficiales, conciertos, espectáculos y conferencias, y se publicaron varios libros. El 24 de septiembre del mismo año se estrenó el musical Gaudí en el Palau dels Esports de Barcelona . Sus autores fueron Jordi Galceran, Esteve Miralles y Albert Guinovart. ^[81]^[¿^{Fuente poco fiable?}^] En 2008 se pusieron en marcha los Premios Gaudí en su honor, organizados por la Academia del Cine Catalán para premiar las mejores películas catalanas del año. ^[82] Un Airbus A340-642 de Iberia , EC-INO lleva el nombre de Gaudí.

El artista de manga japonés Takehiko Inoue escribió e ilustró una memoria de viaje sobre la vida y la arquitectura de Gaudí, titulada Pepita: Takehiko Inoue Meets Gaudí y publicada en 2013. ^[83]

Cada año, desde 2013, el 10 de junio, día en que murió Gaudí, se celebra el Día Mundial del Art Nouveau .

Patrimonio mundial

Varias de las obras de Gaudí han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: en 1984 ^[84] el Parque Güell, el Palau Güell y la Casa Milà; y en 2005 ^[85] la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló de Barcelona, junto con la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló.

Según la cita: ^[86]

La obra de Antoni Gaudí representa una contribución creativa excepcional y destacada al desarrollo de la arquitectura y la tecnología de la construcción de finales del siglo XIX y principios del XX.
La obra de Gaudí muestra un importante intercambio de valores estrechamente asociados a las corrientes culturales y artísticas de su tiempo, representadas en el Modernismo de Cataluña. Anticipó e influyó en muchas de las formas y técnicas que fueron relevantes para el desarrollo de la construcción moderna en el siglo XX.
La obra de Gaudí representa una serie de ejemplos destacados de la tipología edificatoria de la arquitectura de principios del siglo XX, tanto residencial como pública, a cuyo desarrollo realizó una contribución significativa y creativa.

Causa de canonización

En 1992 se inició la causa de la canonización de Gaudí, que fue abierta oficialmente por los obispos de Cataluña en 2003, solicitando para Gaudí el título de " Siervo de Dios " . [ ^87]

Véase también

Notas

^ abcdefghijklmn Massó, Juan Bergós (1974). Gaudí, l'home i la obra [ Gaudí, la persona y la obra ] (en catalán). Barcelona: Universitat Politècnica de Barcelona . ISBN 84-600-6248-1.
^ ab «Biografía en Gaudí y Barcelona Club». Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2011. Consultado el 5 de noviembre de 2005 .
^ En este nombre catalán , el primer apellido o apellido paterno es Gaudí y el segundo apellido o apellido materno es Cornet ; ambos generalmente están unidos por la conjunción "i".
^ De forma aislada, Gaudí se pronuncia [ɡəwˈði] .
^ Mackay, David (1985). Arquitectura moderna en Barcelona, 1854-1929 (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 25 de abril de 2012.
^ Quiroga, Eduardo Daniel; Salomón, Eduardo Alberto. "Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza". Arquba.com (en catalán). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011 . Consultado el 29 de agosto de 2008 .
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traducciones al español

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Enlaces externos

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La vida y la obra de Gaudí
Panorama de las principales obras de Gaudí
Información sobre la Sagrada Familia y debate sobre obras menos conocidas de Gaudí
Galería de imágenes de la Sagrada Familia
Información y galería de imágenes de la Casa Batlló
Análisis de fractales y otros elementos matemáticos en el estilo arquitectónico de Gaudí
Página del Cercle Artístic de Sant Lluc Archivado el 23 de enero de 2019 en Wayback Machine.
Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet
Un paseo virtual por la Casa de la Guardia del Parque Güell Archivado el 25 de febrero de 2017 en Wayback Machine.