El humor estadounidense se refiere colectivamente a las convenciones y los hilos comunes que unen el humor en los Estados Unidos. A menudo se define en comparación con el humor de otro país; por ejemplo, en qué se diferencia del humor británico y del humor canadiense . Sin embargo, es difícil decir qué hace que un tipo o tema particular de humor sea particularmente estadounidense. El humor suele referirse a aspectos de la cultura estadounidense , y depende del desarrollo histórico y actual de la cultura del país. El grado en que un individuo encontrará personalmente algo gracioso depende obviamente de una serie de variables absolutas y relativas, que incluyen, entre otras, la ubicación geográfica , la cultura , la madurez , el nivel de educación y el contexto. Por lo tanto, personas de diferentes países encontrarán divertidas las diferentes situaciones. Así como la cultura estadounidense tiene muchos aspectos que difieren de la de otras naciones, [1] estas diferencias culturales pueden ser una barrera en la forma en que el humor se traduce en otros países.
Un importante análisis del humor estadounidense, el libro de 1931 American Humor: A Study of the National Character de Constance Rourke , identificó el personaje del " Yankee " como la primera figura cómica estadounidense , el primer personaje estadounidense ampliamente aceptado que la nación pudo encontrar divertido. , burlarse e incluso exportar para diversión del mundo: un viajero desgarbado que contaba historias, hacía bromas pesadas elaboradas , era ingenuo, astuto, tal vez sin educación. Ella informa que la comedia estadounidense surgió después de la Revolución Americana , cuando el país fue "liberado de la preocupación por la autoconservación" y sus ciudadanos comenzaron a considerarse "obras de arte". [2]
El humor americano también podría distinguirse por su tipo de humor más común , por ejemplo, más payasada y comedia física . Hay menos énfasis en la subestimación , por lo que el humor tiende a ser más abierto, en lugar de satirizar el sistema social mediante la exageración.
El humor americano prefiere técnicas más observacionales . Sin embargo, el estilo de humor observacional (aunque no exclusivamente estadounidense) es en gran medida un elemento básico del estilo de humor estadounidense, ya que busca señalar los aspectos de la cultura y el discurso social estadounidenses que son obvios y al mismo tiempo resaltan su ridiculez.
Estados Unidos tiene muchos grupos diversos a los que recurrir en busca de material humorístico. La más fuerte de estas influencias, al menos durante el siglo XX, ha sido la afluencia de comediantes judíos y su correspondiente humor judío , incluidos algunos de los más influyentes: Los tres chiflados , Los hermanos Marx , Lenny Bruce , Rodney Dangerfield , Jackie Mason , Woody Allen , Mel Brooks , Larry David , Jerry Seinfeld , Jon Stewart y Lewis Black son algunos ejemplos. En la segunda mitad del siglo XX, la comedia estadounidense vio pasar a primer plano a sus comediantes afroamericanos. Con la exposición derivada de programas de televisión como The Jeffersons , Saturday Night Live y The Cosby Show , los comediantes negros se convirtieron en nombres muy conocidos. Durante los años ochenta y noventa, Eddie Murphy y Bill Cosby fueron dos de los comediantes estadounidenses más populares exportados a todo el mundo.
El primer ejemplo de comedia y sátira deliberada, hábil y sostenida en la literatura estadounidense es "New English Canaan" de 1637, de Thomas Morton de Merrymount, quien dedicó capítulos y poemas a sus irónicas observaciones tanto de los nativos como de los colonos puritanos ingleses, incluida una ingeniosa comparación. de sus valores culturales que produjeron respuestas sorprendentes e inquietantes. Un segundo ejemplo es "Entertaining Passages from King Philip's War" de Benjamin Church (ediciones de la década de 1680, Richard Slotkin, ed.), en el que un experimentado hombre de la frontera y amigo de los nativos de Nueva Inglaterra observa las tácticas tontas y las tragedias innecesarias del conflicto.
En la década de 1830, el humor regional se hizo popular en todo Estados Unidos, con ejemplos como Georgia Scenes ( 1835 ) del sur de Augustus Baldwin Longstreet y la serie Major Jack Downing de Seba Smith (1830-1850) de Nueva Inglaterra. [4] Smith fue influenciado por obras anteriores de John Neal que exhiben acentos y referencias culturales de Maine y Nueva Inglaterra. [5]
Más adelante, en el siglo XIX, Ernest Hemingway acreditó a Mark Twain como el "padre fundador" del humor estadounidense. [ cita necesaria ] Twain permaneció consciente de la relación de su humor con sus homólogos europeos, comentando en 1897 que "la historia humorística es estadounidense, la historia cómica es inglesa, la historia ingeniosa es francesa. La historia humorística depende para su efecto de la forma de la narración; la historia cómica y la historia ingeniosa sobre el asunto". [6]
Esta primera definición pone énfasis en la orientación performativa del humor estadounidense y, por tanto, necesariamente en el propio intérprete. De hecho, en su tiempo en el circuito de conferencias, Twain esencialmente "interpretó" muchas de sus obras, en particular la conferencia "The American Vandal Abroad" [7] que dio a través del Lyceum Movement antes de la publicación de su obra revolucionaria The Innocents Abroad . Por lo tanto, en la raíz del humor estadounidense está el concepto mismo de comedia stand-up y el cambio de los medios textuales de transmitir humor a los de actuación e intérprete.
A pesar de su valor, Twain representa sólo una corriente de humor en los Estados Unidos. Otro famoso humorista estadounidense del siglo XIX fue Ambrose Bierce , cuya obra más famosa es el cínico Diccionario del diablo . Entre los humoristas populares que abarcaron finales del siglo XIX y principios del XX se encuentran Samuel Minturn Peck (1854-1938), quien escribió My Sweetheart , y Hayden Carruth (1862-1932), quien escribió Uncle Bentley and the Roosters . Los humoristas estadounidenses de principios del siglo XX incluían miembros de la Mesa Redonda Algonquin (llamada así por el Hotel Algonquin ), como Dorothy Parker , SJ Perelman y Robert Benchley . En tiempos más recientes, los escritores populares de humor estadounidense incluyen a PJ O'Rourke , Louis (L) Harding, Erma Bombeck y Dave Barry .
También ha habido una historia de uso del humor en libros para niños, a veces usando texto rimado. Las opciones populares incluyen Dr. Seuss y Ogden Nash .
Las caricaturas y cómics estadounidenses han comentado, con humor o mordazmente, sobre la vida estadounidense desde Thomas Nast o antes. Entre los caricaturistas impresos humorísticos destacados se incluyen Charles Schulz , Berkeley Breathed , Gary Larson , Walt Kelly , Johnny Hart , Bill Watterson y otros.
Entre las revistas de humor estadounidenses destacadas se incluyen Mad , Humbug , Trump y Help! , así como la revista National Lampoon y Spy .
National Lampoon comenzó en 1970 como una rama de Harvard Lampoon . La revista criticaba regularmente la cultura popular , la contracultura y la política . La revista estuvo en su apogeo en la década de 1970 y su influencia se extendió a películas y programas de comedia. A mediados de la década de 1970, algunos de los colaboradores de la revista se marcharon para unirse al programa de comedia de NBC Saturday Night Live (SNL). La revista dejó de publicarse en 1998, pero continúan las películas y otros programas atribuidos a "National Lampoon".
En el siglo XX, el cine permitía dibujos animados de carácter humorístico, siendo quizás los más notables Looney Tunes y Tom y Jerry . Chuck Jones , Tex Avery , Friz Freleng y Mel Blanc (que proporcionaron voces para muchos personajes populares) fueron fundamentales para que estos y muchos otros cortometrajes animados continuaran con su popularidad. ¿Qué es la ópera, doctor? , Duck Amuck y One Froggy Evening obtuvieron suficiente atractivo crítico para ser incluidos en el Registro Nacional de Cine . Las caricaturas de Warner Brothers a menudo trataban temas más allá de la cultura o la sociedad estadounidense, pero incluían una gran cantidad de comentarios sobre la vida estadounidense. Aunque muchos de los ganadores estadounidenses del Premio de la Academia de Cortometraje de Animación no son ejemplos del humor estadounidense, un porcentaje importante calificaría como tal. En televisión, entre las series animadas estadounidenses destacan Los Picapiedra , Los Simpson , Padre de familia , Futurama , Beavis y Butt-head , El rey de la colina , Pollo robot , Ren y Stimpy , Bob Esponja , South Park , ¡American Dad! , Rick y Morty y BoJack Horseman .
Una forma popular de teatro durante el siglo XIX fue el espectáculo de juglar . Estos programas presentaban actores blancos vestidos con la cara negra y jugando con estereotipos raciales .
El burlesque se convirtió en una forma popular de entretenimiento a mediados del siglo XIX. Originalmente una forma de farsa en la que las mujeres en roles masculinos se burlaban de la política y la cultura de la época, el burlesco fue condenado por los formadores de opinión por su sexualidad y franqueza. La forma fue expulsada del "escenario legítimo" y se vio relegada a salones y bares, y su contenido era principalmente chistes obscenos.
El vodevil es un estilo de entretenimiento de variedades predominante en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. El vodevil, que se desarrolló a partir de muchas fuentes, incluidos espectáculos en salones , juglares , pantomimas británicas y otros entretenimientos populares, se convirtió en uno de los tipos de entretenimiento más populares en Estados Unidos. Parte de este entretenimiento solía ser uno o más comediantes. El vodevil proporcionó a generaciones de artistas estadounidenses, incluidos George M. Cohan , George Burns y Gracie Allen , Mae West , Fanny Brice y WC Fields , entre otros. El vodevil se volvió menos popular a medida que las películas reemplazaron el entretenimiento en vivo, pero los artistas de vodevil pudieron pasar a esos otros campos. Entre los ex intérpretes de vodevil que tuvieron éxito en cine, radio y televisión se encuentran Buster Keaton , los hermanos Marx , Edgar Bergen , Three Stooges y Abbott & Costello .
Los primeros programas de radio incluyen lo que se considera la primera comedia de situación, Sam and Henry , que debutó en la radio WGN en 1926. Se inspiró parcialmente en la popular tira cómica de Sidney Smith, The Gumps . Amos & Andy comenzó como una de las primeras series de comedia de radio que debutó en CBS en 1928. Este era un programa escrito e interpretado por actores blancos sobre peones negros que se mudaban a la gran ciudad. El programa tuvo tanto éxito que en 1930 se hizo una película con los personajes y en 1951 se convirtió en una comedia televisiva. La película estaba protagonizada por actores blancos con la cara negra. El programa de televisión estaba protagonizado por actores afroamericanos.
En sus primeros años, la radio fue un escaparate para las estrellas de la comedia del circuito de vodevil . Jack Benny fue una de las primeras estrellas de la comedia en este medio. Cuando Benny pasó a la televisión en la década de 1950, su horario lo ocupó Stan Freberg , actor de doblaje y comediante . Freberg comenzó en 1950 a producir registros de sus rutinas de comedia, que incluían parodias de melodías populares y parodias de personalidades del entretenimiento moderno y sobre temas políticos. También estuvo en la radio de 1954 a 1957.
Bob Elliott y Ray Goulding fueron un equipo de comedia estadounidense que se inició en la radio en 1946 con un programa diario de 15 minutos titulado Matinee With Bob and Ray . Su formato era típicamente satirizar el medio en el que actuaban, como realizar entrevistas, con diálogos extravagantes presentados en un estilo generalmente inexpresivo, como si fuera una entrevista seria. Continuaron al aire durante más de cuatro décadas en radio y televisión, finalizando en 1987.
En tiempos más recientes, el medio perdió popularidad como fuente de humor, siendo Garrison Keillor quizás un raro ejemplo moderno.
A medida que los podcasts han ido ganando popularidad a principios del siglo XXI, un programa en parte cómico y en parte confesional ha tenido un marcado éxito. El comediante Marc Maron obtuvo un número considerable de seguidores en 2009-2010 con su podcast gratuito WTF with Marc Maron , en el que realiza entrevistas humorísticas con una variedad de figuras importantes y secundarias del mundo de la comedia, desde luces menores como el ahora -fallecido Patrice O'Neal , a un público más famoso, incluidos Robin Williams , Ben Stiller , Amy Poehler y Judd Apatow . El propio Maron comienza cada episodio con un breve resumen de su propia vida y de sus intentos de superar sus neurosis y, a pesar del potencial de seriedad, estos desafíos generalmente se presentan de una manera cómica, si no exasperada.
La primera película que se produjo fue el kinetoscopio de Thomas Edison de su asistente Fred Ott en Record of a Sneeze. Este también podría considerarse el primero en mostrar un elemento cómico.
Durante la era del cine mudo en la década de 1920, las películas de comedia comenzaron a aparecer en cantidades significativas. Estos se centraron principalmente en el humor visual, incluidas las payasadas y el burlesque . En Estados Unidos, entre los actores de estilo payaso más destacados de la era del cine mudo se encuentran Charlie Chaplin (aunque nació en Inglaterra), Buster Keaton y Harold Lloyd . Oliver Hardy (de Laurel y Hardy ) ( Stan Laurel es británico), Fatty Arbuckle , los hermanos Marx y otros nombres fueron significativos en las primeras décadas del humor cinematográfico estadounidense.
Muchos de los primeros directores de cine de Estados Unidos nacieron en otros lugares. Esto es cierto en el caso de uno de los primeros directores de comedia más destacados de Hollywood, Billy Wilder . Sin embargo, directores nacidos en Estados Unidos como Howard Hawks , Preston Sturges y George Cukor también fueron importantes directores de cine de comedia en la década de 1940. En las décadas de 1960 y 1970, Woody Allen y Mel Brooks ganaron notoriedad, convirtiéndose en dos de los directores de comedia de cine estadounidenses más apreciados. En la década de 1980, Christopher Guest , Carl Reiner y los hermanos Coen emergieron como directores o escritores importantes de la comedia cinematográfica estadounidense. Sumado a esto, varios "dúos de hermanos" han tenido importancia en el cine estadounidense, como Los hermanos Zucker , los hermanos Coen y Los hermanos Farrelly . En los últimos diez años, Kevin Smith , Jay Roach , Tom Shadyac y Alexander Payne se han ganado la fama como directores de cine cuyo trabajo es a menudo humorístico, aunque a veces oscuro en el caso de Payne. Algunos de los directores antes mencionados, particularmente Woody Allen y los hermanos Coen , también hacen otros géneros cinematográficos además de la comedia. En la era moderna, Adam Sandler , Ben Stiller , Seth Rogen y Will Ferrell han sido defensores populares de la comedia cinematográfica estadounidense.
La comedia de situación (sitcom) es un formato que se desarrolló primero en la radio y luego se convirtió en la principal forma de comedia en la televisión. La primera comedia de situación que ocupó el número uno en los ratings generales de Estados Unidos fue I Love Lucy . Un episodio típico de I Love Lucy involucraba uno de los ambiciosos pero descabellados planes de Lucy, ya fuera colarse en el acto del club nocturno de Ricky, encontrar una manera de codearse con celebridades, mostrar a sus compañeras del club de mujeres o simplemente tratar de mejorar la calidad de su vida. su vida. Por lo general, termina en algún lío cómico, una forma de comedia slapstick. El programa I Love Lucy surgió de un programa de radio en el que apareció Lucille Ball. Otra comedia de situación popular de la década de 1950 que surgió de la radio fue Amos & Andy .
En las décadas posteriores, varias comedias de situación han ocupado los primeros puestos de rating. En la década de 1960, The Beverly Hillbillies y The Andy Griffith Show ostentaron esa distinción. Ambos programas se basaron en el paleto del campo: los Clampett trayendo sus costumbres campesinas a Beverly Hills y Griffith como un sheriff que habla lentamente en un pequeño pueblo rural. En la década de 1970, Todo en familia era el programa mejor visto. Si bien se trataba de problemas serios, se basaba en que el fanático bocazas generalmente recibía su merecido.
Las comedias de situación más exitosas de la década de 1980 fueron Roseanne y Cheers . Roseanne era una comedia familiar, basada en padres obreros grandes y ruidosos . Cheers, por otro lado, trataba sobre un bar de barrio frecuentado por una mezcla de bebedores profesionales y de clase trabajadora .
En la década de 1990, la creciente popularidad del cable cambió los gustos de la audiencia en las comedias de situación. El cable brindó más opciones de visualización e hizo más difícil que cualquier programa dominara como lo hacían The Cosby Show o Cheers en sus épocas. Sin embargo, Seinfeld and Friends logró estar entre los programas más vistos de la década. La década de 2000 ha visto una mayor erosión en la comedia, siendo Friends el único programa más visto en cualquier año de esta década, hasta ahora, y la cancelación de Arrested Development, ganadora del Emmy . Arrested Development había sido una de las pocas comedias de éxito crítico que comenzó en la década de 2000, pero comedias recientes como The Office , 30 Rock y My Name Is Earl han obtenido algunos elogios.
Si bien muchas comedias de situación se basaron en familias o situaciones familiares, otro hilo común en las comedias de situación son las "comedias en el lugar de trabajo". The Andy Griffith Show y Arrested Development tenían elementos de comedia familiar y laboral. Para obtener más información sobre esto, consulte la comedia de situación estadounidense .
Aunque los críticos a menudo se burlan de la comedia, algunas han logrado tener éxito tanto entre la crítica como entre el público. Entre ellos se encuentran Frasier , Seinfeld , All in the Family y The Mary Tyler Moore Show .
La comedia televisiva brinda la oportunidad de comparar el humor británico y estadounidense. Muchas comedias británicas se han rehecho para el público estadounidense. Por ejemplo, Till Death Us Do Part pasó a ser All in the Family ; Man About the House se convirtió en Three's Company ; y el inmensamente popular Steptoe and Son se convirtió en Sanford and Son . The Office fue originalmente una comedia de situación británica que se rehizo con éxito para una audiencia estadounidense usando el mismo título (y en el caso del episodio piloto, el mismo guión). Sin embargo, a la mayoría de las comedias británicas les suele ir mejor en sus formas originales. Las remakes de otras comedias británicas han fracasado.
Un programa de variedades es un programa con una variedad de actos, que a menudo incluyen música y parodias de comedia, especialmente en la televisión. El primer programa de variedades y comedia exitoso podría ser el de Milton Berle , seguido por Ernie Kovacs y Sid Caesar . Jack Benny pasó a la televisión a mediados de la década de 1950. Los programas de variedades también presentaron a Jackie Gleason , Bob Hope y Dean Martin mezclando monólogos , sketches y números musicales para lograr una verdadera variedad. Los éxitos posteriores incluyen The Carol Burnett Show y Rowan & Martin's Laugh-In .
Saturday Night Live (SNL) se emitió por primera vez el 11 de octubre de 1975, con George Carlin como presentador. Fue creado por el canadiense Lorne Michaels . El concepto original era un programa de comedia y variedades con comediantes jóvenes, actuaciones musicales en vivo y cortometrajes. En lugar de tener un anfitrión permanente, había un anfitrión invitado diferente cada semana. Los primeros miembros del elenco fueronlos ex alumnos de The Second City Dan Aykroyd , John Belushi y Gilda Radner yel ex alumno de National Lampoon Lemmings Chevy Chase (cuya marca registrada se convirtieron en sus caídas habituales y su perorata inicial que marcó el inicio del programa), Jane Curtin , Laraine Newman y Garrett Morris . El escritor principal original fue Michael O'Donoghue , un escritor de National Lampoon que había trabajado junto a varios miembros del elenco mientras dirigía The National Lampoon Radio Hour . El elenco ha cambiado periódicamente a lo largo de los años, sirviendo como trampolín para que muchos de sus intérpretes tuvieran éxito en otros programas de televisión o películas. SNL continúa transmitiéndose semanalmente.
A principios de la década de 1990, comenzó a haber más programas de sketches cómicos que trataban cuestiones raciales o que intencionalmente tenían un elenco diverso. Un ejemplo temprano de esto fue In Living Color , producido inicialmente por Keenen Ivory Wayans . A pesar de que el elenco original era mayoritariamente afroamericano, el programa es más recordado por presentar al caucásico Jim Carrey y a la puertorriqueña Jennifer López a una audiencia más amplia. En la década de 2000, Chappelle's Show comenzó y se convirtió en una serie de variedades popular, aunque controvertida. Se hizo conocido por abordar temas como el racismo, la perversidad sexual y el consumo de drogas.
Actualmente, The Daily Show y Saturday Night Live son los principales programas de comedia y variedades.
Los comediantes estadounidenses abordan una variedad de formas y temas. Entre las formas populares o popularizadas en EE.UU. se encuentra la comedia de observación , sobre la vida cotidiana, y la comedia de improvisación . La comedia de improvisación moderna en general está vinculada en gran medida a Chicago y especialmente a la compañía The Second City . La década de 1950 vio el aumento de la importancia de esta compañía en la comedia de improvisación moderna.
Esa década también fue testigo de un aumento de los monólogos que trataban temas más provocativos o con carga política. Entre los comediantes más conocidos de las décadas de 1950 a 1980 que trabajaron de esta manera se encuentran Lenny Bruce , Richard Pryor , George Carlin , Bill Hicks y Sam Kinison . Trataron temas como la raza, la religión y el sexo de una manera que generalmente no estaba permitida en la televisión o el cine. El show de Richard Pryor terminó después de cuatro episodios debido en parte a la controversia, aunque las bajas calificaciones fueron un factor importante. En otros casos las reacciones fueron más severas, ya que tanto Lenny Bruce como George Carlin fueron arrestados por cargos de obscenidad.
Sin embargo, otros monólogos en Estados Unidos eligen un enfoque opuesto que implica evitar enojar u ofender a los elementos de la audiencia. También pueden intentar trabajar "limpio" ya sea porque prefieren hacerlo o porque desean llegar a audiencias que desdeñan el material obsceno. Entre quienes lo hacen con preferencia se encuentran Brian Regan , Bob Newhart y Bill Cosby . Ray Romano es capaz o incluso está dispuesto a trabajar "azul", como se demuestra en las pistas de comentarios del DVD Dr. Katz, Professional Therapist , pero ha tendido a evitar hacerlo por deferencia hacia su audiencia actual.
Nota: Se ha intentado evitar la repetición de nombres ya mencionados, pero es posible que aún exista alguna repetición. Esta lista es parcial y trata principalmente de comediantes o humoristas estadounidenses que ganaron premios Lifetime Achievement Awards en sus campos o fueron incluidos en listas de los grandes comediantes de la historia.