Alejandro Jodorowsky Prullansky ( nacido el 17 de febrero de 1929) es un cineasta de vanguardia chileno -francés . Mejor conocido por sus películas de la década de 1970 El Topo y La montaña sagrada , Jodorowsky ha sido "venerado por los entusiastas del cine de culto " por su trabajo que "está lleno de imágenes violentamente surrealistas y una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa". [1]
Nacido en Chile de padres judíos-ucranianos , Jodorowsky tuvo una infancia infeliz y alienada, por lo que se sumergió en la lectura y la escritura de poesía. Abandonando la universidad, se involucró en el teatro y en particular en el mimo , trabajando como payaso antes de fundar su propia compañía de teatro, el Teatro Mimico , en 1947. Tras mudarse a París a principios de la década de 1950, Jodorowsky estudió mimo tradicional con Étienne Decroux y puso en práctica sus habilidades de mímica en la película muda Les têtes interverties (1957), dirigida con Saul Gilbert y Ruth Michelly. A partir de 1960, dividió su tiempo entre la Ciudad de México y París, donde cofundó Panic Movement , un colectivo de arte escénico surrealista que escenificaba eventos teatrales violentos e impactantes. En 1966 creó su primera tira cómica, Aníbal 5 , y en 1967 dirigió su primer largometraje, la surrealista Fando y Lis , que causó un gran escándalo en México, siendo finalmente prohibida.
Su siguiente película, el western ácido El Topo (1970), se convirtió en un éxito en el circuito de películas de medianoche en los Estados Unidos, considerada la primera película de culto de medianoche y cosechó grandes elogios de John Lennon , quien convenció al ex manager de los Beatles Allen Klein para que le proporcionara a Jodorowsky un millón de dólares para financiar su próxima película. El resultado fue The Holy Mountain (1973), una exploración surrealista del esoterismo occidental . Sin embargo, los desacuerdos con Klein llevaron a que tanto The Holy Mountain como El Topo no lograran una distribución generalizada, aunque ambas se convirtieron en clásicos en el circuito cinematográfico underground. [1] Después de un intento cancelado de filmar la novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965 Dune , Jodorowsky produjo cinco películas más: la película familiar Tusk (1980); el horror surrealista Santa Sangre (1989); el éxito de taquilla fallido El ladrón del arco iris (1990); y las dos primeras películas de una serie autobiográfica de cinco películas: The Dance of Reality (2013) y Endless Poetry (2016).
Jodorowsky también es un escritor de cómics , sobre todo por su trabajo en la serie de ciencia ficción The Incal a lo largo de la década de 1980, que ha sido descrita como "la mejor historieta" jamás escrita. [2] Otros cómics que ha escrito incluyen The Technopriests y Metabarons . Jodorowsky también ha escrito y dado conferencias extensamente sobre su propio sistema espiritual, al que llama "psicomagia" y "psicochamanismo", que toma prestado de la alquimia , el tarot , el budismo zen y el chamanismo . [3] Su hijo Cristóbal ha seguido sus enseñanzas sobre el psicochamanismo; este trabajo está capturado en el largometraje documental Quantum Men , dirigido por Carlos Serrano Azcona. [4]
Jodorowsky nació en 1929 en la ciudad costera de Tocopilla , Chile, de padres que eran inmigrantes judíos de Yekaterinoslav (ahora Dnipro ), Elisavetgrad (ahora Kropyvnytskyi ) y otras ciudades entonces en el Imperio ruso (y ahora en Ucrania). Su padre, Jaime Jodorowsky Groismann, era un comerciante, [5] que abusaba en gran medida de su esposa Sara Felicidad Prullansky Arcavi, y en un momento la acusó de coquetear con un cliente. Enfadado, posteriormente la golpeó y violó, dejándola embarazada, lo que llevó al nacimiento de Alejandro. Debido a esta brutal concepción, Sara odiaba a su esposo y detestaba a su hijo, diciéndole que "no puedo amarte" y rara vez le mostraba ternura. [6] Alejandro también tenía una hermana mayor, Raquel Jodorowsky, pero la detestaba, porque creía que era egoísta, haciendo "todo lo posible para expulsarme de la familia para poder ser el centro de atención". [7] Además de su desagrado por su familia, también sentía desprecio por muchos de los habitantes locales, que lo veían como un extraño debido a su condición de hijo de inmigrantes, y también por los industriales mineros estadounidenses que trabajaban localmente y trataban mal al pueblo chileno. [1] Fue este trato a manos de los estadounidenses lo que llevó a su posterior condena del imperialismo estadounidense y el neocolonialismo en América Latina en varias de sus películas. No obstante, le gustaba su área local y se sintió muy infeliz cuando se vio obligado a abandonarla a la edad de nueve años, algo por lo que culpó a su padre. [8] Posteriormente, su familia se mudó a la ciudad de Santiago de Chile .
Se sumergió en la lectura y también comenzó a escribir poesía, publicando su primer poema cuando tenía dieciséis años, al tiempo que se asociaba con poetas chilenos como Nicanor Parra , Stella Díaz Varín y Enrique Lihn . [9] Interesado en la ideología política del anarquismo , comenzó a asistir a la universidad, estudiando psicología y filosofía, pero se quedó solo dos años. Después de abandonar la escuela, y teniendo un interés en el teatro y particularmente en la pantomima , aceptó un empleo como payaso en un circo y comenzó una carrera como director de teatro. [1] Mientras tanto, en 1947 fundó su propia compañía teatral, el Teatro Mimico, [ 9] que en 1952 tenía cincuenta miembros, y al año siguiente escribió su primera obra, El Minotauro . No obstante, Jodorowsky sintió que le quedaba poco en Chile, por lo que ese año se mudó a París. [1]
Fue durante su estancia en París que Jodorowsky comenzó a estudiar mimo con Étienne Decroux y se unió a la compañía de uno de los estudiantes de Decroux, Marcel Marceau . Fue con la compañía de Marceau con la que realizó una gira mundial y escribió varias rutinas para el grupo, entre ellas "La jaula" y "El fabricante de máscaras". Después de esto, regresó a la dirección teatral, trabajando en el regreso al music hall de Maurice Chevalier en París. [1] En 1957, Jodorowsky se dedicó al cine, creando Les têtes interverties ( Las cabezas cortadas ), una adaptación de 20 minutos de la novela de Thomas Mann . Consistía casi en su totalidad en mimo y contaba la historia surrealista de un comerciante que intercambia cabezas y ayuda a un joven a encontrar el éxito en el cortejo. Jodorowsky interpretó el papel principal. El director Jean Cocteau admiró la película y escribió una introducción para ella. Se consideró perdida hasta que se descubrió una copia de la película en 2006.
En 1960, Jodorowsky se mudó a México, donde se estableció en la Ciudad de México . No obstante, continuó regresando ocasionalmente a Francia, en una ocasión visitando al artista surrealista André Breton , pero se desilusionó porque sintió que Breton se había vuelto algo conservador en su vejez. [1] Continuando con su interés en el surrealismo, en 1962 fundó el Movimiento Pánico junto con Fernando Arrabal y Roland Topor . El movimiento tenía como objetivo ir más allá de las ideas surrealistas convencionales al abrazar el absurdo. Sus miembros se negaron a tomarse a sí mismos en serio, mientras se reían de aquellos críticos que lo hacían. [1] En 1966 produjo su primera tira cómica, Anibal 5 , que estaba relacionada con el Movimiento Pánico. Al año siguiente creó un nuevo largometraje, Fando y Lis , [9] basado libremente en una obra escrita por Fernando Arrabal , quien estaba trabajando con Jodorowsky en arte de performance en ese momento. Fando y Lis se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , donde provocó un motín entre quienes se oponían al contenido de la película, [10] y posteriormente fue prohibida en México. [11]
Fue en la Ciudad de México donde conoció a Ejo Takata (1928-1997), un monje budista zen que había estudiado en los monasterios Horyuji y Shofukuji en Japón antes de viajar a México vía Estados Unidos en 1967 para difundir el zen. Jodorowsky se convirtió en discípulo de Takata y ofreció su propia casa para que se convirtiera en un zendo . Posteriormente, Takata atrajo a otros discípulos a su alrededor, que pasaban su tiempo en meditación y en el estudio de los koans . [12] Finalmente, Takata le dijo a Jodorowsky que tenía que aprender más sobre su lado femenino, por lo que fue y se hizo amigo de la surrealista inglesa Leonora Carrington , que se había mudado recientemente a México. [13]
En 1970, Jodorowsky estrenó la película El Topo , que a veces se conoce en inglés como The Mole , [9] que había dirigido y protagonizado. Un western ácido , El Topo cuenta la historia de un bandido y pistolero mexicano errante , El Topo (interpretado por Jodorowsky), que está en busca de la iluminación espiritual, llevando a su hijo pequeño con él. [14] En el camino, se enfrenta violentamente a varios otros individuos, antes de finalmente ser asesinado y resucitar para vivir dentro de una comunidad de personas deformes que están atrapadas dentro de una cueva en la montaña. Al describir el trabajo, afirmó que "Pido al cine lo que la mayoría de los norteamericanos piden a las drogas psicodélicas. La diferencia es que cuando uno crea una película psicodélica, no necesita crear una película que muestre las visiones de una persona que ha tomado una pastilla; más bien, necesita fabricar la pastilla ". [15] Sabiendo que Fando y Lis había causado tal escándalo en México, Jodorowsky decidió no estrenar El Topo allí, [11] en lugar de eso se concentró en su estreno en otros países del mundo, incluido el vecino del norte de México, Estados Unidos. Fue en la ciudad de Nueva York donde la película se exhibiría como una " película de medianoche " durante varios meses en el Elgin Theater de Ben Barenholtz . Atrajo la atención del músico de rock y figura contracultural John Lennon , quien la consideró muy buena y convenció al presidente de la compañía de The Beatles , Apple Corps , Allen Klein , para distribuirla en los Estados Unidos. [16]
Klein aceptó darle a Jodorowsky un millón de dólares para que se destinara a la creación de su siguiente película. El resultado fue La montaña sagrada , estrenada en 1973. Se ha sugerido que La montaña sagrada puede haberse inspirado en la novela surrealista de René Daumal Monte Análogo . La montaña sagrada era otra historia compleja de varias partes que presentaba a un hombre acreditado como "El ladrón" y equiparado con Jesucristo, un alquimista místico interpretado por Jodorowsky, siete poderosos empresarios que representaban siete de los planetas (Venus y los seis planetas desde Marte hasta Plutón), un régimen de entrenamiento religioso de renacimiento espiritual y una búsqueda a la cima de una montaña sagrada para el secreto de la inmortalidad . Durante la finalización de La montaña sagrada , Jodorowsky recibió entrenamiento espiritual de Oscar Ichazo de la Escuela de Arica , quien lo alentó a tomar LSD y lo guió a través de la experiencia psicodélica posterior. [17] Casi al mismo tiempo (2 de noviembre de 1973), Jodorowsky participó en un experimento de tanque de aislamiento realizado por John Lilly . [18]
Poco después, Allen Klein exigió a Jodorowsky que creara una adaptación cinematográfica de la novela clásica de masoquismo femenino de Pauline Réage , Historia de O. Klein había prometido esta adaptación a varios inversores. Jodorowsky, que había descubierto el feminismo durante el rodaje de La montaña sagrada , se negó a hacer la película, llegando incluso a abandonar el país para escapar de sus deberes como director. En represalia, Allen Klein hizo que El topo y La montaña sagrada , de las que poseía los derechos, no estuvieran disponibles para el público durante más de 30 años. Jodorowsky condenó con frecuencia las acciones de Klein en entrevistas. [19] [20]
Poco después del estreno de La montaña sagrada , Jodorowsky dio una charla en el Teatro Julio Castillo de la Universidad de México sobre el tema de los koans (a pesar de que inicialmente había sido contratado con la condición de que su charla fuera sobre cinematografía), en la que apareció Ejo Takata. Después de la charla, Takata le dio a Jodorowsky su kyosaku , creyendo que su antiguo alumno había dominado el arte de comprender los koans. [21]
En diciembre de 1974, un consorcio francés liderado por Jean-Paul Gibon compró los derechos cinematográficos de la novela épica de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert , Dune , y le pidió a Jodorowsky que dirigiera una versión cinematográfica . Jodorowsky planeó contratar al artista surrealista Salvador Dalí , en lo que habría sido su único papel con diálogo como actor de cine, en el papel del emperador Shaddam IV . Dalí aceptó cuando Jodorowsky le ofreció pagarle una tarifa de $100,000 por hora. [22] También planeó contratar a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen ; Welles solo aceptó cuando Jodorowsky le ofreció que su chef gourmet favorito le preparara sus comidas durante el rodaje. [23] El protagonista del libro, Paul Atreides , iba a ser interpretado por el hijo de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky , de 12 años al comienzo de la preproducción. La música estaría compuesta por Pink Floyd y Magma . [22] Jodorowsky creó una unidad de preproducción en París compuesta por Chris Foss , un artista británico que diseñó portadas para publicaciones de ciencia ficción, Jean Giraud (Mœbius), un ilustrador francés que creó y también escribió y dibujó para la revista Métal Hurlant , y HR Giger . [22] Frank Herbert viajó a Europa en 1976 para descubrir que 2 millones de dólares del presupuesto de 9,5 millones de dólares ya se habían gastado en la preproducción, y que el guion de Jodorowsky daría como resultado una película de 14 horas ("Era del tamaño de una guía telefónica", recordó Herbert más tarde). [24] Jodorowsky se tomó libertades creativas con el material original, pero Herbert dijo que él y Jodorowsky tenían una relación amistosa. La producción de la película colapsó cuando no se pudo encontrar ningún estudio cinematográfico dispuesto a financiar la película según los términos de Jodorowsky. La producción abortada fue narrada en el documental Jodorowsky's Dune , dirigido por Frank Pavich . Posteriormente, los derechos de rodaje fueron vendidos a Dino De Laurentiis , quien contrató al cineasta estadounidense David Lynch para dirigir, creando la película Dune en 1984. El documental no incluye ningún metraje cinematográfico original de lo que iba a ser Dune de Jodorowsky , aunque afirma que la película no realizada fue una influencia en otras películas de ciencia ficción, como Star Wars , Alien , Terminator , Flash Gordon y En busca del arca perdida .[25] [26] En particular, el equipo formado por Jodorowsky de O'Bannon, Foss, Giger y Giraud colaboró en la película Alien de 1979. [27] Más tarde, en enero de 2023, Frank Pavich, director del documental Jodorowsky's Dune , publicó un ensayo en The New York Times relacionado con Jodorowsky's Dune (y más) que involucraba obras de arte generadas por IA generativa . [28]
Tras el fracaso del proyecto Dune , Jodorowsky cambió de rumbo por completo y, en 1980, estrenó su fábula infantil Tusk , rodada en la India. Basada en la novela Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , la película explora la relación de almas gemelas entre una joven británica que vive en la India y un elefante muy apreciado. La película exhibió poco del extravagante estilo visual del director y nunca se estrenó en gran escala.
En 1989, Jodorowsky completó la producción mexicano-italiana Santa Sangre . La película tuvo una distribución limitada en las salas de cine, lo que puso a Jodorowsky nuevamente en el mapa cultural a pesar de sus críticas mixtas. Santa Sangre fue una película de terror surrealista con una trama que parecía una mezcla de Psicosis de Alfred Hitchcock con Las manos de Orlac de Robert Wiene . Presentaba a un protagonista que, de niño, vio a su madre perder ambos brazos y, de adulto, dejó que sus propios brazos actuaran como los de ella, por lo que se vio obligado a cometer asesinatos a su antojo. Varios de los hijos de Jodorowsky fueron reclutados como actores.
En 1990, Jodorowsky realizó una película muy diferente, El ladrón del arco iris . Aunque le dio a Jodorowsky la oportunidad de trabajar con las "estrellas de cine" Peter O'Toole y Omar Sharif , el productor ejecutivo, Alexander Salkind , restringió de manera efectiva la mayoría de las inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazándolo con despedirlo en el acto si se cambiaba algo en el guion (la esposa de Salkind, Berta Domínguez D., escribió el guion).
Ese mismo año (1990), Jodorowsky y su familia regresaron a vivir a Francia. [29]
En 2000, Jodorowsky ganó el premio Jack Smith a la trayectoria del Festival de Cine Underground de Chicago (CUFF). Jodorowsky asistió al festival y se exhibieron sus películas, incluidas El Topo y La montaña sagrada , [30] que en ese momento tenían un estatus legal gris. Según el director del festival, Bryan Wendorf, era una pregunta abierta si se permitiría al CUFF exhibir ambas películas o si la policía aparecería y cerraría el festival. [31]
Hasta 2007, Fando y Lis y Santa Sangre eran las únicas obras de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni La montaña sagrada estaban disponibles en videocasete o DVD en los Estados Unidos o el Reino Unido, debido a disputas de propiedad con el distribuidor Allen Klein . Sin embargo, después de la resolución de la disputa en 2004, ABKCO Films anunció planes para reeditar las películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007, se anunció en línea que Anchor Bay lanzaría una caja que incluye El Topo , La montaña sagrada y Fando y Lis el 1 de mayo de 2007. Una edición limitada del conjunto incluye las bandas sonoras de El Topo y La montaña sagrada . Y, a principios de febrero de 2007, Tartan Video anunció su fecha de lanzamiento del 14 de mayo de 2007 para las ediciones en DVD PAL del Reino Unido de El Topo , The Holy Mountain y la caja de seis discos que, junto con los largometrajes antes mencionados, incluye los dos CD de la banda sonora, así como ediciones en DVD separadas del largometraje debut de Jodorowsky de 1968 Fando y Lis (con su cortometraje de 1957 La cravate también conocido como Les têtes interverties , incluido como extra) y el largometraje documental de 1994 La constellation Jodorowsky . En particular, Fando y Lis y La cravate fueron restauradas digitalmente en profundidad y remasterizadas en Londres a finales de 2006, proporcionando así un complemento adecuado al trabajo de restauración de calidad realizado en El Topo y The Holy Mountain en los Estados Unidos por ABKCO, y asegurando que la presentación de Fando y Lis es una mejora significativa con respecto a la edición en DVD de Fantoma de 2001. Antes de la disponibilidad de estos lanzamientos legítimos, sólo circulaban en Internet y en DVD copias piratas de El Topo y The Holy Mountain , de calidad inferior y censuradas ópticamente. [32]
En la década de 1990 y principios de la década de 2000, Jodorowsky intentó hacer una secuela de El Topo , llamada en diferentes momentos Los hijos de El Topo y Abel Caín , pero no encontró inversores para el proyecto. [33]
En una entrevista con la revista Premiere , Jodorowsky dijo que su próximo proyecto era una película de gánsteres llamada King Shot . Sin embargo, en una entrevista con el periódico The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky reveló que no pudo encontrar los fondos para hacer King Shot y, en su lugar, estaría entrando en los preparativos de Sons of El Topo , para la que afirmó haber firmado un contrato con "algunos productores rusos". [34]
En 2010, el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York organizó la primera retrospectiva cinematográfica estadounidense de Alejandro Jodorowsky titulada Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky . [35] [36] Jodorowsky asistiría a la retrospectiva y daría una clase magistral sobre el arte como forma de transformación. [37] Esta retrospectiva inspiraría al museo MoMA PS1 a presentar la exposición Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain en 2011. [38]
En agosto de 2011, Alejandro llegó a un pueblo de Chile donde creció, también escenario de su autobiografía La danza de la realidad , para promocionar una película autobiográfica basada en su libro.
El 31 de octubre de 2011, la noche de Halloween , el Museo de Arte Moderno (Nueva York) homenajeó a Jodorowsky con la exhibición de La montaña sagrada . Asistió y habló sobre su obra y su vida. [39] La noche siguiente, presentó El topo en el teatro Walter Reade del Lincoln Center. [40]
Alejandro ha declarado que después de terminar The Dance of Reality se estaba preparando para filmar su secuela de El Topo , Abel Cain . [41] [42] En enero de 2013, Alejandro terminó de filmar The Dance of Reality y entró en posproducción. El hijo de Alejandro y coprotagonista de la película, Brontis, afirmó que la película estaría terminada en marzo de 2013, y que la película era "muy diferente a las otras películas que hizo". [43] El 23 de abril, se anunció que la película tendría su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. [44] coincidiendo con el estreno de The Dance of Reality junto con el documental Jodorowsky's Dune , que se estrenó en mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes , creando un "proyecto doble de Jodorowsky". [45] [46]
En 2015, Jodorowsky comenzó una nueva película titulada Poesía sin fin , la secuela de su última "autobiografía", La danza de la realidad . Su productora con sede en París, Satori Films, lanzó dos exitosas campañas de financiación colectiva para financiar la película. La campaña de Indiegogo se ha dejado abierta indefinidamente, recibiendo donaciones de fanáticos y espectadores de cine en apoyo de la producción independiente. [47] La película se rodó entre junio y agosto de 2015, en las calles de Matucana en Santiago de Chile, donde Jodorowsky vivió durante un período de su vida. [48] La película retrata su juventud en Santiago, años durante los cuales se convirtió en un miembro central de la vanguardia poética chilena junto a artistas como Hugo Marín, Gustavo Becerra, Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra y otros. [49] [50] El hijo de Jodorowsky, Adan Jodorowsky, lo interpreta como adulto; y Brontis Jodorowsky interpreta a su padre, Jaime. Jeremias Herskovitz, de La danza de la realidad , interpreta a Jodorowsky como adolescente. [48] Pamela Flores interpreta a Sara (su madre) y Stella Díaz Varín (poeta y novia del joven Jodorowsky). Leandro Taub interpreta al mejor amigo de Jodorowsky, el poeta y novelista Enrique Lihn. [51] La película se estrenó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2016. [52] La crítica de Variety fue abrumadoramente positiva, calificándola como "... la película más accesible que jamás haya hecho, y también puede ser la mejor". [53]
Durante una entrevista en el Festival de Cine de Cannes en 2016, Jodorowsky anunció sus planes de finalmente hacer El hijo de El Topo tan pronto como consiga respaldo financiero. [54]
Jodorowsky editó un vinilo de 12" con la banda sonora original de Zarathustra (Discos Tizoc, México, 1970). [55]
Jodorowsky comenzó su carrera cómica en México con la creación de la serie Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro. También dibujó su propia tira cómica en la serie semanal Fábulas pánicas que apareció en el periódico mexicano, El Heraldo de México . También escribió historias originales para al menos otros dos o tres libros de historietas en México durante esos días: Los insoportables Borbolla fue uno de ellos. Después de su cuarta película, Tusk , comenzó The Incal , con Jean Giraud (Mœbius). Esta novela gráfica tiene sus raíces profundas en el tarot y sus símbolos, por ejemplo, el protagonista de The Incal , John Difool , está vinculado a la carta del Loco . The Incal (que se ramificaría en una precuela y secuela) forma el primero de una secuencia de varias series de cómics de ciencia ficción, todas ambientadas en la misma ópera espacial Jodoverse (o "Universo Metabarons") publicada por Humanoids Publishing . [56]
Los cómics ambientados en este entorno son Incal (trilogía: Before the Incal / Incal / Final Incal ), Metabarons (trilogía: Castaka / The Caste of the Metabarons / Weapons of the Metabaron ) y The Technopriests y también una adaptación de RPG , The Metabarons Roleplaying Game . Muchas ideas y conceptos derivados de la adaptación planeada de Jodorowsky de Dune (que se habría basado vagamente en la novela original de Frank Herbert ) aparecen en este universo.
Mœbius y Jodorowsky demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento , alegando que la película de 1997 tomó prestados elementos gráficos y argumentales de El Incal , pero perdieron el caso. [57] La demanda estuvo plagada de ambigüedad, ya que Mœbius había participado voluntariamente en la creación de la película, habiendo sido contratado por Besson como artista colaborador, pero lo había hecho sin obtener la aprobación del cocreador de El Incal , Jodorowsky, a cuyos servicios Besson no recurrió. Durante más de una década, Jodorowsky presionó a su editor Les Humanoïdes Associés para que demandara a Luc Besson por plagio , pero el editor se negó, temiendo la inevitabilidad del resultado. En una entrevista de 2002 con la revista de cómics danesa Strip!, Jodorowsky declaró que consideraba un honor que alguien le robara sus ideas. [ cita requerida ]
Otros cómics de Jodorowsky incluyen Western Bouncer ilustrado por Francois Boucq , Juan Solo ( Son of the Gun ) y Le Lama blanc ( El lama blanco ), este último ilustrado por Georges Bess . [58]
Le Cœur couronné ( El corazón coronado , traducido al español como La loca del sagrado corazón ), una atrevida sátira sobre la religión ambientada en tiempos contemporáneos, le valió a Jodorowsky y a su colaborador, Jean Giraud , el premio Haxtur 2001 a la mejor tira larga. [59] [60] Actualmente está trabajando en una nueva novela gráfica para el mercado estadounidense. [ cita requerida ]
El trabajo de cómic de Jodorowsky también aparece en el volumen 4 de Taboo (ed. Stephen R. Bissette ), que incluye una entrevista con el director, diseños para su versión de Dune de Frank Herbert , guiones gráficos de cómic para El Topo y una colaboración con Moebius con la edición ilustrada de Eyes of the Cat . [ cita requerida ]
Jodorowsky colaboró con Milo Manara en Borgia (2006), una novela gráfica sobre la historia de la Casa de Borgia . [61]
Jodorowsky pasó casi una década reconstruyendo la forma original del Tarot de Marsella . [39] A partir de este trabajo, pasó a un trabajo más terapéutico en tres áreas: psicomagia, psicogenealogía y masaje iniciático. La psicomagia tiene como objetivo curar las heridas psicológicas sufridas en la vida. Esta terapia se basa en la creencia de que la realización de ciertos actos puede actuar directamente sobre la mente inconsciente, liberándola de una serie de traumas, algunos de los cuales los practicantes de la terapia creen que se transmiten de generación en generación. La psicogenealogía incluye el estudio de la personalidad del paciente y el árbol genealógico para abordar mejor sus fuentes específicas. Es similar, en su enfoque fenomenológico de la genealogía, a las Constelaciones iniciadas por Bert Hellinger. [62]
Jodorowsky ha publicado varios libros sobre sus métodos terapéuticos, entre ellos Psicomagia: La trampa sagrada y su autobiografía La danza de la realidad , que estaba rodando como largometraje en marzo de 2012. Hasta la fecha, ha publicado más de 23 novelas y tratados filosóficos, junto con decenas de artículos y entrevistas. Sus libros son ampliamente leídos en español y francés, pero en su mayoría son desconocidos para el público de habla inglesa.
Durante un cuarto de siglo, Jodorowsky impartió clases y conferencias gratuitas en cafés y universidades de toda la ciudad de París. Normalmente, estos cursos o charlas empezaban los miércoles por la noche como lecciones de adivinación con el tarot y culminaban en una conferencia de una hora, también gratuita, en la que a veces cientos de asistentes podían disfrutar de demostraciones en directo de un "árbol genealógico" psicológico en el que participaban voluntarios del público. En estas conferencias, Jodorowsky allanó el camino para construir una base sólida de estudiantes de su filosofía, que trata de comprender el inconsciente como el "super-yo", compuesto por muchas generaciones de parientes familiares, vivos o muertos, que actúan sobre la psique , hasta bien entrada la vida adulta, y provocan compulsiones . De todo su trabajo, Jodorowsky considera que estas actividades son las más importantes de su vida. Aunque tales actividades sólo tienen lugar en el mundo insular de los cafés parisinos , ha dedicado miles de horas de su vida a enseñar y ayudar a la gente a "ser más consciente", como él mismo dice.
Desde 2011, estas charlas se han reducido a una vez al mes y tienen lugar en la Librairie Les Cent Ciels de París.
Su película Psychomagic, a Healing Art se estrenó en Lyon el 3 de septiembre de 2019. Luego se estrenó en servicios de transmisión el 1 de agosto de 2020. [63]
Ha citado al cineasta Federico Fellini como su principal influencia cinematográfica; [64] otras influencias artísticas incluyeron a Jean-Luc Godard , [65] Sergio Leone , [65] Erich von Stroheim , [65] Buster Keaton , [65] George Gurdjieff , Antonin Artaud , [66] y Luis Buñuel . [67] Se le ha descrito como una influencia en figuras como Marilyn Manson , [68] David Lynch , [69] Darren Aronofsky , [70] Taika Waititi , [71] Guillermo del Toro , [72] Nicolas Winding Refn , Jan Kounen , Dennis Hopper , Eric Andre , [73] el dúo musical Suicide , [74] y Kanye West . [75]
Entre sus fans se encontraban los músicos Peter Gabriel , Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [76] Brann Dailor de Mastodon , [77] Luke Steele y Nick Littlemore (del dúo pop Empire of the Sun ). [9] Wes Borland , guitarrista de Limp Bizkit , dijo que la película Holy Mountain fue una gran influencia para él, especialmente como artista visual, y que el álbum conceptual Lotus Island de su banda Black Light Burns fue un tributo a ella. [78] Lady Gaga fue influenciada por Jodorowsky y The Holy Mountain en el video de su canción 911. [79]
El director danés Nicolas Winding Refn agradece a Alejandro Jodorowsky en los títulos finales de su película Drive de 2011 , y dedicó su thriller policial tailandés de 2013, [80] Only God Forgives , a Jodorowsky. [81] Jodorowsky también apareció en el documental My Life Directed by Nicolas Winding Refn , dirigido por la esposa de Refn, Liv , dándole a la pareja una lectura de tarot. [82]
Jodorowsky ha influido en la obra poética de su amigo Diego Moldes , en dos libros: Ni un día sin poesía ( Madrid, 2018), con prólogo de Alejandro Jodorowsky y en Ni una poesía sin día (Nueva York, 2023). [83]
El actor argentino Leandro Taub agradece a Alejandro Jodorowsky en su libro La Mente Oculta , del cual Jodorowsky escribió el prólogo. [84] [85]
Jodorowsky posee tanto la ciudadanía chilena como la francesa. [86] Su primera esposa fue la actriz Valérie Trumblay. Tuvieron tres hijos: Teo, Axel "Cristóbal" y Adán. Se divorciaron en 1982. [87] Actualmente está casado con la artista y diseñadora de vestuario Pascale Montandon. [88]
Tuvo cinco hijos.
En cuanto a sus opiniones religiosas, Jodorowsky se ha definido a sí mismo como un " místico ateo ". [94]
No bebe ni fuma, [95] y ha declarado que no come carne roja ni aves porque "no le gustan los cadáveres", basando su dieta en verduras, frutas, cereales y ocasionalmente productos marinos. [96]
En 2005, Jodorowsky ofició la boda de Marilyn Manson y Dita Von Teese . [9]
Cuando el primer largometraje de Jodorowsky, Fando y Lis , se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , la proyección fue controvertida y estalló en un motín, debido a su contenido gráfico. [97] Jodorowsky tuvo que salir del cine escabulléndose afuera hacia una limusina que lo esperaba, y cuando la multitud afuera del cine lo reconoció, el auto fue apedreado. [98] La semana siguiente, la película se estrenó con entradas agotadas en la Ciudad de México , pero estallaron más peleas y la película fue prohibida por el gobierno mexicano. [99] El propio Jodorowsky casi fue deportado y la controversia proporcionó una gran cantidad de forraje para los periódicos mexicanos. [100]
Respecto a la realización de El Topo , Jodorowsky supuestamente declaró a principios de la década de 1970: [101]
Cuando quise hacer la escena de la violación, le expliqué a [Mara Lorenzio] que la iba a golpear y violar. No había ninguna relación emocional entre nosotras, porque había puesto una cláusula en los contratos de todas las mujeres que establecía que no harían el amor con el director. Nunca habíamos hablado entre nosotras. No sabía nada de ella. Fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Le dije: 'No voy a ensayar. Sólo habrá una toma porque será imposible repetirla. Graben las cámaras sólo cuando yo les indique'. Entonces le dije: 'El dolor no duele. Golpéame'. Y ella me golpeó. Le dije: 'Más fuerte'. Y empezó a golpearme muy fuerte, tan fuerte que me rompió una costilla... Me dolió durante una semana. Después de que me golpeó lo suficiente y con tanta fuerza que la cansé, le dije: 'Ahora me toca a mí. Graben las cámaras'. Y realmente... realmente... realmente la violé. Y ella gritó... Entonces me dijo que ya la habían violado antes. Verás, para mí el personaje es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo. Por eso muestro un falo de piedra en esa escena... que escupe agua. Ella tiene un orgasmo. Ella acepta el sexo masculino. Y eso es lo que le pasó a Mara en la realidad. Ella realmente tenía ese problema. Escena fantástica. Una escena muy, muy fuerte.
En el documental Jodorowsky's Dune , Jodorowsky afirma: [102]
Cuando haces una película, no debes respetar la novela. Es como casarse... si respetas a la mujer, nunca tendrás un hijo. Tienes que abrir el vestido y violar a la novia... y entonces tendrás tu película. Estaba violando a Frank Herbert... pero con amor.
Jodorowsky fue criticado por estas declaraciones. [103] [104] Matt Brown de Screen Anarchy escribió que "es más fácil aislar un cierto tipo de criminalidad detrás del amortiguador del tiempo -claro, Alejandro Jodorowsky aparece en el libro sobre la realización de la película como el que violó a Mara Lorenzo mientras hacía El Topo- aunque más tarde lo negó - ¡pero hoy en día es sólo ese viejo chiflado hilarante de Dune de Jodorowsky!" [104] Emmet Asher-Perrin de Tor.com llamó a Jodorowsky "un artista que tolera la violación como un medio para un fin con el propósito de crear arte. Un hombre que parece creer que la violación es algo que las mujeres 'necesitan' si no pueden aceptar el poder sexual masculino por sí mismas". [103] Jude Doyle de Elle escribió que Jodorowsky "ha estado insinuando la idea de una escena de violación no simulada en su película clásica de culto El Topo durante décadas... aunque en otro lugar ha descrito el sexo no simulado en esa escena como consensual", y continuó afirmando que la cita "no ha puesto en peligro su estatus como un ícono de vanguardia". [105]
El 26 de junio de 2017, Jodorowsky publicó un comunicado [106] en su cuenta de Facebook en respuesta a la pregunta: "¿Violaste a una actriz durante el rodaje de El Topo ?" Los siguientes extractos son de dicha declaración: [ ¿ dónde? ]
¿Dónde encontraron [las personas que afirman que violé a Mara Lorenzio en el set de El Topo frente a la cámara] informes de este supuesto incidente que habría ocurrido en 1969?
Es muy posible que hayan leído algunas de las entrevistas que hice en Estados Unidos o Inglaterra en ese entonces. Produje El Topo de manera independiente. Cuando le dije a la industria cinematográfica mexicana que iba a viajar a Nueva York para vender El Topo , se burlaron de mí. “Estás loco, sólo Emilio Fernández ('El Indio') ha logrado estrenar una película allí y por eso hay una estatua de él. Ninguna película mexicana ha cruzado jamás el muro de los cactus”. En el ambiente cinematográfico norteamericano de la época, el cine mexicano era despreciado. Hollywood lo dominaba todo.
Tuve que abrirme paso con la única herramienta que tenía: el shock a través de declaraciones escandalosas. Así lo hice: me disfrazé del bandido místico [el Topo titular], me presenté en las entrevistas con barba, melena y un traje de cuero negro, y dije cosas que escandalizaron a propósito a los entrevistadores. "Soy antifeminista, odio a las mujeres. Odio a los gatos. He comido tacos de carne humana con Diego Rivera . El Topo es una película donde realmente sucedieron cosas: ¡esa escena de violación es una violación real! ¡Maté a los animales (que en realidad había comprado muertos en un zoológico local) con un tenedor que yo mismo afilé!". Estas declaraciones agresivas, que pretendían ser humorísticas, conquistaron al público joven de la época, que estaba en contra del establishment y afectado por la guerra de Vietnam. Así fue como logré que El Topo se hiciera notar y se viera, y, gracias a la admiración abiertamente proclamada de John Lennon y Yoko Ono , mi película se convirtió en un clásico de culto. Ha pasado medio siglo y sigue siendo objeto de debate y proyección.
Jodorowsky también ofreció detalles en esa misma declaración sobre el rodaje de la llamada "escena de la violación", proclamando que sería imposible cometer semejante crimen en un gran set de película:
Filmar una escena como ésta no se consigue con tan solo un camarógrafo, dos actores y una extensión de arena. El cine es el arte más costoso porque se requiere de un gran número de técnicos y artistas para ejecutarlo. En primer lugar, se necesitó un grupo de trabajadores para limpiar cien metros cuadrados de desierto con rastrillos debido a las peligrosas serpientes y arañas que se escondían en la arena. Permanecieron durante todo el rodaje, listos para intervenir si era necesario. También había un grupo de maquilladores, peluqueros y modistas encargados del vestuario.
[En la película] El Topo destroza el vestido de la mujer en una toma que dura 10 segundos.
A continuación se muestra otra toma de El Topo [haciendo lo mismo], pero desde otro ángulo. El rodaje se detuvo durante media hora más o menos para que los técnicos cambiaran los reflectores. Es decir, para rodar una secuencia de acción que no dura ni siquiera más de tres minutos se necesitaron varias horas. Y no se trataba de un solo camarógrafo, sino de dos cámaras, cada una con un operador y cuatro ayudantes. En total, 10 camarógrafos. A ellos se sumaban los técnicos colocando raíles por donde se deslizaba la cámara, manejando los contrapesos de una grúa, sosteniendo cartulinas plateadas con reflectores para que cada rostro estuviera bien iluminado. También estaba el ayudante de dirección, el grupo de decoradores, otros actores, etc. Una gran multitud que el público no ve. Además, había gente sosteniendo los paraguas individuales que protegían a los actores del sol, otros que repartían agua y comida, etc.
¿Cómo pude agredir a la actriz delante de una multitud tan grande?
Al menor indicio de violencia real, un grupo de hombres y mujeres se habría lanzado sobre mí y me habría inmovilizado. La actriz también se habría defendido, aullando, arañándome. Y yo, vil sátiro, habría acabado perseguido, juzgado y encarcelado.
Roles de actuación
Apariciones en documentales
Bibliografía seleccionada de cómics, novelas y escritos de no ficción: [107] [108]
A partir de The Incal en 1981, Jodorowsky coescribió y produjo una serie de cómics y novelas gráficas vinculadas para el mercado de habla francesa, conocidas coloquialmente como Jodoverse . La serie se desarrolló inicialmente con Jean Giraud utilizando conceptos y diseños creados para el proyecto inacabado de Jodorowsky, Dune .
Las novelas de Jodorowsky en español traducidas al inglés incluyen:
El propio Jodorowsky afirmó que «El Topo es una biblioteca... de todos los libros que amo». También reconoció la influencia de Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Sergio Leone, Erich von Stroheim y Buster Keaton.
Waititi dijo: "Las películas y novelas gráficas de Alejandro Jodorowsky me han influenciado a mí y a muchos otros durante tanto tiempo. Me sorprendió que me dieran la oportunidad de dar vida a sus personajes icónicos y estoy agradecido con Alejandro, Fabrice y todos en Humanoids por confiar en mí para hacerlo".
que su contemporáneo Quentin Tarantino, Del Toro no duda en señalar a la amplia gama de directores en los que se inspira. Las entrevistas se desvían alegremente hacia discusiones sobre Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, David Lean, Ingmar Bergman o Steven Spielberg. Luego, sin tomarse un respiro, se desvía hacia una deconstrucción de la extravagancia extravagante de Terry Gilliam, los estridentes esquemas de color de Darío Argento o el simbolismo del maestro chileno Alejandro Jodorowsky.
Entrevistador: "Haber crecido durante un punto álgido en la historia de la contracultura con una desaprobación compartida de la guerra de Vietnam, ¿fue Easy Rider una película importante para ti y Vega?" Martin Rev: "Estoy seguro de que Alan vio esa película. Yo la vi y me sentí identificado con ella, ya que fue parte de la época y de la guerra de Vietnam durante muchos años. Creo que una película que encontramos más cercana a lo que sentíamos y hacíamos en ese momento fue El Topo de Alejandro Jodorowsky. Se estrenó más o menos al mismo tiempo que empezamos. Fue quizás un año después del comienzo de Suicide. Creo que él [Jodorowsky] sentía muchas de las mismas cosas que nosotros. Era el mismo tipo de ambiente espiritual y extremista. No nos considerábamos extremistas, pero la película también mostraba experimentación e innovación. Tampoco nos propusimos ser innovadores, pero nos propusimos hacer lo que sentíamos que necesitábamos hacer para expresarnos".
Siempre hablamos de cómo queremos que nuestras canciones se parezcan a las películas de Jodorowsky. Ese es siempre nuestro objetivo.
La película está dedicada a [Alejandro] Jodorowsky... y hay un poco de existencialismo jodorowskyano.
Sin embargo, mientras que los ataques de Buñuel a la religión se limitan principalmente al catolicismo, Jodorowsky no solo viola sino que descentra las tradiciones religiosas occidentales al crear una amalgama híbrida de creencias occidentales, no occidentales y ocultistas. Se describe a sí mismo como un "místico ateo", y ha afirmado odiar la religión (porque "está matando al planeta"), pero ama el misticismo y las prácticas ocultistas como la alquimia.
No como carne... Ensaladas, verduras, cereales, nueces, frutas... A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones...[ Se necesita una fuente no primaria ]
