Adolf Hoffmeister (15 de agosto de 1902 - 24 de julio de 1973) fue un escritor, publicista, dramaturgo, pintor, dibujante, escenógrafo, caricaturista, traductor, diplomático, abogado, profesor universitario y viajero checo. Durante la guerra, editor de la emisora de radio Voice of America , después de la guerra embajador en París, desde 1951 profesor en la Academia de Artes y Oficios de Praga . Fue miembro fundador de Devětsil (1920), presidente de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos (1964-1967, 1968-1969), miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte . Hoffmeister representó a Checoslovaquia en la UNESCO , el PEN Club y otras organizaciones internacionales. La carrera de Hoffmeister terminó con la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en agosto de 1968 y la posterior ocupación.
Nació en el seno de la familia del abogado praguense Adolf Hoffmeister (1870-1936) y de su esposa Marie, de soltera Schnöbling (1881-1967). Creció en un ambiente intelectual culto: sus tíos fueron el compositor y profesor Karel Hoffmeister y el filólogo clásico Ferdinand Hoffmeister. A partir de 1914, la familia Hoffmeister vivió en la casa cubista Diamant, en la esquina con la calle Spálená nº 4, que fue encargada por el propio Adolf Hoffmeister.
En 1912-1921 estudió en el I Gimnasio Estatal Checoslovaco Masaryk de la calle Křemencova en Praga, donde se reunían la mayoría de los futuros miembros del grupo de vanguardia Devětsil . Cuando se fundó Devětsil el 5 de octubre de 1920, Adolf Hoffmeister se convirtió en su miembro más joven y su director general. En 1919 conoció a los hermanos Čapek y a S. K. Neumann . Después de graduarse de la escuela secundaria, continuó sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad Carolina de Praga, que completó en 1925 con un doctorado (JUDr). En el semestre de verano de 1924 estudió Egiptología en la Universidad de Cambridge . Se incorporó al bufete de abogados de su padre como asistente legal, convirtiéndose en uno de los tres socios entre 1930 y 1939. Después de que Hitler llegara al poder, este bufete de abogados representó a varios exiliados alemanes, incluido Thomas Mann .
A partir de 1917 escribió poemas, que inicialmente publicó en revistas bajo diversos seudónimos, y se dedicó al dibujo y al linograbado. En 1922 publicó su primer libro de poemas y prosa, participó con diecisiete obras en la exposición de primavera de Devětsil y ese mismo año realizó un viaje a París. Conoció a Man Ray y Ossip Zadkine . Se convirtió en miembro del Nuevo Grupo , que se separó de Devětsil , y expuso con él en la Sala Mánes en 1923. Los miembros del Nuevo Grupo fueron aceptados en la Unión de Bellas Artes de Mánes , pero Hoffmeister dejó de pintar en ese momento y no solicitó la admisión. En el período siguiente se dedicó a las caricaturas, que enviaba al periódico Lidové noviny .
A partir del otoño de 1925 se convirtió en colaborador principal de la editorial Aventinum y colaboró con caricaturas, ilustraciones, artículos sobre artistas y entrevistas con importantes autores extranjeros en Rozpravy Aventina (Conversaciones de Aventinum) .
Tras licenciarse en Derecho, viajó regularmente al extranjero y trabajó como corresponsal para muchas revistas. Además de información sobre eventos culturales, también enviaba sus propios bocetos de personalidades que había conocido en persona ( G. B. Shaw , G. K. Chesterton , Londres 1926). En 1926 publicó una novela, El trópico de Capricornio , y una colección de poemas, El alfabeto del amor . Como editor de la revista Pestrý týden, se hizo amigo de la redactora jefe de la revista, Staša Jílovská.
En 1926-1930 estuvo casado con la prosista y teórica del arte Maria Prušáková (1903-2004, más tarde se volvió a casar con Honzíková, esposa del arquitecto Karel Honzík). [1]
En 1927 realizó su primera exposición individual en la galería de la editorial Odeon . En abril de 1927, el poeta Vladimir Mayakovski se hospedó en su casa durante su visita a Praga. En el Teatro Dada de Jiří Frejka , EF Burian presentó un programa de banda vocal con recitación coral de versos de varios poetas, entre ellos A. Hoffmeister. Junto con Nezval , acompañó al poeta francés Philippe Soupault y al editor Léon Pierre-Quint por Praga. Miroslava Holzbachová interpretó el ballet de Hoffmeister, El parque, con música de Jaroslav Ježek , en la Umělecká beseda . Su alegre obra La novia , dirigida por Jindřich Honzl , se estrenó en el Osvobozené divadlo . El fotógrafo de la representación fue Jaroslav Rössler . Hoffmeister inició una colaboración permanente con Voskovec , Werich y Ježek , para quienes preparó programas y carteles y dibujó numerosas caricaturas. La Unión de Bellas Artes de Mánes organizó una gran exposición de retratos dibujados por Hoffmeister y lo aceptó como miembro de pleno derecho, y la editorial Aventinum, para la que preparó una campaña publicitaria para la inauguración de la galería de ventas Aventinum Mansard, publicó un libro de sus feuilletons ilustrados con dibujos. También ilustró libros de GK Chesterton para la editorial L. Kuncíř.
En 1928-1930 trabajó como editor en Lidové noviny y en 1930-1932 en Literární noviny. Ilustró su propia página satírica, Pestrý týden / The Colorful Week, para la revista Kmen , dirigida por Julius Fučík . Como diseñador de portadas e ilustrador, colaboró con las editoriales L. Kuncíř, V. Petr, A. Srdce, Odeon J. Fromka, Kvasnička y Hampl, Aventinum. Organizó con James Joyce la edición checa de su Ulises (V. Petr, 1930).
En 1928 realizó su primera exposición individual en París ( Visages par Adolf Hoffmeister ) en la Galerie d'Art Contemporain y una repetición de esta exposición en la Galerie l'Epoque de Bruselas . El éxito de esta exposición le abrió la posibilidad de colaborar con la prensa extranjera, especialmente con el periódico L'Intransigeant . Se convirtió en miembro del comité del PEN Club de Praga.
Desde 1929 fue miembro de la organización progresista de intelectuales checos, el Frente de Izquierda . Expuso 149 retratos en la Mansarda del Aventino (catálogo con introducción de Karel Teige , abriendo Jiří Voskovec y Jan Werich ) y preparó una serie de retratos checos para Rozpravy , que fue impresa en portada. Participó en una exposición de caricaturas en Louisville . Ilustró Los viajes de Gulliver , el calendario con brújula automática de Eliška Junková y su propio Calendario publicado por Aventinum (1930) y creó cubiertas para la editorial Aventinum. Fue uno de los miembros de la Unión de Bellas Artes de Mánes que abandonó la asociación en protesta contra las tendencias conservadoras (los llamados Secesionistas de Mánes ) y participó en una exposición conjunta de secesionistas en 1930. Inauguró la exposición de Josef Šíma en la Mansarda del Aventinum.
En 1930, el editor Otakar Štorch-Marien lo envió de gira por Europa para realizar entrevistas a importantes figuras de la cultura europea e ilustrarlas con sus caricaturas. Hoffmeister conoció a Tristan Tzara , James Joyce , Le Corbusier , André Gide , Paul Valéry y George Grosz . Tras regresar a Praga, aprobó el examen de abogado y se convirtió en socio del bufete de abogados Hoffmeister Sr., Tonder, Hoffmeister Jr.
En 1931, los artistas de la llamada Secesión de Mánes regresaron a la Unión de Mánes cuando se les ofreció plena libertad artística. Hoffmeister volvió temporalmente a la pintura y expuso dos cuadros en la 162ª Exposición de los miembros de Mánes en otoño. En verano viajó con Bedřich Feuerstein a la Unión Soviética y conoció a Luncharski , Tatlin , Tairov , Piscator , Meyer y, de regreso a Leningrado, también a G. B. Shaw y A. Huxley . Publicó sus experiencias en el libro La superficie del plan quinquenal . Propuso la escenografía para la obra de V. Dyk Olvidadizo en el Teatro Nacional .
El mapa caricaturizado de Europa de Hoffmeister fue utilizado en el escenario y en la prensa en una nueva obra, César por el Osvobozené divadlo (1932). La comedia crítica de Hoffmeister Cantando Venecia (publicada en forma de libro por Melantrich , 1946) fue puesta en escena en el Teatro Estatal . [4] La reelaboración de Hoffmeister de la obra de Carlo Goldoni La bottega del café fue puesta en escena con éxito en el Teatro Nacional y luego en teatros de todo el país. Participó en una exposición de arte surrealista en el Mánes ( Poesía 1932 ), y visitó Egipto y Palestina .
En 1933 expuso 106 caricaturas en České Budějovice (junto con Antonín Pelc) y fue elegido miembro del comité del sindicato Mánes . Junto con Nezval visitó a James Joyce en París y le llevó su traducción al checo de Anna Livia Plurabella . Participó en la sustitución del consejo editorial y en la obtención de fondos para la revista Volné směry y, como abogado, en la redacción de los nuevos estatutos del sindicato Mánes . Colaboró en la obra de teatro El mundo tras las rejas de Osvobozené divadlo .
En 1934 organizó en el Mánes una exposición internacional de caricaturas y humor , en la que participó él mismo. Las obras antifascistas expuestas de John Heartfield , que vivía en Praga como exiliado alemán, despertaron el descontento del embajador alemán Walter Koch , que exigió su retirada. El edificio fue atacado por estudiantes de derechas y, cuando el sindicato Mánes acabó cediendo a la presión policial, 60.000 personas vieron la exposición gracias al escándalo diplomático. En agosto, como miembro de la delegación al Primer Congreso de Escritores Soviéticos , Hoffmeister capturó imágenes de Gorkij , Pasternak , Babel , Bujarin , Bedny y Radek , que luego fueron publicadas por las revistas Ogoniok , Svět práce , Doba , expuestas en la Exposición de Miembros de Mánes y publicadas como álbum Images . A finales de año visitó España, donde estaba a punto de estallar la guerra civil .
En 1935 expuso caricaturas con el sindicato Mánes en Ostrava , Bratislava y Košice , y con A. Plec en Benešov . Se convirtió en miembro del Club antifascista de los trabajadores del teatro checo-alemán , donde conoció a un círculo de alemanes de Praga y al compositor Hans Krása , para quien más tarde escribió el libreto de la ópera infantil Brundibár (1938). En 1938, su comedia La juventud en una obra de teatro con música de Hans Krása fue puesta en escena por el Teatro Kleine Bühne de Praga , dirigido por EF Burian , y el mismo año se representó en traducción alemana ( Anna sagt nein ). En el número de marzo de la revista de Teige , Doba, publicó un artículo crítico Realismo socialista sobre la necesidad de libertad creativa, y también criticó las condiciones en la URSS en una serie de artículos en Volné směry (1935-1936). En Praga acompañó a André Breton y Paul Éluard . Realizó un mapa actualizado de Europa para la puesta en escena del espectáculo Osvobozené divadlo Reverse and Anverse (1936).
Tras la muerte de su padre en 1936, se convirtió en director del bufete de abogados Hoffmeister, Tonder, Pacák . En el Teatro D 36 de EF Burian se presentó la Matinée de Caricaturas , una proyección de caricaturas de Hoffmeister, Bidlo, Pelc y Heartfield, acompañada de representaciones teatrales. En otoño, viajó con el arquitecto Jaroslav Fragner por los EE. UU. y publicó los dibujos y textos en el libro American Swings . Se convirtió en miembro del Comité para el Socorro de la España Democrática .
En 1937 participó en la exposición conmemorativa del 50 aniversario de la fundación del sindicato Mánes y dio conferencias sobre arte en un acto del sindicato Mánes y en la Exposición de la vanguardia checoslovaca en la Casa de la Industria del Arte de Praga (Národní 38). Junto con A. Pelc expuso caricaturas en una exposición en la Casa de las Artes de Ostrava. Los fascistas que dirigían la galería intentaron sin éxito que se eliminaran los dibujos de Hitler y Mussolini , y el escándalo fue ampliamente difundido en la prensa. Lideró la gira del sindicato Mánes por la URSS . La censura soviética excluyó las obras de muchos artistas, incluido Hoffmeister, de una exposición de arte checoslovaco en Moscú. Otras medidas de censura también afectaron a la exposición El Mánes de hoy en Praga, y Emil Filla sugirió que los miembros del sindicato Mánes crearan obras especiales para la exposición Los artistas acusan .
Adolf Hoffmeister fue galardonado con una medalla de oro en la Exposición Universal de París . [5]
En enero de 1938, con un artículo en Tvorba titulado "¡NO!", se definió contra el ataque anterior de SK Neumann y defendió el derecho del artista a la libertad no sujeta a los dictados del realismo socialista . Participó en la exposición de los miembros del sindicato Mánes Blanco y negro . La comunidad de escritores lo delegó en reuniones de escritores antifascistas en París y Londres para defender los intereses checoslovacos contra los planes de W. Runciman de anexionar los Sudetes al Tercer Reich . A lo largo del año participó en actividades antifascistas : en París realizó una exposición de caricaturas antifascistas en la Maison de la Culture , que fue presentada por Louis Aragon , y propuso una campaña de recaudación de fondos entre los miembros del sindicato Mánes . Participó en el congreso del PEN Club en Praga y en las actividades de la Asociación de Escritores Checoslovacos .
A principios de 1939, sus caricaturas se exhibieron en el Salón Topič en la exposición póstuma de Karel Čapek y en la exposición de retratos de miembros del sindicato Mánes .
Dos días después de la ocupación de Checoslovaquia por las tropas alemanas y la declaración del Protectorado , recibió una invitación para viajar a Francia el 18 de marzo de 1939, organizada por Aragón . Se le concedió un visado francés extraordinario y huyó a París el 23 de abril. Allí estableció contactos con organizaciones de la resistencia y, con la ayuda de los comunistas franceses , fundó la Maison de la Culture Tchécoslovaque . En septiembre de 1939, tras la ocupación del este de Polonia por las tropas soviéticas , fue detenido a raíz de una denuncia anónima y acusado, junto con muchos otros ciudadanos checoslovacos (Pelc, Diviš , Reinerová , Kopf, etc.), de ser agente de Moscú. Fue encarcelado durante siete meses en régimen de aislamiento en la prisión de La Santé . Allí escribió una obra de marionetas, El vagabundo o el rey del hambre , para sus sobrinos y sobrinas, que fue sacada de la cárcel por su abogado.
En 1940, un tribunal militar lo absolvió de actividades antifrancesas, pero continuó internado en los campos de concentración de Roland Garros (París), Damigny (Normandía) y Bassens (Burdeos). El día de la rendición francesa , huyó a Casablanca , pero fue internado nuevamente. Por garantía de sus compatriotas residentes en Marruecos , fue liberado y se dirigió en barco a Tánger , donde fue internado nuevamente durante una semana y finalmente llegó a Lisboa en un carguero.
En enero de 1941, con la ayuda de Jan Werich y Jiří Voskovec , viajó a Nueva York vía La Habana . En Estados Unidos, se quedó primero con J. Ježek y J. Werich y luego, a cambio de unos honorarios por sus dibujos de trabajadores de fábrica, fue con Voskovec y Werich a Hollywood , donde tradujo el relato de su anábasis al inglés. Un libro acompañado de dibujos fue publicado en 1941 en Nueva York con el título Los animales están en jaulas y en Londres con el título Turista involuntario (1946).
En 1942 regresó a la ciudad de Nueva York y comenzó a colaborar con los periódicos. Imprimió artículos y dibujos en The Nation , Zítřek (Nueva York) y Obzor (Londres). En nombre de la Orden Internacional de los Trabajadores (OIT), dio conferencias en centros de expatriados en todo Estados Unidos y luego fue invitado por la Oficina de Información de Guerra de los EE. UU. para servir como locutor y editor de la Voz de América . También presentó los programas de Voskovec y Werich (como el profesor Peony). En la ciudad de Nueva York, participó en una exposición de arte checoslovaco y publicó una obra de teatro, El silbato del ciego o Lidice , que fue interpretada al año siguiente por el Comité de la OIT en la ciudad de Nueva York, dirigida por J. Voskovec , y en traducción al polaco por Polski Dom Narodowy NY . Lilly Strich, a quien había conocido del Teatro Alemán de Praga de antes de la guerra , acudió a él desde el exilio en Londres.
En 1943 participó en la exposición Art in Exile en la Biblioteca Pública de Nueva York y, junto con Antonín Plec, realizó una exposición de caricaturas políticas en el Museo de Arte Moderno , que fue inaugurada por Edvard Beneš . La colección de caricaturas viajó luego a otras ciudades de los Estados Unidos y Canadá hasta 1944. Otra exposición, Cartoons by Hoffmeister, Pelc, Trier, Stephen and ZK , se inauguró en Londres y recorrió ciudades inglesas al año siguiente. En 1944, las caricaturas se publicaron en forma de libro con el título Jesters in Earnest in London. La edición dominical de The New York Times Magazine publicó los dibujos de Hoffmeister Anti-Axis Algebra , las caricaturas de Hitler The Prisoner of Stalingrad , The Leader y la alegoría de la Conferencia de Teherán .
Desde marzo de 1944, Hoffmeister dirigió la sección checoslovaca de la Voz de América .
En junio de 1945, el ministro de Cultura, Václav Kopecký, lo invitó a regresar a Checoslovaquia . Hoffmeister se unió al Partido Comunista de Checoslovaquia (KSČ) y en noviembre de 1945 se convirtió en jefe del Departamento VI del Ministerio de Información y Educación , donde se encargó de las relaciones culturales con el exterior. Desempeñó este cargo hasta marzo de 1948.
En 1946 se casó con Lilly Strich, que había vivido con él en los Estados Unidos durante la guerra. [6] De su matrimonio tuvo hijos, Martin David (director, * 1947) y Adam (artista, * 1953). Compró una casa de campo en Říčky v Orlických horách , donde trabajó y descansó a menudo hasta el final de su vida. En la exposición de la Unión Mánes , expuso un dibujo de JV Stalin titulado «Aunque los cuervos se envolvieran en plumas de pavo real, no dejarían de ser cuervos». Como miembro de la delegación checoslovaca participó en la Primera Asamblea General de la UNESCO y tomó parte en la preparación de la exposición Art tchécoslovaque 1938-1946 en París. El gobierno francés le concedió la Orden de la Legión de Honor .
Al año siguiente fue miembro de la delegación a la Segunda Asamblea General de la UNESCO en México y luego viajó con Norbert Frýd por México y conoció a Diego Rivera , Frida Kahlo y JC Orozco . Fue nombrado Comendador de la Orden de la Corona de Rumania y Comendador de la Orden de Polonia Restituta . [7]
En febrero de 1948 fue nombrado presidente del comité de acción de la Unión de Artistas Checoslovacos . En marzo encabezó la delegación checoslovaca a la Conferencia Internacional sobre Libertad de Información en Ginebra . El Ministerio de Asuntos Exteriores le ofreció incorporarse al servicio diplomático y en junio fue nombrado embajador checoslovaco en París. Trabajó con Josef Šíma , que sirvió como asesor en las relaciones culturales checoslovaco-francesas de 1945 a 1950. Fue nombrado delegado permanente de Checoslovaquia ante la UNESCO y jefe adjunto de la delegación checoslovaca a la Tercera y Cuarta Asamblea General de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York (1948, 1949).
En la segunda mitad de 1950 pasó tres meses en Nueva York como delegado a la Quinta Asamblea General de las Naciones Unidas y describió los trabajos de la misma junto con Miroslav Galuska en un informe de fuerte orientación ideológica, que ilustró con caricaturas. Fue el candidato de Checoslovaquia y otros países socialistas al Consejo de Seguridad de la ONU .
En 1951 fue destituido de su puesto de embajador y no se le permitió regresar a París. Fue nombrado profesor del Taller de Caricatura y Títeres de la Academia de Artes y Oficios de Praga . Pablo Neruda y David Afaro lo visitaron en Praga. En enero de 1952, Lidové noviny publicó su artículo "Crítica de la crítica de arte" contra la interpretación dogmática del realismo socialista y en defensa del arte moderno checo.
En 1953 participó en la preparación de la exposición de Jean Effel en Mánes y en la publicación de su libro de dibujos políticos. A finales de año participó en un viaje de trabajadores culturales a China y Mongolia y visitó a pintores chinos ( Qi Baishi , Jie Chengyu, [8] Li Keran ) y luego realizó un viaje en "tren de la amistad" por China. De este viaje surgió el libro de viajes Postales de China , un libro sobre el arte chino Kuohua y dibujos que expuso al año siguiente en la Galería del Libro.
En 1955 fue enviado a Pekín y Shanghái como comisario de la parte cultural de la exposición Diez años de construcción de Checoslovaquia e incluyó sus experiencias en la 2ª edición de Postales de China . En su libro Cien años de caricatura checa , fue el primer historiador del arte que elaboró la historia de este género. Publicó una monografía sobre el inventor de la prensa calcográfica , Karel Klíč . Acompañó a Tristan Tzara y Fernand Léger durante su visita a Checoslovaquia .
A principios de 1956 visitó a Jean Effel y Louis Aragon en París, y a su regreso a Praga conoció a Diego Rivera , que regresaba de la URSS . En mayo fue miembro de la primera delegación cultural checoslovaca a Egipto , de la que formaban parte los egiptólogos František Lexa y Zbyněk Žába . Publicó un informe de su estancia bajo el título Una vista desde las pirámides (1957). Asistió a la VI Asamblea del Comité Europeo de Cultura en Venecia y se convirtió en miembro de la Mesa de la Comisión Nacional Checoslovaca para la Cooperación con la UNESCO . En diciembre visitó la India con una delegación cultural checoslovaca.
En 1957 participó en las reuniones de los Clubes de Amigos de la UNESCO en París y Chamonix y en junio fue comisario general de la exposición representativa del arte medieval checo, L'art ancien en Tchécoslovaquie , en el Museo de Artes Decorativas de París . En septiembre fue delegado de Checoslovaquia en el 29º Congreso Internacional de Clubes PEN en Tokio y luego viajó por Japón (en 1958 se publicó un libro ilustrado Made in Japan ). En Japón conoció a John Steinbeck , Alberto Moravia y John Dos Passos .
Escribió los comentarios y las letras de la película de Jean Effel La creación del mundo , que se rodó en Praga y se estrenó en 1958. En mayo, se reunió con artistas e intelectuales polacos en Varsovia y luego asistió a una reunión de la Asociación de Artistas Visuales de toda la Unión (VSVU) en Moscú y firmó un acuerdo cultural entre la VSVU y la Unión Checoslovaca de Artistas Visuales. Se reunió con Lilya Brik , Leonid Martynov , Ilya Ehrenburg y visitó a Konstantin Fedin , presidente de la Unión de Amistad Ruso-Alemana (URSS-RDA), y a Boris Pasternak en Peredelkino .
Participó en la concepción del pabellón checoslovaco en la Expo 58 de Bruselas y fue miembro del jurado internacional. En representación de Checoslovaquia , participó en la preparación de documentos para el Congreso para el Desarme y la Cooperación de las Naciones , celebrado en Estocolmo en julio de 1958, así como en la redacción de los documentos finales del Congreso. Fue delegado a la Conferencia General de la UNESCO en París y candidato al Consejo Ejecutivo . El gobierno francés le concedió la distinción de Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres .
La editorial Escritor checoslovaco comenzó a publicar Selección de obras de Adolf Hoffmeister . Editó la antología conmemorativa Café Unión , publicada por la Editorial de artistas checoslovacos.
En 1959 organizó una exposición de Jiří Trnka en el Museo de Artes Decorativas de París y creó el guión de la exposición Checoslovaquia 1960 en Praga . Escribió el prefacio de la edición de La creación del mundo-Creación del hombre de Effel (SNKLHU, 1959) e ilustró con collages el libro de Verne La vuelta al mundo en ochenta días (checo 1959, inglés 1965). Las ilustraciones y caricaturas de Hoffmeister se expusieron en Bratislava y Varsovia .
El 1 de mayo de 1960, Adolf Hoffmeister recibió la Orden de la República Participó en la causa del encarcelado Laco Novomeský , al que se le concedió la amnistía en 1960. Como miembro del Comité Central de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos (1960-1964), participó en la reactivación de las asociaciones artísticas y asistió a la primera exposición del grupo creativo Mánes . En noviembre de 1960 expuso caricaturas e ilustraciones en la Galería Václav Špála . Fue delegado checoslovaco en la Conferencia de Comisiones Europeas de la UNESCO en Turín , en la 11ª Conferencia General de la UNESCO y en 1961 en la reunión de la UNESCO en París.
En 1961 expuso en Litoměřice , Hradec Králové , Berlín Este, París, al año siguiente en Ostrava y Pardubice .
En una exposición individual en la Casa de Arte de Brno (1962) expuso 788 obras. En 1962, gracias a sus esfuerzos, se realizó la exposición de Primavera de 1962 en Mánes, donde también se presentó el nuevo Bloque de Grupos Creativos , que reunía a artistas independientes y de oposición. En abril, como miembro de una delegación gubernamental, participó en una gira por América Central y del Sur (Brasil, Chile, Bolivia , México, Cuba ). Conoció al poeta Nicolás Guillén , Jorge Amado , el Che Guevara y Fidel Castro , y utilizó las ilustraciones que hizo durante el viaje para su libro Rascacielos en la selva tropical (1964).
En 1962, cuando cumplió sesenta años, recibió el título de Artista Meritorio . Para el cuarto volumen de sus obras completas, Pre-Pictures , escribió un prefacio sobre la fundación de Devětsil y la vanguardia artística de la época. Más tarde, se publicaron más reminiscencias de Devětsil en Literarni noviny . Organizó y presentó una colección de historias de ciencia ficción occidentales llamada Labyrint (SNKLU) [9] con sus propios collages e ilustraciones de artistas como Jiří Balcar , Mikuláš Medek y Josef Istler. La Editorial Pedagógica Estatal publicó el Cálculo para el tercer año de la escuela primaria con sus dibujos y collages. En octubre de 1962 se celebró en Moscú una exposición individual de las caricaturas, collages e ilustraciones de Hoffmeister (presentada por Boris Yefimov , Nâzım Hikmet ). A finales de año asistió a la reunión de la UNESCO en París.
En 1963 se celebró en el Mánes una exposición retrospectiva AH 17–63 , que reunió 890 obras de Adolf Hoffmeister y estuvo acompañada de un catálogo con texto de Miroslav Lamač. La exposición fue introducida por un poema de Miroslav Holub y Jean-Paul Sartre asistió como invitado de honor. También expuso en Charlottenburg, Berlín Occidental , y en la exposición Rychnov 1963 .
En 1964 expuso en Londres, Mannheim y El Cairo , en la Bienal de Venecia y en varios lugares de Checoslovaquia . Participó en el Festival de Cine de Cannes y fue presidente del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .
En el II Congreso de la Unión de Artistas Plásticos Checoslovacos , celebrado en diciembre de 1964, en el que se reemplazó a 3/4 de la dirección de la Unión, Adolf Hoffmeister ganó en votación secreta la elección de presidente frente a un candidato propuesto por el Partido Comunista de Checoslovaquia ( Stanislav Libenský ). Durante el congreso se reformó la Unión y en los años siguientes el arte checo floreció gracias a los contactos extranjeros que Hoffmeister apoyó y facilitó. El Partido Comunista de Checoslovaquia no contaba en absoluto con su elección, ya que incluso figuró como el supuesto objeto principal de la acción de Seguridad del Estado llamada Snob , en la que la policía intentó comprometer a algunos artistas influyentes que parecían simpatizar con la cultura occidental.
En 1965-1967, como presidente de la Unión de Artistas Plásticos Checoslovacos (SČVU), garantizó la cooperación con los funcionarios del Bloque , el Ministerio de Cultura y el Departamento Cultural del Partido Comunista de Checoslovaquia , se ocupó de las actividades sociales y de intermediación del Fondo de Bellas Artes y supervisó las actividades del recién creado Artcenter , que se encargaba de vender obras de arte en el extranjero y establecer relaciones comerciales normales. Propuso construir una red de pequeñas galerías en la calle Husova siguiendo el modelo de París. Junto con Jindřich Chalupecký, intentó fomentar la publicación cambiando los consejos editoriales de las revistas y la editorial de la SČVU. Apoyó el primer Simposio Internacional de Escultura en Vyšné Ružbachy . En 1965 consiguió reformar la dirección del SČVU, abolir los puestos de algunos secretarios controlados por el Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia y descentralizar la gestión del programa de exposiciones. [10]
En 1965 expuso en La Habana , Bochum , Baden , Liberec (texto de catálogo de Ludmila Vachtová ), Bratislava y la Galería Hermanos Čapek de Praga (texto de catálogo de Václav Havel ).
En 1966 organizó la segunda parte del congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Checoslovaquia , incluyendo exposiciones complementarias. Desarrolló contactos oficiales con Francia, Italia y la República Democrática Alemana , Polonia y Austria . Por iniciativa de J. Chalupecký, estableció contactos con la escena artística no oficial en la URSS . Fue miembro del jurado del Festival de Cine de Tours , donde se presentó por primera vez la premiada película de Macourek ¿Quién quiere matar a Jessie? (también ganó premios en Trieste y Locarno en 1966). En febrero de 1966 inauguró exposiciones de artistas gráficos checoslovacos en Essen y Bochum , y en marzo fue comisario general de la exposición conjunta de cubismo checo y francés en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (París-Praga 1906-1930).
Participó como jefe de delegación en el simposio de artistas checoslovacos y soviéticos organizado en Moscú por iniciativa de la URSS , visitó Armenia , Azerbaiyán y en mayo y junio visitó la exposición preparada para la Exposición Mundial de 1967 en Montreal. Luego asistió a una reunión del PEN Club en la ciudad de Nueva York, donde fueron los oradores Arthur Miller y Saul Bellow . Visitó a Jiří Voskovec y Edward Albee . Expuso en la Exposición de Primavera en la Galería Mánes y en la exposición Tendencias actuales en el arte checo , organizada por la sección checoslovaca de la AICA . Fue delegado de la República Checoslovaca en la Conferencia General de la UNESCO en París.
En 1967, como presidente de la Unión de Artistas Plásticos Checoslovacos , propuso la creación de un Comité de Coordinación de las Uniones Creativas . En el Congreso de la AICA celebrado en Praga fue elegido miembro de pleno derecho. Expuso en Londres, en la Universidad de Ciencias Políticas del Partido Comunista de Checoslovaquia, en Jindřichův Hradec , en České Budějovice , en el Museo Folkwang de Essen y en Prešov . Viajó a París y Venecia .
En enero de 1968 fue reelegido presidente de la Unión de Artistas Visuales Checoslovacos y participó activamente en las actividades de reactivación de la Primavera de Praga . Intentó revivir los ideales de la vanguardia al mismo tiempo que suprimía las opiniones radicales. (Véase, por ejemplo, su firma en una carta de los trabajadores culturales al Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia en marzo de 1968). [11] En mayo, representó a los artistas visuales en la primera reunión del Comité Coordinador de Sindicatos Creativos . [12] Se convirtió en miembro de la comisión asesora del Partido Comunista presidida por Jan Werich y participó en la reunión de artistas comunistas en el Palacio Wallenstein (5 de junio de 1968). El Ministerio de Asuntos Exteriores le concedió la expurgación judicial el 14 de junio. A finales de junio fue representante de la comisión nacional en la conferencia de la UNESCO en Montecarlo .
En julio asistió a una reunión del Consejo Nacional Checo , donde habló con Dubček y fue nombrado miembro de la Comisión Cultural del Partido Comunista de Checoslovaquia . Después de la invasión de las tropas de ocupación el 21 de agosto , cayó en una depresión. Percibió el colapso de sus ideales de vanguardia cultural y política como una derrota en su vida. [13] Se le ofreció una cátedra en la recién fundada universidad experimental Centre Universitaire en Vincennes , Francia. Fue elegido presidente del jurado de la Exposición Internacional de Tapices en Lausana . Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir lo visitaron en Praga . Durante el año dibujó imágenes de escritores checos contemporáneos para el próximo libro de entrevistas de AJ Liehm , Generation , que se publicaría en 1969 en la editorial Československý spisovatel (publicado en checo en 1988 por la editorial en el exilio Index on Censorship y en 1990 en la editorial de la República Checa). Creó varios collages sobre la invasión de Checoslovaquia en agosto de 1968 .
Durante 1968 expuso sus collages en Roma , Cheb , Praga, Havlíčkův Brod y estuvo representado en las exposiciones 50 años de pintura checoslovaca (Galería de Bohemia del Sur Aleš en Hluboká nad Vltavou ) y Cincuenta años de pintura checoslovaca 1918-1968 – 300 pintores, escultores y artistas gráficos de cinco generaciones ( Galería Nacional de Praga , Galería Nacional Eslovaca en Bratislava ).
En 1969, como presidente de la Unión de Artistas Checoslovacos , apoyó la exposición Escultura y ciudad , organizada por Hana Seifertová en Liberec ( se exhibió el Kaddish de Aleš Veselý ). En relación con la federalización del estado, la Unión de Artistas Checoslovacos se disolvió y se establecieron dos asociaciones nacionales en su lugar. Hoffmeister habló en la reunión fundadora de la Unión de Artistas Visuales Checos en abril de 1969 y anunció al mismo tiempo su intención de no postularse para presidente. Posteriormente, el Ministerio del Interior de la República Socialista Checa se negó a aprobar los estatutos de la Unión . Este acto fue el pretexto para una purga a gran escala y, junto con Hoffmeister, los miembros del antiguo presidium perdieron sus puestos. Posteriormente, en mayo de 1969, en su última (y oficialmente prohibida) reunión, el Comité Coordinador de Uniones Creativas Checas decidió poner fin a su función debido a los obstáculos que impedían la actividad normal. [14]
Adolf Hoffmeister recibió a Graham Greene en Praga en febrero de 1969, visitó a Max Ernst en París en marzo y asistió a una reunión del PEN Club en Londres. Dio una serie de conferencias sobre la cultura checa en Vincennes y, tras completar su semestre en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga, fue a Suecia para dar una conferencia sobre los teatros de vanguardia checos y la escenografía checa antes de la guerra. En octubre, estaba preparando como comisario general la exposición Mil años de cultura checa y eslovaca , que se celebraría en 1970 en el Grand Palais de París, pero bajo las nuevas circunstancias de normalización la exposición fue cancelada. Su siguiente serie de conferencias en Vincennes fue interrumpida por huelgas de estudiantes de izquierda . Conoció a Ernst , Chagall , Malraux , Effel y Aragon . Expuso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas , en Hamburgo , Karlovy Vary y preparó una exposición de Jiří Trnka .
En 1970 se jubiló tras el rechazo de su solicitud de prolongación de su empleo en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga . Hasta mayo siguió impartiendo clases en Vincennes . Fue convocado al Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia para una investigación y posteriormente expulsado del Partido Comunista de Checoslovaquia y de todas las actividades públicas, editoriales y expositivas.
Se retiró al aislamiento y se dedicó al dibujo y al collage y volvió a escribir obras de teatro ( Tragedia griega , 1970; Ejecución , 1971; Pissoir , 1973). En 1971 realizó las ilustraciones para el libro La sorpresa de Alicia , una paráfrasis de la obra de Lewis Carroll .
En 1972, tras sufrir un infarto de miocardio , recibió un tratamiento de larga duración . En el bar Mars de Kladno se celebró una ceremonia de entrega de columnas con los collages de Hoffmeister realizados el año anterior. En el congreso fundacional de la Unión de Artistas Checos de Normalización , celebrado en diciembre de 1972, Adolf Hoffmeister fue mencionado con más frecuencia en relación con las críticas a los años de reformas anteriores. Se le acusó de "poner en tela de juicio los fundamentos de la cultura artística socialista". [15] El informe del presidium del nuevo comité preparatorio de la Unión para la normalización del Congreso Constituyente del 20 de diciembre de 1972 dice sobre él que "después de enero de 1968 intensificó sus esfuerzos revisionistas y cada vez más claramente agresivos contra el partido". [16]
En 1973 escribió una obra de teatro corta, Pissoir , dedicada a Edward Albee (no publicada hasta 1990) y realizó una exposición privada de sus últimos collages en su apartamento de la calle Pod Bruskou. Murió de un ataque cardíaco el 24 de julio de 1973 en su casa de campo en Říčky v Orlických horách .[18] Fue enterrado en el cementerio de Olšanské. [17]
En 1920 cofundó la Unión de Cultura Moderna – Devětsil , fue miembro de la Unión de Bellas Artes de Mánes y de organizaciones culturales y políticas ( Frente de Izquierda , Sociedad para el Acercamiento Económico y Cultural a la Nueva Rusia , Club de Trabajadores Teatrales Checos y Alemanes ). Después de emigrar a Francia, estuvo en contacto con organizaciones de la resistencia y fundó el centro de trabajadores culturales checoslovacos en el exilio . Desde marzo de 1944, Hoffmeister dirigió la sección checoslovaca de la Voz de América .
Desde 1945 hasta su expulsión en 1970 [18] fue miembro del Partido Comunista de Checoslovaquia . Entre 1945 y 1948 fue jefe del Departamento VI del Ministerio de Información y Educación, donde se encargaba de las relaciones culturales con el exterior.
En febrero de 1948 fue nombrado presidente del comité de acción de la Unión de Artistas Plásticos Checoslovacos . A partir de 1948 fue delegado permanente de Checoslovaquia ante la UNESCO y entre 1948 y 1950 fue embajador de Checoslovaquia en Francia. Fue jefe adjunto de la delegación checoslovaca en la Tercera y Cuarta Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York (1948, 1949) y candidato al Consejo de Seguridad de la ONU . Como comisionado organizó varias exposiciones en el extranjero.
Entre 1964 y 1968 fue presidente de la Unión de Artistas Plásticos Checoslovacos y presidente del PEN Club de Checoslovaquia . En el Congreso de Praga de 1967 fue elegido miembro de pleno derecho de la Asociación Internacional de Críticos de Arte . Durante la Primavera de Praga fue nombrado miembro de la Comisión Cultural del Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia.
Desde 1951 fue profesor en el Estudio de Cine de Dibujos Animados y Marionetas de la Academia de Artes y Oficios de Praga , y desde 1968 profesor en el recién fundado Centro Universitario experimental de Vincennes .
Adolf Hoffmeister no sólo fue abogado y político, sino, sobre todo , dibujante , ilustrador, artista de collages , escritor, poeta, dramaturgo, organizador de exposiciones extranjeras y coleccionista de arte. Si bien algunos de sus textos sólo tienen el valor de un auténtico testimonio contemporáneo o de un documental histórico, la mayor parte de lo que dibujó o editó y pegó como collages conserva la validez duradera de una obra de arte viva. [19] Philippe Soupault describió a Hoffmeister con motivo de su exposición de 1961 en París como uno de los retratistas más famosos de nuestro tiempo. [20]
Hoffmeister fue una de las figuras más destacadas de la segunda generación de la vanguardia checa de preguerra , que tuvo la oportunidad de experimentar el arte moderno occidental antes del estallido de la Primera Guerra Mundial y publicó sus experimentos artísticos y literarios mientras aún estaba en la escuela secundaria. En el "Gimnasio Real de la calle Křemencova" aprendió a dibujar según el modelo de Camillo Stuchlík y en las clases de dibujo impartidas por Ladislav Šíma. Sus primeros dibujos y linograbados , basados en el cuboexpresionismo checo, los realizó entre 1917 y 1919 ( Bodegón en la ventana , linograbado, 1917). En la siguiente serie de pasteles, su deseo de expresar la realidad con símbolos sintéticos simples lo llevó al borde de la abstracción ( Paisaje en el lago , 1918). A partir de 1920, los temas sociales cobraron importancia para él, lo que exigía medios de articulación expresionistas más dramáticos ( Guerra , 1920).
Devětsil absorbió gradualmente las influencias de Kubišta , Morandi , Rousseau y el cubismo sintético y las integró en su propio estilo de naivismo poético, que era más una construcción intelectual o una forma primitivista particular de Dada . Devětsil gravitó conscientemente hacia creadores fuera de las corrientes del modernismo contemporáneo, como Henri Rousseau y Jan Zrzavý , mientras que el idioma primitivizador de la posguerra estaba destinado a provocar un renacimiento del sentimiento original destruido por la civilización. [21] Rousseau atrajo a Hoffmeister durante toda su vida, y nunca dejó de regresar a él ( La nave de Colón , 1921-1922, El puente , 1922). [22] La visión de Rousseau del Edén estaba entrelazada con la idea de una sociedad sin clases promovida por el Partido Comunista .
Durante su primer viaje a París (1922), conoció personalmente a Tristan Tzara y comprendió la función liberadora y el humor absurdo del dadaísmo y su capacidad para devaluar los fetiches tradicionales de la civilización. [23] Otra fuente de las obras vanguardistas de Hoffmeister fue el constructivismo soviético , promovido en Bohemia especialmente por Karel Teige . Sustituyó la pintura y la escultura por disciplinas «utilitarias» como la fotografía y el fotomontaje, la caricatura comprometida, el diseño industrial, la tipografía, el arte escénico, la moda y la arquitectura.
Hoffmeister comenzó a publicar sus primeras caricaturas en 1924 en Lidové noviny [24] y a partir de 1927 las utilizó para ilustrar sus propios textos publicados en libros. [25]
Como dibujante , Hoffmeister tenía un sentido desarrollado de la dignidad del hombre, que reflejaba las tradiciones democráticas en las que creció y cuyas raíces absorbió, no el modo de vida socialista al que luego se adhirió, sin aceptarlo de todo corazón. [26] En su obra, la caricatura no es ni una imitación descriptiva ni una introspección psicologizante. Siempre se esforzó por lograr la simplicidad y la consecución de un estándar inmutable, un tipo que pudiera repetirse en cualquier momento y que enfatizara cualidades generalizables del carácter y la fisonomía.
El estilo de dibujo de Hoffmeister, basado en un delicado, económico y preciso dibujo a pluma, surgió en una forma más o menos definitiva entre 1925 y 1927. Casi nunca utilizó sombreados, rayados ni trazos, y tenía una pronunciada aversión a la técnica del dibujo con pincel. Las primeras caricaturas de Hoffmeister (1924-1925) muestran que una vez que encontró una expresión artística adecuada, no la cambió más tarde. La técnica básica era el dibujo lineal a tinta, a veces complementado con collage después de 1928. El dibujo era sobrio, económico, expresivo, conciso, purista y disciplinado ( Masaryk de un solo trazo , 1936). Aunque la influencia del poetismo y el surrealismo es evidente en los dibujos, son más paralelos al constructivismo y al funcionalismo . Según el propio aforismo de Hoffmeister, "Un dibujo es a la vez un poema, un telegrama y una construcción arquitectónica". [27]
Las caricaturas de Hoffmeister, con excepción de las políticas durante la Segunda Guerra Mundial , rara vez son burlonas [28] y se fusionan con dibujos de retratos generalizados. [29] Son bien conocidos sus dibujos de la "reunión del viernes" y sus retratos de TG Masaryk .
El componente más importante y numeroso de su obra son los retratos , que se crearon a lo largo de más de medio siglo, primero como bocetos estenográficos basados en un modelo vivo, generalmente tomados durante una conversación. Hoffmeister utiliza las técnicas estándar de la caricatura, como la exageración, la abreviatura, la distorsión o el resaltado de detalles característicos para llegar a una verdad más profunda. Despoja a las figuras públicas del nimbo de genios venerados y las retrata en situaciones civiles o cómicas que las humanizan. El retrato definitivo surge como una reconstrucción de la forma mental y física del modelo enfatizando los detalles característicos y suprimiendo lo extraño. Si se regresa repetidamente a ciertas personalidades, el cuerpo o la situación vital pueden sufrir transformaciones sorprendentes, pero la forma facial permanece casi constante. [30] Así, por ejemplo, el retrato que Hoffmeister hace de G. K. Chesterton , de un hombre gordo, simpático y divertido sentado en un escritorio lleno de papeles dispersos, se transforma en un cómico apóstol del catolicismo y viajero, representado como un globo flotante con una cruz en medio de la frente. [31]
La primera pequeña exposición de dibujos de Hoffmeister en la editorial Fromek en 1927 atrajo tanta atención que pronto se le dio la oportunidad de exponer en la Galería Mánes y fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Unión de Bellas Artes de Mánes . Al año siguiente expuso en la Galerie d'Art contemporain de París y, tras recibir críticas favorables en la prensa extranjera, comenzó a imprimir sus dibujos en algunas publicaciones periódicas francesas. En 1929, el portavoz de Devětsil , Karel Teige , escribió una introducción al catálogo de una exposición de sus dibujos en la Mansarda del Aventino , reconociéndolos como una parte legítima del arte de vanguardia checo . [32] Al año siguiente, el editor Otakar Štorch-Marien le encargó entrevistar y dibujar a importantes figuras culturales para la revista Rozpravy Aventina . Esto resultó en retratos de Tzara , Joyce , Le Corbusier , Valéry , H. Meyer , Piscator , Lunčarskij y otros.
Los retratos de Hoffmeister se crearon en paralelo con sus otras obras a lo largo de su vida. En la década de 1960, volvió a dibujar personalidades que había conocido antes de la guerra ( Josef Šíma , Pablo Picasso , Salvador Dalí , Louis Aragon , etc.), y también rostros nuevos que captó durante sus viajes al extranjero en congresos o conferencias de la UNESCO ( Fernand Léger , Alberto Giacometti , Ernest Hemingway , John Steinbeck , Ray Bradbury , Oskar Kokoschka , etc.). Sin embargo, el estilo de los retratos varía y Hoffmeister agrega con más frecuencia collages o áreas coloreadas. Sus dibujos a pluma y tinta también se caracterizan por una estilización geométrica más fuerte de las formas. Los rasgos fisonómicos se representan con gran destreza como líneas rectas y curvas que se cruzan, pero el resultado es una personalidad vívida del modelo ( James Joyce , 1966, Dylan Thomas , 1966). [33]
Hoffmeister ya estaba en contacto con los alemanes de Praga cuando tenía veinte años y conocía a Franz Kafka y su entorno desde su más temprana juventud. Sin embargo, su ciclo Kafka no se creó hasta cuarenta años después de la muerte del escritor, durante la rehabilitación gradual de su obra en la década de 1960. Entre 1963 y 1973 produjo una serie de retratos imaginarios de Franz Kafka , compuesta por varias docenas de dibujos y collages, que se convirtieron en la última parte y la culminación de su obra de retratos ( FK, Propuesta de sello postal , 1967). La serie Kafka también reflejaba la situación política real y la ocupación en agosto de 1968 , como un collage con Kafka y las amenazantes garras esqueléticas sobre Praga ( Franz Kafka: Praga todavía amenazada , 1968). [34]
En 1926 se fundó en el recinto del Devětsil el Teatro Liberado , en cuya programación Hoffmeister participó desde el principio como autor ( La novia , 1927) y coautor de obras ( El mundo tras las rejas , 1935) y, sobre todo, como dibujante y escenógrafo ( César , 1932, Anverso y reverso , 1936). A finales de los años treinta, la escritura de Voskovec y Werich fue cambiando gradualmente del humor puro y la comedia dadaísta absurdista a las comedias antifascistas , y con ella también la escenografía de Hoffmeister ( Mapa de Europa para la obra Anverso y reverso ). [35]
A principios de los años 30, influido por el surrealismo, Hoffmeister volvió brevemente a la pintura ( Un sueño febril , 1931-1932) y participó en la importante exposición de poesía de 1932 en el Mánes, donde también estaba representado el grupo surrealista de París. Sin embargo, no se convirtió en miembro del grupo surrealista de Praga (fundado en 1934). Hoffmeister continuó defendiendo sin concesiones la libertad y los principios del arte moderno incluso en el ambiente de izquierdas de antes de la guerra, y en 1937 participó en la Exposición de la vanguardia checoslovaca en el Teatro D 37 de Burian . [36]
Influenciado por los acontecimientos mundiales, volvió al dibujo antes de mediados de la década de 1930 y comenzó a dedicarse principalmente a la caricatura política . En Praga colaboró principalmente con la revista Simplicus (más tarde Simpl , 1934-1935) y, tras verse obligado a emigrar a los EE. UU., dibujó para Compatriot y periódicos estadounidenses. En el exilio estadounidense, donde creó sus mejores caricaturas ( Conferencia de Teherán , 1943, la serie Álgebra antieje , 1943), realizó una exposición individual con Antonín Pelc en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York al final de la guerra.
En la década de 1950, los diarios de viaje con sus propias ilustraciones se convirtieron en un componente importante de la producción literaria de Hoffmeister. Su Postal de China (1953) fue acompañada por dibujos a pluma más o menos realistas, pero bajo la influencia de la caligrafía oriental , sus dibujos abandonaron lo descriptivo y adquirieron un carácter de signo. En Hecho en Japón (1958) el dibujo es un juego libre de arabescos lineales y contrastes de superficies estructuradas geométricamente. En La vista desde las pirámides (1957), se empleó el collage junto con una mayor simplificación y geometrización del dibujo, que luego se convirtió en su principal recurso artístico. [37]
Regresó a la ilustración después de 1970, cuando creó una gran serie de imágenes para el libro La sorpresa de Alicia . [38]
En 1959, Hoffmeister abordó una nueva dirección en su obra con las ilustraciones para su libro favorito de la infancia, La vuelta al mundo en ochenta días , con las que intentó actualizar el libro de Julio Verne para los lectores contemporáneos. Junto a recortes de reproducciones xilográficas antiguas , teñidas de exageración humorística y que evocaban un extraño encanto del viejo mundo, aplicó sus propios dibujos que, mediante el uso de cuadrículas geométricas, superficies coloreadas y signos literarios sobrios, hacen una clara referencia a la vanguardia de entreguerras . Como contrapartida completa de la imagen, los collages presentan composiciones tipográficas ensambladas a partir de varios tipos de fuentes. Hoffmeister también busca rehabilitar el legado de la vanguardia checa de izquierdas , como Devětsil o el surrealismo y el dadaísmo , en sus textos. [39]
En sus ilustraciones para la antología de ciencia ficción occidental Laberinto (1961) y Primeros hombres en la Luna (1963) de Wells , combinó recortes de grabados y fotografías antiguas con dibujos (en el caso de Wells, los dibujos están inspirados en Nightwalker de František Hudeček ). Ilustró El oro ( L'Or ) de Cendrars (1964) con frottage en collage. Sus otras ilustraciones son en su mayoría collages con dibujos en tinta (AH, Rascacielos en la selva tropical , 1964, Lautréamont , Poesía , 1967, AH, La sorpresa de Alicia , 1971-1973).
Durante su viaje a Abjasia (1959), utilizó el potencial artístico de la escritura como elemento independiente en sus collages tipográficos y creó allí el primero de sus "cuadernos de paisajes". Las cualidades caligráficas de la escritura abjasia, que asociaba las formas de la naturaleza circundante, otorgaban a los collages un movimiento dinámico, y los recortes de periódico con sus caracteres ininteligibles se convertían en material abstracto para crear una nueva realidad concreta. Sin embargo, el artista respetaba la cierta información semántica de la tipografía, y en posteriores viajes al extranjero a Grecia , Sicilia o la Costa Azul , Londres y Montreal , siempre utilizó recortes de periódicos y revistas locales. El dibujo en estos paisajes se limita al contorno y énfasis de los planos espaciales, compuestos según el principio cubista ( planes superposés ). Además de la escritura, Hoffmeister hizo uso de muchos elementos reales de la arquitectura local, carteles publicitarios y superficies de color abstractas. En el collage Karlovy Vary (1961), donde los ecos del dadaísmo sobreviven con más fuerza, el estilo historicista de las columnatas de los balnearios se evoca mediante recortes de tableros de ajedrez, dominó o juegos de cartas, colocados en marcos ornamentales. Los paisajes tipográficos de Hoffmeister incluyen la serie a gran escala Antiguo cementerio judío en Praga (1963-1966), en la que reutilizó el dibujo junto con la calidad caligráfica de la escritura hebrea . [40]
Esta obra, que sustituye la función comunicativa primaria de la escritura por una función visual, no fue un mero pasatiempo. Hoffmeister era muy consciente de la superioridad de la información visual sobre el texto escrito y, al mismo tiempo, reflexionó sobre su experiencia personal en los años cincuenta, cuando el habla se convirtió en una pantalla que oscurecía la realidad verdadera y creaba una realidad falsa, un desperdicio semántico o una herramienta de desinformación, propaganda y mentiras. Esto ha llevado al escepticismo justificado de que el habla ha dejado de ser un instrumento de conocimiento, que su significado se está vaciando y que la escritura también está perdiendo su significado. La nueva realidad, creada a partir de fragmentos de escritura devaluada, se convierte en una imagen de un mundo lleno de frases de periódico y eslóganes publicitarios. [40] Entre 1964 y 1967, creó naturalezas muertas tipográficas en las que la escritura recuperó su función comunicativa, aunque compuso palabras según el principio de encuentros casuales. Sin embargo, las palabras recortadas están ligadas a un tema común y forman así un poema visual. Otros bodegones tipográficos de 1970 a 1971, en su iconografía y forma ovalada, continúan el legado del cubismo, y el tipo de letra es el material para la creación de botellas, frascos o guitarras. [41]
A partir de 1961, Hoffmeister se basó en su experiencia de preguerra con el surrealismo y en las reminiscencias de los sueños infantiles que le habían proporcionado las novelas en collage de Max Ernst . En esta línea, compone collages a partir de recortes de antiguas reproducciones xilográficas, pero compone tramas oníricas e historias fantásticas con una distancia irónica, parodiando y minimizando los métodos clásicos del surrealismo . [42] Temáticamente, estos collages son muy variados: desde aventuras oníricas con el telón de fondo de las profundidades del espacio ( La desgracia de la pequeña Sophie , 1965) [41] y visiones poéticas ( En la constelación de peces , 1963), pasando por parodias de géneros literarios y comentarios sarcásticos sobre acontecimientos de la vida ( Las perspectivas del matrimonio , 1964) hasta acertijos absurdos con connotaciones eróticas o irónicas ( Nueva anatomía , 1965). El legado surrealista se refleja en sus frottages, collages con criaturas extrañas reunidas a partir de recortes de atlas anatómicos ( New Anatomical Atlas , 1966).
Hoffmeister también introdujo una nueva técnica de collage basada en la perspectiva o duplicación paralela de la imagen, a la que llamó estereovisión . En la serie La historia se repite (1964-1965), la preocupación principal no es la creación de una ilusión espacial, sino una apreciación semántica del principio de duplicidad. Hoffmeister también ilustra varios temas existenciales ( ¿A dónde vamos?, 1967) multiplicando la misma figura. [43]
Desde 1963, su obra se centra en combinaciones de collages en blanco y negro o en color con dibujos en color, que, entre otras cosas, reflejan la realidad del mundo contemporáneo sobretecnificado ( Nerviosismo y tensión erótica entre humanos y máquinas , 1967). Hoffmeister encontró una conexión con los impulsos tempranos que dieron origen a Union of Modern Culture Devětsil en el antiesteticismo del arte pop y su apreciación artística de la banalidad. Así, creó sus propias variaciones de collages de arte pop , en los que rodeó dibujos en collage de héroes de antiguas historias de detectives y novelas románticas con recortes de portadas e ilustraciones originales o los yuxtapuso con desnudos femeninos y masculinos de revistas eróticas ( Buffalo Bill , 1963, La mano izquierda de Nick Carter , 1964). Los collages también están relacionados en parte con una visita a Praga de Robert Rauschenberg (1964). Sin embargo, Hoffmeister estaba determinado por su trasfondo generacional romántico y, en contraste con la relación desinteresada y utilitaria del arte pop estadounidense con la realidad, su obra, que utiliza reproducciones en color de material impreso contemporáneo, es más de naturaleza irónica o crítica. Glosa, por ejemplo, la revolución sexual de los años 1960 ( Paisaje de fotógrafos , 1966, Paisaje de amantes , 1967). El collage La lucha política interna de los hierros contra los gallos tiene el carácter de un ligero comentario sobre los acontecimientos políticos de 1968. [44]
Desde la segunda mitad de los años 1960, la obra de Hoffmeister ha estado cada vez más marcada por matices de ansiedad y recordatorios de la finalidad de la existencia humana ( La aduana de la muerte , 1965). Después de su jubilación forzada en 1970, Hoffmeister se retiró a un confinamiento involuntario en el campo y se dedicó intensamente a la creación artística. El tema de la muerte recurre en su obra en varias permutaciones en la década de 1970 ( La muerte acecha en todas partes para los niños (Memento Mori) , 1970, Asesinato , 1972) hasta su último collage Vida y muerte II (1973). En su mente, este tema se mezcla con una visión sombría de la crisis de la civilización y con la preocupación por el estado del planeta ( Hay lugares blancos que quedan en la Tierra después de los humanos , 1973). [38] Después de sufrir un ataque cardíaco y una larga rehabilitación, creó más de 70 collages en color a gran escala hasta junio de 1973, que luego expuso en privado para sus amigos. La serie Resacas del tiempo de los hombres es un mundo sin gente después de una catástrofe, poblado de criaturas fantásticas y restos de actividad humana o que evoca el ambiente de un futuro lejano. Muchos de los collages gratuitos están dedicados a contemporáneos ( Homenaje a los Beatles , 1973, Homenaje a Antonioni , 1973), pero a menudo los temas son muy privados ( El destino de David , 1973, Vida rota , 1973). [45]
Hoffmeister escribió poemas, obras de teatro (para Osvobozené divadlo y el teatro D 34 de EF Burian ), escribió y dibujó para periódicos (Tribuna, Rozpravy Aventina, Pestrý týden , Lidové noviny y otros). Es coautor de la traducción al checo del extracto Anna Livia Plurabella de la novela Finnegans Wake de James Joyce , a quien conoció personalmente.
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