La literatura francesa del siglo XX es la literatura escrita en francés entre 1900 y 1999. Para la literatura realizada después de 1999, véase el artículo Literatura francesa contemporánea . Muchos de los avances de la literatura francesa en este período son paralelos a los cambios en las artes visuales. Para más información sobre esto, véase Arte francés del siglo XX .
La literatura francesa estuvo profundamente moldeada por los acontecimientos históricos del siglo y también estuvo moldeada por las crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas del siglo, y contribuyó a ellas.
Este período abarca las últimas décadas de la Tercera República (1871-1940) (incluida la Primera Guerra Mundial), el período de la Segunda Guerra Mundial (la ocupación alemana y Vichy-1944), el gobierno provisional francés (1944-1946), la Cuarta República (1946–1958) y Quinta República (1959–). Entre los acontecimientos históricos importantes para la literatura francesa se incluyen: el caso Dreyfus ; Colonialismo e imperialismo francés en África, el Lejano Oriente ( Indochina francesa ) y el Pacífico; la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962); el importante crecimiento del Partido Comunista Francés ; el ascenso del fascismo en Europa; los acontecimientos de mayo de 1968. Para más información sobre la historia francesa, véase Historia de Francia .
La literatura francesa del siglo XX no ha experimentado un desarrollo aislado y revela la influencia de escritores y géneros de todo el mundo, entre ellos Walt Whitman , Fyodor Dostoievski , Franz Kafka , John Dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , Luigi Pirandello , los británicos y los americanos. novela policíaca , James Joyce , Jorge Luis Borges , Bertolt Brecht y muchos otros. A su vez, la literatura francesa también ha tenido un impacto radical en la literatura mundial.
Gracias al espíritu creativo de los movimientos literarios y artísticos franceses de principios de siglo, Francia se ganó la reputación de ser el destino necesario para escritores y artistas. Entre los escritores extranjeros importantes que han vivido y trabajado en Francia (especialmente París) en el siglo XX se incluyen: Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anaïs Nin , James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov , Edith Wharton y Eugène Ionesco . Algunas de las obras más importantes del siglo en francés fueron escritas por autores extranjeros (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Para los estadounidenses de las décadas de 1920 y 1930 (incluida la llamada " Generación Perdida "), parte de la fascinación por Francia también estaba ligada a la libertad frente a la Prohibición . Para los afroamericanos del siglo XX (como James Baldwin ), Francia también aceptaba más la raza y permitía una mayor libertad (de manera similar, los franceses adoptaron el jazz más rápidamente que en algunas zonas de Estados Unidos). Una sensación similar de libertad frente a la opresión política o la intolerancia (como la discriminación antihomosexual) ha atraído a otros autores y escritores a Francia. Francia también ha sido más permisiva en términos de censura, y muchas novelas importantes en lenguas extranjeras se publicaron originalmente en Francia, mientras que estaban prohibidas en Estados Unidos: Ulises de Joyce (publicada por Sylvia Beach en París, 1922), Lolita de Vladimir Nabokov y Desnuda de William S. Burroughs. Lunch (ambos publicados por Olympia Press ) y Trópico de Cáncer de Henry Miller (publicado por Obelisk Press ).
Los primeros años del siglo (a menudo llamados la " Belle époque ") vieron experimentos radicales en todos los géneros y el Simbolismo y el Naturalismo sufrieron cambios profundos.
Alfred Jarry unió el simbolismo con elementos del teatro de marionetas y una especie de protosurrealismo. El escenario se radicalizó aún más tanto hacia el expresionismo (el "théâtre de l'oeuvre" de Aurélien Lugné-Poe ) como hacia el hiperrealismo (el teatro de André Antoine ). El director de teatro Jacques Copeau hizo hincapié en la formación del actor para que fuera una persona completa y rechazó el escenario italiano por algo más cercano al modelo isabelino, y su visión tendría un profundo impacto en el "Cartel" de los años 1920 y 1930 (ver más abajo).
Guillaume Apollinaire radicalizó la exploración poética baudelairiana de la vida moderna al evocar aviones, la Torre Eiffel y los páramos urbanos, y puso la poesía en contacto con el cubismo a través de sus Caligramas , una forma de poesía visual . Inspirándose en Rimbaud, Paul Claudel utilizó una forma de verso libre para explorar su conversión mística al catolicismo. Otros poetas de este período incluyen: Paul Valéry , Max Jacob (miembro clave del grupo en torno a Apollinaire), Pierre Jean Jouve (seguidor del "Unanismo" de Romain Rolland), Valery Larbaud (traductor de Whitman y amigo de Joyce), Victor Segalen (amigo de Huysmans y Claudel), Léon-Paul Fargue (que estudió con Stéphane Mallarmé y fue cercano a Valéry y Larbaud).
En la novela, las primeras obras de André Gide , especialmente L'Immoraliste (1902), abordan los problemas de libertad y sensualidad que había planteado el simbolismo; La novela de Alain-Fournier Le Grand Meaulnes es un retrato profundamente sentido de un pasado nostálgico.
Pero la experimentación radical no fue apreciada por todos los círculos literarios y artísticos de principios del siglo XX. Los gustos populares y burgueses eran relativamente conservadores. Los dramas poéticos de Edmond Rostand , especialmente Cyrano de Bergerac en 1897, gozaron de gran popularidad a principios del siglo XX, al igual que las obras de teatro "bien hechas" y las farsas burguesas de Georges Feydeau . Anatole France , Maurice Barrès y Paul Bourget fueron autores destacados de la época que emplearon la ficción como un vehículo conveniente para expresar ideas sobre los hombres y las cosas. La tradición de la novela romana inspirada en Balzac y Zola continuó ejerciendo una profunda atracción, como en Jean-Christophe (1906-1912) de Romain Rolland . Paul Léautaud (1872-1956) fue autor de un diario personal muy original que narra la vida del mundo literario parisino en la primera mitad del siglo XX en su monumental "Journal Littéraire" de 13 volúmenes, considerado "el mayor estudio de carácter jamás escrito" por Mavis Gallant, y "más devastador en su veracidad que las Confesiones de Rousseau" de su biógrafo James Harding.
La ficción popular y la ficción de género de principios del siglo XX también incluían ficción policial, como los misterios del autor y periodista Gaston Leroux, a quien se le atribuye el primer "rompecabezas de la habitación cerrada": El misterio de la habitación amarilla , en el que aparece el el detective aficionado Joseph Rouletabille (1908) y la inmensamente popular El fantasma de la ópera (1910). Maurice Leblanc también saltó a la fama con las aventuras del caballero-ladrón Arsene Lupin , que ha ganado una popularidad similar a la de Sherlock Holmes en el mundo anglófono.
La Primera Guerra Mundial generó tendencias aún más radicales. El movimiento dadaísta , que comenzó en un café de Suiza en 1916, llegó a París en 1920, pero en 1924 los escritores en torno a Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon y Robert Desnos —fuertemente influenciados por la noción de inconsciente de Sigmund Freud— Había modificado la provocación dadaísta al surrealismo . En la escritura y en las artes visuales, y mediante el uso de la escritura automática , juegos creativos (como el cadavre exquis ) y estados alterados (a través del alcohol y los narcóticos), los surrealistas intentaron revelar el funcionamiento de la mente inconsciente. El grupo defendió a escritores anteriores que consideraban radicales ( Arthur Rimbaud , el conde de Lautréamont , Baudelaire , Raymond Roussel ) y promovió una filosofía antiburguesa (particularmente en lo que respecta al sexo y la política) que más tarde llevaría a la mayoría de ellos a unirse al comunismo. fiesta. Otros escritores asociados con el surrealismo incluyen: Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (que revolucionó el teatro), Henri Michaux y René Char . El movimiento surrealista seguiría siendo una fuerza importante en la escritura experimental y en el mundo del arte internacional hasta la Segunda Guerra Mundial. La técnica surrealista era especialmente adecuada para la poesía y el teatro, aunque Breton, Aragon y Cocteau también escribieron obras en prosa más largas, como la novela Nadja de Breton .
La influencia del surrealismo tendrá gran importancia en poetas como Saint-John Perse o Edmond Jabès , por ejemplo. Otros, como Georges Bataille , crearon su propio movimiento y grupo como reacción. El escritor suizo Blaise Cendrars estuvo cercano a Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob y los artistas Chagall y Léger, y su obra guarda similitudes tanto con el surrealismo como con el cubismo.
En la primera mitad del siglo el género de la novela también sufrió nuevos cambios. Las novelas de Louis-Ferdinand Céline , como Voyage au bout de la nuit ( Viaje al final de la noche ), utilizaban un estilo elíptico, oral y derivado del argot para despotricar contra las hipocresías y los fallos morales de su generación (su Los tratados antisemitas de la década de 1940, sin embargo, llevaron a su condena por colaboración). Las novelas de Georges Bernanos utilizaron otras técnicas formales (como la "forma de diario") para profundizar la exploración psicológica. El análisis psicológico también fue central en las novelas de François Mauriac , aunque Sartre lo consideraría representante de un fatalismo obsoleto. La novela de 27 volúmenes de Jules Romains Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), el ciclo de novelas de ocho capítulos de Roger Martin du Gard Los Thibaults (1922-1940) y la obra maestra de siete capítulos de Marcel Proust À la recherche du temps perdu ( En busca del tiempo perdido , 1913-1927) amplió el modelo romano-fleuve . André Gide continuó experimentando con la novela, y su exploración más sofisticada de los límites de la novela tradicional se encuentra en Los falsificadores , una novela aparentemente sobre un escritor que intenta escribir una novela.
El teatro de las décadas de 1920 y 1930 experimentó nuevos cambios en una asociación flexible de teatros (llamada "Cartel") en torno a los directores y productores Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty y Ludmila y Georges Pitoëff . Produjeron obras de los escritores franceses Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh , Albert Camus y Jean-Paul Sartre , y también de teatro griego y shakesperiano, y obras de Luigi Pirandello , Anton Chejov y George Bernard Shaw . Antonin Artaud 1896-1948 como poeta y dramaturgo revoluciona el concepto de lenguaje y cambia la historia y la práctica del teatro.
A finales de la década de 1930, las obras de Hemingway, Faulkner y Dos Passos comenzaron a traducirse al francés, y su estilo en prosa tuvo un profundo impacto en la obra de escritores como Jean-Paul Sartre , André Malraux y Albert Camus . Sartre, Camus, Malraux y Simone de Beauvoir (que también es famosa como una de las precursoras de la escritura feminista ) a menudo son llamados "escritores existencialistas", una referencia a la filosofía del existencialismo de Sartre (aunque Camus rechazó el título de "existencialista"). El teatro, las novelas y los cuentos de Sartre suelen mostrar a individuos obligados a afrontar su libertad o condenados por negarse a actuar. Las novelas de Malraux sobre España y China durante las guerras civiles confrontan la acción individual con fuerzas históricas. Temas similares aparecen en las novelas de Henri Troyat .
Las décadas de 1930 y 1940 vieron importantes contribuciones de ciudadanos de las colonias francesas, como Albert Camus o Aimé Césaire , este último que creó, junto con Léopold Sédar Senghor y Léon Damas, la revista literaria L'Étudiant Noir , precursora del movimiento Négritude .
Los años 1950 y 1960 fueron tiempos muy turbulentos en Francia: a pesar de una economía dinámica ("les trente glorieuses" o "30 años gloriosos"), el país estaba desgarrado por su herencia colonial ( Vietnam e Indochina , Argelia ), por su sentido colectivo de culpa del Régimen de Vichy , por su deseo de renovado prestigio nacional ( gaulismo ), y por tendencias sociales conservadoras en la educación y la industria. Las obras, posiciones y pensamiento de Albert Camus también son emblemáticos de un ajuste de cuentas en los círculos intelectuales franceses de la posguerra , señalando el imperativo moral de distanciarse del comunismo .
Inspirándose en las experiencias teatrales de la primera mitad del siglo y en los horrores de la guerra, surgió el llamado teatro parisino de vanguardia, "Teatro Nuevo" o " Teatro del Absurdo ", en torno a los escritores Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal rechazaron las explicaciones simples y abandonaron los personajes, las tramas y la puesta en escena tradicionales. Otros experimentos teatrales incluyeron la descentralización, el teatro regional, el "teatro popular" (diseñado para atraer a las clases trabajadoras al teatro) y el teatro fuertemente influenciado por Bertolt Brecht (en gran parte desconocido en Francia antes de 1954) y las producciones de Arthur Adamov y Roger Planchon. . El festival de Aviñón [1] fue iniciado en 1947 por Jean Vilar, quien también fue importante en la creación del TNP o " Théâtre National Populaire ".
La novela francesa a partir de los años cincuenta pasó por una experimentación similar en el grupo de escritores publicados por " Les Éditions de Minuit ", una editorial francesa; Esta " Nouveau roman " ("nueva novela"), asociada a Alain Robbe-Grillet , Marguerite Duras , Robert Pinget , Michel Butor , Samuel Beckett , Nathalie Sarraute , Claude Simon , también abandonó la trama, la voz, los personajes y la psicología tradicionales. Hasta cierto punto, estos desarrollos fueron muy paralelos a los cambios en el cine en el mismo período (la Nouvelle Vague ). Además, los escritos franceses sobre el curso de la reciente guerra mundial fueron abundantes, con muchas obras, como Au Revoir Les Enfants de Louis Malle. volverse generalizado y popular
Los escritores Georges Perec , Raymond Queneau , Jacques Roubaud están asociados al movimiento creativo Oulipo (fundado en 1960) que utiliza estrategias y restricciones matemáticas elaboradas (como lipogramas y palíndromos ) como medio para desencadenar ideas e inspiración.
La poesía del período de posguerra siguió una serie de caminos interconectados, sobre todo derivados del surrealismo (como en los primeros trabajos de René Char ), o de preocupaciones filosóficas y fenomenológicas derivadas de Heidegger , Friedrich Hölderlin , el existencialismo, la relación entre la poesía y y las artes visuales, y las nociones de Stéphane Mallarmé sobre los límites del lenguaje. Otra influencia importante fue el poeta alemán Paul Celan . Los poetas que trabajan dentro de estas preocupaciones filosóficas/lingüísticas, especialmente concentrados en torno a la revista " L'Ephémère ", incluyen a Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroux y Philippe Jaccottet . Muchas de estas ideas fueron también claves en las obras de Maurice Blanchot . La singular poesía de Francis Ponge ejerció una fuerte influencia en una variedad de escritores (tanto fenomenólogos como los del grupo " Tel Quel "). Los poetas posteriores Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard y, hasta cierto punto, Jean Daive , describen un cambio de Heidegger a Ludwig Wittgenstein y una reevaluación de la noción de ficción y teatralidad de Mallarmé; Estos poetas también fueron influenciados por ciertos poetas modernos de lengua inglesa (como Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams y George Oppen ) junto con ciertos poetas estadounidenses posmodernos y de vanguardia agrupados libremente en torno al movimiento de poesía en lengua (como Michael Palmer). , Keith Waldrop y Susan Howe (con su marido Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop tiene una profunda asociación con estos poetas, debido en gran medida a sus traducciones de Edmond Jabès y la prosa de Paul Celan al inglés).
Los acontecimientos de mayo de 1968 marcaron un hito en el desarrollo de una ideología radical de cambio revolucionario en la educación, las clases, la familia y la literatura. En teatro, la concepción de "creación colectiva" desarrollada por el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine rechazaba la división entre escritores, actores y productores: el objetivo era una colaboración total, múltiples puntos de vista, la eliminación de la separación entre actores y público y que la audiencia busque su propia verdad.
La reseña más importante del período posterior a 1968, Tel Quel , está asociada a los escritores Philippe Sollers , Julia Kristeva , Georges Bataille , los poetas Marcelin Pleynet y Denis Roche , los críticos Roland Barthes , Gérard Genette y los filósofos. Jacques Derrida , Jacques Lacan .
Otro cambio posterior a 1968 fue el nacimiento de la " Écriture féminine " promovida por las feministas Editions des Femmes, con nuevas escritoras como Chantal Chawaf , Hélène Cixous , Luce Irigaray ...
A partir de la década de 1960, muchos de los experimentos más audaces de la literatura francesa provienen de escritores nacidos en departamentos franceses de ultramar o en antiguas colonias. Esta literatura francófona incluye las novelas premiadas de Tahar ben Jelloun ( Marruecos ), Patrick Chamoiseau ( Martinica ), Amin Maalouf ( Líbano ) y Assia Djebar ( Argelia ).