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Luis Malle

Louis Marie Malle ( en francés: [lwi mal] ; 30 de octubre de 1932 - 23 de noviembre de 1995) fue un director de cine, guionista y productor francés que trabajó tanto en el cine francés como en Hollywood. Descrito como "ecléctico" y "un cineasta difícil de encasillar", Malle realizó documentales, romances, dramas de época y thrillers. A menudo retrataba temas provocativos o controvertidos. [2]

Entre las obras más famosas de Malle se incluyen el thriller policial Ascensor al cadalso (1958), el drama romántico Los amantes (1958), el drama de la Segunda Guerra Mundial Lacombe, Lucien (1974), el drama de época Pretty Baby (1978), la película romántica policial Atlantic City (1980), la comedia dramática Mi cena con André (1981) y la autobiográfica Au revoir les enfants (1987). También codirigió el emblemático documental submarino El mundo silencioso con Jacques Cousteau , que ganó la Palma de Oro en 1956 y el Premio de la Academia al Mejor Documental en 1957 .

Malle es uno de los cuatro directores que han ganado el León de Oro dos veces. Entre sus otros galardones se incluyen tres César , dos BAFTA y tres nominaciones al Oscar . Fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Televisión en 1991. [3]

Primeros años de vida

Malle nació en una rica familia industrial en Thumeries , Norte , Francia, hijo de Françoise (Béghin) y Pierre Malle. [4]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Malle asistió a un internado católico cerca de Fontainebleau. A los 11 años fue testigo de una redada de la Gestapo en la escuela, en la que tres estudiantes judíos, entre ellos un amigo cercano, y un profesor judío fueron detenidos y deportados a Auschwitz . El director de la escuela, Père Jacques , fue arrestado por albergarlos y enviado al campo de concentración de Mauthausen . Malle describió estos hechos en su película autobiográfica Au revoir les enfants (1987).

De joven, Malle estudió ciencias políticas en Sciences Po entre 1950 y 1952 (algunas fuentes afirman incorrectamente que estudió en la Sorbona ) antes de dedicarse a los estudios de cine en el IDHEC .

Carrera

Malle en 1958

Malle trabajó como codirector y camarógrafo con Jacques Cousteau en el documental El mundo silencioso (1956), que ganó un Oscar y la Palma de Oro en los Premios de la Academia de 1956 y el Festival de Cine de Cannes , respectivamente. Asistió a Robert Bresson en Un hombre escapado ( Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut , 1956) antes de hacer su primer largometraje, Ascenseur pour l'échafaud en 1957 (estrenado en el Reino Unido como Lift to the Scaffold y en los EE. UU. originalmente como Frantic , más tarde como Elevator to the Gallows ). Un thriller tenso con una banda sonora original de Miles Davis , Ascenseur pour l'échafaud convirtió en una estrella de cine internacional a Jeanne Moreau , en ese momento una actriz principal de teatro de la Comédie-Française . Malle tenía 24 años.

La película de Malle Los amantes ( Les Amants , 1958), en la que también actuó Moreau, causó una gran controversia debido a su contenido sexual, lo que llevó a un caso histórico en la Corte Suprema de los Estados Unidos sobre la definición legal de obscenidad. En Jacobellis v. Ohio , el propietario de un cine fue multado con 2.500 dólares por obscenidad. La Corte Suprema revocó la decisión, al considerar que la película no era obscena y, por lo tanto, estaba protegida constitucionalmente. Pero el tribunal no pudo ponerse de acuerdo sobre una definición de "obsceno", y el juez Potter Stewart dijo la famosa frase: " Lo sé cuando lo veo ".

Malle es asociado a veces con la nouvelle vague , pero su obra no encaja directamente ni se corresponde con las teorías autorales que se aplican a la obra de Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Éric Rohmer y otros, y no tuvo nada que ver con Cahiers du cinéma . Pero el trabajo de Malle ejemplifica algunas de las características del movimiento, como el uso de la luz natural y el rodaje en exteriores, y su película Zazie dans le Métro ( 1960, una adaptación de la novela de Raymond Queneau ) inspiró a Truffaut a escribirle a Malle una carta entusiasta.

Otras películas también abordaron temas tabú: The Fire Within se centra en un hombre a punto de suicidarse, Le souffle au cœur (1971) trata sobre una relación incestuosa entre madre e hijo, y Lacombe, Lucien (1974), coescrita con Patrick Modiano , trata sobre la colaboración con los nazis en la Francia de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial. La segunda de estas le valió a Malle su primera (de tres) nominaciones al Oscar a "Mejor guión, historia y guion basado en material factual o material no publicado o producido previamente".

Documental sobre la India

Malle visitó la India en 1968 y realizó la serie documental de siete partes L'Inde fantôme: Reflexions sur un voyage y la película documental Calcutta , que se estrenó en los cines. [5] Al concentrarse en la India real, sus rituales y festividades, Malle se enfrentó al gobierno indio, al que no le gustó su representación del país, en su fascinación por lo premoderno, y en consecuencia prohibió a la BBC filmar en la India durante varios años. [6] Malle dijo más tarde que su documental sobre la India era su película favorita. [6]

Mudarse a los EE.UU.

Malle se mudó más tarde a los Estados Unidos y continuó dirigiendo allí. Sus películas posteriores incluyen Pretty Baby (1978), Atlantic City (1980), Mi cena con André (1981), Crackers (1984), Alamo Bay (1985), Damage (1992) y Vania en la calle 42 (1994, una adaptación de la obra de teatro de Antón Chéjov El tío Vania ) en inglés; y Au revoir les enfants (1987) y Milou en Mai ( May Fools en los EE. UU., 1990) en francés. Así como sus películas anteriores, como Los amantes, ayudaron a popularizar las películas francesas en los EE. UU., Mi cena con André estuvo a la vanguardia del auge del cine independiente estadounidense en la década de 1980.

Hacia el final de su vida, la corresponsal cultural Melinda Camber Porter entrevistó a Malle extensamente para The Times . En 1993, las entrevistas se incluyeron en su libro Through Parisian Eyes: Reflections On Contemporary French Arts And Culture .

Vida personal

Malle estuvo casado con la actriz Anne-Marie Deschodt de 1965 a 1967. Más tarde tuvo un hijo, Manuel Cuotemoc Malle (nacido en 1971), con la actriz alemana Gila von Weitershausen , y una hija, la cineasta Justine Malle (nacida en 1974), con la actriz canadiense Alexandra Stewart . [7] Desde mediados de 1977 hasta principios de 1980, estuvo en una relación con Susan Sarandon . [8]

Malle se casó con la actriz Candice Bergen en 1980. Tuvieron una hija, Chloé Françoise Malle, el 8 de noviembre de 1985. [9] Malle murió de linfoma, a los 63 años, en su casa de Beverly Hills, California, el 23 de noviembre de 1995. [10]

Filmografía

Largometrajes

Películas documentales

Televisión

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ [1] Archivado el 8 de febrero de 2015 en Wayback Machine.
  2. ^ "Por dónde empezar con Louis Malle". BFI . 29 de marzo de 2021 . Consultado el 4 de noviembre de 2021 .
  3. ^ "Beca de Cine 1991 | Premios BAFTA". awards.bafta.org . Consultado el 4 de noviembre de 2021 .
  4. ^ Matsen, Brad (5 de octubre de 2010). Jacques Cousteau: El rey del mar. Nueva York: Vintage Books . p. 129. ISBN. 978-0-307-27542-4.
  5. ^ [2] Archivado el 16 de abril de 2009 en Wayback Machine .
  6. ^ ab "BBC iPlayer". Bbc.co.uk . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2004 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  7. ^ "Louis Malle – Films & Bio". newwavefilm.com . Consultado el 22 de julio de 2015 .
  8. ^ Smith, Liz (3 de abril de 1980). "El hechizo mágico del amor". The Baltimore Sun , pág. 25.
  9. ^ Bergen, Candice (7 de abril de 2015). A Fine Romance . Nueva York: Simon & Schuster . pág. 5. ISBN. 978-0-684-80827-7.
  10. ^ Severo, Richard (25 de noviembre de 1995). «Louis Malle, director de cine que se sentía igual de cómodo en Francia y Estados Unidos, ha muerto a los 63 años». The New York Times . Consultado el 19 de julio de 2015 .
  11. ^ "V Festival Internacional de Cine de Moscú (1967)". MIFF . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 . Consultado el 9 de diciembre de 2012 .
  12. ^ "Nominados y ganadores de la 47.ª edición de los Premios Óscar (1975)". oscars.org . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
  13. ^ "Berlinale: Programa 1984". berlinale.de . Consultado el 26 de noviembre de 2010 .

Lectura adicional

Enlaces externos