Keith John Moon (23 de agosto de 1946 [2] - 7 de septiembre de 1978) fue un músico inglés que fue el baterista de la banda de rock The Who . Considerado como uno de los mejores bateristas en la historia de la música rock, [3] [4] se destacó por su estilo único de tocar y su comportamiento excéntrico y a menudo autodestructivo.
Moon creció en Wembley y comenzó a tocar la batería a principios de la década de 1960. Después de tocar con una banda local, los Beachcombers, se unió a The Who en 1964 antes de que grabaran su primer sencillo. Moon fue reconocido por su estilo de tocar la batería, que enfatizaba los tom-toms , los choques de platillos y los rellenos de batería . A lo largo de su mandato con The Who, su batería creció constantemente en tamaño y (junto con Ginger Baker ) se le atribuye ser uno de los primeros bateristas de rock en emplear regularmente contrabajos en su configuración. Moon colaboró ocasionalmente con otros músicos y luego apareció en películas, pero consideró tocar en The Who como su ocupación principal y permaneció como miembro de la banda hasta su muerte. Además de su talento como baterista, Moon desarrolló una reputación por destrozar su equipo en el escenario y destruir habitaciones de hotel durante las giras. Le fascinaba volar retretes con bombas de cereza o dinamita y destruir televisores. Moon también disfrutaba de hacer giras y socializar, y se aburría y se inquietaba cuando los Who estaban inactivos. Su fiesta de cumpleaños número 21 en Flint , Michigan , ha sido citada como un ejemplo notorio de comportamiento decadente por parte de grupos de rock.
Moon sufrió una serie de reveses durante la década de 1970, entre los que destaca la muerte accidental del chófer Neil Boland y la ruptura de su matrimonio. Sufrió alcoholismo y adquirió fama de decadente y de humor negro; su apodo era "Moon the Loon". Mientras estaba de gira con The Who, en varias ocasiones se desmayó en el escenario y fue hospitalizado. En el momento de su última gira con él en 1976, y particularmente durante la producción de The Kids Are Alright y Who Are You , el deterioro del baterista era evidente. Moon regresó a Londres desde Los Ángeles en 1978 y murió en septiembre por una sobredosis de clometiazol , un medicamento destinado a tratar o prevenir los síntomas de la abstinencia de alcohol.
La forma de tocar la batería de Moon sigue siendo elogiada por críticos y músicos. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1982, convirtiéndose en el segundo baterista de rock en ser elegido, y en 2011 fue elegido el segundo mejor baterista de la historia por una encuesta de lectores de Rolling Stone . [3] [4] Moon fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 como miembro de The Who.
Keith John Moon nació de Alfred Charles (Alf) y Kathleen Winifred (Kit) Moon [2] [5] el 23 de agosto de 1946 en el Hospital Central Middlesex en el noroeste de Londres ; Creció en Wembley . Moon era hiperactivo de niño, con una imaginación inquieta y una afición particular por la música y The Goon Show . Moon asistió a la escuela secundaria moderna de Alperton después de reprobar su examen de once plus , lo que le impidió asistir a una escuela primaria. [6] Su profesor de arte dijo en un informe: " Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Su profesor de música escribió que Moon "tiene una gran habilidad, pero debe protegerse de la tendencia a presumir". [7]
Moon se unió a su banda local Sea Cadet Corps a la edad de doce años tocando la corneta , pero encontró el instrumento demasiado difícil de aprender y decidió tocar la batería. [8] Estaba interesado en las bromas pesadas y los kits de ciencias caseras , con especial afición por las explosiones. [9] De camino a casa desde la escuela, Moon solía ir al estudio de música de Macari en Ealing Road para practicar allí la batería, aprendiendo sus habilidades básicas con el instrumento. Dejó la escuela alrededor de la Pascua de 1961, a los 14 años. [10] Moon luego se matriculó en Harrow Technical College; Esto le llevó a conseguir un trabajo como reparador de radios, lo que le permitió comprar su primera batería. [11]
Moon tomó lecciones de uno de los bateristas contemporáneos más ruidosos, Carlo Little de Screaming Lord Sutch , a diez chelines por lección. [12] Su estilo inicial estuvo influenciado por el jazz , la música surf estadounidense y el Rhythm and Blues , ejemplificado por el destacado baterista de estudio de Los Ángeles, Hal Blaine . Sus músicos favoritos eran los artistas de jazz, en particular Gene Krupa (cuyo estilo extravagante copió posteriormente). [13] También admiraba al baterista original de Elvis Presley , DJ Fontana , al baterista original de The Shadows , Tony Meehan [14] y a Viv Prince de Pretty Things . [15] Moon también disfrutaba cantando, con un interés particular en Motown . [16] Moon idolatraba a los Beach Boys ; [17] Roger Daltrey dijo más tarde que si hubiera tenido la oportunidad, Moon se habría ido a tocar para la banda de California incluso en la cima de la fama de The Who. [18]
Durante este tiempo, Moon se unió a su primera banda seria, The Escorts, reemplazando a su mejor amigo Gerry Evans. [19] En diciembre de 1962 se unió a los Beachcombers, una banda semiprofesional de covers de Londres que tocaba éxitos de grupos como The Shadows. [20] Durante su tiempo en el grupo, Moon incorporó trucos teatrales en su acto, incluido "disparar" al cantante principal del grupo con una pistola de salida . [21] Todos los Beachcombers tenían trabajos diurnos; Moon, que trabajaba en el departamento de ventas de British Gypsum , tenía un gran interés en convertirse en profesional. En abril de 1964, a los 17 años, [22] audicionó para The Who como reemplazo de Doug Sandom . Los Beachcombers continuaron como banda local de covers después de su partida. [23]
Una historia comúnmente citada sobre cómo Moon se unió a Who es que apareció en un espectáculo poco después de la partida de Sandom, donde se utilizó un baterista de sesión. Vestido con ropa pelirroja y con el pelo teñido de pelirrojo (el futuro compañero de banda Pete Townshend lo describió más tarde como una "visión pelirroja"), [24] : 52:40 afirmó ante sus posibles compañeros de banda que podía tocar mejor; Tocó en la segunda mitad del set, casi demoliendo la batería en el proceso. [25]
Como Moon contó más tarde: "[D]ijo que adelante, y yo me puse detrás de la batería de otro tipo e hice una canción: ' Road Runner '". Tomé varios tragos para animarme y cuando subí al escenario hice arrgggGhhhh en la batería, rompí el pedal del bombo y dos parches, y me bajé, pensé que estaba muerto de miedo. sentado en la barra y Pete se acercó y dijo: 'Tú... ven aquí'. Dije, tan suave como quieras: '¿Sí, sí?' Y Roger , que entonces era el portavoz, dijo: '¿Qué hacéis el próximo lunes?' No dije nada.' Yo trabajaba durante el día vendiendo yeso. Él dijo: 'Tendrás que dejar el trabajo... hay un concierto el lunes, si quieres venir, te recogeremos en la furgoneta'. Dije: 'Correcto'. Y eso fue todo." [26] Moon afirmó más tarde que nunca fue invitado formalmente a unirse a The Who de forma permanente; Cuando Ringo Starr le preguntó cómo se había unido a la banda, dijo que "simplemente había estado reemplazando durante los últimos quince años". [24] : 52:29
La llegada de Moon a los Who cambió la dinámica del grupo. En general, Sandom había sido el pacificador cuando Daltrey y Townshend se peleaban entre sí, pero debido al temperamento de Moon, el grupo ahora tenía cuatro miembros que frecuentemente estaban en conflicto. "Solíamos pelear regularmente", recordó Moon en años posteriores. " John [Entwistle] y yo solíamos tener peleas; no era muy serio, era más bien una cuestión emocional espontánea". [27] Moon también chocó con Daltrey y Townshend: "Realmente no tenemos absolutamente nada en común aparte de la música", dijo en una entrevista posterior. [28] Aunque Townshend lo describió como una "persona completamente diferente a cualquiera que haya conocido", [24] : 38:48 la pareja tuvo una buena relación en los primeros años y disfrutaron de las bromas pesadas y la comedia improvisada . El estilo de batería de Moon afectó la estructura musical de la banda; Aunque Entwistle inicialmente encontró problemática la falta de cronometraje convencional de Moon, creó un sonido original. [27]
A Moon le gustaban especialmente las giras, ya que era su única oportunidad de socializar regularmente con sus compañeros de banda y, en general, estaba inquieto y aburrido cuando no tocaba en vivo. Esto más tarde se trasladó a otros aspectos de su vida, mientras los representaba (según el periodista y biógrafo de Who, Dave Marsh ) "como si su vida fuera una larga gira". [29] Estas travesuras le valieron el apodo de "Moon the Loon". [30]
Supongo que como baterista soy adecuado. No tengo aspiraciones reales de ser un gran baterista. Sólo quiero tocar la batería para The Who y eso es todo.
—Keith Moon, Melody Maker , septiembre de 1970 [31]
El estilo de tocar la batería de Moon era considerado único por sus compañeros de banda, aunque a veces encontraban frustrante su forma de tocar poco convencional; Entwistle notó que tendía a tocar más rápido o más lento según su estado de ánimo. [32] "No jugaría con su uniforme", añadió más tarde. "Tocaba zig-zag. Por eso tenía dos juegos de tam-tams. Movía los brazos hacia adelante como un esquiador". [25] Daltrey dijo que Moon "instintivamente puso rellenos de batería en lugares que otras personas nunca habrían pensado en ponerlos". [25]
El biógrafo de Who, John Atkins, escribió que las primeras sesiones de prueba del grupo para Pye Records en 1964 muestran que "parecían haber entendido lo importante que era... la contribución de Moon". [33] Los críticos contemporáneos cuestionaron su capacidad para mantener el tiempo, y el biógrafo Tony Fletcher sugirió que el tiempo en Tommy estaba "por todas partes". El productor Jon Astley dijo: "No pensabas que estaba manteniendo el tiempo, pero lo estaba". [32] En opinión de Atkins, las primeras grabaciones de la batería de Moon suenan metálicas y desorganizadas; [34] No fue hasta la grabación de Who's Next , con las sensatas técnicas de producción de Glyn Johns y la necesidad de mantener el ritmo de una pista de sintetizador, que Moon comenzó a desarrollar más disciplina en el estudio. Fletcher considera que la batería de este álbum es la mejor de la carrera de Moon. [35]
A diferencia de los bateristas de rock contemporáneos como Ginger Baker y John Bonham , Moon odiaba los solos de batería y se negaba a tocarlos en concierto. En un show del Madison Square Garden durante la gira de The Who en 1974 , Townshend y Entwistle decidieron dejar de tocar espontáneamente durante " Waspman " para escuchar el solo de batería de Moon. Moon continuó brevemente y luego se detuvo, gritando: "¡Los solos de batería son aburridos!". [36] El 23 de junio de 1977, hizo una aparición especial en un concierto de Led Zeppelin en Los Ángeles. [37]
Moon también aspiraba a cantar como vocalista principal en algunas canciones. [39] Mientras que los otros tres miembros se encargaban de la mayoría de las voces en el escenario, Moon intentaba cantar como acompañamiento (particularmente en " I Can't Explique "). Proporcionó comentarios humorísticos durante los anuncios de las canciones, aunque el ingeniero de sonido Bob Pridden prefirió silenciar su micrófono vocal en la mesa de mezclas siempre que fuera posible. [40] La habilidad de Moon para hacer reír a sus compañeros de banda alrededor del micrófono los llevó a desterrarlo del estudio cuando se grababan las voces; esto llevó a un juego en el que Moon se colaba para unirse al canto. [41] Al final de " Happy Jack ", se puede escuchar a Townshend decir: "¡Te vi!" a Moon mientras intenta colarse en el estudio. [42] El interés del baterista por la música surf y su deseo de cantar lo llevaron a interpretar la voz principal en varias de las primeras canciones, incluidas " Bucket T " y " Barbara Ann " ( Ready Steady Who EP, 1966) [43] y coros altos. en otras canciones, como " Pictures of Lily ". Su actuación en " Bell Boy " ( Quadrophenia , 1973) lo vio abandonar interpretaciones vocales "serias" para cantar con carácter, lo que le dio (en palabras de Fletcher) "licencia total para estar a la altura de su reputación de borracho lascivo"; fue "exactamente el tipo de actuación que Who necesitaba de él para traerlos de regreso a la tierra". [44]
Moon compuso "I Need You", el instrumental "Cobwebs and Strange" (del álbum A Quick One , 1966), [45] los lados B del sencillo "In The City" (coescrito con Entwistle) [46] y "Girl's Eyes" (de las sesiones de The Who Sell Out presentadas en Thirty Years of Maximum R&B y una reedición de 1995 de The Who Sell Out ), "Dogs Part Two" (1969) y "Waspman" (1972). [47] Moon también co-compuso " The Ox " (un tema instrumental de su álbum debut, My Generation ) con Townshend, Entwistle y el teclista Nicky Hopkins . "Tommy's Holiday Camp" (de Tommy ) fue acreditado a Moon [48] porque a él se le ocurrió la idea, pero la canción en realidad fue escrita por Townshend y, aunque existe la idea errónea de que Moon canta en ella, la versión del álbum es de Townshend. manifestación. [49]
Moon produjo el solo de violín de " Baba O'Riley ". [50] Moon se sentó a tocar las congas con East of Eden en el Lyceum Ballroom de Londres y luego sugirió al violinista Dave Arbus que tocara en la pista. [51]
Moon tocó una batería de cuatro y luego cinco piezas durante el comienzo de su carrera. Durante gran parte de 1964 y 1965 sus configuraciones consistieron en tambores Ludwig y platillos Zildjian . Comenzó a respaldar a Premier Drums a finales de 1965 y siguió siendo un cliente leal de la empresa. [53] Su primer uniforme Premier era de color rojo brillante y presentaba dos toms altos. En 1966, Moon pasó a un kit aún más grande, [54] pero sin el charles habitual ; en ese momento prefería mantener los ritmos de paseo con platillos ride y crash , pero luego restableció los charles. [55] Su nueva configuración más grande se destacó por la presencia de dos bombos; Se le ha acreditado, junto con Ginger Baker, como uno de los primeros pioneros del contrabajo en el rock. [56] Este kit no se utilizó en la actuación de Who en el Festival Pop de Monterey de 1967 . [57] De 1967 a 1969, Moon utilizó la batería "Pictures of Lily" (llamada así por su obra de arte), que tenía dos bombos de 22 pulgadas (56 cm), dos toms de piso de 16 pulgadas (41 cm) y tres timbales montados. [52] En reconocimiento a su lealtad a la empresa, Premier reeditó el kit en 2006 como "Spirit of Lily". [53]
En 1970, Moon había comenzado a utilizar timbales , gongs y timbales , y estos se incluyeron en su configuración durante el resto de su carrera. [52] En 1973, el gerente de marketing de Premier, Eddie Haynes, comenzó a consultar a Moon sobre requisitos específicos. [57] En un momento, Moon le pidió a Premier que hiciera un kit blanco con accesorios chapados en oro. Cuando Haynes dijo que sería prohibitivamente caro, Moon respondió: "Querido muchacho, haz exactamente lo que creas que debe ser, pero así es como yo lo quiero". El kit finalmente fue equipado con accesorios de cobre [57] y luego entregado a un joven Zak Starkey . [58]
En uno de los primeros espectáculos en Railway Tavern en Harrow , Townshend destrozó su guitarra después de romperla accidentalmente. Cuando el público le exigió que lo hiciera de nuevo, Moon pateó su batería. [59] Los sets en vivo posteriores culminaron en lo que la banda describió más tarde como " arte autodestructivo ", en el que los miembros de la banda (particularmente Moon y Townshend) destruyeron elaboradamente su equipo. Moon desarrolló el hábito de patear la batería, afirmando que lo hacía exasperado ante la indiferencia del público. [60] Townshend dijo más tarde: "Un juego de máscaras cuesta alrededor de $ 300 [luego £ 96] y después de cada espectáculo simplemente hacía bang, bang, bang y luego pateaba todo". [61]
En mayo de 1966, Moon descubrió que Bruce Johnston de los Beach Boys estaba de visita en Londres. Después de que la pareja socializó durante unos días, Moon y Entwistle llevaron a Johnston al set de Ready Steady Go! , [62] lo que hizo que llegaran tarde a un espectáculo con The Who esa noche. Durante el final de " My Generation ", estalló un altercado en el escenario entre Moon y Townshend que se informó en la portada del New Musical Express la semana siguiente. Moon y Entwistle dejaron The Who durante una semana (con Moon esperando unirse a Animals o Nashville Teens ), pero cambiaron de opinión y regresaron. [63]
En la primera gira de The Who por Estados Unidos en el RKO 58th Street Theatre de Nueva York en marzo y abril de 1967, Moon realizó dos o tres espectáculos al día, pateando su batería después de cada espectáculo. [64] Más tarde ese año, durante su aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , sobornó a un tramoyista para que cargara pólvora en uno de sus bombos; el tramoyista utilizó aproximadamente diez veces la cantidad estándar. [65] Durante el final de "My Generation", desató la carga. La intensidad de la explosión chamuscó el cabello de Townshend e incrustó un trozo de platillo en el brazo de Moon. [66] Un clip del incidente se convirtió en la escena de apertura de la película The Kids Are Alright . [24] : 7:44
Aunque Moon era conocido por patear su batería, Haynes afirmó que lo hacía con cuidado y que la batería rara vez necesitaba reparaciones. Sin embargo, los soportes y los pedales fueron reemplazados con frecuencia; el baterista "los atravesaría como un cuchillo a través de la mantequilla". [57]
Si bien Moon generalmente decía que solo estaba interesado en trabajar con The Who, [31] participó en proyectos musicales externos. En 1966, trabajó con el guitarrista de los Yardbirds, Jeff Beck , el pianista Nicky Hopkins y los futuros miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y John Paul Jones, en el instrumental " Beck's Bolero ", que era la cara B de " Hi Ho Silver Lining " y apareció en el álbum Verdad . Moon también tocó timbales en otra pista, una versión de " Ol' Man River " de Jerome Kern . Fue acreditado en el álbum como "Ya sabes quién". [67]
Moon pudo haber inspirado el nombre de Led Zeppelin cuando supuestamente consideró brevemente dejar The Who en 1966 y habló con Entwistle y Page sobre la formación de un supergrupo ; Moon (o Entwistle) comentó que una sugerencia particular había caído como un " zepelín de plomo " (un juego de palabras con "globo de plomo"). Aunque este supergrupo nunca se formó, Page recordó la frase y luego la adaptó como nombre de su nueva banda. [68]
Los Beatles se hicieron amigos de Moon y esto dio lugar a colaboraciones ocasionales. En 1967, contribuyó con los coros de " All You Need Is Love ". [69] El 15 de diciembre de 1969, Moon se unió a la Plastic Ono Band de John Lennon para una presentación en vivo en el Lyceum Theatre de Londres para un concierto benéfico de UNICEF . En 1972, la actuación fue lanzada como disco complementario del álbum Some Time in New York City de Lennon y Ono . [70]
La amistad de Moon con Entwistle llevó a una aparición en Smash Your Head Against the Wall , el primer álbum en solitario de Entwistle y el primero de un miembro de The Who. Moon no tocó la batería en el álbum; Jerry Shirley lo hizo, con Moon proporcionando la percusión. [71] John Hoegel de Rolling Stone apreció la decisión de Entwistle de no dejar que Moon tocara el tambor, diciendo que distanciaba su álbum del sonido familiar de The Who. [72]
Moon se involucró en el trabajo en solitario cuando se mudó a Los Ángeles a mediados de la década de 1970. Track Records -MCA lanzó un sencillo solista de Moon en 1974, que incluía versiones de " Don't Worry, Baby " y " Teenage Idol " de los Beach Boys . Al año siguiente lanzó su único álbum en solitario, titulado Two Sides of the Moon . Aunque contó con la voz de Moon, tocó la batería sólo en tres pistas; la mayor parte de la batería se dejó en manos de otros (incluidos Ringo Starr , los músicos de sesión Curly Smith y Jim Keltner , y el actor y músico Miguel Ferrer ). [73] El álbum fue mal recibido por la crítica. Roy Carr de New Musical Express escribió : "Moonie, si no tuvieras talento, no me importaría; pero lo tienes, y es por eso que no voy a aceptar Two Sides of the Moon ". [74] Dave Marsh , reseñando el álbum en Rolling Stone , escribió: "No existe ninguna razón legítima para la existencia de este álbum". [75] Durante una de sus pocas actuaciones de batería solista televisadas (para Wide World de ABC ), Moon tocó un solo de batería de cinco minutos vestido como un gato en tambores acrílicos transparentes llenos de agua y peces de colores. Cuando un miembro de la audiencia le preguntó qué pasaría con el kit, bromeó diciendo que "incluso los mejores bateristas tienen hambre". [76] Su actuación no fue apreciada por los amantes de los animales, varios de los cuales llamaron a la estación con quejas. [76]
En el documental de 2007 Amazing Journey: The Story of The Who , Daltrey y Townshend recordaron el talento de Moon para vestirse (y encarnar) una variedad de personajes. Recordaron su sueño de dejar la música y convertirse en actor de cine de Hollywood, [16] [ se necesita mejor fuente ] aunque Daltrey no creía que Moon tuviera la paciencia y la ética de trabajo requeridas de un actor profesional. El manager de Who, Bill Curbishley, estuvo de acuerdo en que Moon "no fue lo suficientemente disciplinado como para presentarse o comprometerse a hacer las cosas". [77]
Sin embargo, el baterista consiguió varios papeles actorales. El primero fue en 1971, un cameo en 200 Motels de Frank Zappa como una monja que teme morir por una sobredosis de drogas. Aunque solo tomó 13 días filmar, el miembro del elenco Howard Kaylan recuerda que Moon pasó tiempo fuera de cámara en el bar del Kensington Garden Hotel en lugar de dormir. [78] El siguiente papel cinematográfico de Moon fue JD Clover, baterista del grupo ficticio Stormy Tempest (interpretado por Billy Fury) en un campamento de vacaciones durante los primeros días del rock 'n' roll británico , en That'll Be the Day de 1973 . [79] Repitió el papel para la secuela de la película de 1974, Stardust , [80] en la banda de acompañamiento de Jim MacLaine ( David Essex ), Stray Cats, e interpretó al tío Ernie en la adaptación cinematográfica de 1975 de Ken Russell de Tommy . [81] La última aparición cinematográfica de Moon fue en Sextette de 1978 . [82]
Cuando tienes dinero y haces el tipo de cosas que yo hago, la gente se ríe y dice que eres excéntrico, lo cual es una forma educada de decir que estás jodidamente loco.
—Keith Luna [83]
Moon llevó un estilo de vida destructivo. Durante los primeros días de The Who comenzó a tomar anfetaminas , [84] y en una entrevista de NME dijo que su comida favorita era el " Blues francés ". [85] Gastó su parte de los ingresos de la banda rápidamente y era un habitual de clubes de Londres como el Speakeasy (donde el manager Roy Flynn recuerda haber tenido que echarlo en tres ocasiones [86] ) y The Bag O'Nails . La combinación de pastillas y alcohol desembocó en alcoholismo y adicción a las drogas más adelante en su vida. [87] "[Nosotros] pasamos por las mismas etapas por las que pasa todo el mundo: el maldito corredor de la droga", reflexionó más tarde. "Beber le sentaba mucho mejor al grupo". [88]
Según Townshend, Moon comenzó a destruir habitaciones de hotel cuando los Who se quedaron de gira en el Hilton de Berlín a finales de 1966. [89] Además de las habitaciones de hotel, Moon destruyó las casas de sus amigos, e incluso la suya propia, incluso arrojó muebles de los pisos superiores. ventanas. Andrew Neill y Matthew Kent estimaron que la destrucción de los baños y las tuberías del hotel costó hasta 300.000 libras esterlinas (500.000 dólares). [90] Estos actos, a menudo impulsados por las drogas y el alcohol, eran la forma en que Moon demostraba su excentricidad y disfrutaba sorprender al público con ellos. Su viejo amigo y asistente personal, Dougal Butler , observó: "Estaba tratando de hacer reír a la gente y ser el Sr. Gracioso; quería que la gente lo amara y lo disfrutara, pero llegaría tan lejos. Como un viaje en tren que no puedes detener". ". [91]
En una limusina camino al aeropuerto, Moon insistió en que regresaran a su hotel, diciendo: "Olvidé algo". En el hotel volvió corriendo a su habitación, cogió el televisor y lo arrojó por la ventana a la piscina de abajo. Luego saltó de nuevo a la limusina y dijo: "Casi lo olvido". [92]
Fletcher sostiene que la larga pausa de The Who (15 de diciembre de 1971 - 11 de agosto de 1972) entre el final de su gira Who's Next Tour de 1971 y el comienzo de las sesiones de Quadrophenia devastó la salud de Moon, [93] como sin los rigores de los espectáculos prolongados y las giras regulares que anteriormente lo había mantenido en forma, su estilo de vida fiestero le pasó factura a su cuerpo. No tenía batería ni practicaba en Tara y comenzó a deteriorarse físicamente como resultado de su estilo de vida. [94] Casi al mismo tiempo se convirtió en un alcohólico severo, comenzando el día con bebidas. Pasó del "adorable borracho" que se presentaba a un "borracho grosero". [95] David Puttnam recordó: "La bebida pasó de ser una broma a ser un problema. En Ese será el día era una bebida social. Cuando apareció Stardust , ya era una bebida intensa". [96]
El truco favorito de Moon era tirar potentes explosivos por los inodoros. Según Fletcher, la pirotecnia del baño de Moon comenzó en 1965, cuando compró una caja de 500 bombas de cereza . [97] Townshend recuerda haber entrado al baño de la habitación del hotel de Moon y notar que el inodoro había desaparecido, quedando solo la curva en S. El baterista explicó que como una bomba de cereza estaba a punto de explotar, la arrojó al inodoro y le mostró a Townshend el estuche de las bombas de cereza. "Y, por supuesto, a partir de ese momento", recordó el guitarrista, "nos echaron de todos los hoteles en los que nos hospedamos". [98]
Moon pasó de las bombas de cereza a los fuegos artificiales M-80 y a los cartuchos de dinamita , que se convirtieron en su explosivo preferido. [99] "Toda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable", recordó Moon. "Nunca me di cuenta de que la dinamita era tan poderosa. Ya estaba acostumbrado a las bombas de un centavo". [97] Rápidamente desarrolló una reputación por destruir baños y volar inodoros. La destrucción lo hipnotizó y mejoró su imagen pública como el principal agitador del rock. Tony Fletcher escribió que "ningún baño en un hotel o vestuario era seguro" hasta que Moon agotó su suministro de explosivos. [97]
Entwistle recordó haber estado cerca de Moon durante la gira y que ambos participaban a menudo en la voladura de inodoros. En una entrevista de 1981 con Los Angeles Times admitió: "Muchas veces, cuando Keith hacía volar los baños, yo estaba detrás de él con las cerillas". [100]
Una vez, el gerente de un hotel llamó a Moon a su habitación y le pidió que bajara el volumen de su grabadora porque hacía "demasiado ruido". En respuesta, el baterista lo invitó a subir a su habitación, se excusó para ir al baño, puso un cartucho de dinamita encendido en el inodoro y cerró la puerta del baño. Al regresar, le pidió al gerente que se quedara un momento, pues quería explicarle algo. Después de la explosión, Moon volvió a encender la grabadora y dijo: "Eso, querido muchacho, fue ruido. Este es el 'Oo ' " .
El 23 de agosto de 1967, durante la gira de apertura de Herman's Hermits , Moon celebró lo que dijo que era su cumpleaños número 21 (aunque en ese momento se pensaba que era el número 20) en un Holiday Inn en Flint, Michigan . [97] Entwistle dijo más tarde: "Decidió que si se publicitaba que era su cumpleaños número 21, podría beber". [102]
El baterista inmediatamente comenzó a beber a su llegada a Flint. The Who pasó la tarde visitando estaciones de radio locales con Nancy Lewis (entonces publicista de la banda), y Moon posó para una foto afuera del hotel frente a un cartel de "Feliz cumpleaños Keith" colocado por la dirección del hotel. Según Lewis, Moon estaba borracho cuando la banda subió al escenario en el estadio Atwood . [103]
Al regresar al hotel, Moon comenzó una pelea por comida y pronto el pastel comenzó a volar por el aire. El baterista se rompió parte de su diente frontal; En el hospital, los médicos no pudieron darle anestesia (debido a su ebriedad) antes de extraer el resto del diente. De regreso al hotel, estalló una pelea ; Se activaron extintores, se arrojaron invitados (y objetos) a la piscina y, según informes, se destruyó un piano. El caos terminó sólo cuando llegó la policía con armas en la mano. [103]
Una furiosa dirección del Holiday Inn presentó a los grupos una factura de 24.000 dólares (equivalente a unos 219.305 dólares en 2023), que, según se informa, fue liquidada por el manager de gira de Herman's Hermits, Edd McCann. [104] Townshend afirmó que a los Who se les prohibió de por vida la entrada a todas las propiedades del hotel, [105] pero Fletcher escribió que se hospedaron en un Holiday Inn en Rochester, Nueva York , una semana después. También cuestionó la creencia generalizada de que Moon condujo un Lincoln Continental a la piscina del hotel, como afirmó el baterista en una entrevista con Rolling Stone en 1972. [104] Sin embargo, Roger Daltrey, en una entrevista en Top Gear de la BBC , declaró que al grupo se le prohibió la entrada a "un estado entero de Holiday Inns", presumiblemente luego Michigan. También afirmó que, si bien no había visto personalmente un coche en una piscina, sí había visto una factura por daños y traslado.
El estilo de vida de Moon comenzó a socavar su salud y confiabilidad. Durante la gira Quadrophenia de 1973 , en la fecha de debut de The Who en Estados Unidos en el Cow Palace en Daly City, California , Moon ingirió una mezcla de tranquilizantes y brandy . Durante el concierto, Moon se desmayó con su batería durante " Won't Get Fooled Again ". La banda dejó de tocar y un grupo de roadies sacaron a Moon del escenario. Le dieron una ducha y una inyección de cortisona , enviándolo de nuevo al escenario después de un retraso de treinta minutos. [107] Moon se desmayó nuevamente durante " Magic Bus ", y nuevamente fue retirado del escenario. La banda continuó sin él durante varias canciones antes de que Townshend preguntara: "¿Alguien puede tocar la batería? Quiero decir, ¿alguien bueno?". Un baterista entre el público, Scot Halpin , se acercó y tocó el resto del espectáculo. [108]
Durante la fecha de apertura de la gira de la banda por Estados Unidos en marzo de 1976 en el Boston Garden , Moon se desmayó sobre su batería después de dos números y el espectáculo fue reprogramado. La noche siguiente, Moon destruyó sistemáticamente todo lo que había en su habitación de hotel, se cortó al hacerlo y se desmayó. Fue descubierto por el manager Bill Curbishley, quien lo llevó a un hospital y le dijo: "Voy a llamar al médico para que te ponga bien y en forma, así volverás en dos días. Porque quiero romperte la maldita mandíbula". .. Has jodido a esta banda tantas veces y ya no lo toleraré más". [109] Los médicos le dijeron a Curbishley que si no hubiera intervenido, Moon se habría desangrado hasta morir. [110] Marsh sugirió que en este punto Daltrey y Entwistle consideraron seriamente despedir a Moon, pero decidieron que hacerlo empeoraría su vida. [111]
Entwistle ha dicho que Moon and the Who alcanzaron su punto máximo en vivo en 1975-1976. Al final de la gira estadounidense de 1976 en Miami en agosto de ese año, Moon empezó a delirar y fue tratado en el Hollywood Memorial Hospital durante ocho días. Al grupo le preocupaba que no pudiera completar el último tramo de la gira, que terminó en Maple Leaf Gardens en Toronto el 21 de octubre (el último espectáculo público de Moon). [106] Durante el año sabático de grabación de la banda entre 1976 y 1978, Moon ganó una cantidad considerable de peso. [112] En el momento del espectáculo de Who en el Gaumont State Cinema el 15 de diciembre de 1977 para The Kids are Alright , Moon tenía visiblemente sobrepeso y tenía dificultades para mantener una actuación sólida. [113] Después de grabar Who Are You , Townshend se negó a seguir el álbum con una gira a menos que Moon dejara de beber [114] y dijo que si la forma de tocar de Moon no mejoraba, lo despedirían. [115] Daltrey luego negó haber amenazado con despedirlo, pero dijo que en ese momento Moon estaba fuera de control. [116]
Debido a que el acto inicial de The Who se basó en romper instrumentos y debido al entusiasmo de Moon por dañar hoteles, el grupo estuvo endeudado durante gran parte de la década de 1960; Entwistle estimó que perdieron alrededor de 150.000 libras esterlinas. [117] Incluso cuando el grupo se volvió relativamente estable financieramente después de Tommy , Moon continuó acumulando deudas. Compró varios coches y aparatos y coqueteó con la quiebra. [29] La imprudencia de Moon con el dinero redujo sus ganancias de la gira del grupo por el Reino Unido en 1975 a £ 47,35 (equivalente a £ 502 en 2023). [118] [119]
Antes del lanzamiento en 1998 de Dear Boy: The Life of Keith Moon de Tony Fletcher , se suponía que la fecha de nacimiento de Moon era el 23 de agosto de 1947. Esta fecha errónea apareció en varias fuentes confiables, incluida la biografía autorizada por Townshend Before I Get Old: La historia de la OMS . [120] Moon había proporcionado la fecha incorrecta en entrevistas antes de que Fletcher la corrigiera a 1946. [2]
La primera relación seria de Moon fue con Kim Kerrigan , con quien comenzó a salir en enero de 1965 después de que ella viera a The Who tocar en Le Disque a Go! ¡Ir! en Bournemouth. [121] A finales de año descubrió que estaba embarazada. Sus padres, que estaban furiosos, se reunieron con los Moon para discutir sus opciones y ella se mudó a la casa de la familia Moon en Wembley. [122] Ella y Moon se casaron el 17 de marzo de 1966 en la oficina de registro de Brent, [123] y su hija Amanda nació el 12 de julio. [124] El matrimonio (y el hijo) se mantuvieron en secreto para la prensa hasta mayo de 1968. [125] Moon se mostró ocasionalmente violenta con Kim: [126] "si saliéramos después de tener a Mandy", dijo más tarde, "si alguien Si hablaba conmigo, perdería el control. Nos iríamos a casa y comenzaría una pelea conmigo". [127] Amaba a Amanda, pero sus ausencias debido a las giras y su afición por las bromas pesadas hicieron que su relación fuera incómoda cuando ella era muy joven. "No tenía idea de cómo ser padre", dijo Kim. "Él también era demasiado niño". [125]
De 1971 a 1975, Moon fue propietario de Tara , una casa en Chertsey donde inicialmente vivió con su esposa y su hija. [128] Los Moon se divertían extravagantemente en casa y poseían varios automóviles. Jack McCullogh, que entonces trabajaba para Track Records (el sello de Who), recuerda que Moon le ordenó comprar un flotador de leche para guardarlo en el garaje de Tara. [129]
En 1973, Kim, convencida de que ni ella ni nadie podía moderar el comportamiento de Keith, dejó a su marido y se llevó a Amanda; [130] demandó el divorcio en 1975 y luego se casó con el teclista de Faces , Ian McLagan . [131] Marsh cree que Moon nunca se recuperó realmente de la pérdida de su familia. [132] Mayordomo está de acuerdo; A pesar de su relación con Annette Walter-Lax, cree que Kim era la única mujer que amaba Moon. [91] McLagan comentó que Moon "no podía soportarlo". [133] Moon los acosaba con llamadas telefónicas, y en una ocasión, antes de que Kim demandara el divorcio, invitó a McLagan a tomar una copa en un pub de Richmond y envió a varios "matones" a irrumpir en la casa de McLagan en Fife Road y buscar a Kim. obligándola a esconderse en un vestidor . [133] Murió en un accidente automovilístico en Austin, Texas , el 2 de agosto de 2006. [134]
En 1975, Moon comenzó una relación con la modelo sueca Annette Walter-Lax, quien más tarde dijo que Moon era "tan dulce cuando estaba sobrio, que yo simplemente vivía con él con la esperanza de que dejara toda esta locura". [83] Le rogó al vecino de Malibú , Larry Hagman, que ingresara a Moon en una clínica para que se secara (como había intentado hacer antes), pero cuando los médicos registraron la ingesta química de Moon en el desayuno, una botella de champán, Courvoisier y anfetaminas , concluyeron que no había esperanzas para su rehabilitación. [135]
Moon disfrutó siendo el alma de la fiesta. Bill Curbishley recordó que "no entraba en ninguna habitación y simplemente escuchaba. Buscaba atención y tenía que conseguirla". [77]
Al principio de la carrera de Who, Moon conoció a los Beatles . Se uniría a ellos en clubes, formando una amistad particularmente cercana con Ringo Starr . [136] Más tarde, Moon se hizo amigo de los miembros de Bonzo Dog Doo-Dah Band, Vivian Stanshall y "Legs" Larry Smith , y el trío bebía y hacía bromas juntos. Smith recuerda una ocasión en la que él y Moon destrozaron un par de pantalones, y más tarde un cómplice buscó unos pantalones de una sola pierna. [137] A principios de la década de 1970, Moon ayudó a Stanshall con su programa de radio "Radio Flashes" para BBC Radio 1 , reemplazando a John Peel, que estaba de vacaciones . Moon reemplazó a Peel en "A Touch of the Moon" de 1973, una serie de cuatro programas producidos por John Walters . [138]
El guitarrista Joe Walsh disfrutó socializar con Moon. En una entrevista con la revista Guitar World , recordó que el baterista "me enseñó a romper cosas". [139] En 1974, Moon entabló amistad con el actor Oliver Reed mientras trabajaba en la versión cinematográfica de Tommy . [140] Aunque Reed combinó bebida con bebida con Moon, apareció en el set a la mañana siguiente listo para actuar; Moon, por otro lado, costaría varias horas de rodaje. [77] Reed dijo más tarde que Moon "me mostró el camino a la locura". [141]
Peter "Dougal" Butler comenzó a trabajar para The Who en 1967, convirtiéndose en el asistente personal de Moon al año siguiente [142] para ayudarlo a no meterse en problemas. Recuerda que los gerentes Kit Lambert y Chris Stamp dijeron: "Le confiamos a Keith, pero si alguna vez quiere un tiempo libre, para unas vacaciones o algún tipo de descanso, háganoslo saber y lo pagaremos". Butler nunca aceptó la oferta. [91]
Siguió a Moon cuando el baterista se mudó a Los Ángeles, pero sintió que la cultura de las drogas que prevalecía en ese momento era mala para Moon: "Mi trabajo era tener ojos en la nuca". [142] Townshend estuvo de acuerdo y dijo que en 1975 Butler "no tenía ninguna influencia sobre él en absoluto". [143] Aunque era un compañero leal de Moon, el estilo de vida finalmente se volvió demasiado para él; Llamó a Curbishley y le dijo que tenían que regresar a Inglaterra o uno de ellos podría morir. [91] Butler renunció en 1978 y luego escribió sobre sus experiencias en un libro titulado Full Moon: The Amazing Rock and Roll Life of Keith Moon . [142]
El 4 de enero de 1970, Moon mató accidentalmente a su amigo, conductor y guardaespaldas , Neil Boland, frente al pub Red Lion en Hatfield, Hertfordshire . Los clientes del pub habían comenzado a atacar su Bentley ; Moon, borracho, comenzó a conducir para escapar de ellos y atropelló a Boland. Después de una investigación, el forense dictaminó que la muerte de Boland fue un accidente; Moon, acusado de varios delitos, obtuvo la absolución absoluta . [144]
Personas cercanas a Moon dijeron que la muerte de Boland lo persiguió por el resto de su vida. Según Pamela Des Barres , Moon tuvo pesadillas (que los despertaron a ambos) sobre el incidente y dijo que no tenía derecho a estar vivo. [145]
A mediados de 1978, Moon se mudó al Piso 12, 9 Curzon Place (más tarde Curzon Square), Shepherd Market , Mayfair , Londres, alquilándolo a Harry Nilsson . Cass Elliot , de Mamas and the Papas, había muerto allí cuatro años antes, a la edad de 32 años; [146] [147] Nilsson estaba preocupado por alquilarle el piso a Moon, creyendo que estaba maldito. Townshend no estuvo de acuerdo y le aseguró que "un rayo no caería dos veces en el mismo lugar". [148]
Después de mudarse, Moon comenzó un tratamiento prescrito con Heminevrin ( clometiazol , un sedante ) para aliviar sus síntomas de abstinencia de alcohol . Quería estar sobrio, pero debido a su miedo a los hospitales psiquiátricos, quería hacerlo en casa. Se desaconseja el clometiazol para la desintoxicación no supervisada debido a su potencial adictivo, su tendencia a inducir tolerancia y su riesgo de muerte cuando se mezcla con alcohol. [149] Las píldoras fueron recetadas por Geoffrey Dymond, un médico que desconocía el estilo de vida de Moon. Dymond le recetó un frasco de 100 pastillas y le indicó que tomara una pastilla cuando sintiera antojos de alcohol, pero no más de tres pastillas por día. [150]
En septiembre de 1978, Moon tenía dificultades para tocar la batería, según el roadie Dave "Cy" Langston. Después de ver a Moon en el estudio tratando de sobregrabar la batería para The Kids Are Alright , dijo: "Después de dos o tres horas, se volvió cada vez más lento, apenas podía sostener una baqueta". [151]
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El 6 de septiembre, Moon y Walter-Lax fueron invitados de Paul y Linda McCartney al avance de una película, The Buddy Holly Story . Después de cenar con los McCartney en Peppermint Park en Covent Garden , Moon y Walter-Lax regresaron a su apartamento. Vio una película ( El abominable Dr. Phibes ) y le pidió a Walter-Lax que le cocinara chuletas de cordero (que Walter-Lax había dicho que era su comida favorita). [3] [152] [153] Cuando ella objetó, Moon respondió: "¡Si no te gusta, puedes irte a la mierda!" Estas fueron sus últimas palabras . [146] Moon luego tomó algunas tabletas de clometiazol. Cuando Walter-Lax lo revisó la tarde siguiente, descubrió que estaba muerto. [154]
Curbishley llamó al apartamento alrededor de las 5:00 p.m. buscando a Moon, y Dymond le dio la noticia. Curbishley le dijo a Townshend, quien informó al resto de la banda. Entwistle estaba dando una entrevista a dos periodistas cuando fue interrumpido por una llamada telefónica con la noticia de la muerte de Moon. Cuando se le preguntó sobre los planes futuros de la banda, Entwistle rompió a llorar y rápidamente terminó la entrevista. [155]
La muerte de Moon se produjo poco después del lanzamiento de Who Are You . En la portada del álbum, está sentado a horcajadas en una silla para ocultar su aumento de peso; Las palabras "No se lo quitarán" están en el respaldo de la silla. [156] La policía determinó que había 32 pastillas de clometiazol en el sistema de Moon. Seis fueron digeridos, suficientes para causarle la muerte; los otros 26 no fueron digeridos cuando murió. [150] Max Glatt , una autoridad en alcoholismo, escribió en The Sunday Times que a Moon nunca se le debería haber dado la droga. [157] Moon fue incinerado el 13 de septiembre de 1978 en el Crematorio Golders Green de Londres, y sus cenizas fueron esparcidas en sus Jardines del Recuerdo. [158]
Townshend convenció a Daltrey y Entwistle para que siguieran de gira como The Who, aunque más tarde dijo que era su forma de afrontar la muerte de Moon y que era "completamente irracional, rayando en la locura". Bruce Eder de AllMusic dijo: "Cuando Keith Moon murió, los Who continuaron y eran mucho más competentes y confiables musicalmente, pero eso no fue lo que vendió discos de rock". [159] [148] En noviembre de 1978, el baterista de Faces , Kenney Jones, se unió a The Who. Townshend dijo más tarde que Jones "era uno de los pocos bateristas británicos que podía ocupar el lugar de Keith"; [160] Daltrey se mostró menos entusiasta y dijo que Jones "no tenía el estilo correcto". [161] El teclista John "Rabbit" Bundrick , que había ensayado con Moon a principios de año, [114] se unió a la banda en vivo como miembro no oficial. [162] [163]
Jones dejó The Who en 1988, [164] y el baterista Simon Phillips (quien elogió la habilidad de Moon para tocar la batería sobre la pista de acompañamiento de "Baba O'Riley") realizó una gira con la banda el año siguiente. [165] Desde 1996, el baterista de Who ha sido el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey, quien, cuando era niño, había recibido una batería de Moon (a quien llamaba "tío Keith"). [166] [167] Starkey había realizado previamente una gira en 1994 con Roger Daltrey. [168]
El Comité Olímpico de Verano de Londres 2012 se puso en contacto con Curbishley sobre la actuación de Moon en los juegos, evidentemente sin saber que había estado muerto durante 34 años. En una entrevista con The Times, Curbishley bromeó: "Le respondí por correo electrónico diciendo que Keith ahora reside en el Crematorio Golders Green, habiendo estado a la altura de la línea del himno de Who 'Espero morir antes de envejecer'... Si tienen una mesa redonda, algunos vasos y velas, podríamos contactarlo." [169]
La forma de tocar la batería de Moon ha sido elogiada por la crítica. El autor Nick Talevski lo describió como "el mejor baterista del rock" y agregó que "era para la batería lo que Jimi Hendrix era para la guitarra". [170] Holly George-Warren, editora y autora de The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years , dijo: "Con la muerte de Keith Moon en 1978, podría decirse que el rock perdió a su mejor baterista". [171] Según el crítico de AllMusic Bruce Eder, "Moon, con su lado maníaco y lunático y su vida de consumo excesivo de alcohol, fiestas y otras indulgencias, probablemente representaba el lado juvenil y estrafalario del rock & roll, así como su yo mismo". -lado destructivo, mejor que nadie en el planeta." [159] The New Book of Rock Lists clasificó a Moon en el puesto número 1 en su lista de "50 mejores bateristas de rock 'n' roll", [172] y ocupó el puesto número 2 en la lista de Rolling Stone de 2011 "Mejores bateristas de todos los tiempos". "Encuesta de lectores. En 2016, la misma revista lo ubicó en el puesto número 2 en su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, detrás de John Bonham . [173] Adam Budofsky, editor de la revista Drummer , dijo que las actuaciones de Moon en Who's Next y Quadrophenia "representan un equilibrio perfecto entre técnica y pasión" y "no ha habido ningún baterista que haya tocado su inclinación única sobre el rock y el ritmo desde entonces". [174]
Varios bateristas de rock, incluido Neil Peart [175], han citado a Moon como una influencia. [176] The Jam rindió homenaje a Moon en el segundo sencillo de su tercer álbum, " Down in the Tube Station at Midnight "; la cara B del sencillo es una versión de Who (" So Sad About Us "), y la contraportada del disco tiene una foto de la cara de Moon. El sencillo de Jam fue lanzado aproximadamente un mes después de la muerte de Moon. [177] Animal , uno de los personajes de los Muppets de Jim Henson , puede haberse basado en Keith Moon debido a su cabello, cejas, personalidad y estilo de batería similares. [178] [179] El baterista de jazz Elvin Jones elogió el trabajo de Moon durante " Underture ", como parte integral del efecto de la canción. [180]
Ray Davies elogió notablemente la forma de tocar la batería de Moon durante su discurso para la incorporación de los Kinks al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1990: "... Keith Moon cambió el sonido de la batería". [181]
“Dios bendiga su hermoso corazón…” dijo Ozzy Osbourne a Sounds un mes después de la muerte del baterista. "La gente hablará de Keith Moon hasta que mueran, hombre. Alguien en algún lugar dirá: '¿Recuerdas a Keith Moon?' ¿Quién recordará a Joe Bloggs , que murió en un accidente automovilístico? Nadie está muerto, ¿y qué? No hizo nada digno de mención. [182]
Clem Burke de Blondie ha dicho: "Al principio lo único que me importaba eran Keith Moon y The Who. Cuando tenía once o doce años, mi parte favorita de las lecciones de batería eran los últimos diez minutos, cuando me sentaba a tocar la batería. y tocaba mi disco favorito. Ponía 'My Generation'. Al final de la canción, la batería se vuelve loca. 'My Generation' fue un punto de inflexión para mí porque antes de eso eran solo Charlie Watts y. Algo así como Ringo." [183]
En 1998 Tony Fletcher publicó una biografía de Moon, Dear Boy: The Life of Keith Moon , en el Reino Unido. La frase "Dear Boy" se convirtió en un eslogan de Moon cuando, influenciado por Kit Lambert, comenzó a fingir un pomposo acento inglés. En 2000, el libro se publicó en Estados Unidos como Moon (La vida y muerte de una leyenda del rock) . Q Magazine calificó el libro como "lectura horrible y fantástica", y Record Collector dijo que era "una de las grandes biografías del rock". [184]
En 2008, English Heritage rechazó una solicitud para que Moon recibiera una placa azul . En declaraciones a The Guardian , Christopher Frayling dijo que "decidieron que el mal comportamiento y la sobredosis de diversas sustancias no eran una calificación suficiente". La Heritage Foundation del Reino Unido no estuvo de acuerdo con la decisión y presentó una placa que se descubrió el 9 de marzo de 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb y la madre de Moon, Kit, estuvieron presentes en la ceremonia. [99] [185]
Otras apariciones
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