La Orquesta Filarmónica de Londres ( LPO ) es una de las cinco orquestas sinfónicas permanentes con sede en Londres . Fue fundada por los directores Sir Thomas Beecham y Malcolm Sargent en 1932 como rival de las Orquestas Sinfónicas de Londres y de la BBC existentes .
La ambición de los fundadores era construir una orquesta a la altura de cualquier rival europea o estadounidense. Entre 1932 y la Segunda Guerra Mundial se consideró ampliamente que la LPO había tenido éxito en este sentido. Después del estallido de la guerra, los patrocinadores privados de la orquesta se retiraron y los músicos reconstituyeron la LPO como una cooperativa autónoma. En los años de la posguerra, la orquesta enfrentó desafíos de dos nuevos rivales, la Filarmónica y la Filarmónica Real . Fundadas respectivamente en 1945 y 1946, estas orquestas lograron una calidad de ejecución no igualada por los grupos más antiguos, incluida la LPO.
En la década de 1960, la LPO había recuperado sus estándares anteriores y en 1964 consiguió un valioso compromiso para tocar en el Festival de Glyndebourne durante los meses de verano. En 1993 fue nombrada orquesta residente del Royal Festival Hall en la orilla sur del Támesis , una de las principales salas de conciertos de Londres. Desde 1995 la residencia se realiza conjuntamente con la Filarmónica. Además de su trabajo en el Festival Hall y Glyndebourne, la LPO actúa regularmente en el Congress Theatre , Eastbourne y el Brighton Dome , y realiza giras a nivel nacional e internacional.
Desde Beecham, la orquesta ha tenido diez directores principales, entre ellos Sir Adrian Boult , Bernard Haitink , Sir Georg Solti , Klaus Tennstedt y Vladimir Jurowski . La orquesta ha estado activa en estudios de grabación desde sus inicios y ha tocado en cientos de sets fabricados por EMI , Decca y otras compañías. Desde 2005, la LPO tiene su propio sello discográfico, que publica grabaciones en vivo de conciertos. La orquesta ha tocado en numerosas bandas sonoras de películas, incluidas Lawrence de Arabia (1962) y la trilogía El señor de los anillos (2001-2003).
En la década de 1920, la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) era la orquesta de conciertos y grabaciones más conocida de la ciudad. Otras fueron la Orquesta del Royal Albert Hall , la orquesta de la Royal Philharmonic Society , la Wireless Symphony Orchestra de la BBC y la Queen's Hall Orchestra de Sir Henry Wood . [1] Todos, excepto el último, eran conjuntos esencialmente ad hoc , con poca continuidad de personal, [n 1] y ninguno se acercaba a la excelencia de las mejores orquestas continentales y americanas. Esto se hizo evidente en 1927 cuando la Filarmónica de Berlín , bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler , ofreció dos conciertos en el Queen's Hall. [3] El principal crítico musical de The Times comentó más tarde: "el público británico... quedó electrizado cuando escuchó la precisión disciplinada de la Filarmónica de Berlín... Aparentemente, así era como una orquesta podía, y, por lo tanto, debía sonar". ". [4] Después de los berlineses, Londres escuchó una sucesión de importantes orquestas extranjeras, incluida la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam bajo la dirección de Willem Mengelberg y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini . [5]
Entre los que decidieron que Londres debería tener una orquesta permanente de similar excelencia estaban Sir John Reith , director general de la British Broadcasting Corporation (BBC), y el director Sir Thomas Beecham . En 1928 se inició un debate sobre la creación conjunta de un conjunto de este tipo, pero después de 18 meses de negociaciones quedó claro que la corporación y el director tenían prioridades irreconciliables. Beecham exigió más control personal de la orquesta y del repertorio del que la BBC estaba dispuesta a conceder, y sus prioridades eran la ópera y la sala de conciertos más que el estudio de radiodifusión. [6] La BBC siguió adelante sin él y, bajo la dirección de su director musical, Adrian Boult , lanzó la Orquesta Sinfónica de la BBC en octubre de 1930, con gran éxito. [7]
En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . [8] Originalmente, Sargent y Beecham imaginaron una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta, un organismo autónomo, se resistió a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent montar una nueva orquesta desde cero. [9] Habiendo atraído a la BBC a un gran número de los mejores músicos de otras orquestas, muchos en el mundo musical dudaban de que Beecham pudiera encontrar suficientes buenos músicos. [10] Tuvo suerte en el momento de la empresa: la economía deprimida había reducido gravemente el número de citas independientes disponibles para los músicos de orquesta. [11] Además, el propio Beecham era una fuerte atracción para muchos músicos: más tarde comentó: "Siempre consigo a los músicos. Entre otras consideraciones, son tan buenos que se niegan a tocar con nadie que no sea yo". [12] En un estudio sobre la fundación de la LPO, David Patmore escribe: "La combinación de trabajo constante, ocasionalmente con ritmos más altos de lo habitual, variedad de interpretaciones y la propia personalidad magnética de Beecham haría que tal oferta fuera irresistible para muchos músicos de orquesta". [5]
Beecham y Sargent contaban con el respaldo financiero de figuras destacadas del comercio, incluidos Samuel Courtauld , Robert Mayer y el barón Frédéric d'Erlanger , [13] y consiguieron contratos rentables para grabar para Columbia y tocar para la Royal Philharmonic Society, la Royal Choral Society , la Conciertos de Courtauld-Sargent, conciertos de Mayer para niños y temporada internacional de ópera en Covent Garden . [14]
Durante sus negociaciones anteriores con la BBC, Beecham había propuesto el título "Orquesta Filarmónica de Londres", [15] que ahora fue adoptado para el nuevo conjunto. Con la ayuda del empresario Harold Holt y otros contactos influyentes e informados, reclutó a 106 jugadores. Entre ellos se encontraban algunos músicos jóvenes recién salidos de la facultad de música, muchos músicos consagrados de orquestas provinciales y 17 de los principales miembros de la LSO. [16] Durante los primeros años, la orquesta estuvo dirigida por Paul Beard y David McCallum , e incluía a músicos destacados como James Bradshaw, Gwydion Brooke , Geoffrey Gilbert , Léon Goossens , Gerald Jackson , Reginald Kell , Anthony Pini y Bernard Walton . [17] Holt se convirtió en el director comercial de la LPO, y el consejo de administración incluía a los principales benefactores de la orquesta: Courtauld, Mayer y d'Erlanger. [13]
Después de doce ensayos, la orquesta hizo su debut en el Queen's Hall el 7 de octubre de 1932, dirigida por Beecham. [19] pero ahora asumió una nueva seriedad, llegando siempre puntualmente. [20] Después del primer tema, la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz , el público se volvió loco, algunos de ellos se levantaron de sus asientos para aplaudir y gritar. [21] En The Sunday Times, Ernest Newman escribió: "Hacía años que no se escuchaba nada tan electrizante en una sala de conciertos de Londres. El tono era magnífico, la precisión perfecta, la lectura un milagro de fuego y belleza, y el entusiasmo de la audiencia No podría haber sido mayor." [22] En The Times, H C Colles dijo que la LPO era "un instrumento tan excelente como se podría desear"; Neville Cardus escribió en The Manchester Guardian , "nada más suntuoso y atrevido en la interpretación orquestal podría escucharse en más de otras tres ciudades entre Nueva York y Viena"; y WJ Turner , de The Illustrated London News , elogiaron el "impulso juvenil y el virtuosismo" de la orquesta... por fin tenemos una orquesta independiente que rivaliza con la Orquesta Sinfónica de la BBC. [23]
En su primera temporada, la LPO tocó en dieciocho conciertos de la serie Courtauld-Sargent; diez conciertos de la Royal Philharmonic Society; quince "Giras internacionales de celebridades" y dieciséis conciertos los domingos por la tarde para la agencia de Holt, así como conciertos infantiles de Robert Mayer, veladas de la Royal Choral Society y otros compromisos. [13] Los solistas de la primera temporada incluyeron a la cantante Eva Turner y los pianistas Harriet Cohen y Clifford Curzon . [24] En noviembre de 1932, Yehudi Menuhin, de dieciséis años, tocó un programa de conciertos para violín; los de Bach y Mozart fueron dirigidos por Beecham, y el concierto de Elgar fue dirigido por el compositor. [25]
Durante los siguientes ocho años, la LPO apareció casi cien veces en el Queen's Hall para la Royal Philharmonic Society, tocó en las temporadas de ópera de Beecham en Covent Garden y grabó más de 300 discos de gramófono. [26] [n 2] El número total de obras, a diferencia de los discos, grabados por la LPO y Beecham fue menos de cien. [28] Hubo algunos directores invitados para los conciertos del domingo, pero la mayoría fueron dirigidos por Beecham. [29] En la serie Courtauld-Sargent, la LPO actuó no sólo con Sargent sino con muchos invitados, incluidos Bruno Walter , George Szell , Fritz Busch e Igor Stravinsky . [30]
Además de los compromisos en Londres, la orquesta tocaba regularmente en las ciudades y pueblos de provincia más importantes. Su primera gira, en marzo y abril de 1933, comenzó en Bristol y terminó en Manchester, pasando por otros trece lugares de Inglaterra, Irlanda y Escocia. [31] Después del último concierto, el crítico de The Manchester Guardian escribió:
Nunca antes en nuestra experiencia de asistir a conciertos en Manchester habíamos escuchado una interpretación orquestal que, a lo largo de todo un programa, combinara tal nobleza de estilo y brillantez de ejecución; no el brillo que se detiene cuando ha hecho brillar las formas exteriores, sino una cualidad que parece funcionar desde dentro e infundir todo con un tono de color rico y brillante. [32]
Beecham llevó a la orquesta a una controvertida gira por Alemania en 1936. [33] A lo largo de la gira, la orquesta ignoró la costumbre de tocar el himno nazi antes de los conciertos, pero Beecham cedió a la presión del gobierno de Hitler para no tocar la sinfonía italiana . Mendelssohn , tabú para los antisemitas nazis . Hubo inquietud entre algunos de los jugadores de que su presencia en Alemania le dio al régimen nazi un golpe de propaganda. [34]
Cuando se acercaba su sexagésimo cumpleaños en 1939, sus médicos le aconsejaron a Beecham que se tomara un año de descanso de la dirección y planeó viajar al extranjero para descansar en un clima cálido, dejando la orquesta en otras manos. [35] El estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 le obligó a posponer sus planes durante varios meses, mientras se esforzaba por asegurar el futuro de la orquesta, cuyas garantías financieras habían sido retiradas por sus patrocinadores cuando se declaró la guerra. [36] La empresa LPO original fue liquidada y Beecham recaudó grandes sumas de dinero para la orquesta, ayudando a sus miembros a convertirse en un organismo autónomo. [37]
Durante la guerra, la LPO tocó en la capital y en continuas giras por Gran Bretaña, bajo la dirección de Sargent y otros directores, incluidos 50 bajo la dirección de Richard Tauber , llevando conciertos orquestales a lugares donde rara vez se habían dado. [38] Muchos de los instrumentos de los músicos se perdieron cuando el Queen's Hall fue destruido por un bombardeo alemán en mayo de 1941; La BBC difundió un llamamiento cuya respuesta fue enorme, con instrumentos donados por el público que permitieron a la orquesta continuar. [39]
A su regreso a Inglaterra en 1944, la LPO le dio la bienvenida y en octubre dieron juntos un concierto que obtuvo superlativos de la crítica. [40] Durante los meses siguientes, Beecham y la orquesta dieron más conciertos con considerable éxito, pero los músicos de la LPO, ahora sus propios empleadores, se negaron a darle el control ilimitado que había ejercido en la década de 1930. Si volviera a ser director titular, sería como empleado remunerado de la orquesta. [41] Beecham, no dispuesto a rendir cuentas ante nadie, abandonó la LPO y en 1946 fundó una orquesta rival, la Royal Philharmonic Orchestra (RPO). [42]
Entre los directores invitados a principios de la posguerra se encontraban Walter, Furtwängler, Victor de Sabata y Sergiu Celibidache . [43] Estos acontecimientos estrellados fueron la excepción; Por regla general, la orquesta trabajó con directores menos eminentes, ofreciendo un número de actuaciones sin precedentes. En 1949-1950 dieron 248 conciertos, en comparación con 103 de la Orquesta Sinfónica de Londres y 32 de cada una de la Orquesta Filarmónica y la RPO. [44] Después de un interregno de siete años, la orquesta contrató a un nuevo director principal, Eduard van Beinum , en 1947. Inicialmente solo podía trabajar con la orquesta durante seis meses al año, debido a restricciones en los permisos de trabajo para ciudadanos extranjeros. . Los directores invitados lo sustituyeron durante sus ausencias. En 1947 se fundó el Coro Filarmónico de Londres como coro de la LPO. [45]
La mala salud de Van Beinum le obligó a dimitir en 1950. Sir Adrian Boult, que había sido obligado a abandonar la BBC por motivos de política interna, aceptó una invitación del director general de la LPO, Thomas Russell, para asumir la dirección principal. [46] Con Boult, la LPO comenzó una serie de grabaciones comerciales, comenzando con Falstaff de Elgar , Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con la mezzosoprano Blanche Thebom y la Primera sinfonía de Beethoven . [47] El trabajo del nuevo equipo fue recibido con aprobación por los revisores. Sobre Elgar, el crítico de The Gramophone escribió: "No he escuchado a ningún otro director acercarse a la interpretación [de Boult]... Su orquesta recién adoptada responde admirablemente". [48]
En enero de 1951, Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por el biógrafo de Boult, Michael Kennedy, como "agotadora", con doce conciertos en otros tantos días. [49] [n 3] Las sinfonías que tocaron fueron la Séptima de Beethoven , la Londres No 104 de Haydn, la Primera de Brahms , la Cuarta de Schumann y la Gran Do mayor de Schubert . Las otras obras fueron Introducción y Allegro de Elgar , la música de ballet The Perfect Fool de Holst , Don Juan de Richard Strauss y Firebird de Stravinsky . [50] Los directores de la temporada 1951-1952, además de Boult, incluyeron a Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten y William Walton . [51]
En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records que resultó inusualmente gratificante para la orquesta, dándole una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre contribuyó con su parte de los honorarios de grabación a los fondos de la orquesta. [52] Ese mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue despedido como su director general. Era un miembro declarado del Partido Comunista ; [47] Cuando comenzó la Guerra Fría , algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron para su despido. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell se vio obligado a dimitir. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta estaría "seriamente amenazada financieramente" si Russell permaneciera en el cargo. [53] Un escritor posterior, Richard Witts , sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo mejoraría las posibilidades de la LPO de ser nombrada orquesta residente en el Royal Festival Hall . [n 4]
Al año siguiente, la orquesta celebró su 21 cumpleaños ofreciendo una serie de conciertos en el Festival Hall y el Albert Hall en los que se unieron a Boult directores invitados como Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti , Walter Susskind y Vaughan. Williams. [55] En 1956 la LPO realizó una gira por la Unión Soviética , siendo la primera orquesta británica en hacerlo; los directores fueron Boult, Anatole Fistoulari y George Hurst , y los solistas fueron Alfredo Campoli y Moura Lympany . [56] Después de la gira, Boult se retiró como director principal, pero permaneció estrechamente asociado con la orquesta y fue nombrado presidente en 1965. La mayoría de sus grabaciones estereofónicas para EMI se realizaron con la LPO. [57]
A mediados y finales de la década de 1950, la LPO trabajó con nuevos directores, entre ellos Constantin Silvestri y Josef Krips . Este fue un mal período financiero para la orquesta, que se vio obligada a abandonar los contratos fijos para sus intérpretes con vacaciones, subsidios de enfermedad y pensiones, y volver al pago por contrato. [58] El desastre financiero se evitó gracias a un benefactor anónimo, que generalmente se cree que es Boult. [59] Un historiador de la orquesta, Edmund Pirouet, escribe que después de haber estado en una curva ascendente en la década de 1940, a mediados de la década de 1950 la orquesta "en el mejor de los casos estaba marcando el ritmo". [60]
En 1958, la LPO nombró director titular a William Steinberg , también director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh . Fue un destacado entrenador orquestal e hizo mucho para restaurar los estándares de interpretación a sus niveles anteriores. [58] Steinberg renunció al puesto de LPO después de dos temporadas, aconsejado por su médico que restringiera sus actividades. [61]
En 1962 la orquesta emprendió su primera gira por la India, Australia y el Lejano Oriente. Los directores fueron Sargent y John Pritchard . Este último fue nombrado director titular de la LPO en 1962, presidiendo lo que un intérprete describió como "una era de suprema buen gusto". [58] Desde sus inicios en 1932, con excepción de los arpistas (tradicionalmente mujeres), la orquesta había mantenido el régimen de "sólo hombres" de Beecham; en 1963 se eliminó la regla, se contrató a la primera mujer violinista y en dos años las intérpretes lograron las mismas condiciones de membresía que sus colegas masculinos. [62]
Pritchard también fue director musical del Festival de Ópera de Glyndebourne en Sussex, y fue en parte debido a su influencia que en 1964 la LPO reemplazó a la RPO como orquesta residente de Glyndebourne, proporcionando a los intérpretes un trabajo estable garantizado durante los meses de verano. [63] El número de conciertos de la LPO en las provincias cayó durante la década de 1960 y dejó de ser un factor importante en las finanzas de la orquesta. [64] Durante la década de 1960, la orquesta ofreció conciertos para recaudar fondos en los que aparecían invitados de fuera del mundo de la música clásica, entre ellos Danny Kaye , Duke Ellington y Tony Bennett . [58] Su plantilla habitual al final de la década era de 88 jugadores. [sesenta y cinco]
En 1967, la LPO nombró a Bernard Haitink su director principal. Permaneció en la orquesta durante doce años, siendo hasta la fecha (2018) la permanencia más larga en el cargo. Sus conciertos causaron una fuerte impresión entre el público y, en cuestión de meses, la LPO tocaba ante un noventa por ciento de su capacidad en el Festival Hall, superando con creces a las otras orquestas de Londres. [66] Entre los compositores con los que se asoció Haitink se encontraban Bruckner y Mahler , cuyas sinfonías aparecieron con frecuencia en los conciertos de la LPO durante el período Haitink, al igual que las de Shostakovich , particularmente la Décima , que Pirouet describe como la tarjeta de presentación de la orquesta y conductor. [67] Con Vladimir Ashkenazy , Haitink y la LPO ofrecieron un ciclo de seis conciertos de las sinfonías y conciertos para piano de Beethoven, para el cual el Festival Hall se llenó a tope. En The Times , Joan Chissell describió la interpretación de la orquesta como "digna de cualquier festival". [68] Hubo cierto descontento dentro de la LPO porque las prolíficas grabaciones de Haitink eran casi siempre con la otra orquesta de la que era director principal, el Concertgebouw de Ámsterdam. Pirouet comenta que como Haitink grabó exclusivamente para la firma holandesa Philips, era de esperar que se prefiriera a la orquesta de Ámsterdam y, en cualquier caso, la LPO estaba grabando extensamente con Boult, Solti, Daniel Barenboim y muchos otros. [69] En la década de 1970 continuaron las giras internacionales, con itinerarios que incluían Estados Unidos, Europa occidental, la Unión Soviética y, en 1972, China, durante mucho tiempo inaccesible para los músicos occidentales, donde la orquesta encontró una entusiasta bienvenida. [70]
En 1973, la LPO se vio atrapada en un fenómeno recurrente en la vida orquestal de Londres: la convicción en los círculos oficiales de que tener cuatro orquestas independientes es demasiado para una ciudad y que dos o más de los conjuntos existentes deberían fusionarse. [71] En esta ocasión los objetivos fueron la LPO y la Nueva Filarmónica; este último, un organismo autónomo formado con su nuevo nombre cuando la Filarmónica se disolvió en 1964, atravesaba una mala racha, profesional y económicamente. La fusión propuesta habría provocado inevitablemente despidos y los músicos propietarios de ambas orquestas rechazaron el plan. [71]
Una de las constantes dificultades de las orquestas de Londres era la falta de buenos espacios e instalaciones para ensayar. En 1973, actuando conjuntamente con la LSO, la LPO adquirió y comenzó a restaurar una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en el Henry Wood Hall , un espacio de ensayo y estudio de grabación conveniente y acústicamente excelente, inaugurado en 1975. [72]
Entre los directores invitados en la década de 1970 se encontraban Erich Leinsdorf , Carlo Maria Giulini , Eugen Jochum , Riccardo Chailly , Klaus Tennstedt y Solti. Cuando Haitink anunció en 1977 que dejaría el cargo de director principal al final de la temporada 1978-79, Solti, que había sido director invitado principal desde 1971, aceptó sucederlo. [73]
En 1982 la orquesta celebró sus bodas de oro . [n 5] En el concierto de aniversario, Solti dirigió el programa con el que Beecham había inaugurado la LPO. Pirouet comenta que, con la excepción de Brigg Fair de Delius , la música se adaptaba tan idealmente a la personalidad musical de Solti como a la de Beecham. [74] En The Guardian , Edward Greenfield escribió: "Dudo que la LPO haya jugado alguna vez tan bien, incluso en los días de Beecham". [75]
Solti dimitió al final de la temporada de jubileo y fue sucedido por Klaus Tennstedt, de quien The Times comentó: "Tennstedt encontró a la orquesta sensible y flexible, y sus intérpretes lo miraron con una calidez que de ninguna manera es extendida universalmente por los músicos. a sus conductores". [76] Su época como director titular (1983-1987) fue celebrada por sus logros musicales, pero estuvo marcada por su mala salud y frecuentes cancelaciones. Al igual que Haitink y Solti, Bruckner y Mahler se destacaron en los conciertos de la LPO con Tennstedt. A diferencia de sus dos predecesores, Tennstedt prefirió grabar con la LPO en lugar de con las principales orquestas continentales o estadounidenses; entre los muchos decorados que hicieron juntos se encontraba un ciclo completo de las sinfonías de Mahler para EMI. [77] En 1984, la LPO y la Filarmónica [n 6] iniciaron negociaciones que se prolongaron durante años tras una propuesta del Arts Council para nombrar a una orquesta de Londres como principal orquesta residente del Festival Hall, con una financiación adicional concomitante. Las dos orquestas estaban interesadas en hacer una contrapropuesta para una residencia conjunta, pero el asunto no se resolvió hasta 1995, cuando finalmente se implementó su plan. [79] Desde el comienzo de la existencia de la LPO como cooperativa autónoma en 1939, su director ejecutivo siempre había sido designado entre las filas de la orquesta. En 1985, esta tradición se rompió con la contratación de John Willan, un contador calificado, además de ex alumno de la Royal Academy of Music y un exitoso productor discográfico de EMI. [80]
En agosto de 1987, Tennstedt, enfermo durante un ensayo, se sintió tan incapaz de continuar en su puesto que dimitió en el acto. Continuó apareciendo con la LPO como invitado, con el título de "director de orquesta laureado"; [76] En 1989, Richard Morrison de The Times escribió que la LPO todavía funcionaba mejor para Tennstedt que para cualquier otra persona. [81] La renuncia de Tennstedt fue un duro golpe para la orquesta, y no había un sucesor obvio: Morrison observó que los directores más conocidos – Barenboim, Riccardo Muti y Simon Rattle – con quienes la orquesta estaba entonces asociada estaban comprometidos con otros proyectos hasta los años 1990, y aquellos posibles contendientes como Semyon Bychkov y Franz Welser-Möst eran en gran medida desconocidos en Londres. [82] No se nombró ningún sucesor hasta 1990, cuando Welser-Möst fue nombrado nuevo director principal. Su mandato fue controvertido; recibió el apodo de "Francamente peor que la mayoría" y muchas críticas duras. [83] Trajo consigo un contrato de grabación con EMI, pero la rotación de personal, las tensiones financieras y las disputas políticas en el Southbank Center en ese momento contribuyeron a la dificultad del ambiente de trabajo en la orquesta. [84] Hubo quejas de que los altos estándares de interpretación de la orquesta no se mantenían consistentemente. [85]
El periodo de Welser-Möst como director titular coincidió con la instalación de la LPO como única orquesta residente del Festival Hall. Esto resultó ser una bendición a medias: la dirección del Southbank Center ahora tenía voz y voto sobre la programación de conciertos e insistió en la inclusión de obras de compositores desconocidos [n 7] que causaron graves daños a los ingresos de taquilla. [86] En 1993, otro intento oficial de crear una "superorquesta" a expensas de uno o más de los conjuntos existentes en Londres dañó brevemente las relaciones entre la LPO y la Filarmónica, pero la idea fue rápidamente abandonada, y en 1995, con Con el consentimiento del Arts Council, las dos orquestas acordaron compartir la residencia en el Festival Hall. [87]
En 1993, cuando el gobierno de Sudáfrica avanzaba hacia el gobierno de la mayoría, la orquesta aceptó una invitación para realizar una gira allí. [88] Welser-Möst concluyó su mandato en la LPO en 1996, después de lo que The Guardian llamó "unos años tensos en los que las grandes esperanzas puestas en él de alguna manera no se cumplieron". [89]
Tras la marcha de Welser-Möst, la LPO estuvo cuatro años sin director principal. Durante el interregno, la orquesta inauguró su serie "Roots Classical Fusions", que tenía como objetivo combinar tradiciones musicales de todo el mundo; esto fue parte de un programa educativo y comunitario lanzado por la orquesta. [90] Kurt Masur fue el director principal de la LPO de 2000 a 2007. Bajo Masur, conocido por sus interpretaciones del repertorio sinfónico alemán, la orquesta recuperó su forma musical, y el crítico Richard S Ginell comentó que Vladimir Jurowski , quien asumió el cargo en 2007 "ha heredado una LPO en espléndidas condiciones técnicas, probablemente habiendo sido perforada hasta el final bajo Masur". [91]
En 2000, la LPO interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Gilbert Levine , [92] uniéndose a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Bernard Haitink, a la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Kurt Masur y al Concentus Musicus Wien bajo la dirección de Nicholas Harnoncourt, en una serie de conciertos de gala que celebraban el reinado de Cracovia como Capital Cultural Europea en el Año del Milenio. [93] El concierto fue transmitido internacionalmente, incluso en PBS [94], lo que marcó el debut televisivo de la orquesta en los Estados Unidos.
Jurowski dirigió por primera vez la LPO en el Royal Festival Hall en diciembre de 2001, como sustituto de emergencia de Yuri Temirkanov . [95] Jurowski se convirtió en director invitado principal en 2003 y dirigió la orquesta en junio de 2007 durante los conciertos que marcaron la reapertura del renovado Festival Hall. [96] En septiembre de 2007, Jurowski se convirtió en el undécimo director principal de la LPO. Al igual que sus predecesores de la LPO, Pritchard y Haitink, Jurowski también se desempeñó como director musical de Glyndebourne (2001-2013), donde dirigió la LPO en óperas de Britten, Mozart, Puccini , Richard Strauss, Verdi , Wagner y otros. Durante el mandato de Jurowski en la LPO, los principales directores invitados de la LPO incluyeron a Yannick Nézet-Séguin [97] y Andrés Orozco-Estrada . Jurowski concluyó su mandato en la LPO al final de la temporada 2020-2021 y ahora tiene el título de director emérito de la LPO.
En 2003, Edward Gardner dirigió por primera vez la LPO. En julio de 2019, la LPO anunció el nombramiento de Gardner como su próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de cinco años. [98] En octubre de 2018, Karina Canellakis dirigió por primera vez la LPO como invitada. En abril de 2020, la LPO anunció el nombramiento de Canellakis como su nueva directora invitada principal, la primera directora femenina nombrada para el cargo, a partir de septiembre de 2020. [99] [100] En febrero de 2024, la LPO anunció la extensión de Canellakis. ' contrato como director invitado principal por tres años más. [101]
En sus primeros años, LPO grabó exclusivamente para Columbia, una división de EMI. El primer set de gramófono de la orquesta se fabricó antes de su concierto debut; Con Sargent y la Royal Choral Society, la LPO grabó coros de Messiah y The Creation en Kingsway Hall en septiembre de 1932. [102] La primera grabación de Abbey Road fue en octubre, bajo la dirección de Sir Henry Wood. [103] Los primeros discos de Beecham con la orquesta se realizaron en enero de 1933, con su suite de ballet El origen del diseño , arreglada a partir de música de Handel . [104] Desde entonces hasta su última grabación LPO en diciembre de 1945, Beecham grabó noventa y nueve sets de 78 rpm con la orquesta. [105] Otros directores que trabajaron en los estudios de EMI con la orquesta en sus primeros años fueron Elgar, Felix Weingartner , John Barbirolli y Serge Koussevitzky . [106] Los solistas en las grabaciones de conciertos incluyeron a los pianistas Artur Schnabel y Alfred Cortot y a los violinistas Fritz Kreisler y Jascha Heifetz . [106]
En 1946, la orquesta comenzó a grabar para el rival de EMI, Decca. La primera grabación de la LPO para el sello, Petrushka de Stravinsky , dirigida por Ernest Ansermet , fue seguida por un gran número de sesiones mientras la compañía reconstruía su catálogo después de la guerra. [107] Entre los que grabaron con la orquesta de Decca se encontraban van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch , Clemens Krauss , Hans Knappertsbusch , Erich Kleiber y el joven Solti. [107] La primera grabación estereofónica de la orquesta se realizó para Decca en 1956, con Boult en la Octava Sinfonía de Vaughan Williams . [108]
A diferencia de sus rivales londinenses, la RPO y la Philharmonia (que grabaron durante muchos años sólo para EMI y sus asociados, con las más raras excepciones), la LPO de posguerra no estaba asociada exclusivamente con una sola compañía, y al igual que Decca, grabado para Philips, CBS , RCA , Chandos y muchos otros sellos. [109] Durante algunos años en las décadas de 1950 y 1960, la orquesta estuvo contratada por dos compañías a la vez y, en consecuencia, apareció bajo el nombre de "Orquesta Filarmónica del Paseo" en algunas de sus grabaciones. [110] En las décadas de 1960 y 1970, la orquesta estuvo particularmente asociada con Lyrita , una compañía independiente especializada en repertorio británico olvidado. [107] En la mayoría de las grabaciones de LPO para Lyrita, el director era Boult; En el mismo período también grabó extensamente para EMI, siendo la LPO su orquesta preferida. [111]
La LPO aparece en muchas grabaciones de ópera, algunas grabadas en vivo en Glyndebourne y el Festival Hall y otras en los estudios de Decca y EMI. Abarcan desde obras tempranas como L'Ormindo de Cavalli (grabada en 1968) y la puesta en escena de Teodora de Handel (1996) de Glydebourne hasta repertorios centrales como Così fan tutte (1974), Carmen (1975 y 2002) y Die Meistersinger (2011), y grabaciones de estreno de obras del siglo XX, incluidas The Pilgrim's Progress (1972) de Vaughan Williams, Lady Macbeth of Mtsensk (1979) de Shostakovich y Love and Other Demons (2008) de Eötvös . [112]
En una discografía de la LPO publicada en 1997, Philip Stuart enumeró 280 grabaciones realizadas en Kingsway Hall y 353 en Abbey Road. [113] A principios de la década de 2000, el auge de las grabaciones clásicas de finales del siglo XX había terminado, y con el trabajo de estudio en declive para todas las orquestas, la LPO creó su propio sello de CD en 2005, con grabaciones tomadas principalmente de conciertos en vivo. En las ediciones del sello están representados todos los directores principales de la orquesta, desde Beecham hasta Jurowski, a excepción de Steinberg. [114] La orquesta incluye entre sus grabaciones más vendidas la Octava Sinfonía de Mahler , dirigida por Tennstedt, y obras de Rachmaninoff y Tchaikovsky con Jurowski. [115]
Aunque no rivaliza con el total de más de 200 grabaciones de bandas sonoras de películas de la LSO, la LPO ha reproducido varias bandas sonoras, comenzando en 1936 con Whom the Gods Love . La orquesta tocó en diez películas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial y luego trabajó poco en la banda sonora hasta la década de 1970, con la principal excepción de Lawrence de Arabia (1962). Las partituras posteriores incluyen las de Antonio y Cleopatra (1972), Jesucristo Superstar (1973), Tron de Disney (1982), La mosca (1986), Los timbres muertos (1988), En el nombre del padre (1993), El Señor de la trilogía Rings (2001–03) y la mayor parte de la música de las tres películas derivadas de El Hobbit (2012–14). [116] En 2013, la LPO grabó varios arreglos nuevos de canciones de rock de la estrella de rock japonesa Yoshiki en su álbum de estudio Yoshiki Classical . [117]
La orquesta ha realizado numerosas grabaciones no clásicas, entre ellas títulos como Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Folk Music of the Region of Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Música ligera (1993), La música sinfónica de Pink Floyd (1994) y La música sinfónica de The Who (1995). [28] En mayo de 2011, la orquesta grabó los 205 himnos nacionales que se utilizarán en las ceremonias de entrega de medallas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres del año siguiente. [118] La LPO realizó una versión de " Move Closer to Your World " de WPVI-TV durante un breve período en 1996. [119] [120]
