La fachada está diseñada como una variación de una villa toscana del siglo XV, con una sala de escenario al oeste y un auditorio al este. La fachada tiene una superficie de estuco y aberturas con esquinas , así como una logia . La colocación de las aberturas de las ventanas reflejaba la disposición interior original del teatro. El frente del teatro tenía instalaciones para el Theatre Guild, incluidas aulas, estudios, una sala de club, una biblioteca y una librería. La parte trasera del teatro contiene el auditorio, que se colocó un piso sobre el suelo para hacer espacio para un salón debajo. El auditorio originalmente tenía decoraciones elaboradas, incluidas logias y un friso con representaciones de escenas de las obras del Theatre Guild.
El Theatre Guild anunció sus planes de abrir su propio teatro en 1923, y el teatro Guild abrió sus puertas el 13 de abril de 1925. Las producciones iniciales del teatro generalmente duraban solo unas semanas, y el Theatre Guild comenzó a arrendar el lugar a otros productores en 1938. La estación de radio WOR (AM) se hizo cargo del auditorio como estudio de transmisión en 1943, y el Theatre Guild se mudó al año siguiente. La American National Theater and Academy (ANTA) compró el teatro en 1950 y lo rebautizó como ANTA Playhouse. El teatro reabrió como ANTA Theatre en 1954 después de una renovación que eliminó la mayoría de los detalles interiores. Jujamcyn compró el ANTA Theatre en 1981 y lo rebautizó en honor a Virginia McKnight Binger, una de las propietarias. El Virginia fue renovado nuevamente en la década de 1990 y cambió su nombre a Wilson en 2005. Bajo la propiedad de Jujamcyn, producciones como City of Angels , Smokey Joe's Cafe y Jersey Boys han tenido cientos de funciones en el teatro.
El Teatro August Wilson (anteriormente el Teatro Guild, el Teatro ANTA y el Teatro Virginia [1] ) fue diseñado por C. Howard Crane , Kenneth Franzheim y Charles H. Bettis. [6] Fue construido en 1924 para el Theatre Guild , una sociedad teatral. [1] [7] El diseñador de escenarios Norman Bel Geddes también participó en el diseño interior del August Wilson. [8] [9] El teatro fue construido por la O'Day Construction Company, y numerosos otros contratistas participaron en la construcción del teatro. [10]
Fachada
Parte de la fachada del teatro. El arco de entrada con dovelas de piedra caliza rústica se encuentra a nivel del suelo. Sobre estas hay ventanas abatibles con contraventanas en el segundo piso, así como una puerta ventana con un pequeño balcón en el tercer piso.
La fachada del Teatro August Wilson fue diseñada para parecerse a una villa toscana del siglo XV, [7] [11] con una superficie de estuco y un uso abundante de esquinas alrededor de las aberturas. [7] [12] [13] En la calle 52, la altura del teatro es menor que su ancho. Los extremos oeste y este de la fachada contienen bandas verticales de esquinas, mientras que el resto de la fachada incluye ventanas y puertas con molduras de piedra. [14] [15] La colocación de las aberturas de las ventanas reflejaba la disposición interior original del teatro. [7] [16] Architectural Forum describió las aberturas como "pintorescamente agrupadas de manera informal para dar singularidad y encanto al diseño exterior". [17]
La parte occidental de la planta baja contiene tres puertas de entrada para el escenario. La puerta situada más a la derecha es un arco con dovelas de piedra caliza rústica ; la piedra angular del arco es un cartucho con motivos que representan las artes, la música y la tragedia. Dentro del arco hay dos escalones que conducen a una puerta doble de madera y vidrio, rematada por una ventana con luneta . Al este hay amplias puertas de metal que sirven como salidas de emergencia seguidas de estrechas puertas de madera y vidrio que conectan con el vestíbulo. Las puertas del vestíbulo están flanqueadas por carteles, rodeados de grandes marcos moldeados con ménsulas de consola debajo y cornisas arriba. Una única marquesina moderna abarca las salidas de emergencia y las puertas del vestíbulo. [14] Originalmente, había dos marquesinas, una sobre las salidas de emergencia y la otra sobre las puertas del vestíbulo. [15] [18]
La mayoría de las ventanas del segundo piso son ventanas abatibles flanqueadas por contraventanas , [14] originalmente pintadas de azul verdoso. [11] Las excepciones son las dos aberturas más al oeste, que están ligeramente por encima del resto del segundo piso y no contienen contraventanas. [15] En el tercer piso, las ventanas más al oeste también tienen un diseño simple, y un letrero cuelga al lado de la ventana más al oeste. [14] El centro del tercer piso contiene cinco ventanas francesas , cada una con un balcón de hierro forjado frente a ella. Cada ventana francesa está rodeada de bloques de piedra y rematada por un frontón de piedra. [14] [15] [17] Al este hay una arcada con tres arcos y una barandilla de hierro, [14] [15] [19] que protegen un balcón de escape de incendios. [14] [16] En el cuarto piso hay ventanas con contraventanas, que se extienden por el ancho del teatro. [14] [15] Por encima del cuarto piso, unos soportes sostienen un tejado de tejas inclinadas que sobresale ligeramente de la fachada. [14] [20] El teatro se eleva por encima de la parte occidental del tejado, con una fachada de ladrillo liso. [14] [16] Esto estaba en consonancia con muchos teatros de la época, que contenían teatros sencillos sobre sus ornamentadas fachadas principales, [16] pero Architectural Record caracterizó el teatro como una oportunidad perdida para la decoración. [21]
Interior
La parte delantera del teatro albergaba las instalaciones del Theatre Guild, que incluían aulas, estudios, una sala de reuniones, una biblioteca y una librería. La parte trasera del teatro albergaba el auditorio. [7] [12] [22] El auditorio se construyó a una altura de un piso sobre el suelo, a diferencia de otros teatros comparables, en los que el auditorio se encontraba a nivel del suelo. [18] [9] Esto permitió la instalación de un gran salón de entrada directamente debajo del auditorio. [22]
Vestíbulo y salón
Se accede al vestíbulo principal desde la calle 52 y originalmente era un espacio abovedado con puertas de estilo italiano, taquillas y rejas. [19] [23] Durante 1993, el vestíbulo fue redecorado en estilo Art Decó . [24] Desde el vestíbulo, había tres o cinco escalones que conducían al nivel superior de un salón de dos niveles. [12] [23] Los escalones estaban hechos de travertino y estaban cubiertos por una alfombra. [19]
El salón, casi tan grande como el auditorio directamente encima de él, eliminó la necesidad de que los clientes salieran al exterior durante los intermedios. [12] [25] Sus niveles diferían solo ligeramente en altura debido al piso inclinado del auditorio. [21] El nivel inferior del salón estaba al oeste de su nivel superior. [23] [26] Las dos secciones del salón estaban conectadas por un tramo de tres escalones, atravesados por tres arcos. Había dos aberturas arqueadas entre los niveles del salón, bloqueadas por barandillas de hierro. [23] [27] Ambos niveles originalmente tenían una alfombra multicolor adornada, así como accesorios de pared hechos con los marcos de tarjetas de altar italianas antiguas . El salón superior tenía un techo abovedado de cañón cubierto de yeso rugoso. [28] El salón inferior tenía muebles de estilo italiano dispuestos alrededor de una chimenea. [23] [27] La pared sur del nivel inferior tenía tres arcos que conducían a un pequeño puesto de refrigerios. [23]
La pared norte del salón inferior tenía una puerta de entrada de estilo italiano que daba a una sala de descanso para mujeres. [26] [29] Esta habitación tenía paredes azules, frescos y muebles de estilo italiano, con puertas de nogal con paneles que conducían al baño de mujeres adyacente. [29] La pared norte del salón superior también tenía una gran puerta que conducía a una sala de fumadores para hombres. [26] [28] Este espacio tenía decoraciones de pared en rojo, verde y azul con alfombras y muebles ornamentados. Junto al salón superior había un guardarropa con paredes azules y una puerta española. [28] También se colocó una librería en una esquina del salón superior. [26] [28]
Al este del salón superior había un arco, [23] donde una escalera doble ascendía a la parte trasera de la orquesta y el balcón del auditorio. [18] [26] [25] Similares a las escaleras entre el vestíbulo y el salón, estos escalones estaban hechos de travertino y cubiertos con una alfombra. [27] El vestíbulo de la escalera se describió como de estilo italiano, con una ventana empotrada y asientos en el rellano del nivel de la orquesta. Las puertas del rellano conducían a ambos extremos de la pared trasera de la orquesta. [27] [28] Había otro rellano en el nivel del balcón. Ambos tenían techos abovedados que se cruzaban con linternas colgando de ellos. [27] Las escaleras se rellenaron en la década de 1950 para crear espacio adicional para asientos, y se agregaron nuevas escaleras en las esquinas. [6] [24]
Sala
El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón y un escenario . Playbill cita al August Wilson Theatre con 1225 asientos, [30] mientras que The Broadway League cita 1228 asientos. [31] Cuando se inauguró el Guild Theatre, se citó de diversas formas que contenía 914 [22] [25] o 934 asientos. [18] [a] El nivel de orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de un salvaescaleras ; al balcón solo se puede llegar por escaleras. [32] Los baños principales están ubicados en el nivel de orquesta. [30] [32] El esquema decorativo original continuó el diseño toscano del exterior. [12] [13] Las decoraciones se eliminaron por completo cuando se amplió la capacidad de asientos en la década de 1950, [13] [24] aunque el diseño del auditorio no se modificó durante estas renovaciones. [33] Barbara Campagna y Francesca Russo restauraron gran parte de los detalles interiores en una renovación de 1995. [6] [24]
Zonas de estar
Vista de la decoración original del auditorio.
El piso del auditorio está rastrillado y desciende hacia el escenario al oeste. [34] A diferencia de los teatros típicos de la época, el Teatro Guild carecía de palcos , una característica de diseño destinada a dar una apariencia de comodidad. Tampoco tenía un arco de proscenio tradicional ; las paredes laterales del auditorio terminaban en el escenario en lugar de curvarse frente a él, creando así una abertura inusualmente amplia. [18] [22] [35] Además de la antigua escalera principal en la parte trasera del auditorio, se colocan salidas de emergencia al norte y al sur. Tres arcos en el lado sur conducen a una escalera cerrada a la calle 52, mientras que una puerta en el lado norte conduce a un patio trasero detrás del teatro. [21] [34] En la parte trasera del auditorio, barandillas de hierro forjado cerraban las escaleras al balcón. [17] En la renovación de 1995, se reubicaron las columnas redondas cerca de la parte trasera de la orquesta y se acortaron las paredes laterales. [6]
Los pisos del auditorio estaban cubiertos con alfombras rojas y marrones, mientras que los asientos estaban tapizados con un tapiz marrón y dorado con reflejos rojos. [36] Los elementos decorativos incluían paredes de yeso rugoso con tapices, logias y cartelas. [13] [18] Los tapices y muebles del teatro incluían una combinación de antigüedades genuinas y reproducciones. [18] Los revestimientos de las paredes, así como las puertas de entrada y salida, estaban decorados para parecerse a la madera. [34] En el nivel de la orquesta, las paredes estaban revestidas con paneles octogonales que se extendían hasta la altura del balcón. [27] Un friso, que representaba escenas de las obras del Theatre Guild y figuras importantes en la construcción del teatro, corría sobre las paredes del auditorio. [18] [34] El friso fue diseñado por Victor White, Margaret White y Stanley Rowland. [25] [34] El friso corría por encima de una banda de modillones y estaba separado a intervalos regulares por ménsulas de yeso macizas , pintadas para imitar el nogal. [34] Desde 1995, el diseño del auditorio moderno ha incluido balcones falsos, puertas de salida y un friso restaurado. También hay alfombras verdes y doradas y asientos con tapizado naranja. [6]
Otras características de diseño
El techo principal tenía vigas grandes y vigas transversales más pequeñas hechas de metal, decoradas para parecerse a vigas de madera pesadas. [27] [34] Los casetones entre las vigas estaban decorados en rojo, dorado, verde y azul. Dos candelabros de metal colgaban del techo; un crítico describió los candelabros como que contenían "luces en forma de tulipán". [27] El techo sobre el balcón tenía un diseño diferente, sobresaliendo parcialmente de la orquesta. El techo del balcón estaba hecho de yeso verde lechoso con estrellas doradas y estaba iluminado indirectamente por discos vidriados dorados. [27] Después de las renovaciones de la década de 1950, las decoraciones del techo se eliminaron por completo y se suspendieron allí candelabros sencillos. [6] [24] Después de 1995, el techo del balcón se pintó de azul y se agregaron estrellas doradas y globos de vidrio blanco. [6]
El escenario es más bajo que en los teatros típicos de su tiempo, extendiéndose sobre donde normalmente estaría el foso de la orquesta. [22] [35] Esto no solo daba la impresión de comodidad, sino que también permitía a los miembros de la audiencia en su primera fila ver una producción sin estirar el cuello. [34] La abertura del escenario tiene 38 pies (12 m) de ancho, y el escenario en sí mide 49 pies (15 m) de profundidad y 77 pies (23 m) de ancho, lo que lo convierte en el cuarto escenario más grande de la ciudad de Nueva York cuando se inauguró. Se colocaron trampas en todo el escenario. [18] [25] El gran escenario del teatro resultó ser un detrimento, según Lawrence Langner , cofundador del Gremio. Langner reflexionó: "Cometimos el terrible error de proporcionar a un teatro todo el espacio escénico necesario para un repertorio de obras sin suficiente capacidad de asientos para proporcionar los ingresos necesarios para sostener el repertorio". [37] El escenario moderno se puede ampliar hasta 8 pies (2,4 m) utilizando un faldón curvo. [6]
El ciclorama del Teatro Guild , la cortina cóncava en la parte posterior del escenario, medía 20 m (65 pies) de alto y podía retraerse dentro de la parrilla cuando no estaba en uso. [17] [18] [26] Un cuadro de distribución a la izquierda del escenario controlaba la iluminación. Un interruptor maestro controlaba 156 placas de atenuación y 200 interruptores, y el cuadro de distribución también controlaba doce focos en el techo. [17] [18] [25] La escenografía se controlaba mediante un sistema de contrapeso en el propio escenario, en lugar de desde una galería de vuelo. [17] [18] [38] El área sobre el techo del escenario tiene 29 m (94 pies) de alto, y la parrilla está a 23 m (74 pies) por encima del escenario. [18] La altura de la caseta del escenario y la parrilla permitían almacenar escenografías para varias producciones al mismo tiempo. [17]
Otros espacios interiores
En los pisos superiores, la sección frontal del edificio del teatro contenía otras salas para el Gremio. Las oficinas ejecutivas estaban en el segundo piso, mientras que otras oficinas estaban en el cuarto piso. El quinto piso estaba sobre el auditorio y contenía oficinas, salas de ensayo para la Escuela de Actuación del Gremio y una sala de maquillaje. [18] [25] Estas salas se usaban para ensayos, pintura de escenarios, diseño de vestuario, trabajos de costura y reparación, y almacenamiento de vestuario. [17] También hay un ático debajo del techo de tejas, que cubre 1800 pies (550 m). El techo del ático varía de 4 a 14 pies (1,2 a 4,3 m) de alto, lo que requiere que algunas estanterías y otros muebles se instalen en forma inclinada, paralelas al techo inclinado. [39]
La sala del club, también conocida como biblioteca, estaba detrás de los cinco grandes arcos del tercer piso. [7] [17] [18] Se accedía a ella mediante un ascensor propio desde la calle. [22] La sala del club tenía paredes verdes [27] o azules y una alfombra roja. [18] Esta sala también tenía una chimenea italiana con una campana pintada. [18] [27] En una pared había un nicho con espacio para un escritorio. [27] La sala del club también tenía sofás, mesas, lámparas y armarios antiguos. Una pequeña cocina y una despensa, junto a la sala del club, se utilizaban cuando los miembros organizaban eventos. [17]
Las aulas, los camerinos y los estudios estaban en el lado oeste del teatro, con los camerinos en la parte delantera del edificio. [7] [18] Los camerinos estaban dispuestos en varios niveles debido al espacio limitado y porque las normas de construcción de la ciudad de Nueva York prohibían la construcción de camerinos debajo del escenario. Los intérpretes principales normalmente tenían camerinos asignados más cerca del escenario, mientras que los actores secundarios tenían que subir varios tramos de escaleras para llegar a sus habitaciones. Una publicación arquitectónica escribió que "la cantidad de tramos de escaleras que el actor tiene que subir para llegar a su habitación [indica] con precisión su posición en la compañía, ya que cuanto más alto asciende, más lejos está del estrellato". [38]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [40] El Theatre Guild se convirtió en un importante productor en Broadway durante la segunda mitad de esta era. [41] [42] El Guild había sido fundado en 1919 por Lawrence Langner , Philip Moeller , Helen Westley y Theresa Helburn como una consecuencia de los Washington Square Players . [41] [43] La primera sede del Guild fue el Teatro Garrick en la calle 35, [8] [44] que tenía 537 asientos. [41] La compañía de teatro se mantenía a sí misma a través de un modelo de negocio de suscripción , en el que los suscriptores podían pagar por adelantado una temporada de producciones. [41] [44] Aunque comenzó con 150 suscriptores, [44] el Guild había crecido a 6.000 suscriptores en 1923. [41] [45]
En una cena en el Waldorf-Astoria en marzo de 1923, el Theatre Guild lanzó una campaña de recaudación de fondos para la construcción de un teatro dedicado, cuyo costo se estimó en 500.000 dólares. [45] [46] El teatro propuesto iba a tener el doble de esa capacidad. Un escritor del New York Times dijo que el Theatre Guild "debe tener espacio para una expansión saludable o corre el riesgo de quedar paralizado permanentemente". [47] El mes siguiente, el Theatre Guild comenzó a vender bonos para pagar el costo de la construcción. [48] Los bonos se vendieron exclusivamente a los suscriptores del Theatre Guild durante una semana, durante la cual los suscriptores compraron bonos por valor de 273.000 dólares. Después, el Theatre Guild puso la emisión de bonos a disposición del público en general. [49] [50]
Al principio de la planificación del teatro, Geddes había propuesto un auditorio de un cuarto de círculo, con el escenario en el medio de la curva del cuarto de círculo. Esta disposición no habría permitido un área adecuada detrás del escenario, por lo que el escenario habría podido descender al sótano. [8] Este diseño fue descartado porque no cumplía con los códigos de incendios de la ciudad de Nueva York. [12] [26] Además, los diversos miembros del Gremio no pudieron ponerse de acuerdo sobre un diseño unificado. [12] En febrero de 1924, la compañía de teatro tenía una opción para comprar un sitio en 243-259 West 52nd Street. [51] Los planes para el teatro se presentaron al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York dos meses después con un costo proyectado de $350,000. [3] [4] Helburn organizó una ceremonia inaugural para el Teatro Guild el 2 de diciembre de 1924, con el gobernador de Nueva York Al Smith y cuatrocientas personalidades teatrales presentes. [52] [53] [54]
Década de 1920
El Teatro Guild abrió sus puertas el 13 de abril de 1925, cuando el presidente estadounidense Calvin Coolidge presionó un botón en la Casa Blanca para encender las luces. [55] [56] La primera producción fue una reposición de César y Cleopatra de George Bernard Shaw , con Lionel Atwill y Helen Hayes , [55] [56] [57] que tuvo 128 funciones. [58] [59] Hubo muchos comentarios sobre el diseño del teatro. Louis Kalonyme escribió que, "aunque el Teatro Guild es una estructura refrescante, uno no se postra exactamente de admiración ante él. Uno se pregunta un poco y especula". [11] [12] Claude Bragdon llamó a la fachada "bien compuesta" y "veraz". [7] [16]
La mayoría de las producciones del Teatro Guild duraron lo suficiente para que los 15.000 suscriptores de la compañía de teatro tuvieran la oportunidad de ver cada espectáculo. [37] Una producción normalmente se presentaba durante varias semanas en el teatro, y se trasladaba a un lugar más grande si era recibida favorablemente. [60] El Theatre Guild también implementó un programa de "repertorio alterno" en el Teatro Guild y sus otros teatros en la década de 1920. [61] [62] Los actores aparecieron en múltiples obras en los lugares del Theatre Guild, cambiando a intervalos regulares (a menudo una semana). [62] El Teatro Guild presentó en gran medida obras de no estadounidenses durante la década de 1920. [9] Además de las obras, el Teatro Guild a veces albergaba recitales musicales. [63]
Alfred Lunt en El dilema del doctor
La obra de Shaw Arms and the Man con Alfred Lunt y Lynn Fontanne se estrenó en el Guild Theatre en septiembre de 1925, [58] [64] [65] seguida por la obra de Ferenc Molnár The Glass Slipper . [58] [66] [67] Lunt y Fontanne protagonizaron muchas de las primeras obras del Guild Theatre, en su mayoría actuando juntos. [68] [69] Las apariciones de la pareja incluyeron Goat Song , At Mrs. Beam's y Juarez and Maximilian en 1926; The Brothers Karamazov , The Second Man y The Doctor's Dilemma en 1927; Caprice en 1928; y Meteor en 1929. A veces, solo apareció un cónyuge, como Fontanne en Pygmalion (1926) y Lunt en Marco Millions (1928). Otras obras durante la década de 1920 incluyeron Right You Are if You Think You Are con Edward G. Robinson en 1927, así como Faust con Helen Chandler , Dudley Digges y George Gaul en 1928. Alice Brady , Otto Kruger y Claude Rains actuaron en Karl y Anna y The Game of Love and Death en 1929, y Gale Sondergaard también apareció en Karl y Anna . [68]
A mediados de la década de 1930, el Teatro Guild y el vecino Teatro Alvin (ahora Neil Simon) eran los lugares más al norte del Distrito Teatral que aún albergaban espectáculos legítimos. [93] El Teatro Guild albergó A Sleeping Clergyman [94] [95] [96] y la obra de Anderson Valley Forge en 1934. [90] [97] [98] La revista Parade se inauguró al año siguiente, [90] [99] [100] junto con la obra The Taming of the Shrew con Lunt, Fontanne, Greenstreet y Richard Whorf . [90] [101] [102] Otras obras de teatro de la década de 1930 en el Teatro Guild incluyeron la obra de Behrman End of Summer en 1936 [103] [104] y la obra de Ben Hecht To Quito and Back en 1937. [103] [105] El interior fue renovado y repintado antes de la inauguración de To Quito and Back . [106] El Theatre Guild estaba teniendo problemas para reservar producciones de larga duración a fines de la década de 1930. [107] Muchas obras exitosas se fueron después de 50 funciones, y las que fracasaron tuvieron funciones aún más cortas. [108] Otros problemas se relacionaron con la pequeña capacidad del teatro y el enfoque del Guild en producciones experimentales que no se podían representar en otro lugar. [109]
En 1938, el Theatre Guild comenzó a arrendar el teatro a productores externos. [107] El primero de ellos fue Gilbert Miller , quien inauguró una producción de la obra de JB Priestley I Have Been Here Before en octubre de 1938, [108] [110] que solo tuvo 20 funciones. [111] [112] La obra de Thornton Wilder The Merchant of Yonkers se estrenó ese diciembre con Jane Cowl , June Walker y Percy Waram , [113] aunque esta obra también cerró después de una corta temporada. [111] [114] La obra de William Saroyan My Heart's in the Highlands , su primera en Broadway, [107] se estrenó en el Guild Theatre en 1939. [115] [116] [117] Otra obra de Saroyan siguió al año siguiente, The Time of Your Life . [118] [119] La United Booking Office alquiló el Teatro Guild por un año a partir de abril de 1940, compartiendo las ganancias y pérdidas del teatro. [120] Numerosas obras se presentaron en el Teatro Guild a principios de la década de 1940, ninguna de las cuales fue particularmente exitosa. Una reposición de Ah, Wilderness! y Hope for a Harvest de Sophie Treadwell apareció en 1941, mientras que Papa Is All , Yesterday's Magic ; Mr. Sycamore y The Russian People aparecieron en 1942. [121] Para entonces, el Teatro Guild era demasiado pequeño para el Theatre Guild, que usaba más comúnmente los teatros Shubert y St. James, mucho más grandes . [122]
Estudio de radio y compra de ANTA
Vista de la logia
En marzo de 1943, el Theatre Guild alquiló el auditorio a la estación de radio WOR de Mutual Broadcasting System (MBS) por tres años. [122] WOR se mudó del New Amsterdam Roof y el auditorio del Guild Theatre se convirtió en un estudio llamado WOR Mutual Theatre. [122] [123] El Theatre Guild continuó ocupando las oficinas, camerinos y salas de ensayo junto al auditorio. [123] [124] Durante el mes siguiente, MBS agregó altavoces e hizo modificaciones acústicas al interior del teatro, que según The New York Times había sufrido durante mucho tiempo "defectos tonales". [125] El Theatre Guild finalmente trasladó sus oficinas del teatro en 1944. [126] [127] El Bowery Savings Bank vendió la hipoteca de $557,500 del teatro en 1946 a Dorsar Enterprises Inc., [128] que era propiedad de la familia Shubert . [129] La West 52nd Street Theatre Company conservó la propiedad del teatro. [126] [130] Posteriormente, Malin Studios también ocupó espacio en el edificio, y WOR continuó alquilando el auditorio mensualmente. [130]
A principios de 1949, los hermanos Shubert habían expresado su interés en hacerse cargo del Teatro Guild como parte de una reorganización de la West 52nd Street Theatre Company. [127] La venta propuesta enfrentó resistencia, en parte porque los Shubert ya operaban el 98 por ciento de todos los teatros legítimos en los Estados Unidos, pero no hubo otros postores [131] y el juez federal Henry W. Goddard aprobó el plan ese marzo. [132] El plan se suspendió en espera del resultado de dos apelaciones judiciales. [133] Goddard puso el teatro a subasta en enero de 1950, [130] y la American National Theater and Academy (ANTA) presentó la oferta más alta. [129] [134] ANTA había superado al único otro postor, el desarrollador Irving Maidman. [129] Los estudios WOR se mudaron ese mes. [130] [129] El antiguo Teatro Guild fue el primer hogar permanente de ANTA desde que se fundó la compañía quince años antes. [134] ANTA adquirió la propiedad del edificio del teatro en abril de ese mismo año. [135] [126] Bajo la propiedad de ANTA, el teatro pasó a llamarse ANTA Playhouse y albergó un homenaje a la actriz Jane Cowl en julio de 1950, antes de su reapertura. [136]
Operación ANTA
Década de 1950
Casa de escenario
La primera obra de ANTA en el teatro fue The Tower Beyond Tragedy de Robinson Jeffers con Judith Anderson en noviembre de 1950. [137] [138] Esto fue seguido al mes siguiente por una reposición de la comedia Twentieth Century con Gloria Swanson y José Ferrer . [137] [139] [140] El presidente estadounidense Harry S. Truman inauguró el ANTA Playhouse en abril de 1951, [141] y la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas alquiló espacio en el edificio el mismo año. [142] Las renovaciones continuaron por un corto tiempo, [137] con producciones de Mary Rose [143] [144] y The School for Wives en 1951, [145] [146] así como Desire Under the Elms [147] [148] y Golden Boy en 1952. [149] [150] El ANTA Playhouse también albergó brevemente la obra de Mary Chase Mrs. McThing en 1952. [151] El ANTA Playhouse estuvo cerrado durante los siguientes dos años para una renovación importante. [69] [152] La capacidad del teatro se incrementó a 1.215 asientos, [152] pero se eliminaron todas las decoraciones interiores. [13] [24] Una publicación describió el nuevo esquema decorativo como "un estilo americano casi fascista", mejorado solo por pintura azul y gris y motivos de águila. [6] Las renovaciones fueron financiadas por Robert W. Dowling de la City Investing Company, así como por el tesorero de ANTA Roger L. Stevens, quien tenía la segunda hipoteca del teatro. [142]
El Teatro ANTA fue reinaugurado el 18 de diciembre de 1954, [109] [153] albergando la obra de William Archibald Portrait of a Lady . [154] Al año siguiente, el teatro albergó la obra The Dark Is Light Enough , [155] [156] [157] una interpretación musical de la obra Seventh Heaven , [158] [159] y una reposición de The Skin of Our Teeth . [158] [160] [161] Lunt y Fontanne protagonizaron la comedia de Russel Crouse y Howard Lindsay The Great Sebastians a principios de 1956. [158] [162] A esto le siguió el primer espectáculo de larga duración de ANTA en su teatro, la obra de Paddy Chayefsky Middle of the Night con Edward G. Robinson , [155] [163] que tuvo 477 funciones. [158] [164] El Teatro ANTA albergó dos espectáculos de danza en 1957: los Bailarines de la India [165] [166] y los Bailarines de Bali. [165] [167] En 1958 siguieron dos espectáculos de larga duración. [168] La comedia Say, Darling con Robert Morse , Vivian Blaine y Johnny Desmond tuvo 332 funciones, [169] [170] y la obra JB con Pat Hingle , Raymond Massey y Christopher Plummer duró 364 funciones. [171] [172] Por el contrario, El gallo de pelea de Jean Anouilh solo tuvo 87 funciones en 1959. [171] [173]
De los años 1960 a principios de los años 1980
La revista de James Thurber A Thurber Carnival se estrenó en el Teatro ANTA en 1960. [174] [175] [176] A ésta le siguió en 1961 la obra de Hugh Wheeler Big Fish, Little Fish , [174] [177] [178] así como la obra de Robert Bolt A Man for All Seasons , [174] [179] la última de las cuales tuvo 637 representaciones durante el año siguiente. [69] [180] En 1963, el Teatro ANTA albergó The Advocate , la primera producción de Broadway cuya presentación se transmitió simultáneamente en Westinghouse Broadcasting . [109] [181] El Teatro ANTA presentó dos éxitos en 1964: la obra de James Baldwin Blues for Mister Charlie [174] [182] [183] y la comedia de dos personas The Owl and the Pussycat con Diana Sands y Alan Alda . [184] [185] [186] Ese año, Harris Masterson y Norman Twain alquilaron el teatro a ANTA por cinco años. [187] [188] El Teatro ANTA albergó la obra de Peter Shaffer The Royal Hunt of the Sun en 1965, [189] [190] [191] que fue la última producción exitosa de la década. [192] También en 1965, el Teatro ANTA instaló un bar de bebidas alcohólicas, siendo el tercer teatro de Broadway en hacerlo después de que el estado de Nueva York aprobara la venta de licores en los teatros. [193]
Las ofertas posteriores del Teatro ANTA tendieron a reflejar la disminución en el número de producciones exitosas en Broadway. [109] Aún así, albergó algunos éxitos como The Last of Mrs. Lincoln con Julie Harris en 1972. [206] [209] [210] Dos años más tarde, Cat on a Hot Tin Roof se estrenó con Elizabeth Ashley , Fred Gwynne , Keir Dullea y Kate Reid . [211] [212] [213] El musical Bubbling Brown Sugar se estrenó en el Teatro ANTA en 1976, [202] [214] con 766 funciones. [215] [216] En 1979, el teatro albergó la producción de la Goodspeed Opera Company de Whoopee! con Charles Repole , [217] [218] [219] así como la obra de Tom Stoppard Night and Day con Maggie Smith . [217] [220] [221] El Teatro ANTA albergó la comedia rusa El suicida con Derek Jacobi al año siguiente, [217] [222] que tuvo una duración moderada de 60 funciones. [215] [223] Las últimas tres producciones de ANTA en 1981 fueron de corta duración. Copperfield duró 13 funciones, [215] [224] y el exitoso musical Annie permaneció en el Teatro ANTA durante un mes, [225] [226] pero Oh, Brother! cerró después de su tercera función. [227] [228] Después, ANTA se mudó a Washington, DC. [14]
Operación de Jujamcyn
Década de 1980
El Teatro Virginia en el año 2002
James H. Binger y su esposa Virginia McKnight Binger de Jujamcyn Theaters adquirieron el Teatro ANTA en agosto de 1981. [202] [229] A finales de año, Jujamcyn anunció que el teatro pasaría a llamarse Teatro Virginia, en honor a la Sra. Binger. [229] La Compañía de Danza Pilobolus fue el primer acto en el teatro renombrado, presentándose en diciembre de 1981. [205] [230] A finales del año siguiente, se estrenó una reposición de la obra Alicia en el país de las maravillas , [205] [231] que duró menos de un mes. [232] [233] El musical de Rodgers y Hart On Your Toes se estrenó en marzo de 1983, [205] [234] permaneciendo en cartel durante 505 funciones. [235]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Virginia como monumento histórico en 1982, [236] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [237] La LPC designó las fachadas de los teatros Virginia, Ambassador y Simon como monumentos históricos en agosto de 1985, junto con los interiores del Ambassador y Simon, [238] [239] a pesar de las objeciones de los propietarios de los tres teatros. [240] [241] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones de monumentos históricos en diciembre de 1985. [242] Cuando más teatros de Broadway fueron protegidos como monumentos históricos a fines de la década de 1980, el vicealcalde Robert Esnard citó la eliminación de la ornamentación interior del Virginia como un "ejemplo extremo de lo que sucede" cuando no se preservan los interiores de los teatros. [33] El New York Times dijo más tarde que "literalmente no quedaba nada adentro para preservar". [24]
El teatro no abrió en absoluto entre mayo de 1984 y marzo de 1986. [31] El Virginia acogió entonces la obra de Emily Mann Execution of Justice en marzo de 1986 [243] [244] y la obra de Michael Frayn Wild Honey en diciembre. [245] Una reposición de la opereta The Mikado se realizó en el Virginia en 1987, [246] [247] y el ático fue renovado el mismo año. [39] El musical Carrie se estrenó el siguiente mayo. [248] [249] Carrie perdió alrededor de 7 millones de dólares durante sus cinco funciones (incluidos 500.000 dólares sólo en una renovación del Virginia), y The New York Times lo llamó "el fracaso rápido más caro en la historia de Broadway". [250] El interior fue pintado de negro para Carrie , pero el esquema de colores desnudos se mantuvo después del cierre del musical. [6] [24] Dos reposiciones de producciones exitosas tuvieron presentaciones breves en el Virginia en 1989: [205] la obra Run for Your Wife [251] [252] y el musical Shenandoah . [253] Después, Jujamcyn gastó otros $500,000 para restaurar las puertas, la marquesina y otras partes del teatro. [254] El Virginia finalmente tuvo un éxito cuando el musical City of Angels se inauguró en diciembre de 1989, [255] [256] con 878 funciones en dos años. [257]
De los años 1990 a mediados de los años 2010
El musical Jelly's Last Jam , con Gregory Hines y Tonya Pinkins , se estrenó en abril de 1992 [258] [259] y duró más de un año. [260] El vestíbulo y los baños del segundo piso del Teatro Virginia se renovaron en estilo Art Decó. [24] Una reposición del musical de Lerner y Loewe My Fair Lady se estrenó en diciembre de 1993, [261] [262] pero cerró después de 165 funciones. [263] [264] Posteriormente, Jujamcyn contrató a Campagna & Russo Architects para diseñar una renovación de $ 2.2 millones del interior del teatro, excepto el vestíbulo y los baños. [6] [24] Dado que el interior no estaba protegido como un hito, la arquitecta de restauración Francesca Russo tuvo mayor libertad para rediseñar el interior. Russo se inspiró no sólo en el Palazzo Davanzati , que había influido en el diseño original, sino también en otros edificios italianos y en el Fox Theatre de Atlanta . El esquema de colores del auditorio se cambió a una "paleta de colores otoñales", ya que Russo sintió que el esquema de colores original no era óptimo con la iluminación moderna. [6] El Virginia reabrió en marzo de 1995 con una producción de Smokey Joe's Cafe , [265] [266] que tuvo 2.036 funciones hasta el año 2000. [267]
A principios de 2000, el Public Theater produjo el musical The Wild Party de Michael John LaChiusa , [268] [269] [270] uno de los dos musicales que se realizaron esa temporada inspirados en el poema " The Wild Party ". [271] [272] [b] Fue seguido por The Best Man de Gore Vidal a finales de 2000 [273] [274] y por King Hedley II de August Wilson a mediados de 2001. [275] [276] A continuación, en 2002, el teatro albergó reposiciones de la obra de Arthur Miller The Crucible [277] [278] y el musical de Rodgers y Hammerstein Flower Drum Song . [279] [280] El comediante Bill Maher realizó una presentación limitada de su espectáculo en solitario Victory Begins at Home en mayo de 2003. [281] [282] El musical Little Shop of Horrors se inauguró ese octubre [283] después de casi cancelar su aparición en Broadway por completo; [284] [285] duró 372 funciones hasta 2004. [286] Posteriormente, el musical Little Women se presentó en el Virginia a principios de 2005. [287] [288]
Teatro August Wilson de noche
Después de que James Binger muriera en 2004, [289] Rocco Landesman compró el Virginia y los otros cuatro teatros de Jujamcyn en 2005, junto con los derechos de emisión sobre ellos. [290] Landesman anunció en septiembre de 2005 que cambiaría el nombre del Virginia en honor a August Wilson, el dramaturgo ganador del premio Pulitzer , que tenía cáncer terminal. [291] [292] Wilson murió al mes siguiente, y el teatro fue rebautizado en su honor el 16 de octubre, dos semanas después de su muerte. Wilson fue la primera personalidad teatral negra en tener un teatro de Broadway que lleva su nombre. [293] [294] Jordan Roth se unió a Jujamcyn como productor residente el mismo año, [295] y el musical Jersey Boys se estrenó en noviembre de 2005. [296] [297] En 2009, Roth adquirió una participación del 50 por ciento en Jujamcyn y asumió la operación total de la firma cuando Landesman se unió a National Endowments of the Arts. [298] [299] Jujamcyn reemplazó los asientos del teatro en enero de 2012. [300] Jersey Boys ocupó el August Wilson durante más de una década, con 4.642 funciones [301] antes de cerrar en enero de 2017. [302] [303]
Finales de la década de 2010 hasta la actualidad
El musical Groundhog Day se estrenó en el teatro en abril de 2017 y permaneció hasta septiembre de ese año. [304] [305] Fue seguido a finales de año por un concierto, Home for the Holidays con Candice Glover , Josh Kaufman , Bianca Ryan , Peter y Evynne Hollens y Danny Aiello . [306] [307] El musical Mean Girls se estrenó en el August Wilson en abril de 2018. [308] [309] Mean Girls tuvo su última actuación el 11 de marzo de 2020; al día siguiente, todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente debido a la pandemia de COVID-19 . [310] Durante el cierre del August Wilson, su marquesina generalmente se atenuó para conmemorar a las víctimas de la pandemia. La marquesina se volvió a encender en noviembre de 2020 para conmemorar a un veterano tramoyista de Jujamcyn que murió en un accidente en el Winter Garden Theatre . [311] [312] Mean Girls fue cancelada oficialmente en enero de 2021, mientras el teatro aún estaba cerrado. [310] [313]
Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2021, Jujamcyn acordó mejorar el acceso para discapacitados en sus cinco teatros de Broadway, incluido el August Wilson. [314] [315] También durante el cierre de COVID-19, los Shuberts, Nederlanders y Jujamcyn se habían comprometido a aumentar la diversidad racial y cultural en sus teatros, incluido el nombramiento de al menos un teatro en honor a una personalidad teatral negra. Jujamcyn era la única organización teatral que ya había nombrado un teatro en honor a un artista negro. [316] [c] El teatro reabrió el 4 de agosto de 2021 con la obra Pass Over de Antoinette Nwandu , lo que lo convirtió en el primer teatro de Broadway en reanudar las funciones durante la pandemia de COVID-19. [318] [319] Pass Over tuvo una presentación limitada, cerrando en octubre de 2021. [320] [321] Luego se anunció una presentación limitada de Slave Play , [322] que se extenderá desde noviembre de 2021 hasta enero de 2022. [323] Esto fue seguido en abril de 2022 por una reposición del musical Funny Girl , [324] [325] que se extendió hasta septiembre de 2023. [326]
Jujamcyn y Ambassador Theatre Group (ATG) acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el August Wilson. [327] [328] En julio de 2023, Jordan Roth vendió una participación del 93 por ciento en los cinco teatros de Jujamcyn, incluido el August Wilson Theatre, a ATG y Providence Equity . [329] [330] La reposición del musical Cabaret se inauguró en el August Wilson en abril de 2024, [331] [332] y el teatro se convirtió en un teatro en círculo antes de la apertura de Cabaret . [333] Se instalaron nuevos asientos alrededor de un escenario giratorio, se instaló una nueva área de asientos en el entrepiso y el teatro se renombró como Kit Kat Club, con una entrada en un callejón. [333]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [30] [31]
Teatro del gremio
Teatro ANTA
Teatro Virginia
Teatro August Wilson
Récord de taquilla
Mean Girls logró el récord de taquilla para el August Wilson Theatre, recaudando $1,994,386 durante la semana que finalizó el 30 de diciembre de 2018. [394] Esto fue superado por Funny Girl , que recaudó $2,005,696 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 18 de diciembre de 2022. [395] Funny Girl rompió su propio récord dos semanas después, recaudando $2,405,901 en nueve funciones hasta el 1 de enero de 2023. [396]
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