Jill Clayburgh (30 de abril de 1944 - 5 de noviembre de 2010) fue una actriz estadounidense conocida por su trabajo en teatro, televisión y cine. Recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel decisivo en la comedia dramática de Paul Mazursky An Unmarried Woman (1978). También recibió una segunda nominación consecutiva al Premio de la Academia por Empezar de nuevo (1979), así como cuatro nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones cinematográficas.
Clayburgh nació en la ciudad de Nueva York, hija de madre protestante y padre judío. Su madre, Julia Louise ( de soltera Dorr), era actriz y secretaria de producción teatral del productor David Merrick . Su padre era Albert Henry "Bill" Clayburgh, un ejecutivo de fabricación. [1] [2] Su abuela paterna era la cantante de ópera y concierto Alma Lachenbruch Clayburgh. [3] Su hermano, Jim Clayburgh , es diseñador escénico. [4] [5] [6]
Según los informes, Clayburgh nunca habló sobre su origen religioso y no fue criada en la fe de ninguno de sus padres. [4] Clayburgh nunca se llevó bien con sus padres y comenzó la terapia a una edad temprana: "Yo era muy rebelde cuando era adolescente, además de tener una infancia infeliz y neurótica. Pero no puedo entrar en eso. Creo que tuve "Tenía mucha energía y una necesidad no dirigida, así que me rebelé de manera general y me metí en problemas terribles y muy personales. La terapia me ha ayudado mucho en mi vida". [7]
Cuando era niña, Clayburgh se inspiró para convertirse en actor cuando vio a Jean Arthur como Peter Pan en Broadway en 1950. [8] Se crió en el Upper East Side de Manhattan , donde asistió a la escuela Brearley para niñas . [5] Luego asistió al Sarah Lawrence College , donde estudió religión, filosofía y literatura, pero finalmente decidió ser actriz. Recibió su formación actoral en HB Studio . [9]
Clayburgh comenzó a actuar como estudiante en Summer Stock y, después de graduarse, se unió al Charles Street Repertory Theatre en Boston , donde conoció a otro actor prometedor y futura estrella ganadora del Premio de la Academia , Al Pacino , en 1967. Se conocieron después Protagonizó la obra de Jean-Claude Van Itallie America, Hurray . Tuvieron un romance de cinco años y regresaron juntos a la ciudad de Nueva York. [10]
En 1968, Clayburgh debutó fuera de Broadway en el programa doble de The Indian Wants the Bronx y It's Called the Sugar Plum de Israel Horovitz , también protagonizada por Pacino. Clayburgh y Pacino fueron elegidos para "Deadly Circle of Violence", un episodio de la serie de televisión ABC NYPD , que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh en ese momento también aparecía en la telenovela Search for Tomorrow , interpretando el papel de Grace Bolton. Su padre enviaba dinero a la pareja todos los meses para ayudar con las finanzas. [11]
Finalmente hizo su debut en Broadway en 1968 en The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , coprotagonizada por Jack Klugman , que tuvo 5 funciones. En 1969, protagonizó una producción off-Broadway de la obra de Henry Bloomstein Calling in Crazy , en el teatro Fortune, propiedad de Andy Warhol . Estuvo en un piloto de televisión que no se vendió, The Choice (1969) y apareció en Broadway en The Nest (1970).
En 1969, Clayburgh hizo su debut en la pantalla con The Wedding Party , escrita y dirigida por Brian De Palma . The Wedding Party se filmó en 1963 (durante el cual Clayburgh estuvo en Sarah Lawrence) pero no se estrenó hasta seis años después. La película se centra en el futuro novio y sus interacciones con varios familiares de su prometida y miembros del cortejo nupcial; Clayburgh interpretó a la futura novia. Sus compañeros de reparto incluyeron a Robert De Niro , en uno de sus primeros papeles cinematográficos, y Jennifer Salt . En su reseña de The New York Times , Howard Thompson escribió: "Como pareja de novios acosada, dos recién llegados, Charles Pfluger y Jill Clayburgh, son tan atractivos como pueden ser". [12]
Clayburgh llamó la atención cuando apareció en el musical de Broadway The Rothschilds (1970-1972), que tuvo 502 funciones. Luego interpretó a Desdemona junto a James Earl Jones en la producción de Otelo de 1971 en Los Ángeles , y tuvo otro éxito en Broadway con Pippin (1972-1975), que tuvo 1.944 funciones. Clive Barnes de The New York Times encontró que Clayburgh era "todo una dulce connivencia como la viuda que busca a su hombre". [13]
Durante este tiempo, Clayburgh tuvo una serie de breves papeles de personajes en cine y televisión. Algunos de ellos incluyen The Telephone Book (1971), Portnoy's Complaint (1972), The Thief Who Came to Dinner (1973) y The Terminal Man (1974), junto a George Segal .
Después de ser estrella invitada en un episodio de The Snoop Sisters , Clayburgh interpretó a la ex esposa de Ryan O'Neal en The Thief Who Came to Dinner (1973) y protagonizó un piloto de televisión que no fue elegido, Going Places (1973). . También fue estrella invitada en Medical Center , Maude y The Rockford Files . Presentó Saturday Night Live el 28 de febrero de 1976 (temporada 1, episodio 15) con el invitado musical Leon Redbone . Más tarde regresó a Broadway para interpretar Jumpers de Tom Stoppard , que tuvo 48 funciones. A pesar de su éxito en Broadway, fue la actuación cinematográfica lo que realmente entusiasmó a Clayburgh: "Una de las cosas que me gusta de las películas es la aventura que implican", dijo. "Me gusta ir a diferentes lugares y me gusta hacer una escena diferente cada día". [14]
Clayburgh fue elogiada por sus actuaciones en las películas para televisión Hustling (1975), en la que interpretó a una prostituta, y The Art of Crime (1975). Hustling fue un punto de partida para ella: "Antes de hacer Hustling, siempre me eligieron como una buena esposa. No era muy buena en eso. Luego, con Hustling , fue un papel agradable y fue un punto de partida. La gente vio una dimensión diferente. ". [7] Su actuación en la película para televisión finalmente le valió una nominación al Emmy; Más tarde dijo que revitalizó su carrera. [15] [16] "Cambió mi carrera", dijo Clayburgh. "Era un papel que hice bien y, de repente, la gente me quería. Sidney Furie me vio y me quería para Gable y Lombard ". [17]
Clayburgh fue elegida como Carole Lombard en la película biográfica de 1976 Gable and Lombard con James Brolin como Clark Gable . Variety la calificó como una película con muchos activos importantes, entre ellos la impresionante y aplastante actuación de Clayburgh como Carole Lombard" y Time Out London sintió que "produjo una versión muy moderna de la alondra lombarda". [18] [19 ] Vincent Canby de The New York Times sugirió que su actuación "resulta mejor" que la de Gable de Brolin, ya que "parece estar creando un personaje cada vez que el guión terriblemente malo lo permite. A pesar de esto, sintió que ambos actores estaban mal interpretados". pareja famosa, escribiendo además: "La señorita Clayburgh podría ser una actriz interesante, pero siempre hay problemas cuando los actores pequeños intentan retratar el tipo de leyendas gigantes que eran Gable y Lombard. Debido a que tanto Gable como Lombard todavía están muy vivos en sus películas en televisión y en salas de repertorio, es difícil responder al Sr. Brolin y a la Srta. Clayburgh de manera seria". [20]
Protagonizó la aclamada película para televisión Griffin and Phoenix (1976) coprotagonizada con Peter Falk . Cuenta la historia de dos desafortunados personajes de mediana edad que se enfrentan a un diagnóstico de cáncer terminal y les quedan meses de vida. En particular, Clayburgh desarrolló el mismo tipo de cáncer que tenía su personaje en esta película, y sucumbió a él en 2010. También en 1976, tuvo su primer gran éxito de taquilla interpretando al interés amoroso del personaje de Gene Wilder en la comedia y misterio Silver. Streak , también protagonizada por Richard Pryor . Los críticos sintieron que Clayburgh tenía poco que hacer en Silver Streak , y The New York Times la llamó "una actriz de demasiada inteligencia para poder fingir una identificación con un papel que es esencialmente el de una ingenua liberada". [21]
En 1977, tuvo otro éxito con Semi-Tough , una comedia ambientada en el mundo del fútbol profesional estadounidense, protagonizada también por Burt Reynolds y Kris Kristofferson . Clayburgh interpretó a Barbara Jane Bookman, quien tiene una sutil relación de triángulo amoroso con los personajes de Reynolds y Kristofferson. A Vincent Canby le gustó su actuación y escribió: "La señorita Clayburgh, a quien personas que no le proporcionaron material le pidieron que interpretara a heroínas estrafalarias en Gable y Lombard y Silver Streak , tiene mucha mejor suerte esta vez. Es encantadora", y The Washington Post disfrutó de su química con Reynolds: "Reynolds y Clayburgh lucen maravillosos juntos. Parecen armonizar de una manera que sólo sería más evidente, y hace que su eventual reconocimiento de estar enamorados parezca más apropiado". [22] [23] Tanto Semi-Tough como Silver Streak le valieron una reputación "como una popular estilista moderna de comedia loca" y The Guardian señaló cómo Clayburgh "tenía el tipo de calidez y sofisticación ingeniosa apenas vista en Hollywood desde Carole Lombard y Juan Arturo ". [24] [14]
El avance de Clayburgh se produjo en 1978, cuando recibió la primera de sus dos nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por An Unmarried Woman, de Paul Mazursky . En lo que sería el papel que definiría su carrera, Clayburgh fue elegida como Erica, la valiente esposa abandonada que lucha con su nueva identidad de "soltera" después de que su marido, el corredor de bolsa, la deja por una mujer más joven. Tras su estreno, Una mujer soltera recibió elogios y fue popular en la taquilla, lo que convirtió brevemente a Clayburgh, de 34 años, en una estrella. [25] La actuación de Clayburgh obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera: Roger Ebert calificó la película como "un viaje que Mazursky convierte en una de las películas más divertidas, verdaderas y a veces más desgarradoras que he visto en mi vida. Y mucho de lo mejor". "Se debe a Jill Clayburgh, cuya actuación es, sencillamente, luminosa. Clayburgh se arriesga en esta película. Nos deja ver y experimentar cosas que muchas actrices simplemente no pudieron revelar", según The New York Times. escribió: "La señorita Clayburgh es nada menos que extraordinaria en lo que es la actuación del año hasta la fecha. En ella vemos la inteligencia luchando contra los sentimientos: la razón respaldada contra la pared por necesidades imperiosas". [26] [27]
En un artículo para The New Yorker , la veterana crítica Pauline Kael señaló:
Jill Clayburgh tiene una voz quebrada y ronca: la ronquera de una ciudad moderna y contaminada. Y su belleza temblorosa y casi hermosa sugiere mucha presión. En el escenario, puede ser deslumbrante, pero la cámara no está enamorada de ella: no parece iluminada desde dentro. Cuando la vida de Erica se desmorona y sus reacciones se salen de control, la cualidad flotante, no del todo segura y no del todo aquí de Clayburgh es perfecta. Y ella sabe cómo utilizarlo: no tiene miedo de que se le hinchen los ojos de tanto llorar ni de que se le afloje la cara. Su atractivo para el público reside en su resplandor confuso; Parece tan enérgica que estamos un poco preocupados por ella. Ninguna otra película ha presentado un caso tan sensible y empático sobre la necesidad de una mujer moderna de considerar su alma como propia. [28]
Además de su nominación al Oscar, Clayburgh también obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática (ambas perdió ante Jane Fonda por Coming Home ) y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , que ella y Isabelle Huppert compartieron.
Durante este tiempo, rechazó el papel principal en Norma Rae , una película que le valió a Sally Field su primer Oscar. Aun así, en 1979, Clayburgh alcanzó la cima de su carrera después de protagonizar dos películas que le valieron elogios generalizados. La primera fue La Luna (1979), de Bernardo Bertolucci , que realizó en Italia. La película presenta una relación incestuosa entre una madre y su hijo drogadicto y fue mal recibida en su momento. [15] Clayburgh aceptó protagonizar esta película porque sentía que "la mayoría de los grandes papeles exploran algo que es socialmente tabú". [29] Bertolucci quedó especialmente impresionado con su trabajo, y elogió su capacidad "para moverse de un extremo al otro en la misma toma, ser divertido y dramático dentro de la misma escena". [30] A pesar de la controversia de la película, la actuación de Clayburgh como cantante de ópera manipuladora fue generalmente elogiada: el crítico Richard Brody lo llamó "su papel más extravagante" y una reseña en The New York Times consideró que era "extraordinaria en circunstancias imposibles". [31] [32] Además, en la London Review of Books , Angela Carter escribió: "Jill Clayburgh, aprovechando por el cuello la oportunidad de trabajar con un gran director europeo, ofrece una actuación valiente: ella es como la fuerza vital en persona. ". [33]
Su segunda y última película de 1979 fue Starting Over , de Alan J. Pakula , una comedia romántica con Burt Reynolds y Candice Bergen . Pakula la contrató porque “lo extraordinario es que hay tanta gente. En una película de Jill Clayburgh no sabes lo que te va a pasar." [29] Como maestra de guardería que se enamora a regañadientes del personaje divorciado de Reynolds, su actuación fue elogiada por The New York Times : "La señorita Clayburgh ofrece una caracterización particularmente aguda que es perfecta durante la primera parte de la historia y poco convincente en la segunda, sin que sea culpa suya". [34] Starting Over le valió una segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz. También Ese año, más tarde regresó al escenario con In the Boom Boom Room como bailarina go-go. Había querido interpretar este papel desde 1972 , cuando la obra se estrenó originalmente en Broadway, pero perdió el papel ante Madeline Kahn. Aunque no fue elegida para la obra de David Rabe , se casó con él en 1979. [15]
Su éxito consecutivo con Una mujer soltera y Empezar de nuevo llevó al escritor Mel Gussow a sugerir que Clayburgh era una de las pocas "estrellas de los años 80, anti-ingenuas frescas y naturales" junto a Meryl Streep y Diane Keaton , y agregó: " Se trata de actrices de teatro que se han convertido en estrellas de cine a su manera, libres de “glamour”, dispuestas tanto a hacer payasadas como a interpretar heroínas. [36] En 1980, fue elegida junto a Michael Douglas para una comedia romántica, It's My Turn , en la que enseña la prueba del lema de la serpiente . La novelista Eleanor Bergstein , que había escrito el guión, quedó encantada con el casting de Clayburgh. “Para mí”, dice Bergstein, “Jill es una de las pocas actrices que parece haber imaginado su vida, hecho que su vida se hiciera realidad. Creo que eso divide en cierto modo a las mujeres, mujeres cuya inteligencia anima sus rostros. Han querido ser hermosos, ser exactamente quienes son. Sus mentes informan sus rostros. Creo que Jill es así. Muchas actrices son todo lo contrario”. La propia Clayburgh se sintió atraída por el papel porque “Kate es la persona más cercana a mí que he interpretado. La gente siempre dice: 'Oh, una mujer soltera , esa eres tú'. Pero en realidad, por supuesto, no lo es”. [37] Al año siguiente, fue jueza conservadora de la Corte Suprema en El primer lunes de octubre , una comedia con Walter Matthau . Su actuación fue elogiada y le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película – Comedia o Musical .
A mediados de la década de 1980, Clayburgh apareció en cada vez menos películas de éxito, a pesar de recurrir a material más dramático. Interpretó a una documentalista y adicta al valium en Estoy bailando tan rápido como puedo (1981), escrita por David Rabe, su marido. "Supongo que la gente me mira y piensa que soy un personaje femenino", dijo Clayburgh, "pero no es lo que mejor hago. Lo hago mejor con personajes que se están desmoronando". [35] La película recibió críticas negativas, pero a Janet Maslin de The New York Times le gustó la actuación de Clayburgh y escribió que interpretó a la mujer de su carrera de alto poder "con seriedad y vigor". [38] En la controvertida Hanna K. (1983), ella era una abogada israelí-estadounidense designada por el tribunal asignada para defender a un hombre palestino para el director Costa-Gavras . La película fue un fracaso de taquilla y perjudicó su carrera. [39] Molesta por la recepción de la película, Clayburgh abandonó el cine durante tres años, tiempo durante el cual estuvo ocupada criando a sus hijos. [14]
Junto a las entonces estrellas en ascenso Raúl Julia y Frank Langella , Clayburgh regresó a Broadway para una reposición de Design for Living (1984-1985) de Noël Coward , dirigida por George C. Scott , que tuvo 245 funciones. Escribiendo para el Christian Science Monitor , John Beaufort escribió: "La Gilda de Jill Clayburgh no es simplemente sexy y volátil. Puede ser dulcemente femenina. Es una mujer que lucha tanto por encontrarse a sí misma como por descubrir dónde pertenece en este triángulo. En más de En cierto sentido, la señorita Clayburgh capta tanto los aspectos más profundos como los más superficialmente divertidos de su dilema." [40]
A medida que su carrera cinematográfica decayó, Clayburgh comenzó a aceptar papeles en películas para televisión, incluida ¿ Dónde están los niños? (1986) como una divorciada que se venga de su excónyuge, y Miles to Go... (1986). Regresó al cine en 1987 cuando recibió elogios por interpretar a una escritora superficial y sofisticada de una revista de Manhattan en la poco vista película independiente Shy People de Andrei Konchalovsky ; Aunque la película fracasó, este fue su papel cinematográfico más importante después de Hanna K. [39] The Guardian la encontró "divertida", mientras que Ebert calificó el trabajo de Clayburgh como "tristemente pasado por alto" y su "otro mejor papel" después de An Unmarried Woman . [14] [41]
Después de Shy People , Clayburgh asumió una serie de papeles en las películas para televisión Who Gets the Friends? (1988) y Fear Stalk (1989), donde interpretó a una caricaturista en ciernes en el primero y a una obstinada productora de telenovelas en el segundo, antes de interpretar a una investigadora que estudia un caso de abuso infantil en Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh obtuvo críticas decentes por su papel de la actriz y cantante inglesa Jill Ireland en la película biográfica televisiva Reason for Living: The Jill Ireland Story [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] (1991), que detalla la lucha de Irlanda para vencer el cáncer y ayudar a su hijo adoptivo a superar su adicción a la heroína. [49] Aunque Clayburgh nunca conoció a Irlanda, leyó su libro y escuchó entrevistas grabadas con ella en preparación. Ken Tucker de Entertainment Weekly elogió el acento de Clayburgh en Reason for Living y escribió: "Aparte de su suave seguridad, Clayburgh logra el acento inglés de Irlanda sin llamar la atención". [50] Esta actuación llevó a The New York Times a escribir que su trabajo en la pantalla chica era "un signo de los tiempos: las actrices mayores acostumbradas a interpretar papeles importantes están encontrando su mejor trabajo [en el cine] en la televisión". [51]
Gradualmente, Clayburgh pasó a ser más una actriz de reparto en la década de 1990, asumiendo papeles tan diversos como un juez antagónico en Trial: The Price of Passion (1992) y la esposa entrometida del personaje de Alan Alda en Whispers in the Dark. (1992). Después de aparecer en Más allá del océano (1990), de Ben Gazzara , rodada en Bali , y en la inédita Pretty Hattie's Baby (1991), quedó encasillada como una atractiva figura materna: era la matriarca desaparecida en Ricos enamorados. (1992), una madre en silla de ruedas en Firestorm: 72 horas en Oakland (1993) y la madre soltera de Eric Stoltz en Naked in New York (1993). Una reseña en la revista People consideró que Clayburgh "[hizo] lo mejor que pudo como la madre libre" en Rich in Love , mientras que Roger Ebert elogió su casting en Naked in New York como "exactamente acertado". [52] [53] También interpretó a Kitty Menéndez , quien fue asesinada por sus hijos, en Honra a tu padre y a tu madre: la verdadera historia de los asesinatos de Menéndez (1993), un papel que Variety percibió como "incompleto, pero que tiene Tiene más que ver con el guión que con la actuación de Clayburgh". [54] Continuó interpretando a madres preocupadas y protectoras en Por el amor de Nancy (1994), La cara en el cartón de leche (1995), Yendo hasta el final (1997), Los tontos se apresuran (1997), Cuando se pierde la inocencia. (1997) y Sins of the Mind (1997), y estaba en "buena forma" como la madre de escena contundente y agresiva en Crowned and Dangerous (1997). [55]
A finales de la década de 1990, Clayburgh actuó como estrella invitada en episodios de Law & Order y Frasier , y protagonizó otra comedia de situación de corta duración, Everything's Relative (1999), y una serie de corta duración, Trinity (1999). [56]
Después de aparecer en My Little Assassin (1999) y The Only Living Boy in New York (2000), tuvo su primer papel principal destacado desde Hanna K. y Shy People en la comedia de Eric Schaeffer Never Again (2001). [57] Roger Ebert elogió a Clayburgh "por hacer todo lo humanamente posible para crear un personaje dulce y creíble" y lo llamó "un recordatorio de los dones de Clayburgh como actriz", mientras que Stephen Holden del New York Times le dio crédito. por dar "peso emocional" al papel de "una madre soltera de 54 años desesperadamente solitaria". [58] [59] También en 2001, apareció en Falling y tuvo un papel semi-recurrente en Ally McBeal como la madre de Ally y en The Practice , antes de convertirse en un habitual de otro programa de corta duración, Leap of Faith (2002).
Regresó al off-Broadway como madre de dos hijos condenada falsamente en la producción de Bob Balaban de The Exonerated (2002-04) con Richard Dreyfuss . Escribiendo para la revista Variety , Charles Isherwood elogió a Clayburgh por interpretar su papel "con lúcida dignidad". [60] Luego apareció en Phenomenon II (2003) y recibió una nominación al Emmy por apariciones especiales en la serie Nip/Tuck en 2005. Ese año continuó su resurgimiento de su carrera teatral en A Naked Girl on the Appian Way , que se presentó en 69 actuaciones. Más exitosa fue The Busy World is Hushed (2005-2006) en el off-Broadway, donde reemplazó a Christine Lahti e interpretó a una ministra y académica episcopal viuda. [61] El crítico de variedades David Rooney elogió la "sabiduría y el humor tranquilo" de Clayburgh, mientras se negaba a definir el comportamiento y las convicciones cuestionables de Hannah como correctos o incorrectos, sólidos o incorrectos" y su "aceptación de las incertidumbres de la mujer, haciéndola aún más humana". ". [62]
En 2006, apareció en Broadway en Barefoot in the Park, de Neil Simon, con Patrick Wilson y Amanda Peet ; interpretó a la madre de Peet, un papel originado por Mildred Natwick . Tuvo 109 funciones y recibió críticas mixtas. [63] Aún así, la actuación de Clayburgh recibió elogios y el crítico del New York Times Ben Brantley elogió "su manera ganadora con diálogos que pueden hacer que las frases sintéticas suenen como epigramas de filigrana. Esbelta y deslumbrantemente rubia, es una mirada glamorosa en Isaac Mizrahi ' s ricos trajes de viuda." [64] Regresó a la pantalla ese mismo año como la excéntrica esposa de un terapeuta en la comedia dramática estelar de Ryan Murphy Running with Scissors , una historia autobiográfica de angustia y disfunción adolescente basada en el libro de Augusten Burroughs ; También protagonizada por Annette Bening , Gwyneth Paltrow y Evan Rachel Wood , la actuación secundaria de Clayburgh le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por parte de la Asociación de Críticos de Cine St. Louis Gateway . A finales de 2006, Clayburgh interpretó a una excéntrica melancólica en la que fue su última aparición teatral, The Clean House (2006-07) en el off-Broadway, y The Post Gazette elogió su "tonta ligereza" . [sesenta y cinco]
Durante 2007-2009, Clayburgh apareció en la serie de televisión de ABC Dirty Sexy Money , interpretando a la rica socialité Letitia Darling. [66] Luego interpretó a la madre de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs (2010) de Edward Zwick y a la madre de Kristen Wiig en la aclamada comedia de Paul Feig Bridesmaids (2011), que fue la última película que completó Clayburgh. .
Clayburgh murió en su casa en Lakeville, Connecticut , el 5 de noviembre de 2010, después de luchar en privado contra la leucemia linfocítica crónica durante más de dos décadas. [67] [68] [69] [70]
Cuando era adolescente, Clayburgh tuvo dos abortos clandestinos, que relató en el libro de 1991 The Choices We Made: Twenty-Five Women and Men Speak Out About Abortion . [71] Clayburgh salió con el actor Al Pacino de 1967 a 1972. [72] Se casó con el guionista y dramaturgo David Rabe en 1979. [73] Tuvieron dos hijos: un hijo, Michael Rabe, y una hija, la actriz Lily Rabe . [74] [75] [76]