Francis Bacon (28 de octubre de 1909 - 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico [1] nacido en Irlanda conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluyeron crucifixiones , retratos de papas , autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas. [2] Rechazando varias clasificaciones de su trabajo, Bacon dijo que se esforzó por representar "la brutalidad de los hechos". [2] Se ganó la reputación de ser uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único. [3]
Bacon dijo que vio imágenes "en series", y su trabajo, que asciende a alrededor de 590 pinturas existentes junto con muchas otras que destruyó, [4] generalmente se centraba en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formatos de tríptico o díptico. . Su producción puede describirse en términos generales como secuencias o variaciones de motivos únicos; incluyendo las biomorfosis y Furias influenciadas por Picasso de los años 1930 , las cabezas masculinas de los años 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los "papas gritones" de los años 1950, los animales y figuras solitarias de mediados y finales de los años 1950, las crucifixiones de principios de los años 1960, las hasta los retratos de amigos de finales de los sesenta, los autorretratos de los setenta y las pinturas más frías y técnicas de los ochenta.
Bacon no comenzó a pintar hasta los veintitantos años, y a finales de los años veinte y principios de los treinta trabajó como decorador de interiores, bon vivant y jugador. [5] Dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran sostener su interés. Su avance se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión , que selló su reputación como un cronista singularmente sombrío de la condición humana. Desde mediados de la década de 1960, produjo principalmente retratos de amigos y compañeros de bebida, ya sea en paneles individuales, dípticos o trípticos. Tras el suicidio de su amante George Dyer en 1971 (recordado en sus Trípticos negros y en varios retratos póstumos), su arte se volvió más sombrío, introspectivo y preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El clímax de su último período lo marcan las obras maestras Estudio para autorretrato (1982) y Estudio para autorretrato: tríptico, 1985–86 .
A pesar de su perspectiva existencialista y sombría, Bacon era carismático , elocuente y culto. Un bon vivant , pasó su mediana edad comiendo, bebiendo y jugando en el Soho de Londres con amigos de ideas afines, entre ellos Lucian Freud (aunque se pelearon a mediados de la década de 1970, por razones que nunca se explicaron), John Deakin , Muriel Belcher , Henrietta. Moraes , Daniel Farson , Tom Baker y Jeffrey Bernard . Después del suicidio de Dyer, se distanció en gran medida de este círculo y, aunque todavía era socialmente activo y continuaba su pasión por el juego y la bebida, estableció una relación platónica y algo paternal con su eventual heredero, John Edwards.
Desde su muerte, la reputación de Bacon ha crecido constantemente y su obra se encuentra entre las más aclamadas, caras y buscadas del mercado del arte. A finales de la década de 1990, una serie de obras importantes, que antes se suponía destruidas, [6] incluidas pinturas del Papa de principios de la década de 1950 y retratos de la década de 1960, resurgieron y alcanzaron precios récord en las subastas.
Francis Bacon nació el 28 de octubre de 1909 en el número 63 de Lower Baggot Street en Dublín . [7] En ese momento, toda Irlanda todavía era parte del Reino Unido . Su padre, el capitán del ejército Anthony Edward "Eddy" Mortimer Bacon, nació en Adelaida , Australia del Sur, de padre inglés y madre australiana. [8] Eddy era un veterano de la Segunda Guerra Bóer , entrenador de caballos de carreras y nieto del general de división Anthony Bacon , quien afirmó ser descendiente de Sir Nicholas Bacon , medio hermano mayor de Francis Bacon, primer vizconde de St Albans , quien es más conocido como "Sir Francis Bacon", el estadista, filósofo y ensayista isabelino. [9]
La madre de Bacon, Christina Winifred "Winnie" Firth, era heredera de una empresa siderúrgica y una mina de carbón en Sheffield . Tenía un hermano mayor, Harley, [10] dos hermanas menores, Ianthe y Winifred, y un hermano menor, Edward. Bacon fue criado por la niñera de la familia , Jessie Lightfoot, de Cornualles , conocida como "Nanny Lightfoot", una figura materna que permaneció cerca de él hasta su muerte. A principios de la década de 1940, alquiló la planta baja del número 7 de Cromwell Place, South Kensington , el antiguo estudio de John Everett Millais . Nanny Lightfoot lo ayudó a instalar allí una ruleta ilícita , organizada por Bacon y sus amigos. [11] Los críticos de arte creen que el interés de Bacon en una perspectiva de la clase trabajadora se desarrolló debido a su relación con Nanny Lightfoot. [12]
La familia se mudó de casa a menudo entre Irlanda e Inglaterra varias veces, lo que provocó una sensación de desplazamiento que permaneció con Bacon durante toda su vida. La familia vivió en Cannycourt House en el condado de Kildare desde 1911, [10] y luego se mudó a Westbourne Terrace en Londres, cerca de donde trabajaba el padre de Bacon en la Oficina de Registros de la Fuerza Territorial . Regresaron a Irlanda después de la Primera Guerra Mundial . Bacon vivía con su abuela materna y su abuelo adoptivo, Winifred y Kerry Supple, en Farmleigh, Abbeyleix , condado de Laois , aunque el resto de la familia se mudó nuevamente a Straffan Lodge cerca de Naas , condado de Kildare . [ cita necesaria ]
Bacon era tímido cuando era niño y le gustaba disfrazarse. Esto, y sus modales afeminados, enfurecieron a su padre. [12] En 1992 surgió una historia de que su padre había hecho que sus mozos de cuadra azotaran a Bacon . [13] Bacon también estuvo gravemente enfermo cuando era niño, sufría de asma y alergia a los caballos. [12]
En 1924, poco después del establecimiento del Estado Libre Irlandés , sus padres se mudaron a Gloucestershire , primero a Prescott House en Gotherington y luego a Linton Hall, cerca de la frontera con Herefordshire . En una fiesta de disfraces en la casa de la familia Firth, Cavendish Hall en Suffolk , Bacon se vistió como una flapper con una cosecha de Eton , vestido de pedrería, lápiz labial, tacones altos y una boquilla larga. En 1926, la familia regresó a Straffan Lodge. Su hermana, Ianthe, doce años menor que él, recordó que Bacon hacía dibujos de damas con sombreros campana y largas boquillas.
No estoy seguro de que Francis tuviera mucho en común con mi madre, porque ella no prestaba mucha atención a su arte ni nada parecido. Recuerdo que a veces traía a casa cosas que había dibujado y, no sé qué hacía mi madre con ellas, no estaba muy interesada en ello. Siempre fueron lo que solíamos llamar damas de la década de 1920, ya sabes, con sombrero campana y boquilla para cigarrillos [ hace gestos con la boquilla larga ]. Esa clase de cosas. Siempre fueron dibujos así. Fueron muy amables. Qué pasó con ellos, no lo sé. – Y, curiosamente, realmente los recuerdo.
— Ianthe Knott ( de soltera Bacon) entrevistada para Bacon's Arena , dir. Adam Low, transmitido el 19 de marzo de 2005 a las 9 pm en BBC2
Más tarde ese año, Bacon fue expulsado de Straffan Lodge luego de un incidente en el que su padre lo encontró admirándose frente a un gran espejo vistiendo la ropa interior de su madre. [14]
Bacon pasó la segunda mitad de 1926 en Londres, con una asignación de 3 libras semanales del fondo fiduciario de su madre , leyendo a Friedrich Nietzsche . Aunque era pobre (£ 5 era entonces el salario semanal promedio), [15] Bacon descubrió que evitando el alquiler y participando en pequeños robos, podía sobrevivir. Para complementar sus ingresos, probó brevemente el servicio doméstico, pero aunque le gustaba cocinar, se aburrió y renunció. Lo despidieron de su puesto de contestador telefónico en una tienda que vendía ropa de mujer en la calle Polonia en Soho después de escribir una carta con bolígrafo venenoso al propietario.
Bacon se encontró vagando por el inframundo homosexual de Londres, consciente de que era capaz de atraer a cierto tipo de hombre rico, algo que rápidamente aprovechó, habiendo desarrollado un gusto por la buena comida y el buen vino. Uno de ellos era pariente de Winnie Harcourt-Smith, otro criador de caballos de carreras, famoso por su virilidad. Bacon afirmó que su padre le había pedido a este "tío" que lo tomara "de la mano" y "convirtiera de él en un hombre". Bacon tuvo una relación difícil con su padre, y una vez admitió sentirse atraído sexualmente por él. [dieciséis]
En 1927, Bacon se mudó a Berlín , donde vio por primera vez Metrópolis de Fritz Lang y El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein , ambas influencias posteriores en su obra. Pasó dos meses en Berlín, aunque Harcourt-Smith se fue después del uno: "Pronto se cansó de mí, por supuesto, y se fue con una mujer... Realmente no sabía qué hacer, así que aguanté durante mucho tiempo". Un rato."
Bacon, que entonces tenía 17 años, pasó el siguiente año y medio en París. Conoció a Yvonne Bocquentin, pianista y conocedora, [17] en la inauguración de una exposición. Consciente de su propia necesidad de aprender francés , Bacon vivió durante tres meses con Madame Bocquentin y su familia en su casa cerca de Chantilly, Oise . Viajó a París para visitar las galerías de arte de la ciudad. [18] En el Castillo de Chantilly (Musée Condé) vio la Masacre de los Inocentes de Nicolas Poussin , una pintura a la que se refirió a menudo en su obra posterior.
La representación de una boca que grita fascinaba a Bacon y consideraba que el cuadro de Poussin La masacre de los inocentes era la mejor representación del grito humano en la pintura. El color de la boca intrigaba a Bacon y aspiraba a pintar la boca "como Monet pintaba una puesta de sol". [19]
Bacon se mudó a Londres en el invierno de 1928/29 para trabajar como diseñador de interiores. Alquiló un estudio en el número 17 de Queensberry Mews West, South Kensington , compartiendo el piso superior con Eric Allden (su primer coleccionista) y su niñera de la infancia, Jessie Lightfoot. En 1929, conoció a Eric Hall, su mecenas y amante en una relación a menudo tortuosa y abusiva. Bacon dejó el estudio de Queensberry Mews West en 1931 y no tuvo un espacio fijo durante algunos años. Probablemente compartió estudio con Roy De Maistre , alrededor de 1931/32 en Chelsea . [20]
La Crucifixión de 1933 fue su primera pintura que atrajo la atención del público y se basó en parte en Los tres bailarines de Pablo Picasso de 1925. No fue bien recibida; Desilusionado, abandonó la pintura durante casi una década y suprimió sus obras anteriores. [21] Visitó París en 1935, donde compró un libro de segunda mano sobre enfermedades anatómicas de la boca que contenía láminas coloreadas a mano de alta calidad de bocas abiertas e interiores orales, [22] que lo persiguieron y obsesionaron por el resto de su vida. Estos y la escena de la enfermera gritando en las escaleras de Odessa desde el acorazado Potemkin se convirtieron más tarde en partes recurrentes de la iconografía de Bacon, con la angulosidad de las imágenes de Eisenstein a menudo combinadas con la espesa paleta roja de su tomo médico recientemente adquirido.
En el invierno de 1935-1936, Roland Penrose y Herbert Read , haciendo una primera selección para la Exposición Surrealista Internacional , visitaron su estudio en 71 Royal Hospital Road , Chelsea vio "tres o cuatro lienzos grandes, incluido uno con un reloj de pie", pero encontró su trabajo "insuficientemente surrealista para ser incluido en la muestra". Bacon afirmó que Penrose le dijo: "Sr. Bacon, ¿no se da cuenta de que han sucedido muchas cosas en la pintura desde los impresionistas ?" En 1936 o 1937, Bacon se mudó del 71 Royal Hospital Road al último piso del 1 Glebe Place , Chelsea, que Eric Hall había alquilado. Al año siguiente, Patrick White se mudó a los dos pisos superiores del edificio donde De Maistre tenía su estudio, en Eccleston Street y encargó a Bacon, ahora amigo, un escritorio (con amplios cajones y una tapa de linóleo rojo). Expresando una de sus preocupaciones básicas de finales de la década de 1930, Bacon dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran sostener su interés. [5]
En enero de 1937, en Thomas Agnew and Sons , 43 Old Bond Street, Londres, Bacon expuso en una exposición colectiva, Young British Painters , que incluía a Graham Sutherland y Roy De Maistre. Eric Hall organizó el espectáculo. Mostró cuatro obras: Figuras en un jardín (1936); Abstracción , Abstracción de la forma humana (conocida por fotografías de revistas) y Figura sentada (también perdida). Estas pinturas prefiguran Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944) al representar alternativamente una estructura de trípode ( Abstracción ), dientes descubiertos ( Abstracción de la forma humana ), y ambos tienen forma biomórfica.
El 1 de junio de 1940, murió el padre de Bacon. Bacon fue nombrado único administrador/albacea del testamento de su padre, que solicitó que el funeral fuera lo más "privado y sencillo posible". No apto para el servicio activo en tiempos de guerra, Bacon se ofreció como voluntario para la defensa civil y trabajó a tiempo completo en el servicio de rescate Air Raid Precautions (ARP); El fino polvo del Londres bombardeado empeoró su asma y fue dado de alta. En el apogeo del Blitz , Eric Hall alquiló una cabaña para Bacon y para él en Bedales Lodge en Steep , cerca de Petersfield, Hampshire . La figura saliendo de un coche (ca. 1939/1940) fue pintada aquí, pero sólo se conoce por una fotografía de principios de 1946 tomada por Peter Rose Pulham . La fotografía fue tomada poco antes de que Bacon pintara el lienzo y lo retitulara Paisaje con coche . Un antepasado de la forma biomórfica del panel central de Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944), la composición fue sugerida por una fotografía de Hitler saliendo de un automóvil en uno de los mítines de Nuremberg . Bacon afirma haber "copiado el coche y poco más". [23]
Bacon and Hall en 1943 ocuparon la planta baja del número 7 de Cromwell Place, South Kensington, anteriormente la casa y el estudio de John Everett Millais . Su techo, abovedado e iluminado hacia el norte, fue recientemente bombardeado: Bacon pudo adaptar una gran y antigua sala de billar en la parte trasera como su estudio. Lightfoot, al carecer de un lugar alternativo, dormía en la mesa de la cocina. Celebraban fiestas de ruleta ilícitas , organizadas por Bacon con la ayuda de Hall.
En 1944, Bacon había ganado confianza y había avanzado hacia el desarrollo de su estilo característico único. [24] Sus Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión habían resumido temas explorados en sus pinturas anteriores, incluido su examen de los biomorfos de Picasso , sus interpretaciones de la Crucifixión y las Furias griegas. Generalmente se considera su primera pieza madura; [25] consideraba irrelevantes sus obras anteriores al tríptico. La pintura causó sensación cuando se exhibió en 1945 y lo consagró como uno de los pintores más destacados de la posguerra. Al comentar sobre el significado cultural de los Tres Estudios , John Russell observó en 1971 que "había pintura en Inglaterra antes de los Tres Estudios, y pintura después de ellos, y nadie... puede confundir los dos". [26]
La pintura (1946) se mostró en varias exposiciones colectivas, incluida la sección británica de la Exposición internacional de arte moderno (18 de noviembre - 28 de diciembre de 1946) en el Musée National d'Art Moderne , para la cual Bacon viajó a París. Quince días después de la venta de Painting (1946) a la Hanover Gallery, Bacon utilizó las ganancias para trasladarse de Londres a Montecarlo . Después de alojarse en una sucesión de hoteles y apartamentos, incluido el Hôtel de Ré, Bacon se instaló en una gran villa, La Frontalière, en las colinas que dominan la ciudad. Hall y Lightfoot vendrían para quedarse. Bacon pasó gran parte de los años siguientes en Montecarlo, aparte de breves visitas a Londres. Desde Montecarlo, Bacon escribió a Sutherland y Erica Brausen . Sus cartas a Brausen muestran que pintó allí, pero no se sabe que sobreviva ninguna pintura. Bacon dijo que se "obsesionó" con el Casino de Montecarlo , donde "pasaba días enteros". Al endeudarse por el juego aquí, no pudo permitirse un lienzo nuevo. Esto lo obligó a pintar en el lado crudo y sin imprimación de su trabajo anterior, una práctica que mantuvo durante toda su vida. [27]
En 1948, Painting (1946) se vendió a Alfred Barr para el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York por 240 libras esterlinas. Bacon le escribió a Sutherland pidiéndole que aplicara fijador a las zonas de pastel de Painting (1946) antes de enviarlo a Nueva York. (La obra es ahora demasiado frágil para trasladarla del MoMA para exhibirla en otro lugar). Al menos una visita a París en 1946 puso a Bacon en contacto más inmediato con la pintura francesa de posguerra y con ideas de la margen izquierda como el existencialismo . [28] Para entonces, se había embarcado en su amistad de por vida con Isabel Rawsthorne , una pintora estrechamente relacionada con Giacometti y el conjunto de la margen izquierda. [29] Compartían muchos intereses, incluida la etnografía y la literatura clásica. [30]
En 1947, Sutherland le presentó a Bacon a Brausen, quien representó a Bacon durante doce años. A pesar de esto, Bacon no montó una exposición individual en la Galería Hannover de Brausen hasta 1949. [31] Bacon regresó a Londres y a Cromwell Place a finales de 1948.
Al año siguiente, Bacon exhibió su serie "Cabezas", más notable por Cabeza VI , el primer compromiso sobreviviente de Bacon con el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (tres "papas" fueron pintados en Montecarlo en 1946 pero fueron destruidos). Mantuvo un extenso inventario de imágenes como material fuente, pero prefirió no enfrentarse personalmente a las obras principales; vio Retrato de Inocencio X sólo una vez, mucho más tarde en su vida. [32]
El principal lugar frecuentado por Bacon era The Colony Room , un club de bebidas privado en 41 Dean Street en Soho, conocido como "Muriel's" en honor a Muriel Belcher , su propietaria. [33] [34] Belcher había dirigido el club Music-box en Leicester Square durante la guerra y obtuvo una licencia para beber de 3 a 11 p.m. para el bar Colony Room como club privado. Bacon fue uno de los primeros miembros y se unió al día siguiente de su apertura en 1948. [35] Belcher lo "adoptó" como una "hija" y le permitieron bebidas gratis y £ 10 a la semana para traer amigos y clientes ricos. En 1948 conoció a John Minton , un habitual de Muriel's, al igual que los pintores Lucian Freud , Frank Auerbach , Patrick Swift y el fotógrafo de Vogue John Deakin . [36]
En 1950, Bacon conoció al crítico de arte David Sylvester , entonces mejor conocido por sus escritos sobre Henry Moore y Alberto Giacometti . Sylvester había admirado y escrito sobre Bacon desde 1948. Las inclinaciones artísticas de Bacon en la década de 1950 se movieron hacia sus figuras abstractas que típicamente estaban aisladas en espacios geométricos similares a jaulas y contrastadas con fondos planos y anodinos. Bacon dijo que veía imágenes "en series" y que su trabajo normalmente se centraba más en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formatos tríptico o díptico . [37] Aunque sus decisiones podrían haber sido impulsadas por el hecho de que en la década de 1950 tendía a producir obras grupales para exhibiciones específicas, generalmente dejando las cosas para el último minuto, hay un desarrollo significativo en sus elecciones estéticas durante este período que influyó en su preferencia. por el contenido representado en sus pinturas.
Bacon quedó impresionado por Goya, los paisajes africanos y la vida silvestre, y tomó fotografías en el Parque Nacional Kruger . En su viaje de regreso pasó unos días en El Cairo y escribió a Erica Brausen sobre su intención de visitar Karnak y Luxor , y luego viajar vía Alejandría hasta Marsella . La visita confirmó su creencia en la supremacía del arte egipcio, encarnado por la Esfinge . Regresó a principios de 1951.
El 30 de abril de 1951, Jessie Lightfoot, su niñera de la infancia, murió en Cromwell Place; Bacon estaba jugando en Niza cuando se enteró de su muerte. Ella había sido su compañera más cercana, se reunió con él en Londres a su regreso de París, y vivió con él y Eric Alden en Queensberry Mews West, y más tarde con Eric Hall cerca de Petersfield, en Monte Carlo y en Cromwell Place. Afligido, Bacon vendió el apartamento número 7 de Cromwell Place.
En 1958 se unió a la galería Marlborough Fine Art , que permaneció como su único comerciante hasta 1992. A cambio de un contrato de 10 años, Marlborough le adelantó dinero para pinturas actuales y futuras, y el precio de cada una estaba determinado por su tamaño. Una pintura que medía 20 pulgadas por 24 pulgadas estaba valorada en £165 ($462), mientras que una de 65 pulgadas por 78 pulgadas estaba valorada en £420 ($1,176); estos eran los tamaños preferidos por Bacon. Según el contrato, el pintor intentaría suministrar a la galería cuadros por valor de 3.500 libras esterlinas (9.800 dólares) cada año. [38]
En 1958, Bacon era un habitual del King's Arms en Fulham Road , cerca de la Escuela de Arte de Chelsea . Conocido por todos como "Finch's", el pub era en ese momento el principal refugio de una red bohemia de artistas, escritores y poetas, entre ellos Frank Bowling , Lucian Freud y los escultores Elizabeth Frink y Lynn Chadwick .
Bacon conoció a George Dyer en 1963 en un pub, [39] aunque un mito muy repetido afirma que se conocieron cuando Dyer robó el piso de Bacon. [40] Dyer tenía unos 30 años y era del East End de Londres . Provenía de una familia sumida en la delincuencia y hasta entonces había pasado su vida oscilando entre el robo y la prisión. Las relaciones anteriores de Bacon habían sido con hombres mayores y tumultuosos. Su primer amante, Peter Lacy, rompió los cuadros de Bacon, lo golpeó en estado de ebriedad y, en ocasiones, lo dejó en la calle medio inconsciente. [41] Bacon era ahora la personalidad dominante, atraído por la vulnerabilidad y la naturaleza confiada de Dyer. Dyer quedó impresionado por la confianza en sí mismo y el éxito de Bacon, y Bacon actuó como protector y figura paterna para el inseguro joven. [42]
Dyer era, como Bacon, un alcohólico límite y de manera similar cuidaba obsesivamente su apariencia. Dyer, de rostro pálido y fumador empedernido, normalmente enfrentaba sus resacas diarias bebiendo nuevamente. Su constitución compacta y atlética contradecía una personalidad dócil e internamente torturada, aunque el crítico de arte Michael Peppiatt lo describe como alguien que tiene el aire de un hombre que podría "dar un golpe decisivo". Sus comportamientos finalmente abrumaron su aventura, y en 1970 Bacon simplemente le estaba proporcionando a Dyer suficiente dinero para permanecer más o menos permanentemente borracho. [42]
A medida que el trabajo de Bacon pasó del tema extremo de sus primeras pinturas a retratos de amigos a mediados de la década de 1960, Dyer se convirtió en una presencia dominante. [43] Las pinturas de Bacon enfatizan la fisicalidad de Dyer, pero son inusualmente tiernas. Más que cualquier otro amigo cercano de Bacon, Dyer llegó a sentirse inseparable de sus retratos. Las pinturas le dieron estatura, una razón de ser , y ofrecieron significado a lo que Bacon describió como el "breve interludio entre la vida y la muerte" de Dyer. [44] Muchos críticos han descrito los retratos de Dyer como favoritos, incluidos Michel Leiris y Lawrence Gowing. Sin embargo, a medida que la novedad de Dyer disminuyó dentro del círculo de intelectuales sofisticados de Bacon, Dyer se volvió cada vez más amargado e incómodo. Aunque Dyer agradeció la atención que le atrajeron las pinturas, no pretendió comprenderlas ni siquiera agradarle. "Todo ese dinero y creo que son realmente horribles", observó con orgullo ahogado. [45]
Dyer abandonó el crimen pero cayó en el alcoholismo. El dinero de Bacon atrajo a parásitos de juerga por el Soho de Londres. Retraído y reservado cuando estaba sobrio, Dyer era muy animado y agresivo cuando estaba borracho, y a menudo intentaba "hacer un tocino" comprando rondas grandes y pagando cenas caras para su amplio círculo. El comportamiento errático de Dyer inevitablemente debilitó a sus compinches, a Bacon y a los amigos de Bacon. La mayoría de los asociados del mundo del arte de Bacon consideraban a Dyer como una molestia, una intrusión en el mundo de la alta cultura al que pertenecía su Bacon. [46] Dyer reaccionó volviéndose cada vez más necesitado y dependiente. En 1971, bebía solo y sólo en contacto ocasional con su ex amante. [42]
En octubre de 1971, Dyer se unió a Bacon en París para la inauguración de la retrospectiva de Bacon en el Grand Palais . Si bien la carrera de Bacon estaba en su apogeo (en ese momento fue descrito como el "mejor pintor vivo de Gran Bretaña"), Dyer sabía que su propia importancia para Bacon estaba en declive. Para llamar la atención, plantó cannabis en su apartamento, llamó a la policía e intentó suicidarse en varias ocasiones. [47] [48] En París, Bacon y Dyer inicialmente compartieron una habitación de hotel, pero Bacon se fue. Cuando regresó la mañana del 24 de octubre, con Danziger-Miles y Valerie Beston, descubrieron el cuerpo de Dyer. Convencieron al director del hotel para que no anunciara la muerte durante dos días. [49]
Bacon pasó el día siguiente rodeado de gente ansiosa por conocerlo. A media tarde del día siguiente le "informaron" que Dyer había tomado una sobredosis de barbitúricos y estaba muerto. Bacon continuó con la retrospectiva y mostró poderes de autocontrol "al que pocos de nosotros podríamos aspirar", según Russell. [50] Bacon quedó profundamente afectado por la pérdida de Dyer y recientemente había perdido a otros cuatro amigos y a su niñera. A partir de ese momento, la muerte atormentó su vida y su obra. [51] Aunque exteriormente estoico en ese momento, interiormente estaba destrozado. No expresó sus sentimientos a los críticos, pero luego admitió ante sus amigos que "demonios, desastres y pérdidas" ahora lo acechaban como si fuera su propia versión de las Euménides (en griego, Las Furias). [52] Bacon pasó el resto de su estancia en París asistiendo a actividades promocionales y arreglos funerarios. Regresó a Londres esa misma semana para consolar a la familia de Dyer. [53]
Durante el funeral, muchos de los amigos de Dyer, incluidos criminales empedernidos del East End, rompieron a llorar. Mientras bajaban el ataúd a la tumba, un amigo se sintió abrumado y gritó "¡maldito tonto!" Bacon se mantuvo estoico durante el proceso, pero en los meses siguientes sufrió un colapso emocional y físico. Profundamente afectado, durante los dos años siguientes pintó varios retratos en lienzo de Dyer y los tres " Trípticos negros " de gran prestigio, cada uno de los cuales detalla momentos inmediatamente antes y después del suicidio de Dyer. [54]
Mientras estaba de vacaciones, Bacon ingresó en la Clínica privada Ruber de Madrid en 1992. [55] Su asma crónica , que lo había atormentado toda su vida, se había convertido en una afección respiratoria más grave y no podía hablar ni respirar muy bien.
Murió de un ataque cardíaco el 28 de abril de 1992, a la edad de 82 años. Legó su patrimonio (entonces valorado en £ 11 millones) a su heredero y único legatario John Edwards; En 1998, a petición de Edwards, Brian Clarke , un amigo de Bacon y Edwards, fue instalado como único albacea del patrimonio por el Tribunal Superior, tras la ruptura por parte del Tribunal de todos los vínculos entre la antigua galería de Bacon, Marlborough Fine Art , y su patrimonio. . [56] En 1998, el director de la Galería Hugh Lane en Dublín consiguió la donación de Edwards y Clarke del contenido del estudio de Bacon en 7 Reece Mews, South Kensington . [57] El contenido de su estudio fue examinado, movido y reconstruido en la galería. [58]
La imaginería de la crucifixión pesa mucho en la obra de Francis Bacon. [59] El crítico John Russell escribió que la crucifixión en la obra de Bacon es un "nombre genérico para un entorno en el que se hace daño corporal a una o más personas y una o más personas se reúnen para mirar". [60] Bacon admitió que veía la escena como "una magnífica armadura en la que se pueden colgar todo tipo de sentimientos y sensaciones". [61] Creía que las imágenes de la crucifixión le permitían examinar "ciertas áreas del comportamiento humano" de una manera única, ya que tantos viejos maestros habían acumulado la estructura del tema. [61]
Aunque empezó a pintar relativamente tarde (no comenzó a pintar en serio hasta los 30 años), en sus primeras obras se pueden encontrar escenas de crucifixión. [62] En 1933, su mecenas Eric Hall encargó una serie de tres pinturas basadas en el tema. [63] Las primeras pinturas fueron influenciadas por viejos maestros como Matthias Grünewald , Diego Velázquez y Rembrandt , [62] pero también por los biomorfos de Picasso de finales de los años 1920 y principios de los 1930 y los primeros trabajos de los surrealistas . [64]
La serie de Papas de Bacon, que cita en gran medida el famoso Retrato de Inocencio X de Velázquez (1650, Galería Doria Pamphili, Roma), son imágenes impactantes que desarrollan aún más motivos que ya se encuentran en sus obras anteriores, como el Estudio de tres figuras en la base de una crucifixión . como los gritos con la boca abierta. Las figuras de los papas, pictóricamente aisladas por líneas paralelas parcialmente curvas que indican fuerzas psicológicas y simbolizan la energía interior como la fuerza del sentimiento, son alienadas de su representación original y despojadas de su representación de poder para convertirse en alegorías de la humanidad sufriente. [sesenta y cinco]
Muchas de las pinturas de Bacon están "habitadas" por figuras reclinadas. Únicos o, como en los trípticos, repetidos con variaciones, pueden estar comentados mediante índices simbólicos (como flechas circulares como signos de rotación), convirtiendo las imágenes pintadas en planos de imágenes en movimiento del tipo de los GIF contemporáneos. La composición, especialmente de las figuras desnudas, está influenciada por la obra escultórica de Miguel Ángel . La multifase de su interpretación de las figuras, que a menudo también se aplica a los modelos en los retratos, es también una referencia a la cronofotografía de Eadweard Muybridge . [sesenta y cinco]
La inspiración para el motivo recurrente de las bocas que gritan en muchos Bacon de finales de los años 1940 y principios de los 1950 provino de varias fuentes, incluidos libros de texto de medicina. El libro de fotografías de rayos X de Kathleen Clark de 1939 fue una fuente importante. [66] También utilizó las obras de Matthias Grünewald [67] y fotografías de la enfermera en la escena de las escaleras de Odessa en la película muda de Eisenstein de 1925 El acorazado Potemkin . Bacon vio la película en 1935 y la vio con frecuencia a partir de entonces. Mantuvo en su estudio una fotografía de la escena, que mostraba un primer plano de la cabeza de la enfermera gritando de pánico y terror y con unos quevedos rotos colgando de su rostro manchado de sangre. Se refirió a la imagen a lo largo de su carrera, usándola como fuente de inspiración. [68]
Bacon describió la boca que grita como un catalizador de su trabajo e incorporó su forma al pintar la quimera . Su uso del motivo se puede ver en una de sus primeras obras que se conservan, [69] Abstracción de la forma humana . A principios de la década de 1950 se convirtió en una preocupación obsesiva, hasta el punto de que, según el crítico de arte y biógrafo de Bacon, Michael Peppiatt, "no sería exagerado decir que, si uno pudiera realmente explicar los orígenes y las implicaciones de este grito, estaría mucho más cerca de comprender todo el arte de Francis Bacon." [70]
En 1999, el Tribunal Superior de Inglaterra dictaminó que Marlborough Fine Art, la antigua galería de Bacon, debía ser reemplazada por un nuevo representante independiente para la administración del patrimonio. Luego, la finca contrató como representación a la Galería Tony Shafrazi en Nueva York y a Faggionato Fine Arts en Europa. [71] Ese mismo año, el patrimonio demandó a Marlborough UK y Marlborough International, Vaduz, acusándolos de explotar indebidamente a Bacon en una relación que era manifiestamente desventajosa para él hasta su muerte en 1992, y para su patrimonio. [72] La demanda alegaba que Marlborough en Londres pagó muy mal a Bacon por sus obras y las revendió a través de su sucursal de Liechtenstein a precios mucho más altos, sosteniendo que Marlborough nunca proporcionó una contabilidad completa de las obras de Bacon y no tuvo en cuenta hasta 33 de sus pinturas. . [73] [74] El litigio se resolvió extrajudicialmente a principios de 2002, tras el diagnóstico de cáncer de pulmón de Edwards, y ambas partes pagaron sus propias costas. [75] Durante el proceso legal, un número no revelado de pinturas de Bacon fueron recuperados de Marlborough, y "la galería entregó grandes cantidades de correspondencia y documentos relacionados con la vida de Bacon". [76] En 2003, el patrimonio fue entregado a un fideicomiso de cuatro personas con sede en Jersey . [77]
En agosto de 1998, el único heredero de Bacon, John Edwards, y el artista Brian Clarke , único albacea del patrimonio de Bacon, donaron el contenido del estudio de Bacon a la Galería Hugh Lane en Dublín. [78] [79] El estudio en 7 Reece Mews había permanecido prácticamente intacto desde la muerte de Bacon en 1992, y se tomó la decisión de preservarlo para la posteridad. Un equipo de arqueólogos, historiadores del arte, conservadores y curadores supervisó el traslado total del estudio a Dublín. [80] Se mapearon las ubicaciones de más de 7.000 elementos, se realizaron planos topográficos y de elevación, se empaquetaron y catalogaron los elementos y se reconstruyó el estudio, incluidas las puertas, el piso, las paredes y el techo originales. [79] En ese momento, Edwards comentó sobre la decisión de enviar todo el estudio a Irlanda: "un pequeño rincón de South Kensington se mudó a su lugar de nacimiento. Miles de papeles, libros, fotografías, cortinas podridas, todo en Dublín. Creo que lo habría hecho reír a carcajadas...". [81] En 2001, el estudio reubicado se abrió al público, con una base de datos completamente completa, el primer registro computarizado de todo el contenido del estudio de un artista. [82] Cada elemento del estudio tiene una entrada en la base de datos. Cada entrada consta de una imagen y un relato fáctico de un objeto. La base de datos contiene entradas sobre aproximadamente 570 libros y catálogos, 1.500 fotografías, 100 lienzos cortados, 1.300 hojas arrancadas de libros, 2.000 materiales de artista y 70 dibujos. Otras categorías incluyen la correspondencia, revistas, periódicos y discos de vinilo de Bacon. [79]
En una entrevista a BBC News, cuando se anunció la decisión de trasladar el estudio de Londres de Bacon a Irlanda, Clarke comentó todas las controversias sobre la donación del estudio: "Bacon dijo una vez que nunca volvería a Dublín hasta que estuviera muerto. (...) Creo que, francamente, si estuviera aquí hoy para ver lo que pasó, creo que se conmovería, pero creo que probablemente también se reiría a carcajadas". [83] A The Irish Times también comentó sobre el traslado de Bacon's Studio a Irlanda: "Y es muy apropiado. Estoy convencido de que a Francis le hubiera encantado. Después de todo, nació aquí, y una vez dijo que no podía". No regresaría hasta que estuviera muerto; el alboroto sería demasiado". [84]
Los Papas y los grandes trípticos, en su época, obtuvieron los precios más altos en las subastas. [71] En 1989, Bacon era el artista vivo más caro después de que uno de sus trípticos se vendiera en Sotheby's por más de 6 millones de dólares . En 2007, la actriz Sophia Loren consignó Estudio para el retrato II (1956) de la propiedad de su difunto marido Carlo Ponti en Christie's . [85] Fue subastado por el entonces precio récord de £14,2 millones ($27,5 millones). [86]
En 2008, el Tríptico de 1976 se vendió en Sotheby's por 55.465 millones de euros (86,28 millones de dólares), entonces un récord para una obra de Bacon y el precio más alto pagado por una obra de arte de posguerra en una subasta en ese momento. En 2013, Tres estudios de Lucian Freud se vendieron en Christie's Nueva York por 142,4 millones de dólares, superando tanto a Tríptico como a 1976 en valor subastado, el récord del precio de subasta más alto de una obra de arte en ese momento, superando a la cuarta versión de Edvard Munch . Gritar . El Salvator Mundi de Leonardo da Vinci se vendió más tarde por un precio más alto. [87]
El curador Ronald Alley compiló un primer catálogo razonado incompleto en 1964. [88] En 2016, Martin Harrison y otros publicaron un Francis Bacon: Catálogo razonado de cinco volúmenes, que documenta 584 pinturas de Bacon. [88]
