Robert Priseman (nacido en Spondon , Derbyshire en 1965) [1] [2] es un artista, coleccionista, escritor, curador y editor británico que vive y trabaja en Essex , Inglaterra. Más de 200 obras de arte de Priseman se conservan en colecciones de museos de arte de todo el mundo, incluido el V&A , [3] el Museum der Moderne Salzburg , la Art Gallery of New South Wales , [4] el Musée de Louvain la Neuve, la Royal Collection at Windsor Castle , el Allen Memorial Art Museum , el Mead Art Museum , el Honolulu Museum of Art y las National Galleries of Scotland .
Priseman estudió Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Essex con el profesor Michael Podro , teórico del arte , y comenzó su vida laboral como diseñador de libros para la editorial Longman (1989-1992). Mientras estuvo allí, comenzó a pintar retratos al óleo, con modelos como el Dalai Lama , Phil Collins , Jeremy Paxman y el cardenal Basil Hume . El trabajo de este período se conserva en varias colecciones públicas, incluida la Colección Real del Castillo de Windsor , el Corpus Christi College de Cambridge y la Universidad de Cranfield . [5] En 2004 abandonó la pintura de retratos [5] y se embarcó en una serie temática de obras destinadas a involucrar al espectador en un diálogo sobre cuestiones psicológicas y sociopolíticas provocativas. Tales obras incluyen The Hospital Paintings, [6] Subterraneans, The Francis Bacon Interiors, [7] No Human Way to Kill, The Troubles y Nazi Gas Chambers. [8]
En 2013, Priseman, en asociación con el artista Simon Carter, fundó Contemporary British Painting . [9] En 2013, donó una colección de veinte pinturas de artistas británicos contemporáneos, conocida como 'The Robert Priseman Gift', a la Falmouth Art Gallery , Inglaterra. [10] Robert Priseman y Simon Carter establecieron 'East Contemporary Art: A collection of 21st Century Practice' en el Campus Universitario de Suffolk , Inglaterra. [11] Priseman también colecciona pinturas de artistas británicos que admira y posee la 'Colección Priseman Seabrook de pintura británica del siglo XXI', que se exhibió por primera vez en el museo Huddersfield Art Gallery en 2014. [12] [13] En 2010 fue nombrado miembro del Centro de Derechos Humanos de la Universidad de Essex [14] en 2015 profesor visitante de Bellas Artes en el Departamento de Arte y Humanidades del Campus Universitario de Suffolk [ 12] y en 2017 investigador visitante en la Universidad de Leeds [15]
En 2013, Priseman fundó Contemporary British Painting en colaboración con el artista Simon Carter , una plataforma para la pintura contemporánea en el Reino Unido. Contemporary British Painting, creada para explorar y promover el contexto crítico y el diálogo en la práctica pictórica actual a través de exposiciones individuales y colectivas, charlas, publicaciones y un premio de arte, también facilita la donación de pinturas a colecciones de arte, galerías y museos en el Reino Unido y en todo el mundo. [9] [16] [17]
En 2012, Robert Priseman reunió una colección privada de obras de pintores británicos contemporáneos que formó la base de la Colección Priseman Seabrook de pintura británica del siglo XXI. [18] Además de artistas emergentes, la colección contiene obras de artistas de importancia nacional, entre ellos: Tracey Emin , Matthew Krishanu , Mary Webb , Peter Blake , Susan Gunn , Graham Sutherland , Nicholas Middleton , Lucian Freud , Francis Bacon , Simon Burton , Alex Hanna , Alan Davie , Pen Dalton , Susie Hamilton , Julie Umerle , Simon Carter , Judith Tucker , Marguerite Horner , Claudia Böse , Stephen Newton , Alison Pilkington , James Quin, Nathan Eastwood , Paula MacArthur , Greg Rook , Annabel Dover y David Hockney . [13] La colección, propiedad de Priseman y su esposa, se exhibió por primera vez en 2014 en la Huddersfield Art Gallery [16] [17] y ahora incluye más de 100 obras de arte.
Los interiores de Francis Bacon fueron pintados entre 2006 y 2008 y representan la habitación de un hotel de París donde el amante y musa de Francis Bacon, George Dyer, se suicidó, la habitación de un hospital católico de Madrid donde murió el propio Bacon y una serie de estudios donde pintó. [1] Los interiores de Francis Bacon formaron parte de The Subconscious Revealed, una exposición comisariada por Priseman en la Huddersfield Art Gallery en 2009. Otras obras de la exposición incluyeron Figure Study Two de Bacon y obras de Freud, Auerbach, Sutherland, Kossof y Richard Hamilton. [7]
En 2007, Priseman comenzó a trabajar en la serie de pinturas No Human Way to Kill , que presenta los cinco métodos de ejecución diferentes utilizados en los EE. UU. (ahorcamiento, pelotón de fusilamiento, gaseado, inyección letal y electrocución), [19] junto a las pinturas, doce grabados analizan otros métodos de ejecución sancionados por el estado utilizados en todo el mundo. La serie examinó cómo diferentes países han adoptado diferentes técnicas para ejecutar a los prisioneros condenados, lo que a su vez argumenta que la ejecución es un acto socialmente construido de catarsis grupal. [2] No Human Way to Kill se exhibió en The Dazed Gallery en Londres en 2008 [19] y en The White Box en Nueva York en 2010 [20] y 2011. [21] Las pinturas y dibujos originales se conservan en el Mead Art Museum en Amherst College, Massachusetts, EE. UU. [22] con un conjunto de doce grabados en el V&A , Londres. [3]
Después de "No Human Way to Kill", Priseman produjo la serie "Gas Chambers", que se exhibió por primera vez en The Minories Galleries, Colchester, Reino Unido. [23] El proyecto tiene tres partes y se centra en los pasos de desarrollo tomados en la Alemania nazi que comenzaron con el gaseamiento de los enfermos mentales y terminaron en genocidio . La primera parte comprende retratos de los participantes de la Conferencia de Wannsee del 20 de enero de 1942, la segunda parte consta de seis dibujos a lápiz que están diseñados para parecer postales coloreadas a mano y muestran los exteriores de los hospitales en Alemania y Austria donde se llevó a cabo el programa de eutanasia T4 entre 1939 y 1941. La tercera parte consta de cinco grandes pinturas al óleo (cada una de 6 pies x 9 pies) que trazan el movimiento tomado por los nazis hacia un proceso de matanza industrializado que culminó en Auschwitz . [23] [24] El proyecto también se exhibió en CoCA, Christchurch, Nueva Zelanda en 2010 [25] y en Arch 402 Gallery, Londres en 2012. [26] Los retratos de Wannsee se conservan en el Tweed Museum of Art , Duluth, Minnesota, EE. UU. y el resto de la colección en el Museum der Moderne , Salzburgo, Austria. [27]
En 2010, Priseman completó dos pinturas sobre el atentado de Omagh en Irlanda del Norte. 'Omagh 15.00' está basada en una fotografía de Market Street tomada poco antes de la explosión y 'Omagh Bombing 15.10' está basada en un fotograma de un vídeo que mira en dirección opuesta a lo largo de Market Street hacia el Palacio de Justicia de Omagh y representa la escena justo después de la explosión. [28] [29] [30] Las pinturas se conservan en la Galería de Arte de Wolverhampton , Inglaterra. [31]
Priseman compró cien íconos religiosos dañados de eBay y pintó sobre cada uno de ellos una celebridad del siglo XX que murió prematuramente por suicidio o como resultado de un estilo de vida autodestructivo. [32] La sobrepintura busca imitar el reemplazo en la cultura contemporánea de la fe con la fama y de los santos con "estrellas", explorando la idea de Jarvis Cocker de que la gente cree que la fama es una especie de cielo que puede "resolver las cosas". Priseman explora el territorio del culto a la celebridad, centrándose en aquellos entre los célebres que están atribulados y a veces incapaces de hacer frente a las presiones de la vida moderna. [32] [33] Fame se exhibió en Art Exchange, Colchester, Inglaterra en 2013, [32] WhiteBox Art Center, Nueva York en 2014 [34] y St Marylebone Crypt, Londres en 2015. Más de setenta de los originales se conservan en la colección permanente del Museo de Arte de la Universidad de Arizona . El saldo del proyecto se conserva en las colecciones del Museo de Arte de Honolulu , el MOMA de Gales , el Museo de Arte Mabee-Gerrer , la Colección de Arte de la Universidad Estatal de Wayne, Michigan, UMMA, Michigan, el Centro del Museo Dennos , Michigan y el Museo de Arte Memorial Allen , Michigan.
2018- The Longue Duree , Galería de Arte de Yantai, Yantai, Museo de Arte de Tai'an, Tai'an, Museo de Arte de Weihai, Ciudad de Weihai y Biblioteca Suochengli de Yantai, Provincia de Shandong, China. [35]
2017- Fama , Universidad de Arizona, Museo de Arte, EE. UU. [36]
2016 - Nunca saber por qué , Galería Waterfront, Universidad de Suffolk, Ipswich, Reino Unido [37]
2015 - Outlaws , Galería de contenedores SE9, Londres [38]
2014 - Fama , La Cripta, Iglesia Parroquial de St. Marylebone, Londres
2014 - Fama , Whitebox Art Center, Nueva York [34]
2013 - Fama , Art Exchange, Colchester, Inglaterra [32]
2012 - Las cámaras de gas nazis: de la memoria a la historia , Arch 402, Londres [26]
2011 - No hay forma humana de matar, parte II , Whitebox Art Center, Nueva York [21]
2010 - Cámaras de gas , CoCA, Nueva Zelanda [25]
2010 - No hay forma humana de matar , WhiteBox Art Center, Nueva York [20]
2009 - Cámaras de gas , The Minories Galleries, Colchester, Inglaterra [23]
2009 - Ejecución estadounidense , Universidad de Essex, Colchester, Inglaterra [39]
2009 - No Human Way to Kill , Comisión Europea, Galería 12 Star, Londres [40]
2009 - Interiores de Francis Bacon , Galería de Arte de Huddersfield, Inglaterra [7]
2008 - Ejecución americana, Galería Dazed, Londres [19]
Priseman, R, (2017) Maestros contemporáneos de Gran Bretaña, Colchester, Seabrook Press, ISBN 978-1543281620
Priseman, R, (2015) Colección Priseman Seabrook de pintura británica del siglo XXI Catálogo 2015. Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1505537239 .
Priseman, R, y Boland, M, (2015) Fama. Colchester, Seabrook Press. ISBN 978-1505888416 .
Priseman, R., Bowman, M. y Pryor, JP. (2015) Sumac: un proyecto artístico de Robert Priseman. Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1505987300 .
Priseman, R., Vergo, P. y Schulze, R. (2015) Cámaras de gas nazis: de la memoria a la historia . Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1507747063 .
Priseman, R., Cummings, S. y O'Kane, P. (2015) Realismo documental: pintura en la era digital . Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1507664261 .
Priseman, R., Channer, O. y Livingstone, T. (2014) Outlaws: An Art Project de Robert Priseman. Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1505492224 .
Priseman, R., Iverson, M. y Cranfield, B. (2015) Hospital: un proyecto artístico de Robert Priseman. Colchester: Seabrook Press. ISBN 978-1506196749 .
Priseman, R. (2013) Pintar el Holocausto: ¿Puede haber arte después de Auschwitz?, en R. Schulze (ed.) Las artes y el Holocausto. El Holocausto en la historia y la memoria, vol. 6. Colchester: Universidad de Essex. [41] [42]
Priseman, R., Rodley, N., Willett, J., Harrington, C. y Ross, A. (2009) No hay forma humana de matar. Colchester: Seabrook Press y Universidad de Essex. ISBN 978-0956208248 .
Peppiatt, M. y Priseman, R. (2011) Los interiores de Francis Bacon . Colchester, Seabrook Press. ISBN 978-0956208224 .
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