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La cronofotografía es una técnica fotográfica de la época victoriana que captura una serie de fases de movimientos. Las obras de cronofotografía más conocidas estaban destinadas en su mayoría al estudio científico de la locomoción , para descubrir información práctica para cuidadores de animales y/o como material de referencia para artistas. Aunque muchos resultados no estaban destinados a ser exhibidos como imágenes en movimiento, existe mucha superposición con la búsqueda más o menos simultánea de registrar y exhibir imágenes fotográficas en movimiento .
La cronofotografía se define como "un conjunto de fotografías de un objeto en movimiento, tomadas con el fin de registrar y exhibir fases sucesivas de movimiento". [1] El término cronofotografía fue acuñado por el fisiólogo francés Étienne-Jules Marey para describir fotografías de movimiento a partir de las cuales se podían tomar medidas y estudiar el movimiento. Se deriva de la palabra griega χρόνος chrónos ("tiempo") combinada con fotografía . [2]
Poco después de la introducción de la fotografía en 1839, la cámara se convirtió en la fuente dominante de representación precisa de la vida. A medida que la tecnología se volvió más sofisticada, también lo hicieron las actividades para las cuales la gente usaba cámaras. [3]
Alrededor de 1840/1841 Francis Ronalds documentó su primera idea de utilizar métodos fotográficos para realizar registros científicos. Su primera máquina fue construida en abril de 1845 para rastrear continuamente las distintas indicaciones de los equipos meteorológicos en papel fotográfico. [4] Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. [5] [6]
Los primeros fotógrafos de daguerrotipo ya tomaban múltiples fotografías de un sujeto, principalmente para aumentar sus posibilidades de obtener una fotografía exitosa. Hacer múltiples tomas de un sujeto también era una solución sensata cuando se necesitaban múltiples fotografías, ya que los daguerrotipos no se podían reproducir (excepto fotografiando un daguerrotipo existente). Al menos desde principios de la década de 1840, algunos fotógrafos utilizaron múltiples cámaras, lo que dio como resultado series de fotografías con pequeñas diferencias en tiempo y/o ángulo. Sin embargo, los cambios de pose o ángulos entre exposiciones generalmente tenían como objetivo lograr el aspecto más ventajoso para el modelo, no los cambios ligeros y regulares necesarios para una secuencia cronofotográfica. [7]
La mayoría de las primeras series, con una serie prevista de cambios regulares, formaban un estudio de diferentes ángulos de un modelo.
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En 1844, Antoine Claudet expuso algunos "retratos múltiples" en l'Exposition , incluida una serie de autorretratos de doce fotografías que mostraban su rostro desde el perfil del lado izquierdo al perfil del lado derecho. Había realizado los cuadros en Londres en 1843 con un sencillo dispositivo multiplicador que permitía exposiciones sucesivas de partes de placas de daguerrotipo en muy poco tiempo. Claudet consideró estos cuadros como curiosos ejemplares de fotografía de poca utilidad práctica y se olvidó de ellos. Después de que los hermanos Mayer patentaran un "multiplicador" en 1850, Claudet cuestionó la prioridad de su invento. [8] [9] [10] En 1853, André-Adolphe-Eugène Disdéri popularizó el multiplicador mediante la producción en masa de cartes de visite . [7]
La llegada de la fotografía estereoscópica (mainstream desde principios de la década de 1850) llevó a la creencia de que la fotografía podía desarrollarse aún más hasta convertirse en una ilusión perfecta de la realidad. Las grabaciones fotográficas con movimiento y color fueron los siguientes pasos lógicos.
Las primeras series, que en realidad se rodaban para representar secuencias de movimiento, tenían que fotografiarse en una pose a la vez, con intervalos, porque los tiempos de exposición necesarios tomaban demasiado tiempo para las grabaciones en vivo. En algunos casos, los resultados se utilizaron en dispositivos estroboscópicos, como el fantascopio también conocido como phénakisticope (disponible desde 1833), el zoótropo (disponible desde 1866) o dispositivos recientemente desarrollados. Los resultados animados de secuencias fotográficas con modelos vivos pueden considerarse como una forma muy temprana de pixelación .
El concepto realista más antiguo conocido de grabación de películas fue publicado por Joseph Plateau en un artículo de 1849 sobre mejoras en su fantascopio. Había discutido la posibilidad de combinar el fantascopio y las fotografías estereoscópicas con el inventor del estereoscopio , Charles Wheatstone . Se les ocurrió una temprana concepción del stop motion como la mejor manera de obtener la secuencia de imágenes estereoscópica necesaria. No lograron hacer realidad este plan. Finalmente, la idea fue comunicada a su editor y fabricante de instrumentos francés Jules Duboscq . El 12 de noviembre de 1852, presentó el "esteréoscope - fantascope ou bioscope" como complemento a su anterior patente de esteroscopio. En poco tiempo comercializó el dispositivo, con poco éxito. El único disco conocido que se conserva muestra una máquina en acción.
Las mejoras en la sensibilidad de las emulsiones fotográficas hicieron posibles exposiciones de menos de un segundo. Sin la necesidad de mantener poses durante mucho tiempo, las primeras fotografías instantáneas finalmente hicieron posible la cronofotografía en tiempo real.
En 1873, Leland Stanford , ex gobernador de California y entusiasta de los caballos, contrató a Eadweard Muybridge para crear una fotografía instantánea de uno de sus caballos a toda velocidad. Inicialmente pensando que era imposible, Muybridge aceptó el desafío, experimentó con productos químicos y dispositivos de obturación durante un tiempo y finalmente logró tomar una imagen borrosa que satisfizo el interés de Stanford en las posiciones reales de las piernas. Algunos años más tarde, Stanford quería una serie que documentara las diferentes posiciones de un caballo corriendo y regresó a Muybridge para el proyecto. Utilizaron una batería de cámaras a lo largo de una parte de la pista, con obturadores electromagnéticos activados por cables trampa. Las primeras secuencias cronofotográficas de Muybridge se publicaron como tarjetas de gabinete The Horse in Motion en 1878. Las imágenes del caballo causaron asombro al público de todo el mundo, ya que las poses se desviaban de las representaciones más tradicionales y eran mucho menos elegantes de lo esperado.
Posteriormente, en 1878, Albert Londe fue contratado como fotógrafo médico por el neurólogo Jean-Martin Charcot . Londe utilizó una cámara con nueve lentes y un intrincado sistema de sincronización para estudiar los movimientos físicos y musculares de los pacientes. Con el tiempo, Londe perfeccionó este sistema para poder tomar una secuencia de doce fotografías en tan solo una décima de segundo.
El fisiólogo Étienne-Jules Marey empezó a utilizar la técnica para estudiar más de cerca el movimiento, el vuelo y el ejercicio. Pronto descubrió que al superponer copias de celuloide unas sobre otras, podía ver las fases del movimiento y estudiar sus relaciones entre sí en un solo cuadro. [11]
Georges Demeny , el asistente de Marey, desarrolló aún más aplicaciones para la reproducción del movimiento, principalmente creando un proyector sencillo llamado estroboscopio . [12] Él y el fotógrafo alemán Ottomar Anschutz compartieron el desarrollo de la tecnología de proyección, utilizando cronofotografías y proyectores para crear un movimiento muy parecido a la proyección que conocemos hoy. [2] Anschutz llevó este concepto aún más lejos, desarrollando cronofotografías para proyectarlas a través de sus proyectores como entretenimiento. Luego, Anschutz logró desarrollar una cámara de mano plegable con un " obturador de plano focal ", un modelo temprano de fuelle plegable y una cámara de prensa de tipo plano que permitía tomar fotografías con exposiciones de 1/1000 de segundo. Esto permitió una configuración más rápida del sistema de cámaras múltiples de Muybridge, capaz de tomar más exposiciones más rápido debido a la rapidez de la velocidad de obturación. También inventó un visor personal para sus cronofotografías, un disco giratorio en el que las fotografías podían verse con la iluminación de una chispa eléctrica (en lugar de una proyección). [11]
La configuración de una secuencia de cámaras para fotografiar el movimiento de un sujeto a medida que avanza en su locomoción creó originalmente las cronofotografías. Esto podría hacerse mediante un cable trampa o un disparador sincronizado eléctricamente conectado a cada cámara individual. [13] Luego, el fotógrafo emparejó una secuencia de doce impresiones fotográficas diferentes en placa húmeda del sujeto en movimiento. [11] El tema podría variar desde un caballo corriendo hasta un humano bajando escaleras, u objetos inanimados que son arrojados, lanzados o cayendo. Para superponer las fases del movimiento en una sola placa, como en el trabajo de Marey y Demeny, un fotógrafo fijaría una sola placa utilizando tiras de celuloide para cada imagen irregular separada. [12] Marey también desarrolló más tarde un dispositivo, con forma de pistola, ya que su propósito era fotografiar secuencias cortas del movimiento natural de las aves durante su vuelo, que tomó doce fotografías sucesivas en un conjunto de discos. El disco contenía 12 aberturas alrededor de su circunferencia. Delante de este disco había un segundo disco perforado con una hendidura. Al presionar el gatillo de la pistola se inició un mecanismo para girar los discos. El disco que llevaba los 12 fotogramas giró 1/12 de revolución mientras que el disco que llevaba la rendija del obturador giró una vez, de modo que cada una de las 12 aberturas apareció a su vez detrás de la lente y quedó expuesta a través de la rendija. [3] Cuando se imprimió, dio el mismo efecto que su proceso de capas. [14] (Con el tiempo, Marey pudo fotografiar en rollos de película reales y proyectar los fotogramas en secuencia. [12] ) Dependiendo del propósito de la cronofotografía, más tarde podría fijarse a cualquiera de varios dispositivos para mostrarse en movimiento o para comparar fases de movimiento en capas. [14]
El propósito original de la cronofotografía era ayudar a los científicos a estudiar objetos en movimiento, principalmente humanos y animales. [2] También se utilizó con fines prácticos, como juzgar eventos cronometrados y registrar eventos históricos (carreras de caballos y perros, actuaciones) y estudiar el movimiento de proyectiles para la guerra. [11] [12] Con el desarrollo de Anschutz de cronofotografías entretenidas y no científicas, la cronofotografía se convirtió en la base para la invención y el desarrollo de la cinematografía. [12] Debido al desarrollo de dispositivos de proyección ( el zoopraxiscopio de Muybridge, el electrotaquiscopio de Anschutz y, en última instancia, la cámara de exposición múltiple de alta velocidad de Albert Londe que proyectaba películas a través de un proyector de una manera nueva), la visualización de cronofotografías como entretenimiento se volvió más sofisticada. y útil que nunca. [12] En poco tiempo, los dispositivos cinematográficos surgieron de sus predecesores cronofotográficos originales, con los que el público podía ver bucles continuos de actividades entretenidas (por ejemplo, los dispositivos de “ peep show ” construidos con la tecnología de retroiluminación de Thomas Edison ). [11] A partir de estos avances en la historia, se inventaron la cinematografía y el cine mudo de imágenes en movimiento.
El neurólogo rumano Gheorghe Marinescu realizó la película Walking Troubles of Organic Hemiplegy de 1898 , inspirada en su trabajo anterior utilizando cronofotografía bajo la influencia de Marey. El cortometraje muestra a pacientes caminando en cuatro direcciones sobre un fondo negro antes y después del tratamiento. Esta y las películas relacionadas de Marinescu se consideran las primeras películas documentales . El profesor llamó a sus trabajos "estudios con ayuda del cinematógrafo" y publicó los resultados, junto con varios fotogramas consecutivos, en números de la revista "La Semaine Médicale" de París, entre 1899 y 1902.
A medida que la fotografía se convirtió en la fuente dominante de representación precisa de la vida, el arte ya no tenía necesariamente que capturar la vida. [3] Ahora liberado de la relación uno a uno entre una coordenada fija en el espacio capturada en un solo momento en el tiempo asumida por la perspectiva clásica del punto de fuga, el artista quedó libre para explorar nociones de simultaneidad , mediante las cuales se capturan varias posiciones en el espacio. en intervalos de tiempo sucesivos podrían representarse dentro de los límites de una sola pintura. [15] [16] Las obras cubistas representan regularmente múltiples ángulos dentro de un marco, y se pueden reconocer múltiples aspectos del tiempo y el movimiento en varias pinturas relacionadas, incluida Danseuse au café (Bailarina en un café) de Jean Metzinger (1912). El famoso Nu dedescendiente un escalier n° 2 (Desnudo bajando una escalera, n.° 2) (1912) de Marcel Duchamp fue influenciado directamente por Mujer caminando abajo (1887) de Muybridge y las obras de Marey. [17]
