Dorothy Faye Dunaway (nacida el 14 de enero de 1941) [1] es una actriz estadounidense. Ha recibido muchos elogios , incluido un Premio de la Academia , un Premio Primetime Emmy , tres Premios Globo de Oro y un Premio BAFTA . En 2011, el gobierno de Francia la nombró Oficial de la Orden de las Artes y las Letras .
Su carrera comenzó a principios de los años 1960 en Broadway . Hizo su debut en la pantalla en la película de 1967 The Happening , el mismo año en que hizo Hurry Sundown con un elenco estelar, y saltó a la fama con su interpretación de la forajida Bonnie Parker en Bonnie and Clyde de Arthur Penn , por la que recibió el premio su primera nominación al Premio de la Academia. Sus películas más notables incluyen la travesura criminal The Thomas Crown Affair (1968), el drama The Arrangement (1969), el western revisionista Little Big Man (1970), una adaptación en dos partes del clásico de Alexandre Dumas Los tres mosqueteros (1973, seguido de Los cuatro mosqueteros en 1974), el misterio neo-noir Chinatown (1974) por el que obtuvo su segunda nominación al Oscar, el drama de acción y desastre The Towering Inferno (1974), el thriller político Los tres días del cóndor (1975) , la sátira Network (1976), por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , y el thriller Eyes of Laura Mars (1978).
Su carrera evolucionó hacia papeles de personajes más maduros en los años siguientes, a menudo en películas independientes, comenzando con su controvertida interpretación de Joan Crawford en la película Mommie Dehest de 1981 . Otras películas notables incluyen Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), The Twilight of the Golds (1997), Gia (1998) y The Rules. de Atracción (2002). Dunaway también ha actuado en el escenario en varias obras, entre ellas A Man for All Seasons (1961–63), After the Fall (1964), Hogan's Goat (1965–67) y A Streetcar Named Desire (1973). Recibió el premio Sarah Siddons por su interpretación de la cantante de ópera Maria Callas en Master Class (1996).
Protectora de su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Tras relaciones sentimentales con Jerry Schatzberg y Marcello Mastroianni , Dunaway se casó dos veces, primero con el cantante Peter Wolf y luego con el fotógrafo Terry O'Neill , con quien tuvo un hijo, Liam.
Dunaway nació en Bascom, Florida , hija de Grace April (de soltera Smith), ama de casa, y John MacDowell Dunaway Jr., suboficial de carrera en el ejército de los Estados Unidos . [2] Sus padres se casaron en 1939 y se divorciaron en 1954. Tenía un hermano menor, el abogado Mac Simmion Dunaway. [3] Ella es de ascendencia escocesa , irlandesa y alemana del Ulster. [4] [5] [6] Pasó su infancia viajando por los Estados Unidos y Europa, incluidas largas estancias en Mannheim , Alemania, y Dugway Proving Ground , Utah. [7]
Dunaway tomó lecciones de ballet, tap, piano y canto mientras crecía y se graduaba de Leon High School en Tallahassee, Florida. Luego estudió en la Universidad Estatal de Florida y en la Universidad de Florida, para luego graduarse en teatro en la Universidad de Boston . [8]
Pasó el verano antes de su último año en una sociedad anónima de verano en el Loeb Drama Center de Harvard , donde una de sus compañeras era Jane Alexander , la actriz y futura directora del Fondo Nacional de las Artes . [9] Durante su último año, trabajó con el director Lloyd Richards en una producción de BU de una nueva versión de The Crucible , donde Arthur Miller la vio actuar. [8] Después de graduarse en 1962, a la edad de 21 años, tomó clases de actuación en el American National Theatre and Academy y fue recomendada al director Elia Kazan , quien estaba buscando jóvenes talentos para su Lincoln Center Repertory Company. [4] También estudió actuación en HB Studio [10] en la ciudad de Nueva York.
Poco después de graduarse de la Universidad de Boston, Dunaway apareció en Broadway como sustituto en el drama de Robert Bolt A Man for All Seasons . Posteriormente apareció en After the Fall de Arthur Miller y en la galardonada Hogan's Goat del profesor de Harvard William Alfred , quien se convirtió en su mentor y consejero espiritual. En su autobiografía de 1995, Dunaway dijo de él: "Con la excepción de mi madre, mi hermano y mi amado hijo, Bill Alfred ha sido sin lugar a dudas la figura más importante de mi vida. Un maestro, un mentor y, supongo, el padre que nunca tuve, el padre y compañero que siempre hubiera querido, si esa elección hubiera sido mía. Él me ha enseñado mucho sobre la virtud de una vida sencilla, sobre la espiritualidad, sobre la pureza de la verdadera belleza y cómo vivir. dedicarse a este desordenado asunto de la vida". [11]
El primer papel de Dunaway en la pantalla fue en la película de comedia criminal The Happening (1967), protagonizada por Anthony Quinn . Su actuación le valió buenas críticas por parte de la crítica; sin embargo, Roger Ebert de The Chicago Sun-Times criticó la actuación diciendo que ella "muestra un truco realmente genial al apoyar la mejilla en el dorso de la mano". [12] Ese mismo año, tuvo un papel secundario en el drama de Otto Preminger Hurry Sundown , junto a Michael Caine y Jane Fonda . El rodaje resultó ser difícil para Dunaway ya que chocó con Preminger, quien en su opinión no sabía "nada en absoluto sobre el proceso de actuación". [13] Más tarde describió esta experiencia como un "psicodrama que me dejaba sintiéndome dañada al final de cada día". [14] Dunaway había firmado un contrato de seis películas con Preminger, pero durante el rodaje decidió recuperar su contrato. "Por mucho que me haya costado salir del trato con Otto, si hubiera tenido que hacer esas películas con él, entonces no habría hecho Bonnie y Clyde , ni El caso Thomas Crown , ni ninguna de las películas. De repente me encontré en condiciones de elegir qué hacer. Más allá de las películas que podría haberme perdido, habría sido una especie de tortura china en el agua haberme visto atrapado en cinco películas más terribles. Es imposible evaluar el daño que podría haber causado a Yo tan temprano en mi carrera." [15] La película de Preminger no tuvo éxito de crítica ni de taquilla, pero Dunaway retuvo suficiente atención como para ganar una nominación al Globo de Oro como Nueva Estrella del Año .
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Dunaway había intentado conseguir una entrevista con el director Arthur Penn cuando dirigía The Chase (1966), pero fue rechazada por un director de casting que no creía que ella tuviera el rostro adecuado para la película. [16] Cuando Penn vio sus escenas de The Happening antes de su estreno, decidió dejarla leer para el papel de la ladrona de bancos Bonnie Parker para su próxima película, Bonnie and Clyde (1967). El casting para el papel de Bonnie resultó ser difícil y muchas actrices fueron consideradas para el papel, incluidas Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Carol Lynley , Leslie Caron y Natalie Wood . Penn amaba a Dunaway y logró convencer al actor y productor Warren Beatty , quien interpretó a Clyde Barrow en la película, de que ella era la adecuada para el papel. [ cita necesaria ] Además de que Dunaway era comparativamente desconocida, la preocupación de Beatty era su "extraordinaria estructura ósea", que pensó que podría ser inapropiada para Bonnie Parker, una chica local que intentaba parecer inocente mientras asaltaba bancos de una pequeña ciudad de Texas. [17] Sin embargo, cambió de opinión después de ver algunas fotografías de Dunaway tomadas por Curtis Hanson en la playa: "Podía golpear la pelota a través de la red, y tenía una inteligencia y una fuerza que la hacían poderosa y romántica". [18] Dunaway solo tuvo unas pocas semanas para prepararse para el papel y, cuando le pidieron que perdiera peso para darle a su personaje un aspecto de la era de la Depresión, se puso a dieta de hambre, dejó de comer y bajó 30 libras (14 kg). . [19]
La película fue controvertida en su estreno original por su supuesta glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, sin precedentes en ese momento. Tuvo un buen desempeño en taquilla y elevó a Dunaway al estrellato. Roger Ebert le dio a la película una crítica entusiasta y escribió: "Las actuaciones son impecables. Warren Beatty y Faye Dunaway, en los papeles principales, superan cualquier cosa que hayan hecho antes en la pantalla y se establecen (para mi sorpresa) como grandes actores. actores." [20] La película fue nominada a diez premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y Dunaway recibió su primera nominación a Mejor Actriz. Su actuación le valió un premio BAFTA a la mejor actriz revelación y un David di Donatello a la mejor actriz extranjera , y ahora estaba entre las actrices más rentables de Hollywood, como recordaría más tarde. "Me colocó firmemente en las filas de actrices que harían un trabajo que fuera arte. Hay quienes elevan el oficio de actuar al arte de actuar, y ahora yo estaría entre ellos. Yo era la chica de oro en ese momento. Una de esas mujeres que iba a ser nominada año tras año al Oscar y ganaría al menos uno. La película estableció la calidad de mi trabajo. Bonnie y Clyde también me convertirían en una estrella". [21]
Esa película tocó el centro de mi ser. Nunca me había sentido tan cerca de un personaje como de Bonnie. Era una chica sureña anhelante, nerviosa y ambiciosa que quería salir de dondequiera que estuviera. Sabía todo sobre querer salir, y salir no es fácil. Pero con Bonnie había una verdadera ironía trágica. Salió sólo para ver que no se dirigía a ninguna parte y que el final era la muerte. [22]
—Faye Dunaway
Dunaway siguió el éxito con otro éxito, The Thomas Crown Affair (1968), en el que interpretó a Vicki Anderson, una investigadora de seguros que se involucra con Thomas Crown ( Steve McQueen ), un millonario que intenta llevar a cabo el crimen perfecto. Norman Jewison contrató a Dunaway después de ver escenas de Bonnie y Clyde antes de su estreno. Como Arthur Penn había necesitado persuadir a Warren Beatty para que eligiera a Dunaway, Jewison tuvo que convencer a McQueen de que ella era la adecuada para el papel. La película enfatizó la sensualidad y elegancia de Dunaway con un personaje que sigue siendo un ícono de estilo influyente. El papel requirió más de 29 cambios de vestuario y fue complejo de interpretar. [23] "El dilema de Vicki era, en ese momento, un fenómeno emergente para las mujeres: ¿Cómo se puede hacer todo esto en un mundo de hombres y no sacrificar la vida emocional y personal en el proceso?" [24] A pesar de su renuencia original a trabajar con ella, McQueen más tarde llamó a Dunaway la mejor actriz con la que jamás trabajó. Dunaway también quería mucho a McQueen. "Era realmente la primera vez que actuaba junto a alguien que era una gran estrella de cine, y eso es exactamente lo que era Steve. Era uno de los actores más queridos, uno cuyo talento igualaba con creces su considerable atractivo comercial". [25] La película fue inmensamente popular y fue famosa por una escena en la que Dunaway y McQueen juegan una partida de ajedrez y se seducen mutuamente en silencio en todos los ámbitos.
Tras la finalización de El caso Thomas Crown , Dunaway superó a los directores de la nueva ola francesa para comenzar a filmar en Italia el drama romántico de Vittorio de Sica , Un lugar para los amantes (1968). Esta película fue con Marcello Mastroianni , donde interpretó a una diseñadora de moda estadounidense con una enfermedad terminal en Venecia que tiene un romance vertiginoso con un piloto de carreras. Aunque Dunaway siempre había querido evitar romances con sus compañeros de reparto, inició una historia de amor con Mastroianni que duró dos años. [26] La película fue una decepción artística y un fracaso comercial. En 1969, Dunaway apareció en The Arrangement , un drama dirigido por Elia Kazan , basado en su novela del mismo título, junto a Kirk Douglas . A la película le fue mal en taquilla, recibiendo críticas en su mayoría negativas, aunque Dunaway fue elogiada, y Roger Ebert escribió que su actuación "no sólo es igual a la de Bonnie y Clyde , sino que es, de hecho, la única buena actuación que ha hecho". desde". [27] Vincent Canby de The New York Times escribió que "se veía tan genial y elegante que verla casi pellizca los nervios ópticos". [28] También en 1969, The Extraordinary Seaman , una comedia de aventuras dirigida por John Frankenheimer y también protagonizada por David Niven que filmó justo después de Bonnie y Clyde , fue lanzada con malas críticas y resultó ser un fracaso comercial. A pesar de las protestas de su agente, Dunaway rechazó muchos proyectos de alto perfil para poder pasar tiempo con Mastroianni. [29]
En 1969, Dunaway asumió un papel secundario como un favor a Arthur Penn en su western, Little Big Man . [30] En un raro papel cómico, Dunaway interpretó a la esposa sexualmente reprimida de un ministro que ayuda a criar y seducir a un niño criado por nativos americanos, interpretado por Dustin Hoffman . La película fue ampliamente elogiada por la crítica y fue uno de los pocos éxitos comerciales de Dunaway en ese momento. Ese mismo año, apareció en el papel principal en Puzzle of a Downfall Child (1970), un drama experimental dirigido por Jerry Schatzberg e inspirado en la vida de la modelo Anne St. Marie . La película no logró generar interés comercial, aunque le valió a Dunaway una segunda nominación al Globo de Oro, a la Mejor Actriz - Película Dramática. La película permaneció en la oscuridad durante 40 años, hasta que fue revivida en el Festival de Cine de Cannes de 2011 en honor a Dunaway. [31] Involucrada en asuntos domésticos en Italia con Mastroianni, después de algunos meses alejada de la industria finalmente encontró su siguiente papel en el western Doc (1971), que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral y de uno de sus protagonistas. , Doctor Holliday . Durante el rodaje, Dunaway se dio cuenta de cuánto extrañaba el trabajo. [32] Ese mismo año, pasó a hacer el thriller francés The Deadly Trap con su compatriota del Lincoln Center Frank Langella . En lugar de trabajar con un director de la ya consagrada Nueva Ola , Jean-Luc Godard , que había contribuido originalmente al primer guión de Bonnie y Clyde , trabajó con el director francés de posguerra, muy respetado, René Clément . . [33] Sólo cinco meses después del primer día de rodaje, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1971 , pero no entró en la competición principal.
Neither Doc nor The Deadly Trap had generated much attention, either critically or financially, so Dunaway accepted an offer to star in a movie for television, The Woman I Love (1972), in which she portrayed Wallis Simpson.[34] She returned to film in 1973 with Stanley Kramer's drama, Oklahoma Crude, opposite George C. Scott. It was an ambitious project in which Dunaway had to play another complex character, "a woman who is caught between her ambition and her femininity. When the film opens, she is as tough as nails, a shoot-first-and-ask-questions-later woman. Along the way, she slowly opens herself up to her estranged father and a lover. I understood that dilemma well, the conflict between ambition and love, the fear of trusting someone else with your love."[35] The film was a modest success but Dunaway received good notices for her performance. In his review of the film, Roger Ebert noted how she had never topped the work she did in Bonnie and Clyde, and said that her career had been "rather absentminded" ever since. He praised her performance in Oklahoma Crude, saying that she played the role with "a great deal of style," while adding, "Perhaps she has decided to get back to acting."[36]
En 1972, tras el rodaje de Oklahoma Crude , Dunaway regresó a los escenarios en una adaptación de Old Times de Harold Pinter . El escenario le resultó más desafiante que el cine. [37] " Los viejos tiempos me afectaron de muchas maneras muy complejas. La obra en sí me recordó durante un momento difícil de mi vida que hay un millón de facetas en la vida. Nunca hay una sola respuesta. Profesionalmente, si lo hubiera hecho. Si no hubiera dado ese paso de volver a los escenarios, de manera seria, creo que habría sufrido por ello". [37] Al año siguiente, Dunaway interpretó a Blanche DuBois en una adaptación teatral de Los Ángeles de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams . "Fue una actuación divertida para mí, pero dura y muy agotadora. Cada noche, en el punto álgido de la locura, pasaba de estar de pie a caer de rodillas, en un solo movimiento rápido". [38] El propio Williams elogió a Dunaway por su actuación: "Más tarde me dijo que pensaba que yo era valiente y adorable y que le recordaba a un niño precoz, y que mi actuación estaba entre las mejores. Fue un gran elogio viniendo de él". ". [39] También en 1973, Dunaway apareció como la villana Milady de Winter en Los tres mosqueteros de Richard Lester , basada en la novela homónima de Alexandre Dumas , coprotagonizada por Michael York , Oliver Reed , Richard Chamberlain y Charlton Heston . Finalmente, los productores decidieron dividir la película en dos partes: Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros (estrenada en 1974). Tanto los críticos como el público elogiaron la película por su acción y su tono cómico, y fue el primero de una serie de proyectos exitosos para Dunaway. [ cita necesaria ]
El director Roman Polanski le ofreció a Dunaway el papel principal de Evelyn Mulwray en su misterio neo-noir Chinatown (1974). Aunque su productor, Robert Evans , quería que Polanski considerara a Jane Fonda para el papel, argumentando que Dunaway tenía reputación de temperamento, Polanski insistió en utilizar a Dunaway. [40] Aceptó el desafiante y complejo papel de Mulwray, una sombría mujer fatal que sabe más de lo que está dispuesta a dejarle saber al detective JJ Gittes (interpretado por Jack Nicholson ). Dunaway se llevaba bien con Nicholson, a quien luego describió como su "alma gemela", pero chocó con Polanski, quien tenía fama de ser dictatorial y controlador en el set. [41] "Roman era en gran medida un autócrata, siempre forzaba las cosas. Iba desde lo físico hasta lo mental. Era muy dominante y abrasivo y dejaba claro que quería manipular la actuación. Ese enfoque nunca ha funcionado conmigo". [42]
Dos semanas después de iniciado el rodaje, ambos tuvieron un enfrentamiento que se hizo notorio. Polanski le arrancó uno de los pelos de la cabeza a Dunaway, sin decírselo, porque reflejaba la luz. [43] [44] Dunaway se sintió ofendido, describió su acto como "sádico" y abandonó el set furioso. "No fue el pelo, fue la crueldad incesante que sentí, el sarcasmo constante, la necesidad interminable de humillarme". [43] Años más tarde, ambos compartieron su admiración mutua, y Polanski dijo que su enemistad no era importante: "Lo que cuenta es el resultado. Y ella fue formidable", mientras que Dunaway admitió que "estaba demasiado hecho de ", agregó que disfrutaba trabajar con Polanski, llamándolo "un gran director" [45] y afirmó que Chinatown era "posiblemente la mejor película que he hecho". [23]
A pesar de las complicaciones en el set, la película se terminó, se estrenó con críticas entusiastas y finalmente se convirtió en un clásico. Recuperó su presupuesto casi cinco veces y recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia. Dunaway recibió una segunda nominación a Mejor Actriz y también recibió una nominación al Globo de Oro y una nominación al BAFTA. Tras el estreno de la película, el productor Robert Evans elogió a Dunaway. "Ella lo tiene todo: belleza, talento, neurosis. Es una de las grandes extrañas. Cuando se apagan las luces y esa cara surge de la oscuridad y te mira con esos ojos grandes y misteriosos, te digo, es muy "Es algo muy convincente. Tiene algo que no hemos visto en la pantalla desde hace mucho tiempo. Tiene brujería. Es una mujer fatal". [46]
Ese mismo año, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de After the Fall con Christopher Plummer . Ella interpretó el papel principal, lo que para ella fue "como un sueño hecho realidad. Al igual que Bonnie, conocía bien el territorio. Maggie (su personaje) era un alma completamente herida, una niña que había crecido en el lado equivocado del mundo". pistas." [47] Luego interpretó a la prometida de Paul Newman que está atrapada en un rascacielos en llamas junto con varios cientos de otras personas en la epopeya del desastre de las estrellas, The Towering Inferno (1974). La película se convirtió en la película más taquillera del año, consolidando aún más a Dunaway como una de las principales actrices de Hollywood. También en 1974, Dunaway se casó con Peter Wolf , el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band . En ese momento, se sentía "agotada por las constantes e intensas presiones del trabajo", y en el último momento abandonó El viento y el león (1975), en la que iba a ser coprotagonista con Sean Connery , para concentrarse en su vida de casados. [48]
Su siguiente largometraje fue el thriller político de Sydney Pollack , Three Days of the Condor (1975). Su personaje iba a ser rehén de un analista de la CIA, interpretado por Robert Redford , y se pidió a Dunaway que mostrara miedo de que pudiera ser violada. Sin embargo, tuvo dificultades para no reírse durante el rodaje, ya que "la idea de ser secuestrada y devastada por Robert Redford no era nada aterradora". [49] La película fue un éxito comercial y de crítica, y la actuación de Dunaway, que fue elogiada por la crítica, le valió una quinta nominación al Globo de Oro. En su reseña de la película, Roger Ebert llamó a su personaje "la encarnación misma del coraje" y dijo que "tiene tres líneas de diálogo que derriban la casa. Son obscenas, divertidas y conmovedoras a la vez, y Dunaway los ofrece maravillosamente". [50] Dunaway se tomó un descanso de la actuación y pasó casi un año rechazando proyectos. [51] Rechazó un papel en la última película de Alfred Hitchcock , el thriller cómico Family Plot , del que luego se lamentó. [52] Regresó a la pantalla en 1976 con el drama sobre el Holocausto Voyage of the Damned . La historia se inspiró en hechos reales relacionados con el destino del transatlántico MS St. Louis que transportaba refugiados judíos de Alemania a Cuba en 1939.
Ese mismo año, Dunaway apareció en la sátira Network con guión de Paddy Chayefsky como la intrigante ejecutiva de televisión Diana Christensen, una mujer despiadada que haría cualquier cosa para obtener mayores índices de audiencia. Le encantó el guión y luego dijo que ésta era "la única película que hice en la que no tocabas el guión porque era casi como si estuviera escrito en verso". Ella siguió el papel a pesar de las objeciones de su marido, Peter Wolf, y su confidente, William Alfred, quienes consideraban a Christensen demasiado cruel y les preocupaba que la gente la confundiera con el personaje. [53] Sin embargo, Dunaway creía que era "uno de los papeles femeninos más importantes que han aparecido en años" y estuvo de acuerdo con la concepción de Chayevsky y la advertencia del director Sidney Lumet de que no se le permitiría escabullirse en ningún llanto o dulzura. y que, si lo hacía, permanecería en el suelo de la sala de montaje. [53]
La película, un éxito en su época, hoy en día se habla con frecuencia debido a su visión casi profética de la industria televisiva. La actuación de Dunaway fue elogiada, y Vincent Canby de The New York Times dijo que ella "en particular, logra hacer conmovedora y divertida a una mujer de ambición psicópata y falta de sentimiento". [54] La actuación de Dunaway en Network le valió muchos premios. Fue nombrada Mejor Actriz en los Premios de la Crítica de Cine de Kansas City, recibió su sexta nominación al Globo de Oro por Network y recibió el premio a la Mejor Actriz en una Película - Drama . A principios de 1977, los Premios de la Academia nominaron a Network para diez premios, y Dunaway ganó el premio a la Mejor Actriz .
Nunca olvidaré el momento y la sensación cuando escuché mi nombre. Fue, sin lugar a dudas, una de las noches más maravillosas de mi vida. El Oscar representó el epítome de aquello por lo que había luchado y soñado desde que era niña. La emoción de recibir este galardón, el más alto que esta industria puede otorgarte, me golpeó como una bomba. Era el símbolo de todo lo que alguna vez pensé que quería como actriz. [55]
—Faye Dunaway
También en 1976, Dunaway apareció como protagonista de la película hecha para televisión, The Disappearance of Aimee , en la que coprotagonizó con Bette Davis . Después de ganar el Oscar, Dunaway se tomó otro descanso de la actuación para descubrir su vida personal. [56] Mientras su matrimonio se desmoronaba, comenzó una relación con el fotógrafo inglés Terry O'Neill , quien tomó una de sus fotografías más famosas, The Morning After , mostrando a Dunaway junto a la piscina del Hotel Beverly Hills con su Oscar la mañana siguiente. ceremonia. [57] En 1978, Dunaway regresó a la pantalla en el thriller de Irvin Kershner Eyes of Laura Mars , sobre un fotógrafo de moda que tiene visiones de un asesino asesinando personas. La película fue un éxito de taquilla y Dunaway recibió críticas positivas por su actuación, y Janet Maslin escribió para The New York Times que era "perfecta para su papel". [58] Interpretó papeles secundarios en The Champ (1979), ya que la película le ofrecía la oportunidad de interpretar el papel de una madre, "que era emocionalmente donde quería estar en mi vida", [59] y The First Deadly. Pecado (1980); quería trabajar con Frank Sinatra . [60] En 1981, Dunaway interpretó el papel principal en Evita Perón , una miniserie de televisión basada en la vida de la famosa Primera Dama de Argentina .
Ese mismo año, Dunaway interpretó a la actriz Joan Crawford en la adaptación de las controvertidas memorias de su hija Christina , Mommie Dehest , en la que había representado a su madre adoptiva como una tirana abusiva que sólo adoptó a sus cuatro hijos para promover su carrera como actriz, haciendo bastante un revuelo como el primer libro revelador de celebridades. Dunaway aceptó el papel después de conocer al productor Frank Yablans y al director Frank Perry , quienes le aseguraron que querían contar la historia real de Joan Crawford y no solo una versión sensacionalista de su vida. "Aunque el libro de Christina era obviamente un libro de explotación, el primero de su tipo, mi tarea era retratar a una mujer, una mujer plena, quién era en todas sus facetas, no sólo en una. Intenté aclarar quién era esta mujer. Pero Se trataba de algo más que estar enojado, se trataba de tratar de examinar y explorar las fuerzas que la socavaban". [62] Para interpretar el papel, Dunaway investigó las películas de Crawford y se reunió con muchos de sus amigos y compañeros de trabajo, incluido el director George Cukor . El rodaje resultó difícil para ella ya que casi nunca estaba fuera de lugar. "Si tu mente está en una mujer que está muerta y estás tratando de descubrir quién era y hacer lo correcto por ella, sientes una presencia. A veces lo sentía en casa por las noches. No era agradable. Sentí que Joan no estaba en reposo." [4] Después de la infame escena de rabieta de los colgadores de alambre, Dunaway estaba tan ronca de tanto gritar que perdió la voz. Frank Sinatra la llevó a ver a un especialista en garganta y le compartió sus propios consejos sobre cómo preservar su voz. [63]
La película se estrenó en 1981 y fue un éxito comercial moderado a pesar de las críticas negativas. La asombrosa actuación de Dunaway le valió dos nominaciones a los premios a Mejor Actriz de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y fue elogiada por la crítica. Janet Maslin , aunque descartó la película por incoherente, escribió que la actuación de Dunaway fue "un pequeño milagro" y elogió su energía y compromiso con el papel. [64] La frecuentemente dura Pauline Kael elogió la actuación de Dunaway, afirmando que había alcanzado nuevas alturas como actriz y supuso que sería difícil para Dunaway superar su actuación como Crawford. Vincent Canby también elogió a Dunaway y escribió que " Mommie Dehest no funciona muy bien, pero la intensidad feroz de la personificación de Faye Dunaway sí, al igual que el punto de vista de la película, que logra convertir a Joan Crawford en una mujer mucho más complicada, más "Consciente de sí misma y más profundamente perturbada de lo que la madre recordaba en el libro de Christina Crawford". [65] El director Sidney Lumet declaró que fue "una actuación brillante y extraordinaria. El coraje de ese mal que ella aporta, creo que es una actuación importante". Aunque la película se convirtió en un clásico de culto y en uno de sus personajes más famosos, Dunaway expresó su arrepentimiento por interpretar a Crawford, ya que sentía que "debía ser una ventana a un alma torturada. Pero se convirtió en un campamento". [66] También culpó a la película por dañar su carrera y casi nunca accedió a discutirla en entrevistas posteriores.
Sé que tienes una vida y desempeñas muchos papeles. Pero después de Mommie Dehest , mi propia personalidad y el recuerdo de todos mis otros papeles se perdieron en la mente del público y en la mente de muchos en Hollywood. Fue una actuación. Eso es todo lo que fue. Para bien o para mal, los roles que desempeñamos se vuelven parte de nuestra persona, y la actriz y la mujer se identifican con esa persona. La gente pensaba que yo era como ella. Y esa fue la desafortunada realidad para mí acerca de este proyecto. [67]
—Faye Dunaway
En 1982, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de la obra dramática de Clifford Odets The Country Girl como la esposa de un cantante alcohólico acabado interpretado por Dick Van Dyke , a quien más tarde describió como "uno de los hombres más dulces y divertidos del mundo". mundo", pero admitió: "Aunque fue un esfuerzo valiente de todas nuestras partes, y hubo momentos que pensé que eran buenos y verdaderos, el remake no cumplió con nuestras esperanzas y ciertamente con respecto al original. Pero hacerlo me ayudó a recordar que no "Me encanta este negocio de actuar, algo que la película de Crawford estuvo a punto de hacerme olvidar". [67] Ese mismo año, regresó a los escenarios de Nueva York con el segundo proyecto teatral de William Alfred para ella, The Curse of an Aching Heart . En su papel, más tarde sintió que la habían elegido mal: "Tenía demasiadas estrellas conmigo. La obra habría sido mejor solo con la mujer más sencilla". [68] A pesar de sus sentimientos encontrados al respecto, su actuación le valió buenas críticas de los críticos, y Frank Rich escribió para The New York Times que "la ausencia de la señorita Dunaway del teatro no ha atenuado su técnica escénica. Por lo general, ella está al mando". [69]
Durante este tiempo, Dunaway se mudó a Inglaterra con su pareja Terry O'Neill, con quien se casó en 1983; estando más interesada en su vida matrimonial, solo aceptó trabajos que le convenían. Ese mismo año, regresó a la pantalla en el melodrama de época de Michael Winner The Wicked Lady , en el que interpretó a un ladrón de caminos del siglo XVIII. La película resultó ser un fracaso comercial y de crítica. "Aunque me encantó hacer The Wicked Lady , al final simplemente no tuvo el jugo que necesitaba para ser un éxito. Parecía que nunca decidió si sería una farsa o un drama, por lo que fracasó al no ser ninguna de las dos cosas. " [70]
En 1984, Dunaway interpretó al villano principal en la película de superhéroes Supergirl . Ella sentía que "la película era en realidad sólo una burla, una parodia, y me divertí mucho con Selena (su personaje)" [ 71] pero luego admitió que estaba furiosa con el director Jeannot Szwarc , "Cada vez que Intenté hacer algo divertido, pero no me dejó. Dijo: "tienes que ser la persona heterosexual". Siempre quise hacer comedia, pero es desalentador cuando no lo has hecho antes". [45] También en 1984, Dunaway apareció en una miniserie de televisión, Ellis Island , que le valió un segundo Globo de Oro, a la Mejor Actriz de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión . Al año siguiente, protagonizó la miniserie Cristóbal Colón . También apareció en dos adaptaciones de Agatha Christie , Ordeal by Innocence y Thirteen at Dinner (que se hizo para televisión). Aunque el trabajo era complicado, Dunaway luchó por encontrar papeles artísticamente satisfactorios durante este período en Inglaterra. "Echaba de menos hacer películas. Los guiones de televisión que recibía eran escasos. No hay comparación entre esos y un guión de Chinatown ". [71] "Aunque había trabajado constantemente en Inglaterra, sentí como si hubiera desaparecido por completo. Rápidamente me estaba volviendo invisible. Sentía cada vez más que mi carrera estaba siendo limitada por los proyectos que se estaban montando allí. " [72] Después de su divorcio de O'Neill en 1987, Dunaway regresó a los Estados Unidos e intentó reconstruir su carrera apareciendo en varios dramas independientes.
Dunaway fue ampliamente elogiada por su interpretación de una alcohólica junto a Mickey Rourke en el drama Barfly (1987) de Barbet Schroeder . Basada en una novela de Charles Bukowski , la película era muy importante para ella, como explicó más tarde: "Este personaje, que ha entregado sus días y sus noches a una botella, es mi camino de regreso a la luz. Este es un papel que Me preocupo profundamente. No he sentido esta pasión por un personaje desde Network . Vi la promesa de un regreso para mí en el rostro desglamorizado de Wanda, una mujer de dulce vulnerabilidad". [73] La película fue un pequeño éxito de taquilla, pero recibió excelentes críticas de los críticos y Dunaway obtuvo su sexta nominación al Globo de Oro, a la Mejor Actriz - Película Dramática. Pauline Kael escribió que "Dunaway interpreta a la autodestructiva Wanda con un mínimo de alboroto... se gana la admiración por la simplicidad de sus efectos", y Roger Ebert sintió que tanto Rourke como Dunaway "toman sus personajes como oportunidades para estirarse tanto como puedan". actores, tomar cambios y hacer cosas extremas". [74] Después de Barfly , que siguió siendo una de sus películas favoritas, Dunaway trató de tener cuidado con los papeles que eligió, pero también se enfrentó a la realidad de que tenía que trabajar para mantenerse a sí misma y a su hijo. [75]
En 1988, apareció en el drama de época The Gamble , pero sintió que la mejor parte de esta experiencia resultó ser conocer a su coprotagonista Matthew Modine . [76] Al año siguiente, produjo y protagonizó una adaptación para televisión de la novela histórica Cold Sassy Tree de Olive Ann Burns . Dunaway coprotagonizó con Richard Widmark y Neil Patrick Harris el papel de una encantadora modista que ilumina la vida de un niño y de su abuelo, con quien se casa, ante la desaprobación de la ciudad. La película se transmitió por TNT con gran éxito y se convirtió en una de las experiencias favoritas de Dunaway. "Lo que le dio corazón a Cold Sassy fueron las personas que participaron. Fue una colaboración increíble y valoro tanto la experiencia como el resultado, del cual estoy extremadamente orgulloso". [77] Ese mismo año, aceptó participar en Wait Until Spring, Bandini con Joe Mantegna como un favor a Tom Luddy , que había producido Barfly . [76] También en 1989, apareció en el drama italiano Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It's Love, ya que quería trabajar con la directora Lina Wertmüller . [76] En 1990, se reunió con Robert Duvall , con quien había coprotagonizado Network , en la adaptación de Volker Schlöndorff de la novela de Margaret Atwood , The Handmaid's Tale . A la película no le fue bien en taquilla, pero la actuación de Dunaway le valió buenas críticas. Roger Ebert escribió que "Duvall y Dunaway proporcionan los mejores momentos de la película, él al mostrar el egoísmo inconsciente de la libido masculina, ella al mostrar que en todos los tiempos y en todos los climas, algunos tipos de mujeres medirán su felicidad por el grado para que la apariencia exterior de su familia coincida con los valores aceptados de la sociedad". [78]
Double Edge (1992) del director, escritor y actor israelí Amos Kollek le ofreció el papel que quería interpretar, una reportera del New York Times que ha sido enviada a Jerusalén durante tres semanas para cubrir el conflicto palestino-israelí . Todas estas fueron películas más pequeñas que nunca logran llamar la atención de una audiencia masiva. Al año siguiente, Dunaway aceptó un papel secundario en el thriller The Temp , ya que sentía que el proyecto tenía el potencial de ser un éxito generalizado y era una oportunidad para ella de reconectarse con una audiencia más amplia. [79] La película resultó ser un fracaso comercial y de crítica. Cuatro semanas antes de su estreno, Paramount decidió volver a rodar la escena final, para disgusto de Dunaway, ya que su personaje iba a convertirse en el asesino. "Una vez más, me vi obligado a jugar al extremo: lo que inicialmente fue concebido como un personaje en la tradición de Diana en Network se estaba convirtiendo en una ejecutiva/slasher de alto brillo. El nuevo final no fue suficiente. Sin embargo, para salvar la película. En la escena final, no importaba quién fuera el asesino, la película había estado muerta durante al menos una hora ". [80] También en 1993, Dunaway fue elegido como el interés amoroso de Johnny Depp en la comedia dramática surrealista Arizona Dream de Emir Kusturica . La película, en la que interpretó a una mujer que sueña con construir una máquina voladora, se estrenó en Europa con gran éxito y recibió el Oso de Plata, Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Dunaway estaba muy orgullosa de la película y creía que su papel podría llevar su carrera a mayores alturas que nunca. Sin embargo, Warner Bros. decidió reeditar la película de Kusturica, cortándola y cambiándola. Dunaway quedó consternada al descubrir que algunas de sus mejores escenas quedaron fuera de la versión estadounidense. Warner Bros. estrenó la película en Estados Unidos en 1994 con críticas positivas, pero poca asistencia de taquilla.
Ese mismo año, Dunaway participó en la breve comedia de situación de CBS, It Had to Be You . Tanto el programa como la actuación de Dunaway fueron ampliamente criticados, [81] [82] [83] y la serie fue cancelada después de sólo cuatro episodios. Por esa época, NBC se puso en contacto con ella y quería que asumiera el papel de una detective femenina, más en la línea de Columbo que en Murder, She Wrote . Mientras se desarrollaba la posible serie, Dunaway se puso en contacto con la estrella de Columbo, Peter Falk , para pedirle consejo sobre cómo interpretar al personaje de detective. Mientras hablaba del papel, Falk le contó a Dunaway sobre un guión de Columbo que él mismo había escrito. It's All in the Game presentó a una mujer seductora que juega al gato y al ratón con el teniente Columbo en medio de un asesinato. Falk había escrito el guión algunos años antes y dijo que no podía encontrar a la actriz adecuada para asumir el papel. Se lo ofreció y Dunaway aceptó de inmediato. La película para televisión de 1993 resultó un éxito y fue nominada a varios premios Golden Globe y Emmy . Dunaway fue reconocida con el Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática , diciendo que fue en ese momento cuando sintió que realmente estaba en casa. "Me sentí abrumado por la generosidad de espíritu que mis colegas me brindaron esa noche. Fue como estar envuelto en un cálido abrazo. Aunque esta es la mayoría de las veces una ciudad de grandes ilusiones y amistades transitorias, el momento me pareció sincero y conmovedor. profundamente." [84]
Dado que el posible programa de detectives no funcionó, Dunaway se interesó en regresar al escenario. Hizo una audición para reemplazar a Glenn Close en el musical Sunset Boulevard , una versión teatral de la película de 1950 del mismo nombre. El compositor y productor Andrew Lloyd Webber eligió a Dunaway para el famoso papel de Norma Desmond, y Dunaway comenzó a ensayar para hacerse cargo del compromiso en Los Ángeles cuando Close trasladó el espectáculo a Broadway. [85] Las entradas salieron a la venta para el compromiso de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, Webber y sus asociados anunciaron que Dunaway no podía cantar con los estándares deseados. Anunciaron que cuando Close terminara su compromiso, el programa se cerraría por completo. [86] Dunaway presentó una demanda, alegando que Webber había dañado su reputación con sus afirmaciones. [87] El caso llegó a los tribunales y posteriormente se llegó a un acuerdo, pero Dunaway y los productores no lo han discutido. [88] En 1995, Dunaway se reunió con Johnny Depp en la comedia romántica Don Juan DeMarco , en la que interpretó a la esposa de Marlon Brando . Un éxito de taquilla, la película fue elogiada por su romance y las actuaciones de los tres personajes principales. Ese mismo año, Dunaway publicó Buscando a Gatsby , una memoria que coescribió con Betsy Sharkey, que le valió excelentes críticas. Mark Harris de Entertainment Weekly escribió en su reseña del libro que "leer sus relatos de sus actuaciones nominadas al Oscar como las mujeres fatales tensas, sexys y neuróticas de Bonnie y Clyde , Chinatown y Network es aprender de un experto sobre el instintos, colaboraciones y compromisos que forman parte de una gran actuación cinematográfica". [89]
Al año siguiente, Dunaway recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Protagonizó la comedia familiar Dunston Checks In , el thriller policial The Chamber , que la reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde, Gene Hackman , y el debut como director del actor Kevin Spacey , Albino Alligator . También en 1996, Dunaway regresó a los escenarios, interpretando a la famosa cantante de ópera Maria Callas en la gira nacional por Estados Unidos de la obra ganadora del premio Tony Master Class de Terrence McNally . Callas fue uno de los personajes favoritos de Dunaway que alguna vez interpretó. "Esa mujer cambió una forma de arte, y no mucha gente puede decir eso. Callas es a la ópera lo que Fellini es al cine." [45] La prensa hizo similitudes entre la carrera y las personalidades de Callas y Dunaway, ya que ambos eran vistos como perfeccionistas cuyos enfrentamientos con directores los habían castigado como prima donnas. "Creo que la obra trata realmente sobre lo que se necesita para hacer algo en la vida, y es original en eso, porque no conozco ninguna obra que se haya escrito sobre eso. Se trata de un artista intransigente y un profesional que dejará de hacerlo. a casi nada para servir al arte que ama. Lo repitió una y otra vez en muchas de sus entrevistas: "No es una cuestión de disciplina, es una cuestión de amor, de lo que haces por pasión a tu arte. "Y tiene razón. Todo giraba en torno a los sentimientos. Por eso amo tanto este papel". [90] La gira fue un gran éxito y le valió a Dunaway excelentes críticas por su actuación, así como el premio Sarah Siddons . [91]
Su interpretación de la matrona de una rica familia judía en crisis en el drama The Twilight of the Golds (1997) le valió una nominación al premio Screen Actors Guild a la Mejor Actuación de una Actriz en una Película para Televisión o Miniserie. En 1998, protagonizó junto a Angelina Jolie Gia , una película biográfica sobre el ascenso y caída de la supermodelo Gia Carangi . Al interpretar el pequeño pero clave papel de la agente de Carangi, Dunaway recibió buenas críticas y ganó su tercer Globo de Oro, a la Mejor Actriz de Reparto - Serie, Miniserie o Televisión . Al año siguiente, Dunaway apareció en la nueva versión de The Thomas Crown Affair , y Roger Ebert argumentó en su reseña de la película que ella "tenía más electricidad en 1968 y todavía la tiene" en comparación con la actriz René Russo , quien fue elegida para su papel original. [92] También en 1999, Dunaway interpretó a Yolanda de Aragón en el drama histórico de Luc Besson The Messenger: The Story of Joan of Arc .
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En 2000, Dunaway apareció en la película policial dirigida por James Gray The Yards como la madre de Charlize Theron . Aunque no tuvo buenos resultados en taquilla, la película fue recibida con críticas positivas. Ese mismo año, rechazó la oportunidad de interpretar a una drogadicta en Réquiem por un sueño y el papel fue para Ellen Burstyn , quien recibió una nominación al Premio de la Academia por su interpretación. [93] En 2001, el papel de Dunaway en Running Mates le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. En 2002, interpretó a la rica madre consumidora de Xanax de Ian Somerhalder en la adaptación de Roger Avary de la novela de Bret Easton Ellis , Las reglas de la atracción . Se desempeñó como juez en el reality show de 2005 The Starlet , que buscaba, al estilo American Idol , encontrar a la próxima actriz joven con potencial para convertirse en una estrella importante. [94] En 2006, Dunaway fue estrella invitada en "Kiss Kiss, Bye Bye", un episodio del drama criminal CSI: Crime Scene Investigation porque era una gran fanática del programa. También apareció en Tocada por un ángel , Alias y Anatomía de Grey . En 2008, Dunaway aceptó protagonizar una película de terror galesa de bajo presupuesto, Flick , por una fracción de su tarifa habitual de un millón de dólares después de enamorarse del guión. Llamó personalmente al escritor y director David Howard para aceptar el papel de un detective estadounidense manco, diciendo que era "una historia realmente original". [95] La película se estrenó en el Festival de Cine Raindance . Ese mismo año, criticó el trato que Hollywood da a las mujeres mayores, diciendo: "Estoy furiosa porque piensan que soy demasiado mayor para interpretar el interés amoroso de tipos como Jack Nicholson y Clint Eastwood. ¿Por qué debería interpretar a hermanas y madres mientras a tipos como ¿Jack y Clint, que son mayores que yo, tienen amantes en pantalla de la mitad de su edad? [96]
En 2009, Dunaway comenzó a rodar una versión cinematográfica de la obra de McNally Master Class como Maria Callas , protagonizada también por Al Pacino (como Aristóteles Onassis ), Val Kilmer , Alan Cumming , su hijo Liam Dunaway O'Neill y la soprano lírica Danielle de Niese (la los dos últimos como estudiantes de ópera). A medida que se hizo más difícil encontrar papeles cinematográficos, Dunaway compró los derechos de la obra después de la gira de 1997 y anunció su intención de escribir, dirigir y protagonizar la película. Sin embargo, la producción fue un desastre y la financiación del proyecto fue uno de los muchos obstáculos. "Quiero hacerlo a mi manera. No voy a venderlo a un estudio. Hay que recaudar dinero. Hay que conseguir inversores privados y lleva mucho tiempo hacerlo bien. Se necesitan 10 años. La gente escucha a Faye Dunaway y piensa que tiene mucho dinero, pero yo no lo hago porque he gastado mucho. No toneladas. Gasté lo que quiero gastar en esta película y tienes que tener piel en este juego. Hay que correr riesgos". [45] En 2013, confirmó que había completado la primera mitad de la película y planeaba filmar el resto poco después. Sin embargo, en junio de 2014 se anunció que después de casi 20 años de poseer los derechos cinematográficos, Dunaway había decidido retirarse del proyecto. [97]
En 2011, una foto de Dunaway tomada por Jerry Schatzberg en 1970 fue elegida como telón de fondo del cartel del 64º Festival de Cine de Cannes . Los organizadores del festival lo describieron como un "modelo de sofisticación y elegancia atemporal, es la encarnación del sueño cinematográfico que el Festival de Cannes busca mantener". [31] Durante el festival, Dunaway y Schatzberg aparecieron en una proyección especial de Puzzle of a Downfall Child , ganándose una gran ovación a su entrada. En 2013, Dunaway fue el primer ganador del premio Leopard Club e hizo una rara aparición personal en el Festival Internacional de Cine de Locarno para aceptarlo. [98] En 2014, Dunaway fue reconocido como invitado de honor por el Festival de Cine Lumière . Los organizadores elogiaron la "inmensa contribución que ha hecho al surgimiento del cine independiente estadounidense de los años sesenta y setenta, y la contribución es del más alto calibre". [99] Su asistencia al festival fue descrita como un "evento excepcional". Dunaway recibió una ovación de pie por parte de una multitud de 5.000 personas y declaró en un emotivo discurso después del homenaje que recibió: "Mis fans y mis amigos me han apoyado en esta búsqueda durante todos estos años, y les agradezco de todo corazón. Y sin ti, no sería la misma Faye Dunaway." [100] En 2014, Dunaway tuvo que retirarse de un drama francés llamado Macadam Stories , en el que iba a protagonizar, debido a problemas de salud, y fue reemplazada por Isabelle Huppert . [101] Al año siguiente, se anunció que Dunaway estaba escribiendo un libro sobre sus experiencias al hacer Mommie Dehest , pero el proyecto nunca se materializó. [102]
En 2016, Dunaway hizo una rara aparición pública en el TCM Classic Film Festival , donde presentó una proyección de Network y también conversó con Ben Mankiewicz para una sesión de preguntas y respuestas en la que habló sobre su carrera de décadas. [103] Aunque declaró en una entrevista de 2013 que sentía que su carrera como actriz había "prácticamente terminado", Dunaway le dijo a Mankiewicz que no tenía intención de jubilarse: "Vivimos para el trabajo. Vivimos para lo que hacemos. Sólo quiero seguir trabajando. Es donde soy más feliz". [45] [104] Ese mismo año, fue elegida para un papel secundario en la segunda temporada de Hand of God , pero finalmente fue reemplazada por Linda Gray debido a "algunos conflictos de programación y algunos otros problemas", según Ben Watkins, creador. del espectáculo. También en 2016, Dunaway interpretó a ella misma como estrella invitada en el final de la segunda temporada de la serie de falso documental Documentary Now! . [105] En 2017, Dunaway volvió a actuar con un cameo en el thriller de terror The Bye Bye Man , [106] un pequeño papel en el drama cristiano The Case for Christ y un papel secundario en el thriller psicológico Inconceived , que también Protagonizada por Nicolas Cage y Gina Gershon . [107] [108] El crítico Frank Scheck de The Hollywood Reporter encontró "angustioso que Dunaway no pueda encontrar proyectos más dignos en este punto de su estimable carrera". [109]
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También en 2017, Dunaway se reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde, Warren Beatty , en la 89ª edición de los Premios de la Academia , en celebración del 50 aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel , recibieron una gran ovación mientras subían al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película . Les dieron el sobre equivocado y Dunaway anunció incorrectamente La La Land como Mejor Película, en lugar del ganador real, Moonlight . [110] [111] Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales y fue tendencia en todo el mundo. [112] Dunaway quedó "completamente atónita" cuando los miembros del equipo de los Oscar subieron al escenario para explicar que había habido un error y luego dijo que se sentía "muy culpable" por el incidente, describiéndolo como "uno de los peores momentos que he vivido". ha tenido alguna vez". [107] [113] [114] Ese mismo año, Dunaway fue honrada en el Festival Internacional de Cine de Dallas , donde recibió el Dallas Star Award. [115] En 2018, Dunaway y Beatty regresaron para presentar Mejor Película en la 90.a edición de los Premios de la Academia , ganándose una gran ovación en su entrada, haciendo bromas sobre el error del año anterior. [116]
En 2019, más de treinta años desde su actuación en The Curse of the Aching Heart , Dunaway planeaba regresar a Broadway con una versión actualizada de la obra unipersonal Tea at Five de Matthew Lombardo , que se presentó por primera vez en Hartford Stage en 2002 . 117] [118] Ella interpretaría a Katharine Hepburn particularmente atraída por las complejidades de la obra y el personaje, diciendo: "Hepburn era una actriz brillante. Su aura en la pantalla era única. Eso, junto con la amplia gama de papeles que interpretó , la convirtió en una inspiración para mí y para muchos otros. También tenía mucha clase y la capacidad innata de proyectar inteligencia, tanto dentro como fuera de la pantalla. No puedes evitar querer explorar eso y aprender más sobre ella. " [119] La prueba de tres semanas en Boston recibió el reconocimiento de la crítica. Patti Hartigan de The Boston Globe consideró que Dunaway hizo una "actuación de valentía" y escribió que ella "habita el papel y va más allá de la mera imitación. Por supuesto, captura La Voz – vivaz, aflautada, patricia - pero también aporta una mezcla de fragilidad y fuerza al papel, manteniendo la columna recta pero también dejando que ese rígido labio superior tiemble ligeramente cuando el dolor la supera". [120] Christopher Caggiano de The Arts Fuse le dio a la obra una crítica mixta, pero elogió a Dunaway y escribió que ella "se las arregla para recordarnos por qué, a pesar de su relativa ausencia del escenario y la pantalla en los últimos 30 años, sigue siendo una Hollywood". leyenda. Tiene una intensidad emocional palpable y te da la sensación de que escenas enteras se desarrollan detrás de sus ojos como parte de su historia de fondo. Ella es una leyenda por una razón". [121] Tea at Five fue presentada como su regreso triunfal a Broadway. Sin embargo, después de tres semanas en la Huntington Theatre Company de Boston , Dunaway fue despedida de la obra, supuestamente debido a altercados entre ella y los miembros del equipo. [122] Un asistente despedido por Dunaway presentó una demanda contra la actriz en agosto de 2019 alegando acoso verbal homofóbico. [123]
Dunaway aparecerá próximamente en Visceral , una película dirigida por Frédéric Jardin y protagonizada también por Georgina Campbell . [124] En julio de 2021, Variety informó que Dunaway aparecería en la película The Man Who Drew God , cuya producción fue controvertida debido a la inclusión de Kevin Spacey en el elenco. [125]
Dunaway es considerada una de las actrices más grandes y bellas de su generación, así como un poderoso emblema del Nuevo Hollywood . [18] [23] [66] El director John Huston , que interpretó al padre de Dunaway en Chinatown , declaró en una entrevista de 1985 que la encontraba "bastante extraordinaria". [126] Robert Evans , quien produjo Chinatown , también la describió como "extraordinaria" y afirmó que "nadie podría haber interpretado su papel tan bien". [127] Stephen Rebello de Movieline escribió en un artículo de 2002: "Aunque tremendamente moderna, una análoga femenina ideal para los machos de la pantalla como Steve McQueen y el joven Jack Nicholson, también irradiaba el material del que están hechas las estrellas de cine vintage. Cualquier actriz de hoy en día lo haría "Tendré suerte de tener una fracción de sus películas en su currículum". [93]
El director artístico del Festival de Cine de Cannes , Thierry Fremaux , dijo: "Tiene una de las filmografías más maravillosas de cualquier actriz. Mire sus películas de los años 70, por ejemplo: solo tomó buenas decisiones. Ha tenido una carrera increíble". [128] A lo largo de su carrera, Dunaway trabajó con muchos de los directores más importantes del siglo XX: Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack y Emir Kusturica , entre ellos, y varias de las películas que protagonizó se convirtieron en clásicos. En 1998, el American Film Institute clasificó a Bonnie and Clyde , Chinatown y Network en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas . [129] Sus papeles como Bonnie Parker y Joan Crawford fueron nombrados respectivamente en el puesto 32 y 41 en la lista de la AFI de los cincuenta personajes más importantes de la pantalla en la categoría de villano. [130] Elizabeth Snead escribió en su reseña para USA Today sobre las memorias de Dunaway que ella era "el epítome de una mujer moderna, madura y sexy" [131] y Mark Harris de Entertainment Weekly sintió que "Faye Dunaway es una rareza en el país". de estrellas (y biografías de estrellas): un profesional duro, inteligente y comprometido". [89] En 1994, Dunaway ocupó el puesto 27 según la revista People en una lista de las 50 personas más bellas y en 1997 , Empire la clasificó en el puesto 65 en una lista de las 100 estrellas más importantes de la historia del cine.
Dunaway, muy exigente y con una atención al detalle que a veces enloquecía a los coprotagonistas y directores, creía que a menudo la confundían con alguien tan frío y calculador como algunas de las mujeres que interpretaba. Sus enfrentamientos con Roman Polanski en el set de Chinatown le valieron la reputación de ser difícil trabajar con ella. Tras el estreno de la película, Polanski le dijo a un periodista de Rolling Stone que consideraba a Dunaway "un dolor de cabeza gigantesco", pero añadió que "nunca había conocido a una actriz que se tomara el trabajo tan en serio como ella". ella es una maníaca." [41] Bette Davis describió a Dunaway como la peor persona con la que había trabajado en una entrevista con Johnny Carson en 1988, calificándola de "totalmente imposible", "poco cooperativa" y "muy poco profesional". [132] Dunaway negó las afirmaciones de Davis. en su autobiografía, escribiendo "Mirándola, lo único que podía pensar era que parecía alguien atrapado en una agonía de muerte, un último grito contra un destino sobre el que nadie tiene control. Yo era sólo el blanco de su ira ciega ante el único pecado que Hollywood nunca perdona a sus protagonistas: envejecer." [133]
En su libro de 1996 Making Movies , Sidney Lumet criticó la reputación de Dunaway por ser difícil calificándola de "totalmente falsa" y la llamó una "actriz desinteresada, devota y maravillosa". [134] El director Elia Kazan describió a Dunaway como "un joven talento sumamente dotado, hambriento, curioso y brillante" y agregó: "Faye es una actriz brillante y una mujer tímida y muy nerviosa. Es inteligente y fuerte". querido." Al igual que Lumet, Kazán sentía que no era difícil, sino una perfeccionista que nunca estaba satisfecha. "El artista rara vez, o nunca, está satisfecho. El artista frecuentemente está agradecido y de vez en cuando se sorprende, pero nunca está satisfecho. Que Faye probablemente no esté satisfecha con sus esfuerzos, o con aquellos con quienes trabaja, no es un capricho. ; no es la mala conducta deliberada de una actriz mimada: así es como actúan los artistas." [135] Johnny Depp, quien coprotagonizó con Dunaway en Arizona Dream y Don Juan deMarco , la llamó artista incomprendida. "Ella es una actriz intransigente y creo que eso es algo positivo". [85] María Elena Fernández de Los Angeles Times escribió en un artículo de 2005 sobre Dunaway que "en su caso, el comportamiento que muchos llaman 'difícil' parece claramente vinculado más a las pasiones que al ego". [136] En su autobiografía Buscando a Gatsby , Dunaway se enfrentó a esta reputación y se describió a sí misma como una "perfeccionista":
Dios esta en los detalles. Quiero hacerlo bien. El hecho es que un hombre puede ser difícil y la gente lo aplaude por intentar hacer un trabajo superior. La gente dice: 'Bueno, Dios, tiene muchas agallas'. Es un hombre de verdad. Y una mujer puede intentar hacerlo bien y es "un dolor de cabeza". Es mi naturaleza hacer trabajos realmente buenos y nunca habría tenido éxito si no lo hubiera hecho. [43]
En 1962, Dunaway inició un romance con el comediante Lenny Bruce que duró un año. [137] Estuvo comprometida con el fotógrafo Jerry Schatzberg de 1967 a 1968. [138] [139] Los dos siguen siendo amigos y Dunaway más tarde protagonizó su debut como director, Puzzle of a Downfall Child (1970). Durante el rodaje de Un lugar para los amantes (1968), Dunaway se enamoró de su coprotagonista Marcello Mastroianni . La pareja tuvo una relación de convivencia de dos años. Dunaway quería casarse y tener hijos, pero Mastroianni, todavía legalmente casado, no pudo soportar lastimar a su ex esposa y se negó, a pesar de las protestas de su hija adolescente Barbara y su amigo cercano Federico Fellini . [140] Dunaway decidió dejarlo y le dijo a un periodista en ese momento que ella "dio demasiado. Di cosas que tengo que ahorrar para mi trabajo". [46] Más tarde recordó en su autobiografía de 1995:
Hay días en los que recuerdo esos años con Marcello y tengo momentos de verdadero arrepentimiento. Hay una parte de mí que piensa que si nos hubiésemos casado, podríamos seguir casados. Era una de nuestras fantasías, que envejeceríamos juntos. Pensó que seríamos como Spencer Tracy y Katharine Hepburn, un amor mantenido en secreto durante toda la vida. Privado y sólo de nosotros dos. [141]
Mastroianni le dijo más tarde a un periodista de la revista People en 1987 que nunca superó su relación con Dunaway. "Ella era la mujer que más amaba", dijo. "Siempre lamentaré haberla perdido. Estuve completo con ella por primera vez en mi vida". [140]
Dunaway salió con el actor Harris Yulin durante 1971-72. En 1974 se casó con Peter Wolf , el cantante principal del grupo de rock The J. Geils Band . Sus compromisos profesionales provocaron separaciones frecuentes y los dos se divorciaron en 1979. [4] Conoció a su segundo marido, el fotógrafo británico Terry O'Neill , cuando la revista People le asignó tomar fotografías de Peter Wolf y de ella en 1977. Se casó en 1983 y Dunaway le dio crédito a O'Neill por ser "la única persona responsable de ayudarme a crecer hasta convertirme en mujer y tener un sentido saludable de mí misma". [4] Su hijo, Liam Dunaway O'Neill, nació en 1980. En 2003, a pesar de las indicaciones anteriores de Dunaway de que había dado a luz a Liam, Terry O'Neill reveló que su hijo fue adoptado. [142]
Después del divorcio de O'Neill, Dunaway estuvo vinculado con el autor inglés Frederick Forsyth . [143] Luego tuvo una relación de tres años con Warren Lieberfarb , presidente de Home Video de Warner Bros, [144] antes de salir con Hook Herrera, un arpista de blues de la banda Hook and the Hitchhikers. [145] Su vínculo romántico publicitado más reciente fue con el actor marroquí Bernard Montiel a mediados de la década de 1990. [146] En una rara entrevista para Harper's Bazaar en 2016, Dunaway dijo que sentía que "probablemente es importante tener una pareja", pero se describió a sí misma como "una solitaria" y agregó: "Me gusta estar sola y hacer mi trabajo y, ya sabes, concentrarme en mis propias cosas". [23]
Dunaway es una católica devota y ha dicho que asiste regularmente a misa matutina. [107] [147] Se convirtió en 1996, habiendo sido protestante durante toda su vida hasta entonces. [4] [147]
Seleccionar filmografía
Seleccionar roles de teatro:
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