baterista estadounidense (1924-2008)
artista musical
Earl Cyril Palmer (25 de octubre de 1924 - 19 de septiembre de 2008) fue un baterista estadounidense. Considerado uno de los inventores del rock and roll , [1] es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll . [2]
Palmer fue uno de los músicos de estudio más prolíficos de todos los tiempos y tocó en miles de grabaciones, incluidos casi todos los éxitos de Little Richard , muchos de los éxitos de Fats Domino , " You've Lost That Lovin' Feelin' " del Righteous Brothers y una larga lista de bandas sonoras de películas y televisión clásicas. Según un obituario, "su lista de créditos se lee como un quién es quién de la música popular estadounidense de los últimos 60 años". [3]
Biografía
Nacido en una familia del mundo del espectáculo en Nueva Orleans y criado en el distrito de Tremé , Palmer comenzó su carrera a los cinco años como bailarín de claqué , uniéndose a su madre y a su tía en el circuito de vodevil negro en su ocaso y recorriendo extensamente el país con Ida Cox . Revisión de los escándalos de Darktown. Se cree que su padre fue el pianista y director de orquesta local Walter "Fats" Pichon. [3] Palmer fue criado como católico . [4]
Palmer tenía 12 años cuando encabezó un espectáculo en el Rhythm Club de Nueva Orleans, "un lugar muy hermoso donde se puede disfrutar de un espectáculo, encabezado por Alvin Howey y Little Earl Palmer". [5]
Palmer sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo destinado en el teatro de operaciones europeo . [6] Su biógrafo escribió:
La mayoría de los reclutas negros fueron asignados a tropas de servicio no combatientes: cuadrillas de trabajo uniformadas. "No querían negros armados", dice Earl; en su lugar llevaban palas y cubos de basura. El trabajo de Earl, cargar y manipular municiones, era relativamente técnico, pero su deber era claro: servir a los soldados de infantería blancos.
— Tony Scherman, Backbeat: La historia de Earl Palmer (1999), pág. 47 [7]
Después de que terminó la guerra, Palmer estudió piano y percusión en la Escuela de Música Gruenwald de Nueva Orleans, donde también aprendió a leer música. Comenzó a tocar la batería con la Dave Bartholomew Band a finales de los años 1940. [3] Palmer era conocido por tocar en sesiones de grabación de Nueva Orleans, incluidas " The Fat Man " y "I'm Walkin" de Fats Domino (y varios éxitos más de Domino), " Tipitina " de Professor Longhair , " Tutti Frutti". " de Little Richard (y la mayoría de los éxitos de Richard), " Lawdy Miss Clawdy " de Lloyd Price y " I Hear You Knocking '" de Smiley Lewis .
Su interpretación de "The Fat Man" presentó el ritmo de fondo que se ha convertido en el elemento más importante del rock and roll . Palmer dijo: "Esa canción requería un fuerte compás a lo largo de toda la pieza. Con Dixieland tenías un fuerte compás sólo después de llegar al último coro de gritos... Fue una especie de nuevo enfoque de la música rítmica". Según se informa, fue el primero en utilizar la palabra funky , para explicar a otros músicos que su música debería ser más sincopada y bailable. [3]
Palmer dejó Nueva Orleans para ir a Hollywood en 1957, trabajando inicialmente para Aladdin Records . Pronto comenzó a trabajar con Wrecking Crew , un grupo informal de músicos de sesión que grabaron sin parar durante su apogeo, de 1962 a 1968.
El sindicato de músicos siguió a Palmer tocando en 450 fechas sólo en 1967.
Durante más de 30 años tocó la batería en las bandas sonoras de numerosas películas y programas de televisión. Entre los muchos artistas con los que trabajó se encuentran Glenn Yarbrough , Frank Sinatra , Phil Spector , Ricky Nelson , Bobby Vee , Ray Charles , Sam Cooke , Eddie Cochran , Ritchie Valens , Bobby Day , Don y Dewey , Jan y Dean , The Beach Boys , Larry Williams , Gene McDaniels , Bobby Darin , Neil Young , The Pets , The Byrds cuando todavía eran conocidos como The Beefeaters y B. Bumble and the Stingers . También tocó en sesiones de jazz con David Axelrod , Dizzy Gillespie , Earl Bostic , Onzy Matthews y Count Basie , y contribuyó a las grabaciones de blues de BB King .
Siguió siendo solicitado como baterista durante las décadas de 1970 y 1980, tocando en grabaciones de álbumes de Randy Newman , Tom Waits , Bonnie Raitt , Tim Buckley , Little Feat y Elvis Costello . [3]
En 1982, Palmer fue elegido tesorero del Local 47 de la Federación Estadounidense de Músicos . Sirvió hasta que fue derrotado en 1984. Fue reelegido en 1990. [6]
En 1999 se publicó una biografía, Backbeat: Earl Palmer's Story , de Tony Scherman.
En años posteriores, Palmer tocó con un trío de jazz en Los Ángeles. [3]
Palmer es entrevistado en la pantalla y aparece en imágenes de actuación en el documental de 2005 Make It Funky. , que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el ritmo y el blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [8] En la película, interpreta " Rip It Up " con el vocalista invitado Ivan Neville y la banda house. [9]
Palmer también es entrevistado en el documental de 2008 sobre músicos de sesión de Los Ángeles, The Wrecking Crew .
Palmer murió en septiembre de 2008, en Banning, California , tras una larga enfermedad. [10] Está enterrado en el Cementerio Nacional de Riverside en Riverside, California .
vida personal
Palmer se casó cuatro veces y tuvo siete hijos. [2] En el momento de su muerte, le sobrevivieron sus hijos Earl Cyril Palmer Jr., Donald Alfred Palmer, Ronald Raymond Palmer y Patricia Ann Palmer de su matrimonio con Catherine Palmer; Shelly Margaret Palmer y Pamela Teresa Palmer de su matrimonio con Susan Joy Weidenpesch; y Penny Yasuko Palmer de su matrimonio con Yumiko Makino. Se casó con su cuarta esposa, Jeline, en 2004. [10]
Cotizaciones
- "Siempre podías distinguir a un baterista de Nueva Orleans en el momento en que lo escuchabas tocar el bombo porque tendría esa connotación de ritmo de desfile".
- Al final de su carrera, Palmer apareció en un vídeo musical con la banda Cracker en la canción "I Hate My Generation". Como cuenta Addicted to Noise : "Según el líder de Cracker, David Lowery , cuando le preguntaron a Palmer si podría tocar las canciones, miró a Lowery y dijo: 'Yo inventé esta mierda'".
- "Me han preguntado si la gente podría tomar prestada mi batería porque les gusta su sonido. ¿Qué diablos, creen que la batería se toca sola? Le dije: '¿Realmente la quieres? ¿En serio? Está bien. Te cuesta el triple de escala y transporte'. '"
- Cuando Max Weinberg le preguntó en qué más sesiones de grabación había tocado, Palmer respondió: "No me pregunten en cuáles toqué. Debería haber hecho como Hal [Blaine] . Hal solía conseguir discos de oro por todas las sesiones de grabación que había tocado. cosas en las que jugaba. Nunca hice eso, ya sabes. Me gustaría tener una habitación con todas esas cosas. Hubiera sido bueno, mostrárselas a mis nietos cuando crezcan para que no digan: 'Oh, cállate'. Levántate, viejo, y siéntate. Podría simplemente decir: 'Mira, no tengo que decirte nada'" .
Premios
En 2000, Palmer se convirtió en uno de los primeros músicos de sesión en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3]
Discografía
Como líder
- Drumsville ( Liberty Records , 1961)
- Giro del percolador (Liberty Records, 1962)
Como acompañante
Con David Axelrod
Con los chicos de la playa
Con Glen Campbell
Con Sam Cooke
Con Bobby Darin
Con Grasas Dominó
Con José Feliciano
- Feliciano/10 a 23 (RCA Víctor, 1969)
- Que el espíritu necesita (de musa y hombre) (RCA Victor, 1971)
Con Bobbie Gentry
Con Lightning Hopkins
Con BB Rey
Con Peggy Lee
Con Ketty Lester
- Cartas de amor (Era, 1963)
- Ketty Lester (Registros de Pete, 1969)
Con Harvey Mandel
- Justo (Phillips, 1969)
- La serpiente (Janus, 1972)
Con Teena María
con los monos
Con María Muldaur
- Camarera en una tienda de donuts (Reprise, 1974)
- Dulce armonía (repetición, 1976)
Con Della Reese
- ¡Me gusta como eso! (ABC, 1965)
- Sobre cuerdas de azul (ABC, 1967)
- Tengo que ser yo... este viaje (ABC, 1968)
- Déjame entrar en tu vida (Gente, 1973)
Con el pequeño Richard
Con Howard Roberts
- Coloréalo Funky (Capitolio, 1963)
- HR es un guitarrista sucio (Capitol, 1963)
Con Lalo Schifrin
Con otros
- Arthur Adams , Home Brew (Fantasía, 1975)
- Cannonball Adderley , Acento en África (Capitolio, 1968)
- JW Alexander , Turntips crudos y salsa picante (Zorzal, 1970)
- Lisa Hartman Negra , Lisa Hartman (Kirshner, 1976)
- Tim Buckley , Mira al tonto (Discreto, 1974)
- Keith Carradine , Soy fácil (Asilo, 1976)
- David Clayton-Thomas , David Clayton-Thomas (Columbia, 1972)
- Climax , Climax con Sonny Geraci (Rocky Road, 1972)
- Los pastores oscilantes de Buddy Collette , ¡en el cine! (Mercurio, 1959)
- Priscilla Coolidge , Reina gitana (Sussex, 1970)
- Elvis Costello , Rey de América (F-Beat, 1986)
- Dick Dale , Mr. Eliminator (Capitolio, 1964)
- Bobby Day , Rockin' With Robbin (Clase, 1959)
- Neil Diamond , Manuscrito Tap Root (Uni, 1970)
- La 5ta Dimensión , Vivir Juntos, Crecer Juntos (Bell, 1973)
- Willie Dixon , Encantos ocultos (Capitolio, 1988)
- Deke Dickerson , En 3 dimensiones (sello principal, 2003)
- Donovan , 7-Tease (Épica, 1974)
- Duane Eddy , Twistin' And Twangin' (RCA Victor, 1962)
- Harry Edison , Dulces para el dulce sabor del amor (Vee-Jay, 1964)
- Phil Everly , Springer estrellado (RCA, 1973)
- Los hermanos Everly , Raíces (Warner Bros., 1968)
- Gil Fuller , Gil Fuller y la Orquesta del Festival de Jazz de Monterey con Dizzy Gillespie (Pacific Jazz, 1965)
- Gale Garnett , Gale Garnett canta sobre volar, arcoíris, amor y otras cosas maravillosas (RCA Victor, 1967)
- Lowell George , El hombre del rayo (Bizarre, 1993)
- Lorne Greene , El oeste americano de Lorne Greene (RCA Victor, 1965)
- Tim Hardin , Tim Hardin 1 (Brío, 1966)
- Al Hirt y Lalo Schifrin , Latín en la trompa (RCA Victor, 1966)
- Milt Jackson , Memphis Jackson (¡Impulso!, 1969)
- Jan y Dean , Surf City (y otras ciudades oscilantes) (Liberty, 1963)
- Dr. John , N'Awlinz: Dis Dat or d'Udda (Nota azul, 2004)
- Plas Johnson , Éste debe ser el Plas (Capitolio, 1959)
- Gloria Jones , Comparte mi amor (Motown, 1973)
- Eddie Kendricks , El asesino a sueldo (Tamla, 1975)
- Sarah Kernochan , Andarse por las ramas (RCA, 1974)
- Clydie King , Brown Sugar con Clydie King (Chelsea, 1973)
- Al Kooper , Fácil lo hace (Columbia, 1970)
- Little Feat , Abajo en la granja (Warner Bros., 1979)
- Julie London , Julie...En casa (Liberty, 1960)
- Jon Lucien , Romántico (Zemajo, 1980)
- Taj Mahal , The Natch'l Blues (Columbia, 1968)
- Las mamás y los papás , gente como nosotros (Dunhill, 1971)
- Barry Mann , Superviviente (RCA Victor, 1975)
- Michael Martin Murphey , Cisnes contra el sol (Épica, 1975)
- Michael Nesmith , El silbato del tren de Wichita canta (Dot, 1968)
- Randy Newman , Navegar lejos (Repetición, 1972)
- Wayne Newton , Sírveme un poco más de vino (Chelsea, 1973)
- Harry Nilsson , El punto (RCA Victor, 1971)
- Van Dyke Parks , Ciclo de canciones (Warner Bros., 1967)
- Billy Preston , Greazee Soul (Soul City, 1963)
- Bonnie Raitt , Tomándome mi tiempo (Warner Bros., 1973)
- Los hermanos justos , espalda con espalda (Philles, 1965)
- Leon Russell , Mirando atrás (Olímpico, 1973)
- Frank Sinatra , Sinatra y Swingin' Brass (Reprise, 1962)
- Sonny & Cher , Míranos (Atco, 1965)
- Splinter , Más difícil de vivir (Dark Horse, 1975)
- Barbra Streisand , Stoney End (Columbia, 1971)
- The Strollers , Flauta oscilante en alta fidelidad (partitura, 1958)
- The Sugar Shoppe , The Sugar Shoppe (Ahora suena, 1968)
- Gene Summers , La escuela definitiva de rock & roll (Crystal Clear Sound, 1997)
- Jim Sullivan , OVNI (Monnie, 1969)
- Big Joe Turner , La vida no es fácil (Pablo, 1983)
- Ike y Tina Turner , River Deep – Mountain High (Londres, 1966)
- Sarah Vaughan , Un tiempo en mi vida (mainstream, 1971)
- Eddie "Cleanhead" Vinson , El cabezal limpio original (BluesTime, 1970)
- Tom Waits , Blue Valentine (Asilo, 1978)
- Joe Williams , Con amor (Temponic, 1972)
- Paul Williams , Algún día el hombre (Repetición, 1970)
- Neil Young , Neil Young (Repetición, 1969)
Individual
- " El Gordo " – Fats Domino (1949)
- "Bessy desordenada" - Dave Bartholomew (1949)
- " Lady Miss Clawdy " - Lloyd Price (1952)
- "Me he ido" - Shirley y Lee (1952)
- "Haciendo el Hambone" en blanco y negro "Pensando en mi bebé" - James Booker (1954)
- "En la noche" - Profesor de pelo largo (1954)
- "Te escucho llamar" - Smiley Lewis (1955)
- " Lunes Azul " – Fats Domino (1955)
- " La chica no puede evitarlo ", " Rip It Up ", " Long Tall Sally ", " Slippin' and Slidin' ", " Ready Teddy " – Little Richard (1956)
- " Chicken Shack Boogie " - Amos Milburn (1956)
- "Ooh-Wee-Baby" - Art Neville (1956)
- " Que pasen los buenos tiempos " – Shirley y Lee (1956)
- "Al rojo vivo" - Bob Luman (1957)
- " Tú me envías " - Sam Cooke (1957)
- " Estoy caminando " - Fats Domino (1957)
- "Te lo dejo a ti" - Don y Dewey (1957)
- " Little Bitty Pretty One " - Bobby Day y Thurston Harris (1957)
- "Ocupado, ocupado", "Mi cielo" - Dan Bowden (1958)
- " Donna " – Ritchie Valens (1958)
- " Blues del verano " – Eddie Cochran (1958)
- " Más despacio ", " Dizzy Miss Lizzy ", " Bony Moronie " – Larry Williams (1958)
- "Polly Molly", "Por siempre y un día" – 5 máscaras (1958)
- "Patricia Darling", "Qué haces" - Ray Willis (1958)
- " Nervioso ", " Tengo mucho que hacer ", " Twixteen ", " Crazy Cat Corner " – Gene Summers (1958)
- " Rockin' Robin " – Día de Bobby (1958)
- " Willie y el Hand Jive " – Johnny Otis (1958)
- " La Bamba " – Ritchie Valens (1959)
- " Batido Hippy Hippy " – Chan Romero (1959)
- " Hecho a la sombra " – Jimmy y Alton (1959)
- " Caminando hacia Nueva Orleans " – Fats Domino (1960)
- "Percolator Twist" - Billy Joe y los jaques (1961)
- " El toro solitario " – Herb Alpert (1962)
- "Pájaro que vuela alto" - Judy Henske (1963)
- "Por favor, déjame amarte" - The Beefeaters (que luego se convirtieron en los Byrds ) (1964)
- " La viejecita de Pasadena ", " La curva del hombre muerto " – Jan y Dean (1964)
- " Has perdido ese sentimiento de amor " - The Righteous Brothers (1964)
- " Por favor, déjame preguntarme " – Los Beach Boys (1965)
- " Abrázame, emocioname, bésame " - Mel Carter (1965)
- " Río profundo - Montaña alta " – Ike y Tina Turner (1966)
- " Volveré a ponerme de pie ", "Fuimos hechos el uno para el otro", "Magnolia Simms" – The Monkees (1968)
- "La anciana que ríe", "Hace mucho que la amo" - Neil Young (1969)
- "Ella me lleva a donde vivo", "Dios derrama su gracia sobre ti" - Al Kooper (1970)
- " Ya era hora " - Los Beach Boys (1970)
- "Whistlin' Past the Graveyard", "Dulce bala de una bonita pistola azul" - Tom Waits (1978)
Bandas sonoras de películas
Palmer fue el baterista de sesión de varias bandas sonoras de películas , entre ellas: [7]
1961
- Juicio de Nuremberg , partitura de Ernest Gold
1963
- Hud , partitura de Elmer Bernstein
- Es un mundo loco, loco, loco, loco , música de Ernest Gold
1964
- Baby the Rain Must Fall , partitura de Elmer Bernstein
- Ride the Wild Surf , música de Stu Phillips
- Robin y las siete capuchas , música de Nelson Riddle
1965
- Boeing Boeing , partitura de Neal Hefti
- Harlow , música de Neal Hefti
- Cómo rellenar un bikini salvaje , música de Les Baxter
- Un parche de azul , partitura de Jerry Goldsmith
1967
- La bella Polly , partitura de Michel Legrand
- Cool Hand Luke , partitura de Lalo Schifrin
- En el calor de la noche , música de Quincy Jones
1968
- Un dandy en Aspic , música de Quincy Jones
Partituras de televisión
Palmer también fue el baterista de sesión de varios temas y bandas sonoras de programas de televisión, que incluyen: [7]
1952
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
Referencias
- ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música . Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 181.ISBN 978-1904041702.
- ^ ab "Muere Earl Palmer, 84 [sic], baterista de sesión de jazz". Los New York Times . Prensa asociada . 22 de septiembre de 2008. p. B7 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ abcdefg Perrone, Pierre (22 de septiembre de 2008). "Earl Palmer [Obituario]". The Guardian (edición estadounidense) . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ "Obituario - El baterista de sesión Earl Palmer | Motown Forever - Un tributo al sonido clásico". motownforever.proboards.com . Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
- ^ Barnes, Walter. "Tremendo éxito de la banda de Walter Barnes en Big Dance Down en la vieja Nueva Orleans". Defensor de Chicago 13 de mayo de 1937: 24.
- ^ ab Dahl, Bill. "Biografía de Earl Palmer". Toda la música . Rovi . Consultado el 19 de febrero de 2014 .
- ^ abcd Scherman, Tony (1999). Backbeat: la historia de Earl Palmer . Washington, DC: Prensa de la Institución Smithsonian. ISBN 9781560988441. OCLC 39655139.
- ^ "IAJE ¿Qué está pasando?". Revista de educación de jazz . 37 (5). Manhattan, Kansas: Asociación Internacional de Educadores de Jazz: 87, abril de 2005. ISSN 1540-2886. Proquest 1370090.
- ^ ¡ Hazlo divertido! (DVD). Culver City, California: Entretenimiento en el hogar de Sony Pictures. 2005.ISBN 9781404991583. OCLC 61207781. 11952.
- ^ ab Noland, Claire (21 de septiembre de 2008). "Baterista de sesión legendario". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009 . Consultado el 22 de enero de 2022 .
- ^ Weinberg, Max (2004). The Big Beat: conversaciones con los mejores bateristas del rock . Música de Hudson. ISBN 978-0634082757.
- ^ Whitburn, Joel El libro Billboard de los 40 mejores éxitos, Billboard Books, Nueva York, 1992
- ^ Escritores occidentales de América (2010). "Las 100 mejores canciones occidentales". Vaquero americano. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2010.
Enlaces externos
- Earl Palmer en Toda la música
- Discografía de Earl Palmer en Discogs
- Earl Palmer en IMDb
- Entrevista del Programa de Historia Oral de Earl Palmer NAMM (2002)