Antoine Caliste Domino Jr. [1] (26 de febrero de 1928 - 24 de octubre de 2017), conocido como Fats Domino , fue un cantautor y pianista estadounidense. Uno de los pioneros de la música rock and roll , Domino vendió más de 65 millones de discos. [2] Nacido en Nueva Orleans en una familia criolla francesa , Domino firmó con Imperial Records en 1949. Su primer sencillo " The Fat Man " es citado por algunos historiadores como el primer sencillo de rock and roll y el primero en vender más de 1 millón de copias. [3] [4] Domino continuó trabajando con el coautor de la canción, Dave Bartholomew , contribuyendo con su distintivo estilo de piano rodante a " Lawdy Miss Clawdy " (1952) de Lloyd Price y anotando una serie de éxitos comerciales comenzando con " Ain't That a Shame " (1955). Entre 1955 y 1960, tuvo once éxitos Top 10 del pop estadounidense. [5] En 1955, cinco de sus discos habían vendido más de un millón de copias y fueron certificados como disco de oro. [6]
Domino era tímido y modesto por naturaleza, pero hizo una contribución significativa al género del rock and roll. [7] Elvis Presley declaró que Domino fue una "gran influencia para mí cuando comencé" y cuando se conocieron por primera vez en 1959, lo describió como "el verdadero rey del rock 'n' roll". Los Beatles también fueron muy influenciados por Domino. [8] [9]
Cuatro de los discos de Domino fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy por su importancia: « Blueberry Hill », «Ain't That a Shame», « Walking to New Orleans » y «The Fat Man». [3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de inducidos en 1986. Associated Press estima que durante su carrera, Domino «vendió más de 110 millones de discos». [10]
Antoine Domino Jr. nació y creció en Nueva Orleans, Luisiana , el menor de los ocho hijos de Antoine Caliste Domino (1879-1964) y Marie-Donatille Gros (1886-1971). La familia Domino era de ascendencia criolla francesa , y el criollo de Luisiana era su primera lengua. [11] Como la mayoría de estas familias, los Domino eran católicos . [12]
Antoine nació en casa con la ayuda de su abuela, una partera. Su nombre fue inicialmente escrito incorrectamente como Anthony en su certificado de nacimiento. [13] Su familia había llegado recientemente al Lower Ninth Ward desde Vacherie, Louisiana . [14] Su padre era un violinista a tiempo parcial que trabajaba en un hipódromo. [15] [16]
Asistió a la Escuela Louis B. Macarty, dejándola para empezar a trabajar como ayudante de un repartidor de hielo. [17] Domino aprendió a tocar el piano alrededor de 1938 de la mano de su cuñado, [18] el guitarrista de jazz Harrison Verrett . [6] [19]
A los 14 años, Domino ya actuaba en bares de Nueva Orleans. [5] [20] En 1947, Billy Diamond, director de una banda de Nueva Orleans, aceptó una invitación para escuchar al joven pianista tocar en una barbacoa en el patio trasero. Domino tocaba lo suficientemente bien como para que Diamond le pidiera que se uniera a su banda, Solid Senders, en el Hideaway Club de Nueva Orleans, donde ganaría 3 dólares a la semana tocando el piano. [16] Diamond lo apodó "Fats".
Domino fue contratado por el sello Imperial Records en 1949 por el propietario Lew Chudd , para recibir regalías basadas en las ventas en lugar de una tarifa por cada canción. Él y el productor Dave Bartholomew escribieron " The Fat Man ", una versión atenuada de una canción sobre drogadictos llamada " Junker Blues "; el disco había vendido un millón de copias en 1951. [17] Con un piano rodante y Domino vocalizando " wah-wah " sobre un fuerte ritmo de fondo , "The Fat Man" es ampliamente considerado como el primer disco de rock and roll en alcanzar este nivel de ventas. [21] [22] En 2015, la canción ingresaría al Salón de la Fama de los Grammy . [18]
Domino lanzó una serie de canciones exitosas con Bartholomew (también coautor de muchas de las canciones), los saxofonistas Herbert Hardesty y Alvin "Red" Tyler , el bajista Billy Diamond y más tarde Frank Fields , y los bateristas Earl Palmer y Smokey Johnson . Otros músicos notables y de larga data en la banda de Domino fueron los saxofonistas Reggie Houston , [23] Lee Allen , [24] y Fred Kemp, el líder de la banda de confianza de Domino. [25]
Aunque las grabaciones de Domino se hicieron para Imperial, a veces participó como músico de sesión en grabaciones de otros artistas para otros sellos discográficos. Los tresillos de piano de Domino proporcionaron la memorable introducción instrumental para el primer éxito de Lloyd Price , " Lawdy Miss Clawdy ", grabado para Specialty Records el 13 de marzo de 1952, en los estudios de grabación J&M de Cosimo Matassa en Nueva Orleans (donde el propio Domino había grabado anteriormente "The Fat Man" y otras canciones). Dave Bartholomew estaba produciendo el disco de Price, que también contaba con los colaboradores familiares de Domino Hardesty, Fields y Palmer como músicos de acompañamiento, y le pidió a Domino que tocara la parte de piano, reemplazando al pianista de sesión original. [26]
Domino entró en el mainstream del pop con " Ain't That a Shame " (conocida erróneamente como "Ain't It a Shame"), que alcanzó el Top Ten. Este fue el primero de sus discos en aparecer en la lista de sencillos pop de Billboard (el 16 de julio de 1955), con el debut en el puesto número 14. [27] Una versión más suave de Pat Boone alcanzó el número 1, [28] habiendo recibido una difusión radial más amplia en una era de segregación racial. En 1955, se decía que Domino ganaba 10.000 dólares a la semana mientras estaba de gira, según un informe en las memorias de Chuck Berry . Domino llegó a tener 37 sencillos Top 40 , pero ninguno llegó al número 1 en la lista Pop. [5]
El álbum debut de Domino contenía varios de sus éxitos recientes y pistas de blues anteriores que no habían sido lanzadas como sencillos, y fue publicado en el sello Imperial (número de catálogo 9009) en noviembre de 1955, y fue reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino . [29] La reedición alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Pop Albums . [30]
Su grabación de 1956 de « Blueberry Hill », una canción de 1940 de Vincent Rose , Al Lewis y Larry Stock (que había sido grabada previamente por Glenn Miller , Gene Autry , Louis Armstrong y otros), alcanzó el número 2 en la lista Billboard Juke Box durante dos semanas [31] y fue el número 1 en la lista de R&B durante 11 semanas. Fue su mayor éxito, [28] vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo en 1956 y 1957. La canción fue posteriormente grabada por Elvis Presley , Little Richard y Led Zeppelin . [32] Unos 32 años después, la canción entraría en el Salón de la Fama de los Grammy. [18]
Domino tuvo otros sencillos exitosos entre 1956 y 1959, incluyendo "When My Dreamboat Comes Home" (Pop número 14), " I'm Walkin' " (Pop número 4), " Valley of Tears " (Pop número 8), "It's You I Love" (Pop número 6), " Whole Lotta Lovin' " (Pop número 6), " I Want to Walk You Home " (Pop número 8), y " Be My Guest " (Pop número 8). [33] En 1957, Domino sostuvo: "Lo que llaman rock 'n' roll ahora es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [8] [34]
Domino apareció en dos películas estrenadas en 1956: Shake, Rattle & Rock! [35] y The Girl Can't Help It . [36] El 18 de diciembre de 1957, su exitosa grabación de "The Big Beat" apareció en American Bandstand de Dick Clark . También apareció en una película del mismo nombre. [37]
El 2 de noviembre de 1956, estalló un motín en un concierto de Domino en Fayetteville, Carolina del Norte . La policía utilizó gases lacrimógenos para disolver a la multitud rebelde. Domino saltó por una ventana para evitar la pelea; él y dos miembros de su banda resultaron levemente heridos. [38] Durante su carrera, ocurrieron cuatro disturbios importantes en sus conciertos, "en parte debido a la integración", según su biógrafo Rick Coleman. "Pero también al hecho de que había alcohol en estos espectáculos. Así que estaban mezclando alcohol, además de baile, además de las razas juntas por primera vez en muchos de estos lugares". [39] En agosto de 1957, se le prohibió actuar en el Estadio Griffith en Washington, DC debido a preocupaciones de seguridad planteadas por el comisionado de la ciudad Robert McLaughlin. [40]
En noviembre de 1957, Domino apareció en The Ed Sullivan Show ; ninguna perturbación acompañó esta actuación. [41]
Ese mismo año, el artículo "Rey del Rock 'n' Roll" de la revista Ebony presentó a Domino, quien dijo que estaba de gira 340 días al año, ganando hasta 2.500 dólares por noche y recaudando más de 500.000 dólares; Domino también dijo a los lectores que poseía 50 trajes, 100 pares de zapatos y un broche de herradura de diamantes valorado en 1.500 dólares. [31]
Domino tuvo una serie constante de éxitos para Imperial hasta principios de 1962, incluyendo "Walking to New Orleans" (1960, Pop número 6), coescrita por Bobby Charles , y " My Girl Josephine " (Pop número 14) en el mismo año. Realizó una gira por Europa en 1962 y conoció a los Beatles, quienes más tarde citarían a Domino como una inspiración. [42] Después de regresar, tocó en el primero de sus muchos puestos en Las Vegas. [18]
Imperial Records se vendió a principios de 1963, [43] y Domino dejó el sello. "Me quedé con ellos hasta que se agotaron", dijo en 1979. En total, grabó más de 60 sencillos para Imperial, colocando 40 canciones en el top 10 de la lista de R&B y 11 en el top 10 de la lista de pop, veintisiete de los cuales fueron éxitos de doble cara. [44]
Domino se trasladó a ABC-Paramount Records en 1963. El sello le dictó que grabara en Nashville, Tennessee , en lugar de Nueva Orleans. Se le asignó un nuevo productor ( Felton Jarvis ) y un nuevo arreglista ( Bill Justis ). La colaboración a largo plazo de Domino con el productor, arreglista y frecuente coautor Dave Bartholomew , que supervisó prácticamente todos sus éxitos de Imperial, [43] aparentemente había llegado a su fin. Jarvis y Justis cambiaron un poco el sonido de Domino, en particular añadiendo el acompañamiento de un coro vocal de estilo countrypolitan a la mayoría de sus nuevas grabaciones. Lanzó 11 sencillos para ABC-Paramount, varios de los cuales llegaron al Top 100, pero solo uno entró en el Top 40 ( "Red Sails in the Sunset" , 1963). A finales de 1964, la Invasión Británica había cambiado los gustos del público comprador de discos, y la carrera de Domino en las listas había terminado. [45]
A pesar de la falta de éxito en las listas, Domino continuó grabando de manera constante hasta aproximadamente 1970, dejando ABC-Paramount a mediados de 1965 y grabando para Mercury Records , donde lanzó un álbum en vivo Fats Domino '65 y dos sencillos. Se planeó un álbum de estudio, pero se estancó con solo cuatro pistas grabadas. El pequeño sello Broadmoor de Dave Bartholomew (que se reunió con Bartholomew en el camino), presentó muchas caras con infusión de soul contemporáneo y algunos lanzamientos de sencillos, pero no se lanzó un álbum en el extranjero hasta 1971 para cumplir con su contrato con Reprise Records . Se cambió a ese sello después de Broadmoor y tuvo un sencillo Top 100, una versión de " Lady Madonna " de los Beatles . [17]
Domino apareció en el especial de televisión de los Monkees 33⅓ Revolutions per Monkee filmado en diciembre de 1968 y emitido en abril de 1969. En 1971, abrió para Ike & Tina Turner en el Carnegie Hall . [46] Continuó siendo popular como intérprete durante varias décadas. Hizo un cameo en la película de Clint Eastwood Any Which Way You Can , filmada en 1979 y estrenada en 1980, cantando la canción country "Whiskey Heaven", que más tarde se convirtió en un éxito menor. [18] [47] Su vida y carrera fueron exhibidas en el documental de Joe Lauro de 2015 The Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock 'n' Roll . [48]
En 1986, Domino fue uno de los primeros músicos en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [49] [17] También recibió el premio Grammy a la trayectoria en 1987. [2] El último álbum de Domino para un sello importante, Christmas Is a Special Day , fue lanzado en 1993. [50]
Domino vivía en una mansión en un barrio predominantemente de clase trabajadora en el Lower Ninth Ward , donde era común verlo en su brillante automóvil Cadillac rosa . Aparecía todos los años en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros eventos locales.
Su última gira fue en Europa, durante tres semanas en 1995. [51] Después de estar enfermo durante una gira, Domino decidió que ya no abandonaría el área de Nueva Orleans, ya que tenía un ingreso cómodo proveniente de pagos de regalías y no le gustaban las giras y afirmaba que no podía conseguir ninguna comida que le gustara en ningún otro lugar. [52] En el mismo año, recibió el premio Ray Charles Lifetime Achievement Award de la Rhythm & Blues Foundation. [18]
En 1998, el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [53] [54] Domino rechazó una invitación para actuar en la Casa Blanca . [52]
En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 25 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" en un ensayo escrito por el Dr. John . [55]
Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió quedarse en casa con su familia, en parte porque su esposa, Rosemary, estaba mal de salud. Su casa estaba en una zona que sufrió graves inundaciones.
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Se rumoreaba que Domino había muerto en el huracán, [34] y su casa fue vandalizada cuando alguien pintó con aerosol el mensaje "RIP Fats. Te extrañaremos". El 1 de septiembre, el agente de talentos Al Embry anunció que no había tenido noticias de Domino desde antes de que el huracán golpeara. Más tarde ese día, CNN informó que Domino había sido rescatado por un helicóptero de la Guardia Costera . Hasta entonces, incluso los miembros de la familia no habían tenido noticias de él desde antes de la tormenta. [56] Embry confirmó que Domino y su familia habían sido rescatados. Luego, la familia fue llevada a un refugio en Baton Rouge , después de lo cual fueron recogidos por JaMarcus Russell , el mariscal de campo titular del equipo de fútbol de la Universidad Estatal de Luisiana y el novio de la nieta de Domino. Dejó que la familia se quedara en su apartamento. El Washington Post informó que el 2 de septiembre, habían abandonado el apartamento de Russell después de dormir tres noches en el sofá. "Lo hemos perdido todo", dijo Domino, según el Post . [57]
En enero de 2006, comenzaron los trabajos de desmantelamiento y reparación de la casa y la oficina de Domino (véase Reconstrucción de Nueva Orleans ). Mientras tanto, la familia Domino residía en Harvey, Luisiana . [58]
El presidente George W. Bush realizó una visita personal y reemplazó la Medalla Nacional de las Artes que el presidente Bill Clinton había otorgado previamente a Domino. [59] Los discos de oro fueron reemplazados por la RIAA y Capitol Records , que poseía el catálogo de Imperial Records. [60]
Domino tenía previsto actuar en el Festival Jazz & Heritage de Nueva Orleans en 2006. Sin embargo, sufría ansiedad y se vio obligado a cancelar la actuación, [61] aunque pareció saludar al público desde el escenario. [62]
En 2006, se lanzó el álbum Alive and Kickin' de Domino para beneficiar a la Fundación Tipitina's , que apoya a músicos locales indigentes y ayuda a preservar el sonido de Nueva Orleans. [63] [64] El álbum consta de grabaciones inéditas de la década de 1990 [65] y recibió grandes elogios de la crítica. [66]
El 12 de enero de 2007, Domino fue honrado con el premio a la trayectoria de la revista OffBeat en los premios anuales Best of the Beat Awards, celebrados en la House of Blues de Nueva Orleans. El alcalde de Nueva Orleans, Ray Nagin, declaró el día "Día de Fats Domino en Nueva Orleans" y le entregó una declaración firmada. [67] Domino regresó al escenario el 19 de mayo de 2007, en Tipitina's en Nueva Orleans, actuando ante una sala llena. Esta fue su última actuación pública. [18] El concierto fue grabado para una presentación televisiva de 2008 titulada Fats Domino: Walkin' Back to New Orleans . [61] Este fue un concierto para recaudar fondos, con la participación de varios artistas. Domino donó sus honorarios a la causa. Más tarde ese año, se lanzó un disco de Vanguard, Goin' Home: A Tribute to Fats Domino, que incluía sus canciones grabadas por Elton John , Neil Young , Tom Petty , Robert Plant , Willie Nelson , Norah Jones , Lenny Kravitz y Lucinda Williams . [5] La Fundación utilizaría una parte de las ganancias para ayudar a restaurar la oficina editorial de Domino, que había sido dañada por el huracán. [68]
En septiembre de 2007, Domino fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . [69] [70]
En mayo de 2009, Domino hizo una aparición inesperada entre el público de Domino Effect, un concierto con Little Richard y otros artistas, cuyo objetivo era recaudar fondos para ayudar a reconstruir escuelas y patios de recreo dañados por el huracán Katrina. [71]
En octubre de 2012, Domino apareció en la tercera temporada de la serie de televisión Treme , interpretándose a sí mismo. [18] El 21 de agosto de 2016, Domino fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues . La ceremonia se llevó a cabo en Detroit , Michigan. Los otros incluidos fueron Dionne Warwick , Cathy Hughes, Smokey Robinson , Prince y The Supremes . Había recibido el premio Ray Charles Lifetime Achievement Award de la Rhythm & Blues Foundation en 1995. Su canción "The Fat Man" ingresó al Salón de la Fama de los Grammy en 2015. [72]
Domino murió el 24 de octubre de 2017, en su casa de Harvey, Luisiana , a la edad de 89 años, por causas naturales, según la oficina del forense. [73] [74] [75]
Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll de los años 50, pero no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, Domino dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [76] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, negros y blancos, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta". [77]
Fue uno de los primeros artistas de R&B en ganar popularidad entre el público blanco. Su biógrafo Rick Coleman sostiene que los discos de Domino y sus giras con espectáculos de rock and roll en esa década, que unían a jóvenes blancos y negros en una apreciación compartida de su música, fueron un factor en la ruptura de la segregación racial en los Estados Unidos . [78] El propio Domino no definió su trabajo como rock and roll, diciendo: "No era nada más que el mismo rhythm and blues que había estado tocando en Nueva Orleans". [43]
Tanto John Lennon como Paul McCartney grabaron canciones de Domino. Según algunos informes, McCartney escribió la canción de los Beatles « Lady Madonna » emulando el estilo de Domino, [79] combinándola con un guiño al éxito de 1956 de Humphrey Lyttelton « Bad Penny Blues ». Domino grabó su propia versión de «Lady Madonna» en 1968, [5] que se convirtió en su último sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100. [ 16] Esa grabación, así como versiones de otras dos canciones de los Beatles, apareció en su álbum de Reprise Fats Is Back , producido por Richard Perry y con varios éxitos grabados por una banda que incluía al pianista de Nueva Orleans James Booker . [80] McCartney grabó más tarde «Ain't That a Shame», « I'm in Love Again » y « I'm Gonna Be a Wheel Someday » para su álbum de 1988 CHOBA B CCCP .
Domino estuvo presente entre las 2.200 personas que asistieron al primer concierto de Elvis Presley en el Las Vegas Hilton el 31 de julio de 1969. En una conferencia de prensa posterior al espectáculo, cuando un periodista se refirió a Presley como "El Rey", Presley hizo un gesto hacia Domino, que estaba contemplando la escena. "No", dijo Presley, "ese es el verdadero rey del rock and roll". [81] Presley comentó posteriormente: "El rock and roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo llegara. Seamos realistas: no puedo cantar como Fats Domino. Lo sé". Añadió que Domino fue "una gran influencia para mí cuando empecé". [82]
Sobre una fotografía que le tomaron a él y a Presley juntos, Domino dijo: "Elvis me dijo que había fracasado la primera vez que vino a Las Vegas. Me encantaba su música. Podía cantar cualquier cosa... Me alegro de que hayamos tomado esta foto". [83]
Domino recibió un premio Grammy a la trayectoria en 1987. [3]
En 1994, los artistas Paul Harrington y Charlie McGettigan ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión para Irlanda con la canción « Rock 'n' Roll Kids ». El compositor, Brendan Graham , pensó en el título mientras asistía a uno de los conciertos de Domino en el Estadio Nacional de Dublín en 1991, y agradeció a Domino mientras recordaba la recepción de su trofeo de Eurovisión, en el Sugar Club, Dublín, en 2014. [84]
John Lennon versionó la composición de Domino " Ain't That a Shame " en su álbum de 1975 Rock 'n' Roll , su tributo a los músicos que lo habían influenciado.
La banda estadounidense Cheap Trick grabó « Ain't That a Shame » en su álbum en vivo de 1978 Cheap Trick at Budokan y lo lanzó como el segundo sencillo del álbum. Alcanzó el puesto 35 en el Billboard Hot 100. Según se informa, esta era la versión favorita de Domino. [85] Sigue siendo un elemento básico de sus presentaciones en vivo, incluso en su concierto del 25.º aniversario (que se grabó como álbum y DVD Silver ) y en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [86]
La música de Fats Domino se hizo popular en Jamaica, donde a veces se podían escuchar estaciones de radio de Nueva Orleans, y ha sido citada como una influencia seminal en lo que luego surgiría como ska y reggae . [87] El artista de reggae jamaiquino Yellowman versionó muchas canciones de Domino, incluidas "Be My Guest" y "Blueberry Hill". [88]
Jah Wobble , un bajista post-punk mejor conocido por su trabajo con John Lydon , lanzó una grabación en solitario de "Blueberry Hill". [89]
La banda de ska jamaiquina Justin Hinds and the Dominoes, formada en la década de 1960, recibió su nombre en honor a Domino, el cantante favorito de Hinds. [90]
En 2007, varios artistas se unieron para rendir homenaje a Domino, grabando una sesión en vivo que contenía solo sus canciones. Entre los músicos que actuaron en el álbum, Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , se encontraban Paul McCartney , Norah Jones , Willie Nelson , Neil Young y Elton John . [91]
Según Richie Unterberger , que escribe para AllMusic , Domino fue uno de los artistas más consistentes de la música rock temprana , la estrella de rock and roll afroamericana con mayores ventas de la década de 1950 y el cantante más popular del estilo "clásico" de rhythm and blues de Nueva Orleans . Su sencillo debut con un millón de ventas, "The Fat Man" (1949), es uno de los muchos que se han citado como el primer disco de rock and roll . [92] Robert Christgau escribió que Domino fue "el rock and roll más querido de los años 50" y destacó su influencia:
Cálido y nada amenazante incluso para los estándares intensamente agradables de Nueva Orleans, se lo recuerda con cariñosa condescendencia como significativamente menos innovador que sus compatriotas poco comerciales Professor Longhair y James Booker . Pero aunque su piano boogie-woogie alegre y su andar criollo fácil eran genéricamente Ninth Ward, definieron un ritmo de segunda línea amigable con el pop que nadie sabía que existía antes de que él y Dave Bartholomew crearan 'The Fat Man' en 1949. En resumen, este hombre tímido, deferente y sin carisma inventó el rock and roll de Nueva Orleans. [93]
El ritmo de Domino, acentuando el contratiempo , como en la canción "Be My Guest", fue una influencia en la música ska. [94]
Domino estuvo casado con Rosemary Domino ( de soltera Hall) desde 1947 hasta su muerte en 2008; la pareja tuvo ocho hijos: Antoine III (1950-2015), Anatole (1954-2023), Andre (1952-1997), Antonio, Antoinette, Andrea, Anola y Adonica. [7] [95]
Incluso después de su éxito, continuó viviendo en su antiguo barrio, el Lower Ninth Ward , hasta después del huracán Katrina , cuando se mudó a un suburbio de Nueva Orleans. [52] [96]
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