Der Ring des Nibelungen ( El anillo del nibelungo ),WWV86, es unciclode cuatrodramas musicalesépicosen lengua alemana compuestos porRichard Wagner. Las obras se basan libremente en personajes deleyendas heroicas germánicassagas legendariasnórdicasy el Nibelungenlied . El compositor denominó al ciclo un " Bühnenfestspiel " (obra de teatro de festival), estructurado en tres días precedidos por un Vorabend ("noche preliminar"). A menudo se lo conoce como elciclo del Anillo , El anillo de Wagnero simplemente El anillo .
Wagner escribió el libreto y la música a lo largo de unos veintiséis años, entre 1848 y 1874. Las cuatro partes que constituyen el ciclo del Anillo son, en secuencia:
Las obras individuales de la secuencia suelen representarse por separado [1] y, de hecho, las óperas contienen diálogos que mencionan hechos de las óperas anteriores, de modo que un espectador podría ver cualquiera de ellas sin haber visto las partes anteriores y aun así entender la trama. Sin embargo, Wagner pretendía que se representaran en serie. La primera representación como ciclo inauguró el primer Festival de Bayreuth en 1876, comenzando con Das Rheingold el 13 de agosto y terminando con Götterdämmerung el 17 de agosto. El director de escena de la ópera, Anthony Freud, afirmó que Der Ring des Nibelungen "marca el punto culminante de nuestra forma de arte, el desafío más enorme que cualquier compañía de ópera puede emprender". [2]
El título de Wagner se traduce literalmente al español como El anillo del Nibelungo . El Nibelungo del título es el enano Alberich, y el anillo en cuestión es el que él fabrica con el oro del Rhin. Por lo tanto, el título denota "Anillo de Alberich". [3]
El ciclo es una obra de escala extraordinaria. [4] Una representación completa del ciclo se lleva a cabo durante cuatro noches en la ópera, con un tiempo total de interpretación de aproximadamente 15 horas, dependiendo del ritmo del director. La primera y más corta obra, Das Rheingold , no tiene intervalo y es una pieza continua de música que generalmente dura alrededor de dos horas y media, mientras que la última y más larga, Götterdämmerung , dura hasta cinco horas, sin incluir los intervalos. El ciclo está inspirado en los dramas griegos antiguos que se presentaban como tres tragedias y una obra satírica . El Anillo propiamente dicho comienza con Die Walküre y termina con Götterdämmerung , con Rheingold como preludio . Wagner llamó a Das Rheingold una Vorabend o "Noche preliminar", y Die Walküre , Siegfried y Götterdämmerung fueron subtitulados Primer día, Segundo día y Tercer día, respectivamente, de la trilogía propiamente dicha.
La escala y el alcance de la historia son épicos. Sigue las luchas de dioses , héroes y varias criaturas míticas por el anillo mágico homónimo que otorga dominio sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a lo largo de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final al final de Götterdämmerung .
La música del ciclo es densa y rica en texturas, y crece en complejidad a medida que avanza el ciclo. Wagner escribió para una orquesta de proporciones gigantescas, que incluía una sección de metales muy ampliada con nuevos instrumentos como la tuba wagneriana , la trompeta baja y el trombón contrabajo . Sorprendentemente, utiliza un coro solo relativamente brevemente, en los actos 2 y 3 de El ocaso de los dioses , y entonces principalmente de hombres con solo unas pocas mujeres. Finalmente, mandó construir un teatro especialmente diseñado, el Bayreuth Festspielhaus , para representar esta obra. El teatro tiene un escenario especial que combina la enorme orquesta con las voces de los cantantes, lo que les permite cantar a un volumen natural. El resultado fue que los cantantes no tuvieron que esforzarse vocalmente durante las largas interpretaciones.
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La trama gira en torno a un anillo mágico que otorga el poder de gobernar el mundo, forjado por el enano nibelungo Alberich a partir del oro que robó a las doncellas del Rin en el río Rin . Con la ayuda del dios Loge, Wotan, el jefe de los dioses , roba el anillo de Alberich, pero se ve obligado a entregárselo a los gigantes Fafner y Fasolt como pago por la construcción del hogar de los dioses, el Valhalla , o se llevarán a Freia, que proporciona a los dioses las manzanas de oro que los mantienen jóvenes. Los planes de Wotan para recuperar el anillo, que abarcan generaciones, impulsan gran parte de la acción de la historia. Su nieto, el mortal Siegfried, gana el anillo matando a Fafner (que mató a Fasolt por el anillo), como pretendía Wotan, pero finalmente es traicionado y asesinado como resultado de las intrigas del hijo de Alberich, Hagen, que quiere el anillo para sí mismo. Finalmente, la valquiria Brünnhilde (amante de Sigfrido e hija de Wotan, que perdió su inmortalidad por desafiar a su padre en un intento de salvar a Sigmund, el padre de Sigfrido) devuelve el anillo a las doncellas del Rin mientras se suicida en la pira funeraria de Sigfrido. Hagen se ahoga mientras intenta recuperar el anillo. En el proceso, los dioses y el Valhalla son destruidos.
Los detalles de las historias se pueden encontrar en los artículos de cada drama musical.
Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de muchos mitos y cuentos populares alemanes y escandinavos. La Edda nórdica antigua proporcionó gran parte del material para El oro del Rin , mientras que La valquiria se basó en gran medida en la saga Völsunga . Sigfrido contiene elementos de Eddur, la saga Völsunga y Thidrekssaga . El ocaso de los dioses final se basa en el poema alemán del siglo XII, el Cantar de los nibelungos , que parece haber sido la inspiración original para el Anillo . [9]
El Anillo ha sido objeto de múltiples interpretaciones. Por ejemplo, George Bernard Shaw , en El perfecto wagnerista , defiende una visión de El Anillo como una crítica esencialmente socialista de la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington , en El Anillo de Wagner y sus símbolos, lo interpreta en términos de la psicología junguiana , como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes en la mente, que conducen a la individuación .
En sus óperas anteriores (hasta Lohengrin incluida ), el estilo de Wagner se había basado, más que en el estilo italiano de ópera, en el estilo alemán desarrollado por Carl Maria von Weber , con elementos del estilo de gran ópera de Giacomo Meyerbeer . Sin embargo, llegó a sentirse insatisfecho con ese formato como medio de expresión artística. Lo expresó claramente en su ensayo " Una comunicación a mis amigos " (1851), en el que condenó a la mayoría de los artistas modernos, en pintura y música, como "femeninos... el mundo del arte cercado de la Vida, en el que el Arte juega consigo mismo". Sin embargo, donde las impresiones de la Vida producen una "fuerza poética" abrumadora, encontramos el "camino masculino, generativo del Arte". [10]
Lamentablemente, Wagner descubrió que su público no estaba dispuesto a seguirlo adonde él lo conducía:
El público, con su entusiasta recepción de Rienzi y su más fría bienvenida de El holandés errante , me había mostrado claramente lo que debía ponerles ante si quería agradarles. Desmentí completamente sus expectativas; abandonaron el teatro, después del estreno de Tannhäuser [1845], con un estado de ánimo confuso y descontento. La sensación de absoluta soledad en la que me encontraba ahora me desmoralizaba por completo... Mi Tannhäuser había atraído sólo a un puñado de amigos íntimos. [11]
Finalmente Wagner anuncia:
Nunca más escribiré una ópera . Como no tengo intención de inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas...
Propongo representar mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo Preludio (Vorspiel). ...
En un festival especialmente convocado, propongo, en el futuro, representar estos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada previa . El objetivo de esta producción lo consideraré plenamente alcanzado, si yo y mis compañeros artísticos, los intérpretes reales, logramos en estas cuatro veladas transmitir artísticamente mi propósito a la verdadera comprensión emocional (no crítica) de los espectadores que se habrán reunido expresamente para aprenderlo. [12]
Este es su primer anuncio público de la forma que tomaría lo que se convertiría en el ciclo de El Anillo .
De acuerdo con las ideas expresadas en sus ensayos del período 1849-51 (incluido "La comunicación", pero también " Ópera y drama " y " La obra de arte del futuro "), las cuatro partes del Anillo fueron concebidas originalmente por Wagner como libres de los conceptos operísticos tradicionales de aria y coro operístico . El estudioso de Wagner Curt von Westernhagen identificó tres problemas importantes discutidos en "Ópera y drama" que eran particularmente relevantes para el ciclo del Anillo : el problema de unificar el acento del verso con la melodía; las disyunciones causadas por las arias formales en la estructura dramática y la forma en que la música de ópera podría organizarse sobre una base diferente de crecimiento orgánico y modulación ; y la función de los motivos musicales en la conexión de elementos de la trama cuyas conexiones de otro modo podrían ser inexplícitas. Esto se conoció como la técnica del leitmotiv (ver más abajo), aunque el propio Wagner no utilizó esta palabra. [13]
Sin embargo, Wagner relajó un poco algunos aspectos de sus restricciones autoimpuestas a medida que avanzaba la obra. Como George Bernard Shaw señaló sardónicamente (y un poco injustamente) [14] sobre la última ópera Götterdämmerung :
Y ahora, oh Espectador de los Nibelungos, levántate, porque todas las alegorías terminan en algún momento... El resto de lo que vas a ver es ópera y nada más que ópera. Antes de que se hayan tocado muchos compases, Sigfrido y la despertada Brunilda, recién convertida en tenor y soprano, cantarán una cadencia concertada ; de ahí pasarán a un magnífico dúo de amor... La obra que sigue, titulada La noche cae sobre los dioses [traducción de Shaw de El ocaso de los dioses ], es una gran ópera en toda regla. [15]
Como elemento significativo en El anillo y sus obras posteriores, Wagner adoptó el uso de leitmotivs , que son temas recurrentes o progresiones armónicas . Musicalmente denotan una acción, objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto o presentado en escena. Wagner se refirió a ellos en "Ópera y drama" como "guías para el sentimiento", describiendo cómo podían usarse para informar al oyente de un subtexto musical o dramático de la acción en escena de la misma manera que un coro griego lo hacía para el teatro de la antigua Grecia .
En esta obra, Wagner introdujo importantes innovaciones en la orquestación . Escribió para una orquesta muy grande, utilizando toda la gama de instrumentos utilizados individualmente o en combinación para expresar la gran variedad de emociones y acontecimientos del drama. Wagner incluso encargó la producción de nuevos instrumentos, incluida la tuba wagneriana , inventada para llenar un vacío que encontró entre las cualidades tonales de la trompa y el trombón , así como variaciones de instrumentos existentes, como la trompeta baja y un trombón contrabajo con una vara doble. También desarrolló la "campana wagneriana", que permite al fagot alcanzar el la natural grave, mientras que normalmente el si bemol es la nota más baja del instrumento. Si no se va a utilizar una campana de este tipo, se debe emplear un contrafagot .
Las cuatro partes tienen una instrumentación muy similar. El conjunto básico de instrumentos son un flautín , tres flautas (la tercera dobla al segundo flautín ), tres oboes , corno inglés (dobla al cuarto oboe), tres clarinetes soprano , un clarinete bajo , tres fagotes ; ocho trompas (de la quinta a la octava doblan a las tubas de Wagner ), tres trompetas , una trompeta baja, tres trombones tenores , un trombón contrabajo (dobla al trombón bajo ), una tuba contrabajo ; una sección de percusión con 4 timbales (requiriendo dos intérpretes), triángulo , platillos , tam-tam ; seis arpas y una sección de cuerdas que consta de 16 primeros y 16 segundos violines , 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos .
El oro del Rin , un arpa fuera del escenario y 18 yunques fuera del escenario . La valquiria requiere un tambor , un clarinete en re (tocado por el tercer clarinetista) y un cuerno de buey en el escenario . Sigfrido requiere un corno inglés en el escenario y una trompa en el escenario. El ocaso de los dioses requiere un tambor tenor , así como cinco trompas en el escenario y cuatro cuernos de buey en el escenario, uno de ellos para ser tocado por Hagen. [16]
Gran parte del Anillo , especialmente a partir del tercer acto de Sigfrido , no puede decirse que esté en tonalidades tradicionales claramente definidas durante largos tramos, sino más bien en "regiones tonales", cada una de las cuales fluye suavemente hacia la siguiente. Esta fluidez evitó el equivalente musical de párrafos musicales claramente definidos y ayudó a Wagner a construir las enormes estructuras de la obra. La indeterminación tonal se acentuó por la mayor libertad con la que utilizó la disonancia y el cromatismo . Los acordes alterados cromáticamente se utilizan con mucha liberalidad en el Anillo y esta característica, que también es prominente en Tristán e Isolda , se cita a menudo como un hito en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con el concepto tradicional de tonalidad y su disolución de la consonancia como base de un principio organizador en la música.
En el verano de 1848 Wagner escribió El mito del nibelungo como boceto para un drama , combinando las fuentes medievales mencionadas anteriormente en una única narración, muy similar a la trama del ciclo del Anillo del Nibelungo , pero sin embargo con diferencias sustanciales. Más tarde ese año comenzó a escribir un libreto titulado Siegfrieds Tod ("La muerte de Sigfrido"). Posiblemente fue estimulado por una serie de artículos en la Neue Zeitschrift für Musik , que invitaban a los compositores a escribir una "ópera nacional" basada en el Nibelungenlied , un poema en alto alemán del siglo XII que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido aclamado por los románticos alemanes como la " epopeya nacional alemana ". Siegfrieds Tod trataba sobre la muerte de Sigfrido, la figura heroica central del Nibelungenlied. A otros se les había ocurrido la idea: la correspondencia entre Fanny y Felix Mendelssohn en 1840/41 revela que ambos estaban esbozando escenarios sobre el tema: Fanny escribió: "La caza con la muerte de Sigfrido proporciona un final espléndido al segundo acto". [17]
En 1850, Wagner había completado un boceto musical (que abandonó) para Siegfrieds Tod . [ cita requerida ] Ahora sentía que necesitaba una ópera preliminar, Der junge Siegfried ("El joven Sigfrido", más tarde rebautizada como "Siegfried"), para explicar los acontecimientos de Siegfrieds Tod y su borrador en verso de esta se completó en mayo de 1851. [ cita requerida ] En octubre, había tomado la trascendental decisión de embarcarse en un ciclo de cuatro óperas, que se interpretarían durante cuatro noches: Das Rheingold , Die Walküre , Der Junge Siegfried y Siegfrieds Tod ; el texto de las cuatro partes se completó en diciembre de 1852 y se publicó de forma privada en febrero de 1853. [ cita requerida ]
En noviembre de 1853, Wagner comenzó a escribir el borrador de El oro del Rin . A diferencia de los versos, que estaban escritos en orden inverso, la música se compondría en el mismo orden que la narración. La composición se prolongó hasta 1857, cuando se completó la partitura final hasta el final del segundo acto de Sigfrido . Wagner dejó entonces de lado la obra durante doce años, durante los cuales escribió Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg .
En 1869, Wagner vivía en Tribschen , junto al lago de Lucerna , patrocinado por el rey Luis II de Baviera . Regresó a Siegfried y, sorprendentemente, pudo retomar la obra donde la había dejado. En octubre, completó la última obra del ciclo. Eligió el título Götterdämmerung en lugar de Siegfrieds Tod . En la obra terminada, los dioses son destruidos de acuerdo con el nuevo impulso pesimista del ciclo, no redimidos como en el final más optimista planeado originalmente. Wagner también decidió mostrar en escena los eventos de Das Rheingold y Die Walküre , que hasta entonces solo se habían presentado como narración posterior en las otras dos partes. Estos cambios dieron lugar a algunas discrepancias en el ciclo, pero estas no disminuyen el valor de la obra.
Por insistencia del rey Luis XVI y pese a las objeciones de Wagner, se realizaron "preestrenos especiales" de El oro del Rin y La valquiria en el Teatro Nacional de Múnich , antes del resto del Ring . Así, El oro del Rin se estrenó el 22 de septiembre de 1869 y La valquiria el 26 de junio de 1870. Posteriormente, Wagner retrasó el anuncio de la finalización de Sigfrido para evitar que esta obra también se estrenara en contra de su voluntad.
Wagner llevaba mucho tiempo deseando tener un teatro de ópera especial, diseñado por él mismo, para la representación de El anillo . En 1871, se decidió por un lugar en la ciudad bávara de Bayreuth . En 1872, se trasladó a Bayreuth y se colocó la primera piedra. Wagner pasaría los dos años siguientes intentando reunir capital para la construcción, con escaso éxito; el rey Luis finalmente rescató el proyecto en 1874 donando los fondos necesarios. El Bayreuth Festspielhaus abrió en 1876 con la primera representación completa de El anillo , que tuvo lugar del 13 al 17 de agosto.
En 1882, el empresario londinense Alfred Schulz-Curtius organizó la primera puesta en escena en el Reino Unido del ciclo El anillo del anillo , dirigido por Anton Seidl y dirigido por Angelo Neumann . [18]
La primera producción del Anillo en Italia fue en Venecia (el lugar donde murió Wagner), apenas dos meses después de su muerte en 1883, en La Fenice . [19]
El primer Ring australiano (y Los maestros cantores de Núremberg ) se presentó en una producción en idioma inglés por la compañía itinerante británica Quinlan Opera Company, en conjunto con JC Williamson , en Melbourne y Sydney en 1913. [20]
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El Anillo es una gran empresa para cualquier compañía de ópera: poner en escena cuatro óperas interconectadas requiere un enorme compromiso tanto artístico como económico; por ello, en la mayoría de los teatros de ópera, la producción de un nuevo ciclo de El Anillo se realizará a lo largo de varios años, y cada año se añadirán una o dos óperas al ciclo. El Festival de Bayreuth , donde se representa el ciclo completo la mayoría de los años, es inusual en el sentido de que casi siempre se crea un nuevo ciclo en un solo año.
Las primeras producciones del ciclo del Anillo se mantuvieron cercanas a la puesta en escena original de Bayreuth de Wagner. Las tendencias establecidas en Bayreuth han seguido siendo influyentes. Tras el cierre del Festspielhaus durante la Segunda Guerra Mundial , en la década de 1950 se realizaron producciones de los nietos de Wagner, Wieland y Wolfgang Wagner (conocidas como el estilo "Nuevo Bayreuth"), que enfatizaban los aspectos humanos del drama en un entorno más abstracto. [21]
La producción moderna más famosa fue la producción centenaria de 1976, el Jahrhundertring , dirigida por Patrice Chéreau y conducida por Pierre Boulez . [22] Ambientada en la Revolución Industrial , reemplazó las profundidades del Rin con una presa hidroeléctrica y presentó escenarios sucios poblados por hombres y dioses con trajes de negocios de los siglos XIX y XX. Esto se basó en gran medida en la lectura de El anillo como un drama revolucionario y una crítica del mundo moderno, famosamente expuesta por George Bernard Shaw en El perfecto wagneriano . Las primeras representaciones fueron abucheadas, pero el público de 1980 le dio una ovación de 45 minutos en su último año. [23] [24]
La Ópera de Seattle ha creado tres producciones diferentes de la tetralogía: Ring 1 , 1975 a 1984: dirigida originalmente por George London , con diseños de John Naccarato siguiendo las famosas ilustraciones de Arthur Rackham . Se representó dos veces cada verano, una en alemán, otra en la adaptación inglesa de Andrew Porter. Henry Holt dirigió todas las representaciones. Ring 2 , 1985-1995: dirigida por Francois Rochaix, con decorados y vestuario diseñados por Robert Israel, iluminación de Joan Sullivan y supertítulos (los primeros creados para Ring ) de Sonya Friedman . La producción situó la acción en un mundo de teatralidad del siglo XIX; inicialmente fue controvertida en 1985, agotó las entradas para sus últimas representaciones en 1995. Entre los directores se encontraban Armin Jordan ( Die Walküre en 1985), Manuel Rosenthal (1986) y Hermann Michael (1987, 1991 y 1995). Ring 3 , 2000–2013: la producción, que se conocería como el Ring "Green" , se inspiró en parte en la belleza natural del noroeste del Pacífico . Dirigida por Stephen Wadsworth, el escenógrafo Thomas Lynch, el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz y el diseñador de iluminación Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigió en 2000, Franz Vote en 2001 y Robert Spano en 2005 y 2009. Las actuaciones de 2013, dirigidas por Asher Fisch , se lanzaron como una grabación comercial en disco compacto y en iTunes. [25]
En 2003, la primera producción del ciclo en Rusia en tiempos modernos fue dirigida por Valery Gergiev en la Ópera Mariinsky de San Petersburgo, diseñada por George Tsypin . La producción estableció paralelismos con la mitología osetia . [26]
La Ópera Real Danesa representó un ciclo completo de El anillo en mayo de 2006 en su nueva sede frente al mar, la Ópera de Copenhague . Esta versión de El anillo cuenta la historia desde el punto de vista de Brünnhilde y tiene un ángulo feminista distintivo. Por ejemplo, en una escena clave de La valquiria , es Sieglinde y no Siegmund quien logra sacar la espada Nothung de un árbol. Al final del ciclo, Brünnhilde no muere, sino que da a luz al hijo de Siegfried. [27]
En 2006, la Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo ciclo dirigido por Francesca Zambello . La producción utiliza imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tiene un punto de vista feminista y ambientalista. Las representaciones recientes de esta producción tuvieron lugar en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC en abril/mayo de 2016, con Catherine Foster y Nina Stemme como Brünnhilde, Daniel Brenna como Siegfried y Alan Held como Wotan. [28]
La Ópera de Los Ángeles presentó su primer ciclo de El anillo en 2010 dirigido por Achim Freyer . [29] Freyer montó una producción abstracta que fue elogiada por muchos críticos pero criticada por algunas de sus propias estrellas. [30] La producción contó con un escenario rastrillado, accesorios voladores, proyecciones en pantalla y efectos especiales.
La Metropolitan Opera comenzó un nuevo ciclo de El anillo dirigido por el director de teatro franco-canadiense Robert Lepage en 2010. El estreno con Das Rheingold en la noche de apertura de la temporada 2010/2011 fue dirigido por James Levine con Bryn Terfel como Wotan. A esto le siguió Die Walküre en abril de 2011 protagonizada por Deborah Voigt . La temporada 2011/12 presentó Siegfried y Götterdämmerung con Voigt, Terfel y Jay Hunter Morris antes de que el ciclo completo se presentara en la primavera de 2012 dirigido por Fabio Luisi (quien reemplazó a Levine debido a problemas de salud). La puesta en escena de Lepage estuvo dominada por una estructura de 90,000 libras (40 toneladas) que consistía en 24 tablones de aluminio idénticos capaces de girar independientemente sobre un eje horizontal a lo largo del escenario, proporcionando superficies niveladas, inclinadas, en ángulo o móviles de cara al público. Burbujas, piedras que caían y fuego se proyectaron sobre estas superficies, vinculadas por computadora con la música y el movimiento de los personajes. Las grabaciones en HD posteriores en 2013 le valieron a la orquesta y al coro del Met el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Ópera por su interpretación. [31] En 2019, la Metropolitan Opera revivió la puesta en escena de Lepage por primera vez desde 2013 con Philippe Jordan dirigiendo, Greer Grimsley y Michael Volle rotando como Wotan, Stefan Vinke y Andreas Schager rotando como Siegfried y la cantante local del Met Christine Goerke como Brünnhilde. La "Máquina" de Lepage, como se la conoció cariñosamente, se sometió a una importante reconfiguración para la reposición con el fin de amortiguar el crujido que había producido en el pasado (para disgusto de los miembros de la audiencia y los críticos) y para mejorar su confiabilidad, ya que se sabía que se averiaba durante funciones anteriores, incluida la noche de apertura de Rheingold . [32] [33] [34] A diferencia de su amada predecesora dirigida por el director de ópera vienés Otto Schenk , que se representó en el teatro durante 22 años, [35] el Met ha confirmado que esta controvertida y costosa producción no volverá a presentarse, ya que duró poco menos de diez años en el teatro y solo se han realizado tres ciclos completos. Anunciaron que sería reemplazada por una nueva producción en 2025, sin embargo, aunque originalmente se realizó en asociación con la Ópera Nacional Inglesa, el futuro de esa asociación es incierto debido a los recortes presupuestarios y la mala respuesta del público. Se están explorando otras opciones.[36] [37] [38] [39]
La Ópera Lírica de Chicago ha puesto en escena tres Ciclos completos del Anillo en las últimas cuatro décadas, con un ciclo en la década de 1990, en la de 2000 y a finales de la década de 2010.
La producción de mediados de la década de 1990 de August Everding con coreografía de Debra Brown del Cirque du Soleil fue dirigida por Zubin Mehta, con James Morris como Wotan y Eva Marton como Brünnhilde, Siegfried Jerusalem como Siegmund y Tina Kiberg como Sieglinde. [40]
El elenco de Ring de la década de 2000 incluía a "James Morris como Wotan, Jane Eaglen como Brünnhilde, Plácido Domingo como Siegmund y Michelle DeYoung como Sieglinde". El director de música lírica Andrew Davis dirigió. La compañía ... revivió la producción de August Everding que presentó nueve años [antes], reestrenada por Herbert Kellner con cambios menores ... Las doncellas del Rin saltando en bungee y las valquirias en trampolines de la producción original, coreografiadas por Debra Brown del Cirque du Soleil ... regresaron. Los decorados y el vestuario [fueron] de John Conklin; la iluminación [fue] de Duane Schuler". [41]
La producción más reciente de Das Rheingold se estrenó en 2016, y las óperas del Anillo posteriores Die Walküre, Siegfried y Götterdämmerung se representaron entre 2017 y 2019. Las siguientes representaciones del "Anillo completo" en la primavera de 2020 se cancelaron debido a la pandemia mundial de COVID-19 y nunca se ha representado en el Lyric como el ciclo completo. Esta producción fue una "producción atractiva e imaginativa" que devolvió la narrativa a sus raíces teatrales que un crítico del Chicago Sun-Times de Das Rheingold calificó de "deslumbrante" [42]. La nueva producción fue "creada por Sir David Pountney, con diseños de escenografía originales de ... Johan Engels supervisados por Robert Innes Hopkins, vestuario diseñado por Marie-Jeanne Lecca, iluminación de Fabrice Kebour y coreografía de Denni Sayers". La producción fue protagonizada por "Christine Goerke como Brünnhilde, Burkhard Fritz como Siegfried, Eric Owens como Wotan and the Wanderer, Samuel Youn como Alberich, Tanja Ariane Baumgartner como Fricka y Waltraute, Elisabet Strid... y Laura Wilde... como Sieglinde, Brandon Jovanovich como Froh/Siegmund, Stephen Milling como Hunding/Hagen, Ronnita Miller como Erda/ NorFirstn, Stefan Mar gita... y Robert Brubaker... como Loge, Matthias Klink como Mime, Soloman Howard como Fafner, Henning von Schulman como Fasolt." [43] El audio de la ópera completa Die Walküre está disponible en YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer y Spotify. [44]
Opera Australia presentó el ciclo El anillo del mal en el State Theatre de Melbourne, Australia, en noviembre de 2013, dirigido por Neil Armfield y conducido por Pietari Inkinen . Classical Voice America anunció la producción como "uno de los mejores Anillos en mucho tiempo". [45] La producción se presentó nuevamente en Melbourne del 21 de noviembre al 16 de diciembre de 2016, protagonizada por Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner y Jacqueline Dark . [46]
Es posible representar El anillo con menos recursos de los habituales. En 1990, la City of Birmingham Touring Opera (actualmente Birmingham Opera Company ) presentó una adaptación de dos noches (a cargo de Jonathan Dove ) para un número limitado de cantantes solistas, cada uno de los cuales doblaba varios papeles y 18 músicos de orquesta. [47] Esta versión fue posteriormente representada en los EE. UU. [48] Una versión muy reducida (7 horas más intervalos) se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2012 para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner. [49]
En un enfoque diferente, Der Ring in Minden presentó el ciclo en el pequeño escenario del Stadttheater Minden , comenzando en 2015 con Das Rheingold , seguido por las otras partes en los años siguientes y culminando con el ciclo completo interpretado dos veces en 2019. El director de escena fue Gerd Heinz , y Frank Beermann dirigió la Nordwestdeutsche Philharmonie , tocando en la parte posterior del escenario. Los cantantes actuaron frente a la orquesta, lo que hizo posible un enfoque íntimo de las situaciones dramáticas. El proyecto recibió reconocimiento internacional. [50] [51]
Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) y Henk de Vlieger ( The Ring: An Orchestral Adventure ) (1991) realizaron versiones orquestales del ciclo del Anillo , que resumen la obra en un solo movimiento de una hora aproximadamente. [52]
La comediante y cantante anglocanadiense Anna Russell grabó una versión de veintidós minutos de Ring para su álbum Anna Russell Sings! Again? en 1953, caracterizada por su humor exagerado y su agudo ingenio. [53] [54]
La obra de Charles Ludlam Der Ring Gott Farblonjet ( 1977), producida por la Ridiculous Theatrical Company , fue una parodia de las óperas de Wagner. El espectáculo recibió una reposición en 1990 en el Lucille Lortel Theatre de Nueva York, que recibió buenas críticas . [55]
En 1991, la Ópera de Seattle estrenó una parodia de comedia musical del Ciclo del Anillo llamada Das Barbecü, con libreto y letras de Jim Luigs y música de Scott Warrender. Sigue el esquema de la trama del ciclo pero cambia el escenario a una zona rural de Texas. Más tarde se representó en el off-Broadway y en otros lugares del mundo.
La película para televisión alemana de dos partes Dark Kingdom: The Dragon King (2004, también conocida como Ring of the Nibelungs , Die Nibelungen , Curse of the Ring y Sword of Xanten ), está basada en parte del mismo material que Richard Wagner utilizó para sus dramas musicales Siegfried y Götterdämmerung .
Una adaptación de la historia de Wagner fue publicada como novela gráfica en 2018 por P. Craig Russell . [56]
