Música psicodélica

[4]​[5]​ A menudo hay un fuerte énfasis en solos extendidos o jams instrumentales, generalmente con una guitarra eléctrica fuertemente distorsionada como principal instrumento.

[7]​ Se usan a menudo elaborados efectos de estudio, tales como el backmasking, panning, phasing, largos loops y reverberación extrema.

[8]​ En la década de 1960 se usaron instrumentos electrónicos primitivos tales como los primeros sintetizadores y el theremín.

[29]​ Entre los músicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas escoceses Donovan, quien combinó las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power, y The Incredible String Band, que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música, basada en instrumentos acústicos, entre los que se encontraban instrumentos medievales y orientales.

[32]​ Sin embargo, el primer uso del término «rock psicodélico» se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas primeras giras inspirarían a la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco.

[3]​ La banda The Byrds progresó rápidamente desde el folk rock a la psicodelia en 1966 con su sencillo «Eight miles high», ampliamente reconocido como una referencia al consumo de drogas.

[31]​ En el Reino Unido, la banda más influyente en el género de la música psicodélica posiblemente fue The Yardbirds,[31]​ banda que, con Jeff Beck como guitarrista, se desplazó cada vez más al territorio psicodélico, añadiendo improvisados «rave ups» de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y la world music en canciones como «Still I'm sad» (1965), «Shapes of things» (1966), y «Over under sideways down» (1966).

[33]​ Desde 1966, la escena underground del Reino Unido, con sede en el norte de Londres, dio apoyo a nuevas bandas con influencias psicodélicas como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine.

[31]​ En Estados Unidos, el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto culminante en el Monterey Pop Festival, el cual ayudó a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo sencillo «I can see for miles» ahondó en el territorio psicodélico.

[39]​[40]​ Entre las bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta línea se encuentran Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos.

[42]​[43]​ La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sídney pero grabó su éxito internacional «Friday on my mind» (1966) en Londres y permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separación en 1970.

[44]​ Un camino similar fue seguido por los Bee Gees, banda formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum Bee Gees' 1st (1967), grabado en Londres, les dio tres exitosos sencillos y contenía elementos folk, rock y psicodélicos, influenciados fuertemente por los Beatles.

[48]​ Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del acid rock.

[53]​ El Altamont Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels.

[55]​ Algunas bandas que anteriormente habían liderado las tendencias de rock psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron.

[62]​ A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación electrónica, estas bandas, entre las que se incluían Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust, desarrollaron una forma distintiva de rock electrónico, conocido como Kosmiche Musik, o en la prensa británica como «Krautrock».

[63]​ Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del synth rock.

[66]​ Otros importantes pioneros del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, entre las que se incluyen Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.

[68]​ Desde 1971, David Bowie se trasladó desde sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional, el mimo y la performance en su acto.

[73]​ En la década de 1990 el colectivo Elephant 6, que incluía bandas como The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal, produjo eclécticos de rock y folk psicodélicos.

Digital Underground incorporan elementos del sexo, la ciencia ficción y bromas internas sobre P-Funk en sus espectáculos, mientras que Arrested Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone.

Entre otras bandas influenciadas por la psicodelia se incluyen Digable Planets, Divine Styler y Cypress Hill.

Dawn, un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes, se basó en diversos samples de la música pop moderna desde los Beatles, pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet.

[86]​ Desde finales de los años 1990 otros artistas que trabajaron en esta área fueron RZA, The Roots, D'Angelo y Erykah Badu.

Mezclaba elementos del house con los sonidos «cenagosos» y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303.