Esto les trajo un considerable éxito comercial gracias a los álbumes Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977), Tusk (1979), Mirage (1982) y Tango in the Night (1987).

En 2018, se hizo público el segundo despido de Buckingham, que fue reemplazado por Neil Finn y Mike Campbell.

A pesar del constante cambio de músicos, nunca perdió la calidad compositiva ni tampoco su éxito comercial, salvo entre 1971 y 1974, sobre todo en el mercado británico.

Junto con los otros integrantes de John Mayall & the Bluesbreakers, el batería Mick Fleetwood y el bajista John McVie, registraron cuatro canciones: «First Train Home», «Looking for Somebody», «No Place to Go» y la instrumental «Fleetwood Mac», llamada así por los apellidos de estos últimos.

Wonderful, que a diferencia de su predecesor, se grabó en vivo en el estudio con amplificadores con micrófono y un sistema PA.

[11]​ Su segunda producción presentó como artista invitada a la teclista y futura miembro Christine Perfect, que por entonces era parte de Chicken Shack.

[15]​ Como Spencer era reacio a colaborar en las composiciones de Green, él no participó en su grabación, aun así, figuró en la portada.

[3]​ El resultado de dichas sesiones se editó a finales del año en un disco titulado Fleetwood Mac in Chicago.

Apple Records, el sello de The Beatles, estaba interesado en ellos, teniendo en cuenta además que Mick Fleetwood y George Harrison eran concuñados.

[22]​ No obstante, el disco tuvo una mala recepción en dicho mercado, ya que solo alcanzó la casilla 184 en la lista Billboard 200.

Tras buscarlo por la ciudad, descubrieron que había ingresado al grupo religioso Niños de Dios y no tenía ganas de regresar; Mcvie recordó que «ya no quiere tocar más, solo servir a Jesús y a Dios».

[9]​ Esto se debió en gran parte a la canción «Hypnotized», el punto alto del disco según Allmusic,[48]​ ya que sonó constantemente en las radios.

[51]​ A Clifford Davis le preocupó esta decisión porque estaba en juego los compromisos con los diversos agentes, promotores y, por consiguiente, su reputación como mánager.

[56]​ Nombrado como The New Fleetwood Mac, estaba integrado Elmer Gantry (voz), Kirby Gregory (guitarra), Paul Martinez (bajo), David Wilkinson (teclados) y Craig Collinge (batería).

The New Fleetwood Mac pudo tocar e inesperadamente parte del público los recibió bien, pero la otra restante quería el reembolso.

[9]​[65]​ Sus sencillos: «Over My Head», «Rhiannon» y «Say You Love Me» entraron entre los veinte más vendidos en la lista estadounidense.

Por ejemplo en la vigésima ceremonia de los premios Grammy Fleetwood Mac junto con los productores Ken Caillat y Richard Dashut ganaron en la categoría álbum del año.

[79]​ Mick decidió que fuera un álbum doble y, después de algunas diferencias con Warner Bros., optaron por crear su propio estudio llamado Studio D para grabarlo.[n.

Al descubrir que la química seguía intacta, decidieron realizar un disco como Fleetwood Mac, pero la participación de Nicks estaba limitada debido a su rehabilitación.

[105]​ En 1990 publicaron Behind the Mask, que contó con la participación de Lindsey Buckingham en el tema homónimo como guitarrista acústico.

[110]​ En 1993, Christine y John McVie, Mick Fleetwood, Lindsey Buickingham y Stevie Nicks se reunieron para tocar en el baile inaugural del mandato del presidente Bill Clinton, ya que había usado a «Don't Stop» como himno de campaña, pero la presentación no fue suficiente para que la clásica formación continuara.

A su vez, en la primera fecha mencionada, Nicks le dedicó la canción «Landslide» al fundador Peter Green que se encontraba en el público de acuerdo con NME.

[154]​ En noviembre de 2018 con motivos del quincuagésimo aniversario salió al mercado la caja recopilatoria 50 Years – Don't Stop,[155]​ que logró ingresar entre los cien álbumes más vendidos en varias listas musicales.

[157]​ En julio del mismo año, tuvo un valor conmemorativo una vez que su fundador y guitarrista, Peter Green, falleció mientras dormía.

[164]​ Barry Gifford, en su reseña al álbum debut escrita en 1968 para Rolling Stone, afirmó que Fleetwood Mac se estableció como uno de los principales practicantes del blues británico junto con John Mayall & the Bluesbreakers, Ten Years After y Savoy Brown.

En sus primeros años, sus músicos tenían influencias del blues estadounidense; Peter Green admiraba a los guitarristas Freddie King, Otis Rush, John Lee Hooker, Buddy Guy, B.B.

King y al armonicista Big Walter Horton, mientras que Elmore James era la principal influencia de Jeremy Spencer.

Por su parte, la entrada de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks los llevó hacia el soft rock con un «meticuloso arreglo pop».

[189]​[190]​ Por su parte, «The Green Manalishi» de 1970 —la última grabación con Green— tuvo una influencia en el naciente heavy metal, ya que, como asegura Andrew Sacher del sitio Invisible Oranges, su riff es la «fatalidad prototípica».

[193]​ A su vez, varios artistas han versionado las canciones de esta etapa como por ejemplo Richie Havens, Gregorian, NOFX, The Cranberries, Superfly, Waylon Jennings, Cindy Lauper, Jewel, Tigers Jaw, entre otros.