Escultura cubista
«La escultura cubista», escribe Douglas Cooper, «debe ser discutida al margen de la pintura porque siguió otros caminos, a veces similares pero nunca paralelos».
Se trató de una investigación móvil y dinámica que exploró múltiples facetas del mundo.
Pero ¿no será acaso profundamente cierto que estos mismos extremos, estas mismas extravagancias, al hacernos parpadear y frotarnos los ojos, terminan en una mejor comprensión y apreciación de una obra como la de Rodin?
La influencia generada por la obra de Cézanne, en combinación con el impacto de diversas culturas, sugiere un medio por el cual los artistas (incluidos Oleksandr Arjípenko, Constantin Brâncuși, Georges Braque, Joseph Csaky, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso) hicieron la transición a diversas formas de cubismo.
Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse, André Derain, Henri Rousseau y Pablo Picasso se inspiraron en la cruda potencia y la simplicidad estilística de las obras de arte producidas por estas culturas.
[22] Éstos fueron los atributos estilísticos profundamente energizantes, presentes en las artes visuales de África, Oceanía y las Américas, que atrajeron no sólo a Picasso, sino a muchos de los vanguardistas parisinos que transitaron por una fase protocubista.
forma "real", sino más bien un esquema formal estricto de fuerza plástica primigenia.
"Picasso pintó figuras que se parecían a esculturas del Congo", escribió Kahnweiler, "y naturalezas muertas de la forma más simple.
[23] Los diversos estilos del cubismo se han asociado con los experimentos formales de Georges Braque y Pablo Picasso exhibidos exclusivamente en la galería Kahnweiler.
Sin embargo, se han formado visiones contemporáneas alternativas sobre el cubismo en cierta medida como respuesta a los cubistas de Salón más publicitados (Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Oleksandr Arjípenko y Joseph Csaky), cuyos métodos e ideas eran demasiado distintos de los de Braque y Picasso como para ser considerados meramente secundarios a ellos.
"Abarca trabajos muy dispares y se aplica a artistas de distintos ámbitos".
Oleksandr Arjípenko estudió figuras egipcias y griegas arcaicas en el Louvre en 1908 cuando llegó a París.
(Barr) [25] Arjípenko evolucionó en estrecho contacto con los cubistas del Salón (Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay, Joseph Csaky y otros).
[26] “En esta obra”, escribe Alexandra Keiser, “dos figuras abstractas se encuentran enzarzadas en un movimiento de danza dinámico”.
La escultura Dancers en sí, así como el estilo de su reproducción, juegan fuertemente con las nociones generalizadas del futurismo y con la idea de que la escultura podría ser concebida como un medio específicamente moderno".
Antes de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo abarcaba varias definiciones y conceptos artísticos.
Experimentando con el juego dinámico de superficies convexas y cóncavas, Arjípenko creó obras como Mujer peinándose (1915).
Detrás del grupo familiar de Arjípenko también hay intelectualidad espiritual, emocional y matemática.
No la vida familiar tal como uno la ve, sino lo invisible, lo profundamente emocionalmente invisible, y al hacer su grupo, cuando el escultor se encontró al borde de lo visible —es decir, cuando ya no sentía lo invisible— se detuvo.
Joseph Csaky llegó a París desde su Hungría natal durante el verano de 1908.
La exposición provocó un escándalo a partir del cual el cubismo se reveló por primera vez al público general.
Ahora en el número 9 de la rue Blainville, en el quinto distrito de París, Csaky, junto con los escultores cubistas que vendrían después, estimulado por los profundos cambios culturales y sus propias experiencias, aportó su propio lenguaje artístico personal al movimiento.
La escultura gótica, por otra parte, parece haberle proporcionado el impulso para expresar nuevas posibilidades de representación humana, de una manera paralela a la proporcionada por el arte africano para Derain, Picasso, Braque y otros.
[32] En 1914 se inclinó progresivamente hacia el cubismo, con referencias periódicas a la escultura negra.
Al igual que Arjípenko y Csaky, tanto Lipchitz como Henri Laurens conocían el arte africano primitivo, aunque esto apenas era evidente en sus obras.
Tanto sus primeros relieves como sus esculturas tridimensionales abordan problemas planteados por los pintores cubistas en primer lugar.
El escultor cubista, por otra parte, deseaba "hacer girar su figura" mostrando o sugiriendo simultáneamente planos frontales y ortogonales, aplanando diagonales y haciendo girar a la vista otras superficies ocultas".
Así como esta colina, donde los alemanes están sólidamente atrincherados, me produce una sensación desagradable, únicamente porque sus suaves laderas están interrumpidas por terraplenes que proyectan largas sombras al atardecer, así también me producirá una sensación, sea cual sea su definición, una estatua en función de sus pendientes, variadas hasta el infinito.
(Gaudier-Brzeska, 1915) La experimentación en el arte tridimensional había llevado la escultura al mundo de la pintura, con soluciones pictóricas únicas.
En 1914 estaba claro que la escultura se había acercado inexorablemente a la pintura, convirtiéndose en un experimento formal, inseparable uno del otro.
