[4] La interpretación del objeto arquitectónico no es librada al azar por el artista, que proyecta considerando varios niveles perceptivos para obviar lecturas alternativas.Oxford Languages define la palabra revolución como "cambio violento y radical en las instituciones políticas de una sociedad" o "cambio brusco en el ámbito social, económico o moral de una sociedad".[1] En torno a 1750, las vistas grandilocuentes se convirtieron en una constante también en la producción académica francesa.En 1781 se dedicó al proyecto de un teatro para la Place du Carrousel, caracterizado por una gran columnata circular y coronado por una cúpula rebajada.[6] A partir de 1770, esta tipología encontró una intensa fortuna en todo el país; el propio Boullée, que probablemente había experimentado con este tipo de proyectos ya en 1765, diseñó un jardín en Issy-les-Moulineaux.[13] Con su estilo, claramente inspirado en el de Piranesi, Ledoux sugirió, de manera práctica, el recorrido hacia una arquitectura nueva y radical que Boullée solo había concebido como un ideal abstracto.[18] Doce años más joven, Soane estudió con Dance y Henry Holland.Considerado por la crítica como casi el representante exclusivo del neoclasicismo revolucionario inglés,[19] Soane fue influido por Dance y sobre todo por Ledoux.El exterior, en su configuración original, mostraba una nueva rigidez; también en el interior sus aportaciones parecieron muy austeras debido a las cúpulas rebajadas y a la reducción de la decoración clásica, en un contexto basado en una extrema simplicidad estructural.[21] Están directamente unidas a Gilly las obras del arquitecto danés Christian Frederik Hansen.[23] En este contexto, los arquitectos Jean-François Thomas de Thomon, Andrejan Dmitrievič Zacharov y Vasilij Petrovič Stasov estuvieron influidos profundamente por la cultura francesa.[16] También la Italia jacobina produjo numerosos proyectos de estampa clasicista, pero con resultados no particularmente originales.Las promesas de una arquitectura completamente nueva no se cumplieron, aplastadas por las incertidumbres debidas al crecimiento rápido y desordenado de las ciudades en el siglo xix, que impulsaron a muchos arquitectos a buscar un refugio seguro en el pasado.Además, sus principales clientes pertenecían a esa nueva clase burguesa enriquecida rápidamente y animada por grandes energías, pero dotada de escasa cultura, que sintiéndose desligada de cualquier obligación hacia las reglas del buen gusto, alteró esa unidad estilística que había caracterizado la arquitectura hasta el siglo xviii, orientando el siglo xix hacia el eclecticismo.Posteriormente, el ideal racionalista que caracterizará las vanguardias a partir de los años veinte y treinta del siglo xx, con la Bauhaus y Le Corbusier, conducirá a un redescubrimiento del rigor geométrico de los que, en 1952, Emil Kaufmann definirá «arquitectos revolucionarios».[32][33] La relación entre la arquitectura revolucionaria y el Movimento Moderno ha sido ampliamente analizada por la crítica.
