¿Cuál es mi línea? es un concurso de preguntas y respuestas que se emitió originalmente en Estados Unidos, entre 1950 y 1967, en la cadena CBS . El concurso comenzó en blanco y negro y luego en color, con posteriores renovaciones en Estados Unidos. El concurso utiliza panelistas famosos para interrogar a los concursantes con el fin de determinar su ocupación. La mayoría de los concursantes eran del público en general, pero había un "invitado misterioso" semanal famoso para el que los panelistas tenían los ojos vendados. Está en la lista de los concursos de televisión en horario estelar de mayor duración en Estados Unidos . Originalmente moderado por John Charles Daly y con más frecuencia con panelistas regulares Dorothy Kilgallen , Arlene Francis y Bennett Cerf , ¿Cuál es mi línea? ganó tres premios Emmy al "Mejor concurso o programa de participación del público" en 1952, 1953 y 1958 y los Globos de Oro al Mejor programa de televisión en 1962. [1] [2]
Existen más de 700 episodios como grabaciones de kinescopio , filmadas en 16 mm, que era la única forma en que las imágenes en movimiento y el sonido de programas de televisión espontáneos y sin guión podían conservarse a largo plazo antes de la aparición y el posterior uso generalizado de la cinta de vídeo . [3] Muchos de los primeros episodios se perdieron debido a decisiones económicas tomadas por los ejecutivos de CBS entre 1950 y 1952. Todos los episodios desde julio de 1952 hasta septiembre de 1967 existieron durante mucho tiempo en el archivo de los productores Mark Goodson y Bill Todman , pero algunos de los episodios se perdieron en 1975. [3]
Después de la cancelación de la serie del domingo por la noche por parte de CBS en 1967, regresó en un paquete de sindicación para las estaciones de televisión locales que se comprometieron a transmitirla cinco días a la semana. [3] Esta versión fue presentada originalmente por Wally Bruner y luego por Larry Blyden . Fue vista por los espectadores desde 1968 hasta 1975. Ha habido una docena de versiones internacionales, versiones de radio y una versión teatral en vivo. Se propusieron resurgimientos en los EE. UU. varias veces, pero todos ellos no lograron pasar de las etapas de planificación. [4] No se han creado nuevos episodios para la televisión estadounidense desde el 12 de diciembre de 1974. [3]
En 2013, TV Guide clasificó a What's My Line? en el noveno lugar de su lista de los 60 mejores programas de juegos de todos los tiempos [5] y Time lo clasificó como uno de los 100 programas de televisión "de todos los tiempos". [6]
Producido por Mark Goodson y Bill Todman para CBS , el programa inicialmente se llamó Occupation Unknown antes de decidir el nombre What's My Line? [7] La serie original, que generalmente se transmitía en vivo, debutó el jueves 2 de febrero de 1950 a las 8:00 p. m. ET. Después de transmitirse miércoles alternos, luego jueves alternos, finalmente el 1 de octubre de 1950, se había establecido en su franja semanal de domingo a las 10:30 p. m. ET, donde permanecería hasta el final de su transmisión en cadena el 3 de septiembre de 1967.
A partir de julio de 1959 y hasta julio de 1967, el programa grababa ocasionalmente episodios en cintas de vídeo cuádruplex para reproducirlos en una fecha futura. En julio de 1959, se trataba de una tecnología de última generación. En ese momento, la preocupación inmediata de Mark Goodson y Bill Todman era que John Daly, presentador de los noticieros nocturnos de la cadena ABC, pudiera visitar Moscú para cubrir, en esa capacidad, una noticia de última hora. Mientras Daly moderaba el primer episodio en directo tras su regreso de Moscú, elogió el uso de cintas de vídeo por parte de sus empleadores. [8] En esos casos, el reparto y el equipo trabajaban en dos episodios consecutivos durante la misma noche del domingo: el "grabado", seguido inmediatamente por el "en directo". [9] El elenco y el equipo comenzaron a tomar "descansos de verano" del programa en julio de 1961, hasta julio de 1967. Los créditos finales de cada episodio pregrabado incluían un reconocimiento del estado pregrabado por parte del locutor fuera de pantalla.
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El anfitrión, entonces llamado moderador, fue el veterano periodista de radio y televisión John Charles Daly . Clifton Fadiman , [10] [11] Eamonn Andrews y el editor y panelista cofundador de Random House, Bennett Cerf [12], lo sustituyeron en las cuatro ocasiones en las que Daly no estuvo disponible.
El programa contó con un panel de cuatro celebridades que interrogaron a los concursantes. En el programa inicial del 2 de febrero de 1950, el panel estuvo compuesto por el exgobernador de Nueva Jersey Harold Hoffman , la columnista Dorothy Kilgallen , el poeta Louis Untermeyer y el psiquiatra Richard Hoffmann . El panel varió un poco en las semanas siguientes, pero después de las primeras emisiones, durante el primer período del programa, el panel generalmente estuvo compuesto por Kilgallen, la actriz Arlene Francis , Untermeyer y el guionista de comedia Hal Block . El editor Bennett Cerf reemplazó a Untermeyer como panelista regular en 1951, y el comediante Steve Allen reemplazó a Block en 1953. Allen se fue en 1954 para lanzar The Tonight Show , y fue reemplazado por el comediante Fred Allen (sin relación), [13] quien permaneció en el panel hasta su muerte en 1956.
Fred Allen no fue reemplazado de manera permanente y, durante la mayor parte de la emisión del programa, entre 1956 y 1965, el panel estuvo compuesto por Kilgallen, Cerf, Francis y un cuarto panelista invitado. Después de la muerte de Kilgallen en 1965, tampoco fue reemplazada por un panelista permanente y, durante los dos últimos años del programa, el panel estuvo compuesto por Cerf, Francis y dos invitados.
En varias ocasiones, un panelista regular podía tomarse unas vacaciones o ausentarse de un episodio debido a compromisos externos. En estas ocasiones, un panelista invitado ocupaba su lugar. El panelista invitado más frecuente era el esposo de Arlene Francis, Martin Gabel , quien apareció 112 veces a lo largo de los años. Otros panelistas invitados frecuentes incluyen a Tony Randall , Robert Q. Lewis y Phyllis Newman . Dick Cavett , en una de sus primeras apariciones en televisión en la silla vacante de Fred Allen en 1966, señaló que el invitado misterioso probablemente se estaba preguntando quién era Cavett.
Los locutores habituales incluyeron a Lee Vines , que sirvió de 1950 a 1955; Hal Simms , de 1955 a 1961; Ralph Paul, cuyo mandato se limitó a 1961; y Johnny Olson , quizás el más conocido de los locutores de televisión de Goodson-Todman, cuyo mandato comenzó en 1961 y duró hasta la cancelación del programa en 1967.
¿Cuál es mi línea? era un juego de adivinanzas en el que los cuatro panelistas intentaban determinar la ocupación (es decir, "línea [de trabajo]") de un invitado. En el caso del famoso invitado misterioso de cada semana, el panel buscaba determinar la identidad de la celebridad. Los panelistas debían investigar haciendo solo preguntas de sí o no. Un episodio típico presentaba dos rondas estándar (a veces una tercera y muy raramente una cuarta apresurada) más una ronda de invitado misterioso. En las ocasiones en las que había dos invitados misteriosos, el primero solía aparecer como el primer concursante.
Durante las primeras temporadas, los concursantes "firmaban" escribiendo su nombre en una pizarra y se encontraban con el panel de cerca para una inspección casual, y al panel se le permitía una conjetura "descabellada" inicial. La primera concursante de What's My Line? fue Pat Finch, una chica del guardarropa del Stork Club . [14] Finch apareció nuevamente en el programa del quinto aniversario (con la "línea" de "chica del coro" que aparece en el musical Fanny ) y en la transmisión final en 1967 como invitada. [14]
A partir de 1955, Daly simplemente saludaba y sentaba al concursante, que luego se encontraba con el panel al final del juego. Además, a partir del 17 de abril de 1955, el panel dejó de tomar conjeturas iniciales. [15] Luego, la línea del concursante se revelaba al público del estudio y del hogar, y Daly le decía al panel si el concursante era asalariado o autónomo y, a partir de 1960, si se dedicaba a un producto o a un servicio .
Un panelista elegido por Daly comenzaba el juego. Si su pregunta obtenía una respuesta afirmativa, continuaba con la pregunta. Cuando se respondía negativamente a una pregunta, la pregunta pasaba al siguiente panelista y se añadían 5 dólares al premio. Daly contaba el importe del premio y daba vuelta hasta diez cartas sobre su escritorio. Un concursante ganaba el premio mayor de 50 dólares si daba diez respuestas negativas o, si se acababa el tiempo, Daly daba vuelta todas las cartas. Como Daly señalaba ocasionalmente: "Diez vueltas y ellos (el panel) son un fracaso". Daly explicó más tarde que, después de que el programa terminara su emisión en CBS, el pago máximo de 50 dólares era para garantizar que el juego se jugara solo por diversión y que nunca pudiera haber ni siquiera la apariencia de algo inapropiado. [ cita requerida ] Más adelante en la serie, Daly daba vuelta todas las cartas con una frecuencia y una arbitrariedad cada vez mayores (con frecuencia para dar a un panelista particularmente interesante o digno el máximo dinero disponible en premios), evidencia de que el premio era secundario al juego.
Los panelistas tenían la opción de pasar al siguiente panelista, o incluso descalificarse por completo si de alguna manera conocían la ocupación o identidad del concursante (especialmente en el caso de un retador misterioso) antes de la ronda. También podían solicitar una conferencia, en la que tenían un breve tiempo para discutir abiertamente ideas sobre ocupaciones o líneas de preguntas.
Los panelistas adoptaron algunas estrategias de búsqueda binaria básicas , comenzando con preguntas generales, como si el concursante trabajaba para una corporación con fines de lucro o una organización sin fines de lucro o si un producto estaba vivo, se usaba o se ingería. Para aumentar la probabilidad de respuestas afirmativas, los panelistas solían formular preguntas en forma negativa comenzando con "¿Es algo distinto de..." o "¿Puedo descartar..."
El programa popularizó la frase "¿Es más grande que una caja de pan ?". Steve Allen la planteó por primera vez el 18 de enero de 1953 y luego la fue perfeccionando en los episodios posteriores. Pronto, otros panelistas también se hacían esta pregunta. [16] [17] En una ocasión, el invitado era un hombre que hacía cajas de pan. Allen adivinó correctamente la ocupación del invitado cuando Daly no pudo contener la risa en respuesta a la pregunta de Kilgallen: "¿Es más grande que una caja de pan?". [18] [19]
La última o penúltima ronda de un episodio implicaba vendar los ojos del panel para la aparición de un invitado famoso (originalmente llamado "retadores misteriosos" por Daly) a quien el panel tenía que identificar por su nombre, en lugar de su ocupación. (En el primer episodio, el invitado misterioso era el campocorto de los Yankees de Nueva York Phil Rizzuto ). [20] En los primeros años del programa, el interrogatorio era el mismo que para los concursantes regulares, pero a partir de la edición del 17 de abril de 1955, a los panelistas solo se les permitía una pregunta a la vez. [15] Los invitados misteriosos generalmente provenían del mundo del entretenimiento, ya sea teatro, cine, televisión o deportes. Cuando los invitados misteriosos provenían de otros ámbitos de la vida o eran individuos no famosos a quienes el panel pero no la audiencia del estudio podrían conocer, generalmente se jugaban como rondas estándar. Sin embargo, el panel podía tener los ojos vendados o el concursante podía firmar simplemente como "X", dependiendo de si sería conocido por su nombre o de vista.
Los invitados misteriosos solían intentar ocultar su identidad con voces disfrazadas, para gran diversión de la audiencia del estudio. Según Cerf, el panel a menudo podía determinar las identidades de los invitados misteriosos con anticipación, ya que sabían qué celebridades estaban en la ciudad o qué películas u obras importantes estaban a punto de estrenarse. En esas ocasiones, para brindarle a la audiencia la oportunidad de ver al invitado jugar el juego, los panelistas y el presentador generalmente permitían que las preguntas circularan al menos una vez antes de dar con la suposición correcta. [21] Como admitió Cerf en el episodio transmitido el 27 de noviembre de 1966, a su esposa, Phyllis, con frecuencia se le decía el nombre del invitado misterioso de antemano.
A veces, se jugaban dos rondas de invitados misteriosos en un episodio, y la ronda adicional generalmente era la primera ronda del episodio.
En particular, los invitados misteriosos abarcaron toda la gama de los íconos más legendarios del mundo del espectáculo, incluidos Jack Benny , John Wayne , Gary Cooper , Elizabeth Taylor , Ella Fitzgerald , Ava Gardner , Joan Crawford , James Cagney , Julie Andrews , Jack Lemmon , Jackie Gleason , Steve McQueen , Alfred Hitchcock , Doris Day , James Garner , Ronald Reagan , Jane Russell , Rosalind Russell , Fred Astaire , George Raft , Edward G. Robinson , Gene Autry , Lena Horne , Paul Newman y Joanne Woodward , Andy Griffith , Harry Belafonte , Ginger Rogers , Roy Rogers , Lucille Ball , Desi Arnaz , Bob Hope , Frank Sinatra , Dean Martin y Jerry Lewis , Sammy Davis Jr. , Peter Lawford , Sean Connery , James Stewart , Henry Fonda y Salvador Dalí. , Aretha Franklin y muchos más.
¿Cuál es mi línea? es conocido por su atención a los modales y la clase. [4] [22] En sus primeros años, los presentadores y los panelistas usaban trajes de negocios y vestidos de calle, pero en 1953, los hombres normalmente usaban trajes negros con pajarita (de hecho, algunos invitados usaban corbata negra ) mientras que las panelistas femeninas usaban vestidos formales y, a menudo, guantes . Las excepciones a este código de vestimenta fueron en las transmisiones inmediatamente posteriores a las muertes de Fred Allen [23] y Dorothy Kilgallen, [24] en las que los miembros masculinos del elenco usaban corbatas rectas y las mujeres usaban vestidos más sencillos.
El juego seguía una línea de formalidad y cumplimiento de las reglas. Aunque en otros momentos se utilizaban los nombres de pila, Daly solía dirigirse a los miembros del panel utilizando los apellidos cuando pasaban las preguntas a un panelista en particular. También reprendía amablemente al panel [25] si comenzaban una conferencia sin preguntarle primero.
Sin embargo, incluso con tanta formalidad, Daly no tenía reparos en intercambiar frases ingeniosas con los panelistas durante el juego, y Cerf a menudo intentaba hacer un juego de palabras con su nombre. De vez en cuando, Daly amablemente superaba a Cerf si sentía que el juego de palabras era de menor calidad. Cerf también jugó una gran cantidad de juegos con el nombre completo de Daly, John Charles Patrick Croghan Daly, recitándolo correctamente solo un puñado de veces en el transcurso de la serie. [26]
A menudo, Daly necesitaba aclarar una pregunta potencialmente confusa, pero tenía una inclinación por las respuestas divertidas, prolijas y llenas de verbos que a menudo dejaban a los panelistas más confundidos que antes, algo que Danny Kaye una vez parodió como panelista. [27] En más de una ocasión, Daly "llevó al panel por el camino equivocado", una frase favorita que se usaba cuando una respuesta había resultado engañosa para los panelistas.
De 1950 a 1966, el concurso se transmitió en blanco y negro , como era típico de la mayoría de los concursos de la época. En septiembre de 1966, las tres cadenas comenzaron a transmitir sus horarios de máxima audiencia completamente en televisión en color , incluido What's My Line? Sin embargo, los nuevos episodios en color se conservaron solo con cinescopios en blanco y negro, e incluso varios de los de 1967 se perdieron. La composición en color del escenario sonoro de What's My Line? se ha perdido para la posteridad. [28]
El programa comenzó como una transmisión en vivo, pero durante los últimos ocho años muchos episodios fueron grabados en video semanas o meses antes de su transmisión. [3] El locutor del programa reconoció este hecho durante los créditos finales de cada episodio "pregrabado".
Además de la versión televisiva, What's My Line? también se transmitió en la radio de la cadena durante un corto tiempo. Del 20 de mayo al 27 de agosto de 1952, se produjo una versión de la cadena NBC Radio Network los martes por la noche con el mismo elenco que la versión de televisión. Después del 27 de agosto, el programa se transmitió en vivo en CBS Radio los miércoles por la noche a las 8:00 p. m. durante 10 meses, concluyendo el 1 de julio de 1953. [29] [30] La versión de radio es notable por las únicas apariciones de Marlene Dietrich , Constance Bennett y Marlon Brando .
Un especial de Community Chest , completamente separado de la producción regular de episodios, se transmitió en vivo en todas las cadenas principales (CBS, ABC, NBC y DuMont) en la tarde del domingo 27 de septiembre de 1953. [31]
El programa comenzaba con Daly y el panelista entrando desde fuera del escenario mientras eran presentados. Antes de 1954, tanto los panelistas como el presentador comenzaban el programa en sus asientos, pero esto cambió, respondiendo a las cartas que preguntaban cómo se veían los panelistas fuera de sus asientos. [ cita requerida ] El primer panelista sería presentado por el locutor después de la introducción del programa, y cada panelista presentaría al siguiente por turno, y el último presentaría a Daly. Durante su mandato, Hal Block se sentó en el asiento final y comenzó la práctica de presentar a Daly con un juego de palabras. Tras su partida, Bennett Cerf asumió este puesto. Las presentaciones de Daly por parte de Cerf fueron generalmente sencillas en sus primeros años en el programa, pero a medida que pasaba el tiempo, Cerf amplió estas presentaciones, a menudo contando chistes largos que relacionaba con Daly de alguna manera. [3]
Para comenzar una ronda, Daly invitaba al concursante a "entrar y firmar, por favor", lo que, en 1960, había evolucionado al más conocido "entrar y firmar, por favor". El concursante entraba escribiendo su nombre en un pequeño tablero de registro. (En las primeras transmisiones, los concursantes firmaban sus nombres en un cuaderno de dibujo de artista; pero cuando el brillo de las luces del estudio hizo que fuera difícil que los espectadores vieran claramente las firmas, el cuaderno de dibujo blanco fue reemplazado por una pizarra negra). Daly solía preguntar entonces dónde vivía el invitado y, en el caso de una mujer, si debía ser tratado como "Señorita" o "Señora". Al principio de la emisión del programa, se permitió al jurado inspeccionar a los concursantes, estudiando sus manos, o la etiqueta de su traje o pidiéndoles que hicieran un músculo.
Aunque aparentemente era un concurso, si había tiempo, también era una oportunidad para realizar entrevistas. El programa hermano de Line , I've Got a Secret , y más tarde, la versión sindicada de WML, participaron en la práctica de que los concursantes demostraran sus talentos. Sin embargo, a pesar de las frecuentes solicitudes del panel, en particular de Arlene Francis, tales demostraciones rara vez ocurrieron ya que, según el productor ejecutivo Gil Fates , a Daly no le gustaba esta práctica. [3]
Después de los primeros cuatro episodios, el programa obtuvo su patrocinador inicial cuando Jules Montenier pagó para que su producto, el desodorante en aerosol Stopette, apareciera en la publicidad del programa. Esto implicó presentar el producto en la apertura del programa, en el frente del escritorio del panel, sobre el tablero de registro y en las tarjetas de puntuación de Daly. En sus últimos años, Cerf le explicó al entrevistador Robbin Hawkins que Montenier finalmente se arruinó por su negativa a abandonar o compartir el patrocinio cuando el programa ingresó a nuevos mercados y se volvió demasiado caro. [32] [33] Después de que Montenier vendió Stopette a Helene Curtis , [34] la serie fue patrocinada por una variedad de empresas que eran regulares o rotativas. A los patrocinadores se les concedió la misma exposición en el set que a Stopette. Uno de los primeros patrocinadores rotativos, que en realidad llegó antes de la venta de Stopette por parte de Montenier a Helene Curtis (quien continuó patrocinando el programa después de la compra y todavía promocionaba Stopette en su publicidad), fue Remington Rand Corporation, que utilizó su tiempo para promocionar su línea de afeitadoras eléctricas y computadoras como la UNIVAC .
Cerca del final de su emisión, se presentaban patrocinadores en el título de apertura y se les daban anuncios durante el programa, pero no se mostraban en el set. Los patrocinadores frecuentes en la década de 1960 fueron los cereales Kellogg's , Allstate Insurance y Geritol .
Sin que el público lo supiera, a los invitados misteriosos se les pagaba $500 (equivalentes a $6,332 en 2023 [35] ) como tarifa de aparición, ya sea que ganaran o perdieran el juego. Esto se sumaba a las ganancias máximas del juego de $50 (equivalentes a $633 en 2023 [35] ), que los invitados a veces donaban a la caridad. A los panelistas invitados se les pagaba $750 (equivalentes a $9,498 en 2023 [35] ) como tarifa de aparición. Los panelistas regulares estaban bajo contrato y se les pagaba "mucho más", según Fates. [36] Bennett Cerf explicó que cuando se convirtió en miembro permanente del programa, se le pagaba $300 (equivalentes a $3,799 en 2023 [35] ) por semana, y le dijo a Robbin Hawkins en su entrevista que al final de la serie, a los panelistas se les pagaba "cantidades escandalosas de dinero". [37] [38]
Los primeros cuatro episodios (#001 – #004; febrero – 16 de marzo de 1950) se transmitieron en vivo desde un loft reformado en el antiguo CBS Studio 41 Grand Central Studios en Grand Central Terminal (15 Vanderbilt Ave., NY). [39]
A partir del primer episodio del miércoles (#005; 12 de abril de 1950 y hasta alrededor de 1951), el programa se transmitió desde el ahora demolido CBS Studio 51 ( Maxine Elliott's Theatre , también conocido como Maxine Elliott Theatre, 109 W. 39th St., NY). [39]
Al menos para el episodio #034 (21 de enero de 1951), [40] el programa se trasladó a CBS Studio 59 (Mansfield Theatre, posteriormente renombrado Brooks Atkinson Theatre en 1960, 256 W. 47th St., NY), y permaneció allí hasta el episodio #516, el 5 de junio de 1960. [39] [41] Mientras tanto, la edición de radio simultánea de 1952-1953, al menos durante la emisión de CBS, se escuchó en vivo desde CBS Studio Building 22 (49 E. 52nd St., NY). [42]
El episodio n.° 225 (19 de septiembre de 1954) fue una edición en color del programa, transmitida en vivo desde CBS Studio 72 (en el Upper West Side de Manhattan , Broadway en la calle 81, NY). Esto precedió al eventual cambio de formato del programa a color por 12 años. [39] [43]
El episodio n.° 323 (12 de agosto de 1956), en conjunto con la Convención Nacional Demócrata de 1956 , fue un episodio especial de Chicago transmitido desde los estudios de WBBM-TV, propiedad y operado por CBS (630 N. McClurg Ct., Chicago, IL). [39]
El episodio n.° 397 (12 de enero de 1958) fue un episodio especial de Hollywood transmitido desde CBS Television City (7800 Beverly Boulevard, Los Ángeles, CA). Los escritorios del moderador y del panel no fueron trasladados, como se había hecho para el especial de Chicago. [44]
A partir del episodio n.° 517 hasta el episodio n.° 829 (del 12 de junio de 1960 al 4 de septiembre de 1966), el programa utilizó CBS Studio 52 (254 W. 54th St., NY; el futuro Studio 54 ). [39] El último episodio emitido en blanco y negro se grabó el 17 de julio de 1966, y el último episodio que se produjo allí en blanco y negro se emitió en vivo el 24 de julio.
Para la temporada final, desde el episodio n.° 830 hasta el episodio n.° 876 (del 11 de septiembre de 1966 al 3 de septiembre de 1967), junto con el traslado permanente del programa a color, el programa utilizó CBS Studio 50 (más tarde rebautizado como Ed Sullivan Theater , 1697 Broadway en 53rd St., NY). [39]
A principios de 1967, la CBS anunció que varios concursos, entre ellos What's My Line?, iban a ser cancelados al final de la temporada. Bennett Cerf escribió que la cadena había decidido que los concursos ya no eran adecuados para el horario de máxima audiencia, y que la noticia fue dada a conocer por The New York Times el 14 de febrero [45] antes de que nadie relacionado con el programa fuera notificado. [46] La razón principal de la cancelación, junto con los otros programas de panel que CBS emitía en horario de máxima audiencia, fue que la baja audiencia general de los programas (la métrica clave del éxito durante el tiempo de Michael Dann en la cadena) ya no podía justificar su presencia, incluso cuando los programas seguían generando ganancias con sus bajos costos de producción. [47]
La 876.ª y última emisión de What's My Line? de la CBS se emitió el 3 de septiembre de 1967; se destacaron fragmentos de emisiones anteriores, una visita de los primeros concursantes del programa, un contrincante de la oficina de desempleo de Nueva York y el invitado misterioso final, que fue el propio John Daly. Daly siempre había sido el invitado misterioso de emergencia en caso de que el invitado programado no pudiera aparecer en la transmisión en vivo, pero esto nunca había sucedido. Mark Goodson, Bill Todman y (brevemente) Johnny Olson también aparecieron en cámara. [48] [49] [50]
Una vez que el programa original What's My Line? terminó, Goodson-Todman llegó a un acuerdo con la división de sindicación de CBS, que con el tiempo se convirtió en la actual Viacom (ahora CBS Media Ventures ), para sindicar una nueva edición en video de lunes a viernes, comenzando un año después de la cancelación de la versión de la cadena. Esta versión se convirtió en un elemento básico de las programaciones de la tarde y la noche de las estaciones locales, especialmente a partir de la temporada 1971-72 en adelante, cuando la FCC obligó a las cadenas a ceder media hora a sus afiliadas. La Regla de Acceso al Horario de Primera Clase tenía como objetivo permitir que las estaciones locales produjeran programas de noticias y asuntos públicos, pero en lugar de eso muchas de ellas recurrieron a programas como WML, ya que prácticamente todas las estaciones fuera de los mercados más grandes encontraron que no era rentable producir sus propios programas localmente.
Las primeras tres temporadas (1968-1971) se originaron en Studio 50, el hogar del último año de la serie original, pero con un nuevo y moderno set de diseño. [51] En 1971, la producción de What's My Line? se trasladó del estudio de Broadway al Studio 6-A en NBC en el Rockefeller Center , [52] y la serie permaneció allí durante el resto de su recorrido, con un rediseño del set en 1974 para la temporada final. Al igual que con la serie original, Goodson-Todman fue a ABC News para buscar un presentador, cuyo título había dejado de ser el de "moderador", y contrató a Wally Bruner para reemplazar a John Charles Daly. Bruner abandonó la serie al concluir su cuarta temporada en 1972, y el actor de Broadway Larry Blyden , que ya había dirigido varios otros programas de juegos y se había desempeñado como panelista de Line e invitado misterioso en el pasado, intervino a principios de la temporada 1972-1973 para presentar las tres temporadas restantes.
La edición sindicada tuvo dos panelistas regulares durante toda su duración, con el comediante Soupy Sales uniéndose a la regresada Arlene Francis . Bennett Cerf apareció como invitado de forma irregular hasta que murió durante la producción de la cuarta temporada en 1971. Otros panelistas incluyeron a Alan Alda , su padre Robert Alda , Joanna Barnes , Joyce Brothers , Jack Cassidy , Bert Convy , Joel Grey , Elaine Joyce , Ruta Lee , Sam Levene , Meredith MacRae , Henry Morgan , Jerry Orbach , Gene Rayburn , Nipsey Russell , Gene Shalit , Dana Valery y Anita Gillette .
A diferencia de su predecesor, el programa sindicado What's My Line? no hizo hincapié en la formalidad, ya que los panelistas no se vistieron con ropa formal . Además, los panelistas simplemente fueron referidos por su nombre y solo se mostraron sus primeros nombres frente a ellos. El programa logró mantener intactos algunos elementos de la serie original, ya que la introducción de dibujos animados utilizada durante las dos últimas temporadas en CBS se reutilizó con nueva música agregada. [53] Los panelistas también ingresaron de la misma manera que antes con Soupy Sales (o el panelista que ocupaba el asiento más a la izquierda cuando estaba ausente) saliendo primero y presentando a la persona sentada a su lado, y continuando por la fila hasta Arlene Francis (o quien ocupara su asiento mientras ella estaba ausente), quien luego presentaría al presentador. Esa práctica continuó hasta el comienzo de la temporada final en 1974, cuando el locutor Chet Gould comenzó a presentar a los panelistas y al presentador Blyden a la vez, de manera convencional.
En las décadas de 1960 y 1970, cuando había tiempo extra, se instituía un juego especial llamado "Quién es quién". Cuatro miembros de la audiencia del estudio se alineaban en el escenario y sus ocupaciones se imprimían en tarjetas. Cada panelista tenía 20 segundos para llevar esas tarjetas de ocupación al concursante apropiado (aquellos que creían que tenían esa ocupación). Cada vez que un panelista fallaba, el equipo de la audiencia ganaba $25 y otro panelista tomaba su turno. Si los cuatro panelistas fallaban, cada miembro del equipo ganaba un premio extra adicional. El juego terminaba cuando el panel se quedaba perplejo o si un panelista colocaba las ocupaciones con los concursantes correctos. Si los panelistas acertaban en el primer intento, los miembros de la audiencia recibían $5 y un suministro de Turtle Wax para un año .
Los productores consideraron que la reedición era una fusión de What's My Line? y su spin-off de los años 50, I've Got a Secret, que dio lugar a cambios notables con respecto al original. Al igual que con Secret, los concursantes demostraban con frecuencia su habilidad o producto después del juego. Bruner, y más tarde Blyden, precedían las demostraciones preguntando a Lloyd Gross, que dirigía la mayoría de las ediciones, "Lloyd, ¿podrías abrir las cortinas, por favor?". Los signos de dólar para las respuestas "no" fueron reemplazados por números secuenciales. Las rondas de invitados misteriosos ya no se puntuaban y simplemente terminaban con una suposición correcta o cuando se acababa el tiempo.
El decorado, diseñado por el veterano director artístico de Goodson-Todman, Theodore Cooper , era predominantemente azul y presentaba paredes detrás del panel y áreas de presentación revestidas con ilustraciones que representaban diversas ocupaciones. Este decorado debutó cuando se estrenó el espectáculo, se trasladó de Broadway al Rockefeller Center en 1971 y se utilizó hasta el final de la temporada 1973-74.
De 1973 a 1975, el nombre del productor Gil Fates fue invocado por el presentador Larry Blyden en cada episodio de What's My Line? Como explicó Blyden antes de presentar al invitado misterioso Paul Lynde : "Es hora de contarle a la audiencia y a los miembros del panel, especialmente a aquellos que vieron el programa durante los últimos 22 años, sobre un nuevo desarrollo conocido como la Ley de Fates. La Ley de Fates es que cualquier miembro que adivine quién es el invitado misterioso y se equivoque, queda fuera. Esa es la Ley de Fates". El propio Fates explicó que la regla fue nombrada por Blyden pero en realidad inspirada por el panelista Soupy Sales : "Soupy conoce a todo el mundo en el mundo del espectáculo. Podía identificar incluso al cómico o cantante de club nocturno más oscuro a pesar del disfraz vocal más extraño... [la nueva regla] redujo un poco el número de soluciones instantáneas, no solo de Soupy sino también de otros panelistas que tenían tendencia a adivinar". [54]
Para la temporada 1974-75, el decorado del programa cambió. Se eliminaron los azulejos y se colocaron paredes azules con signos de interrogación pintados sobre ellas, y el resto del decorado adoptó una paleta de colores rojo y amarillo. Además, se eliminó la introducción animada y el presentador del programa (generalmente Gould) ofreció un breve avance de uno de los juegos de los concursantes.
Charles Fox compuso un paquete musical contemporáneo y brillante . Según el libro de Fox, Killing Me Softly: My Life in Music, Bob Israel de Score Productions le pagó una tarifa de $1000 (equivalente a $6178 en la actualidad [ cita requerida ] ) por la obra. La música se interpretó y grabó en los estudios CTS en Wembley, Inglaterra, con la presencia de Fox, Israel y el productor Mark Goodson. [ cita requerida ]
Johnny Olson continuó como locutor hasta poco tiempo después de la temporada 1972-73, cuando partió hacia California para comenzar su labor como locutor de las reposiciones de The Price Is Right (lo que continuó haciendo hasta su fallecimiento en 1985) y I've Got a Secret (1972-73).
Tras la marcha de Olson, se utilizaron una sucesión de locutores invitados, entre ellos Wayne Howell , Dennis Wholey , Bob Williams, Jack Haskell y Chet Gould, [55] y Gould acabó asumiendo el mando a tiempo completo a principios de 1973. Gene Wood también subanunció un episodio en 1970. [56]
Después de la muerte de Bennett Cerf en 1971, las estaciones continuaron transmitiendo programas en los que él era panelista, lo que generó confusión entre algunos fanáticos, que veían episodios "nuevos" con Cerf mucho después de enterarse de su muerte. En ese momento, la sindicación implicaba compartir cintas de video entre las estaciones que transmitían una serie, una práctica conocida como "bicycling". Como tal, mientras que What's My Line? se transmitía diariamente los días de semana, cada estación que transmitía el programa no transmitía el mismo episodio en un día en particular. Esto impulsó al productor Gil Fates, quien recordó la situación en su libro, What's My Line?: TV's Most Famous Panel Show, a enviar una carta modelo de respuesta a los fanáticos que habían escrito quejándose sobre el fracaso de la desaparición del difunto Bennett Cerf, algunos diciendo que las estaciones de televisión estaban usando mal gusto.
Fates explicó que Cerf había muerto, pero que la televisión practicaba una antigua tradición de celebrar el trabajo de alguien mucho después de su muerte. Como escribió en su libro, Fates sabía, pero no le dijo a los espectadores, acerca de los costos de producción que se habrían desperdiciado si su compañía hubiera accedido a las demandas, algunas de las cuales provenían de los gerentes de la estación, de desechar las cintas de video de Cerf. [57]
La serie sindicada duró 1.320 episodios a lo largo de siete temporadas. Un intento de una octava temporada no despegó porque no había suficientes estaciones dispuestas a retomar la serie por un año más. Con esto en mente, Goodson-Todman le ofreció al presentador Blyden el puesto de presentador en Showoffs , un programa de juegos basado en charadas que la compañía estaba desarrollando para la programación diurna de ABC. Aceptó y filmó un piloto poco después de que What's My Line? terminara la producción. Sin embargo, Blyden nunca llegó a presentar la serie ya que murió en un accidente automovilístico mientras viajaba por Marruecos justo antes de que comenzara la grabación. En el momento de la muerte de Blyden, un puñado de nuevos episodios de What's My Line? aún no se habían emitido en ciertos mercados; para el otoño de 1975, el último de estos episodios se había emitido en todo Estados Unidos. El comediante Bobby Van terminó presentando Showoffs.
Ya en 1981 se habían planeado nuevas versiones de WML , y en 1996 el programa iba a ser revivido por una empresa conjunta entre All-American Television y Miramax Films (que también habría sido la primera incursión de Miramax en los concursos de televisión), ya que se lo describía como "un nuevo modelo" que habría combinado las características originales, como tener un panel de celebridades que interrogara a los concursantes en un intento de adivinar su ocupación y también tener al panel con los ojos vendados para adivinar la identidad de una persona famosa, con "efectos especiales" contemporáneos y "giros interactivos". Según se informa, CBS se comprometió a emitir seis episodios para su programación de otoño de 1999. Sin embargo, según el presidente de Miramax TV, Billy Campbell, el acuerdo se vino abajo porque la cadena decidió que el programa era demasiado costoso y ambicioso.
En 2000, se filmó un piloto con el presentador Harry Anderson para CBS, pero luego se rechazó en favor del reality show Survivor . Este piloto comenzó con tres panelistas jugando la ronda del invitado misterioso; el invitado luego sería el cuarto panelista durante el resto del episodio.
En 2008, se planeó otra reedición del programa con David Hasselhoff en cooperación con FremantleMedia , que se había hecho cargo de toda la programación de Goodson-Todman y Mark Goodson Productions, que nunca despegó. En 2014, se filmó otro piloto para una reedición que se ofreció a las estaciones en 2015, pero tampoco se vendió.
A principios de 1975, con la producción en pausa, quedó claro para el personal que la séptima temporada del programa sindicado What's My Line? sería la última. Esta era la época del año en que las compañías de producción y los sindicadores intentaban vender series nuevas y continuas a las estaciones locales. Viacom y Goodson-Todman se encontraron incapaces de asegurar contratos con suficientes estaciones para justificar continuar produciendo el programa más allá de los episodios que se habían grabado en video el 12 de diciembre de 1974 o antes. [58] Apenas unos días después de disolver su equipo técnico, Mark Goodson y Bill Todman lanzaron la idea de un especial de cadena retrospectivo para celebrar el 25 aniversario del debut del programa en CBS, llamado What's My Line at 25. El departamento de programación de CBS rechazó la idea, [59] pero ABC la compró. El especial finalmente fue transmitido por ABC el 28 de mayo de 1975, en la serie nocturna ABC's Wide World of Entertainment , y actualmente está disponible para su visualización en The Paley Center for Media . Regresó dos veces a la televisión por cable básica como una repetición única en GSN (Game Show Network) el 25 de diciembre de 2014, a la 1:00 a. m. EST y como parte de la semana "Lost & Found" de Buzzr el 29 de septiembre de 2018, a las 6:30 p. m. EST.
Al producir el especial, las únicas copias maestras existentes de 16 milímetros de las películas de cinescopio de la serie original se sacaron del almacenamiento y se llevaron a una instalación de edición de Manhattan que Goodson-Todman Productions alquiló. Allí, los empleados de la compañía Gil Fates , Bob Bach, Pamela Usdan y Bill Egan [59] trabajaron las veinticuatro horas del día durante tres días para compilar el especial de 90 minutos bajo la presión de la fecha límite del funcionario de la cadena ABC, Bob Shanks. [60] En el proceso de visualización y edición de las películas para el especial, dañaron o destruyeron accidentalmente varias películas de cinescopio que abarcaron toda la ejecución de la serie original, incluidas algunas que no llegaron al corte final de la retrospectiva. Además, algunas películas sin enrollar permanecieron en el suelo después de que se agotara el tiempo alquilado del grupo en la instalación. [3] Un episodio de abril de 1967 con Candice Bergen como invitada misteriosa se perdió en su totalidad, al igual que un episodio de junio de 1967 con Betty Grable y F. Lee Bailey . Otros episodios sufrieron solo daños parciales, como un episodio de 1965 que está dañado principalmente durante la misteriosa aparición de Marian Anderson . [ cita requerida ]
Mark Goodson, Arlene Francis y John Charles Daly aparecieron ante la cámara en 1975 manteniendo una conversación que presentó los viejos clips de kinescopio. Los presentadores de la versión sindicada, Wally Bruner y Larry Blyden, estaban vivos en ese momento, pero no participaron. Con la excepción de la aparición de Bruner en 1969 con el invitado misterioso Gerald Ford (presentada en blanco y negro), el especial del 25.º aniversario consistió íntegramente en los momentos destacados de la versión de la serie del domingo por la noche de CBS, que los espectadores probablemente recordaron con más cariño que la versión sindicada.
En 1980, Mark Goodson comenzó la producción de That's My Line , que también destacaba las ocupaciones inusuales de la gente común. Sin embargo, el programa se desarrolló como un reality show y no tenía elementos de panel o juego. El locutor de What's My Line?, Johnny Olson, era el locutor y Bob Barker era el presentador del programa que se emitió durante dos temporadas en CBS.
Desde noviembre de 2004 hasta julio de 2006, Jim Newman y J. Keith van Straaten produjeron versiones en vivo de una hora del espectáculo en el ACME Comedy Theatre de Los Ángeles, California , tituladas What's My Line? — Live On Stage . La versión de Los Ángeles del espectáculo en vivo se suspendió cuando van Straaten se mudó a Nueva York, y luego se reanudó en junio de 2007.
La producción debutó en Nueva York en el Barrow Street Theatre el 24 de marzo de 2008, para una serie anunciada de seis funciones. El programa ahora es una producción autorizada ya que está licenciado por FremantleMedia, los propietarios de What's My Line?. A partir del 12 de abril de 2008, los invitados misteriosos de Nueva York han sido George Wendt , Moby , Natalia Paruz y Tony Roberts . Los panelistas han incluido a Jonathan Ames , Joy Browne , Stephanie D'Abruzzo , Frank DeCaro , Michael Riedel y los veteranos de la versión original de televisión Betsy Palmer y Julia Meade . El primer invitado en el programa de Nueva York (# 75 en la producción en general) fue Pat Finch, quien fue el primer invitado en el primer episodio de CBS.
En Los Ángeles, los panelistas han incluido a Carlos Alazraqui , Alison Arngrim , EG Daily , Andy Dick , Paul Goebel , Danny Goldman , Annabelle Gurwitch , Mariette Hartley , Elaine Hendrix , Marty Ingels , Cathy Ladman , David Lander , Kate Linder , Ann Magnuson , Jayne Meadows , Lee Meriwether , Patt Morrison , Rick Overton , Jimmy Pardo , Lisa Jane Persky , Nancy Pimental , Greg Proops , Mink Stole , Nicole Sullivan , Marcia Wallace , Matt Walsh , Len Wein , Wil Wheaton , Gary Anthony Williams , Debra Wilson , April Winchell y Andy Zax .
Entre los invitados misteriosos se encuentran Ed Begley Jr. , Stephen Bishop , el Sr. Blackwell , LeVar Burton , Brett Butler , José Canseco , Drew Carey , Andy Dick , Michael y Kitty Dukakis , Hector Elizondo , Nanette Fabray , Peter Falk , Bruce Jenner , Larry King , Kathy Kinney , Bruno Kirby , Tara Lipinski , Lisa Loeb , Shelley Long , Leonard Maltin , Rose Marie , Wink Martindale , Sally Struthers , Rip Taylor , Judy Tenuta , Alan Thicke , Dick Van Patten , Lindsay Wagner , Wil Wheaton , Noah Wyle y Sean Young . [61]
Entre los panelistas e invitados que aparecieron en las versiones originales para televisión y en la versión para teatro se encuentran Shelley Berman , Lee Meriwether , el comentarista de radio Michael Jackson , Jayne Meadows , Nanette Fabray , Joanna Barnes , Julie Newmar , Margaret O'Brien y Marty Ingels . Por lo general, cuando aparece un veterano de este tipo, el público ve una proyección en DVD de la película original del kinescopio en una pantalla de plasma con una calidad impecable. [ cita requerida ] Entre los no famosos se encuentra la residente de toda la vida del área de Los Ángeles que desafió al panel con su frase, recordando después cómo 43 años antes había viajado a Nueva York, donde Arlene Francis la identificó como una agente de parquímetros. Se reprodujo un clip de la película del kinescopio.
Además, el programa ha contado con familiares del elenco original: Jill Kollmar (hija de Dorothy Kilgallen y Richard Kollmar ), Nina Daly (hija de John Charles Daly ) y Vint Cerf (co-inventor de Internet y primo lejano de Bennett Cerf ). También incluyó un segmento en el que el hijo de Vint Cerf, Bennett (llamado así por el panelista) apareció como invitado.
Todos los programas de la serie original se grabaron mediante kinescopio en película cinematográfica, pero las cadenas a principios de la década de 1950 a veces destruían dichas grabaciones para recuperar el contenido de plata de la película. [62] CBS recicló regularmente los kinescopios de What's My Line? hasta julio de 1952, cuando Mark Goodson y Bill Todman, al darse cuenta de lo que estaba ocurriendo, ofrecieron pagar a la cadena por una película de cada transmisión. [ cita requerida ] Como resultado, solo existen alrededor de diez episodios de los primeros dos años de la serie, incluidas las primeras tres transmisiones.
El episodio n.° 48 del 29 de abril de 1951 existe en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de la Universidad de Wisconsin.
El episodio n.° 013 (2 de agosto de 1950), el episodio n.° 084 (6 de enero de 1952) y el episodio n.° 855 (26 de marzo de 1967) existen en The Paley Center for Media.
Existe una parte de solo audio del episodio n.° 079 del 2 de diciembre de 1951 (solo tiene parte del Juego 1 con la Sra. Virginia Hendershot como operadora de la pala a vapor de Bound Brook, Nueva Jersey).
Una parte del episodio n.° 97 (6 de abril de 1952), el episodio completo n.° 533 (2 de octubre de 1960) y el episodio completo número 800 (23 de enero de 1966) existen en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA.
Sólo existe una parte del episodio n.° 191 (24 de enero de 1954), con Dean Martin y Jerry Lewis como invitados misteriosos, y se mostró en ¿Cuál es mi línea? a los 25 minutos .
El episodio n.° 195 (21 de febrero de 1954) sólo existe entre los coleccionistas como un cinescopio de segunda mano, ya que el cinescopio oficial falta en el archivo Goodson-Todman.
En 2016, un archivista de películas descubrió el episodio n.° 018, emitido en vivo el 1 de octubre de 1950. Lo conservó y lo convirtió digitalmente para su lanzamiento.
Se puede escuchar un extracto de solo audio del episodio perdido #866 (18 de junio de 1967) en un LP llamado The Age of Television . Este álbum, que fue lanzado por RCA Records en 1971, presentó entrevistas con personalidades de la televisión sobre los primeros 25 años del medio. Una de estas entrevistas se refería a What's My Line? e incluía audio del segmento de invitado misterioso en el que aparecía Betty Grable de ese episodio ahora perdido. Los segmentos perdidos incluyen uno en el que los panelistas intentaron determinar que un concursante era abogado. Era F. Lee Bailey.
Las películas de cinescopio existentes (ahora digitalizadas) se han vuelto a emitir posteriormente en televisión. La serie se ha visto en Game Show Network [63] en varias ocasiones. La serie también se ha emitido en Buzzr , una red de televisión de transmisión digital que es propiedad de Fremantle y está operada por esta empresa . [64]
Algunos episodios de la versión radial de la CBS de los años 50 están disponibles para los visitantes del Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills, California. Otros están en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , donde los procedimientos para acceder a ellos son más complicados.
Alpha Video lanzó un DVD que contiene cuatro episodios el 26 de febrero de 2008. Este es un lanzamiento no oficial de episodios de dominio público y no está claro si habrá un lanzamiento oficial. [65]
Un canal de YouTube presenta los 757 episodios sobrevivientes de la emisión de CBS de What's My Line?, además de extras con personajes habituales de WML, varias compilaciones de clips y varios episodios "perdidos" que nunca se incluyeron en repeticiones. [66] Algunas son grabaciones caseras de retransmisiones fuera del aire.
Muchos, pero no todos, los episodios de la emisión sindicada de 1968-75 se conservaron y se han retransmitido, desde la década de 1990, en varias cadenas de cable y de televisión abierta, en particular GSN y Buzzr .
La versión original de What's My Line?, basada en la era Daly, fue lanzada por Lowell en 1955.
La segunda versión, basada en la era Bruner/Blyden, fue lanzada por Whitman en 1969.
Para conmemorar el 50° aniversario del programa en ese momento, esta versión fue lanzada por Endless Games en 2001.
Publicadas por Dot en 1955, las grabaciones de audio de ocho segmentos de "invitados misteriosos" de la era original de Daly solo se pueden escuchar.
Lanzado por Prentice Hall en 1978, Gil Fates , el productor ejecutivo del programa, repasa el cuarto de siglo de duración de la serie. La portada del libro presenta las fotos de los panelistas Arlene Francis , Bennett Cerf , Dorothy Kilgallen y el presentador John Daly .
{{cite interview}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 744, 54:37.{{cite interview}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 730, 33:24.{{cite interview}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 733, 37:30.{{cite interview}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 750, 1:03:30.El canal "¿Cuál es mi línea?" incluye los 757 episodios que se emitieron en CBS entre 1950 y 1967, y mucho más.