La Trilogía de Berlín consta de tres álbumes de estudio del músico inglés David Bowie : Low , "Heroes" (ambos de 1977) y Lodger (1979). Bowie grabó los álbumes en colaboración con el músico inglés Brian Eno y el productor estadounidense Tony Visconti . La trilogía se originó después de que Bowie se mudara de Los Ángeles a Europa con el cantante estadounidense Iggy Pop para librarse de su adicción a las drogas, que empeoraba cada vez más. Las influencias incluyeron la escena krautrock alemana y los recientes lanzamientos ambientales de Eno.
Tanto Low como "Heroes" experimentan con música electrónica y ambiental, con pistas convencionales en el lado uno y piezas instrumentales en el lado dos. Lodger presenta una amplia variedad de estilos musicales con canciones más accesibles en todo momento; ambos lados están divididos temáticamente por las letras. Los guitarristas de King Crimson, Robert Fripp y Adrian Belew, contribuyeron con la guitarra principal en "Heroes" y Lodger , respectivamente. Durante el período, Bowie también coescribió y produjo el álbum debut en solitario de Iggy Pop , The Idiot (1977) y el siguiente Lust for Life (también de 1977); el primero presenta un sonido similar al que Bowie exploró en la trilogía.
Bowie comenzó a referirse a los tres álbumes como una trilogía centrada en Berlín durante la promoción de Lodger , aunque "Heroes" fue la única entrega grabada íntegramente en la ciudad; Low se grabó principalmente en Francia, mientras que Lodger se grabó en Suiza y la ciudad de Nueva York. Aunque se considera importante en términos artísticos, la trilogía ha demostrado ser menos exitosa comercialmente. Bowie más tarde llamaría a la música de la trilogía su "ADN".
Los álbumes de la trilogía recibieron críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, pero obtuvieron una aclamación masiva con el tiempo y demostraron ser muy influyentes. Si bien Low ejerció una gran influencia en el género post-punk , inspirando a artistas como Joy Division y Gary Numan , se ha identificado a elementos de Lodger como precursores de un mayor interés en la música del mundo . El compositor y pianista estadounidense Philip Glass adaptó los tres álbumes en sinfonías clásicas . Fueron remasterizados en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
Estaba en un grave declive público, emocional y social. Creo que estaba en camino de convertirme en otra víctima del rock. De hecho, estoy bastante seguro de que no habría sobrevivido a los años 70 si hubiera seguido haciendo lo que hacía. Pero tuve la suerte de saber en algún lugar de mi interior que realmente me estaba matando y que tenía que hacer algo drástico para salir de esa situación. [1]
– David Bowie hablando de su estado mental en ese momento, 1996
En el verano de 1974, David Bowie desarrolló una adicción a la cocaína . [2] Durante los dos años siguientes, su adicción empeoró, afectando tanto a su estado físico como mental. Grabó tanto Young Americans (1975) como Station to Station (1976), y filmó The Man Who Fell to Earth (1976), mientras estaba bajo la influencia de la droga. [3] Atribuyó su creciente adicción a la ciudad de Los Ángeles, California, a donde se mudó en la primavera de 1975. [4] [5] Su consumo de drogas aumentó tanto que décadas después, no recordaba casi nada de la grabación de Station to Station , [6] diciendo: "Sé que fue en Los Ángeles porque he leído que fue". [7] Aunque disfrutó del éxito comercial durante este período, particularmente con los sencillos " Fame " y " Golden Years ", estaba listo para librarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles y volverse sobrio. [8]
Después de abandonar un álbum de banda sonora propuesto para The Man Who Fell to Earth , Bowie decidió regresar a Europa. [9] [10] Comenzó los ensayos para la gira Isolar para promocionar Station to Station en enero de 1976; la gira comenzó el 2 de febrero. [11] Si bien la gira fue aclamada por la crítica, [12] Bowie se convirtió en una figura controvertida durante la gira. En su personaje como Thin White Duke , hizo declaraciones sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi que algunos interpretaron como una expresión de simpatía o incluso una promoción del fascismo . [13] Más tarde culpó de su comportamiento errático durante este período a sus adicciones y su precario estado mental, [14] diciendo: "Estaba loco, totalmente loco". [15] Más tarde dijo: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al final de mi cuerda física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura". [16] Al concluir la gira Isolar el 18 de mayo de 1976, Bowie y su esposa Angela se mudaron a Suiza. [17]
Después de completar Station to Station en diciembre de 1975, Bowie comenzó a trabajar en una banda sonora para The Man Who Fell to Earth con Paul Buckmaster , su colaborador en Space Oddity (1969). [10] Se esperaba que Bowie fuera completamente responsable de la música de la película, pero descubrió que "cuando terminé cinco o seis piezas, me dijeron que si quería enviar mi música junto con la de otras personas ... y simplemente dije 'Mierda, no vas a conseguir nada'. Estaba tan furioso, había puesto tanto trabajo en ello". [18] El coproductor de Station to Station, Harry Maslin, argumentó que Bowie estaba "quemado" y no podía completar el trabajo. El cantante finalmente se derrumbó, admitiendo más tarde: "Había pedazos de mí tirados por todo el suelo". [10] Un instrumental compuesto para la banda sonora se convirtió en "Subterraneans", más tarde grabado correctamente para Low ; el material restante fue descartado. [19] [20] Cuando Bowie presentó su material para la película a Nicolas Roeg , el director decidió que no sería adecuado; Roeg prefería un sonido más folklórico. El eventual compositor de la banda sonora, John Phillips, describió el material de Bowie como "inquietante y hermoso". [21] Seis meses después de que la propuesta de Bowie fuera rechazada, le envió a Roeg una copia de Low con una nota que decía: "Esto es lo que quería hacer para la banda sonora. Hubiera sido una banda sonora maravillosa". [22] [23]
En mayo de 1976, durante la gira Isolar, Bowie conoció al ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Brian Eno, en el backstage de un concierto en Londres. Aunque los dos se habían reunido ocasionalmente desde 1973, aún no se habían hecho amigos. Desde que dejó Roxy Music, Eno lanzó dos álbumes en solitario de ambient en 1975: Another Green World y Discreet Music ; Bowie escuchó este último regularmente durante la etapa estadounidense de la gira. Los biógrafos Marc Spitz y Hugo Wilcken reconocieron más tarde a Another Green World en particular como una influencia importante en el sonido que Bowie pretendía crear para Low ; [a] [24] [25] El biógrafo de Bowie, Christopher Sandford, también cita Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) de Eno como una influencia en Bowie. [26] Individualmente, los dos se enamoraron de la escena musical alemana, incluidos los actos Tangerine Dream , Neu !, Kraftwerk y Harmonia . Si bien Eno había trabajado con Harmonia tanto en el estudio como en el escenario, Bowie exhibió una influencia krautrock en Station to Station , particularmente en su canción principal . [27] [28] Después de la reunión, los dos acordaron mantenerse en contacto. [24]
Después de mudarse a Suiza, Bowie reservó tiempo de estudio más tarde en el verano en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, donde hizo planes para escribir y producir un álbum para su viejo amigo, el cantante Iggy Pop . [17] Pop, que también sufría de adicción a las drogas, estaba listo para desintoxicarse y aceptó la invitación de Bowie para acompañarlo en la gira Isolar y luego mudarse a Europa con él. [30] [31] Después de mudarse al Château, [32] Bowie viajó de regreso a Suiza, donde pasó las siguientes semanas escribiendo y elaborando planes para su próximo álbum. [33]
Bowie compuso la mayoría de la música de The Idiot (1977), mientras que Pop escribió la mayoría de las letras, [34] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba creando. [35] Durante su grabación, Bowie desarrolló un nuevo proceso, donde las pistas de acompañamiento se grababan primero, seguidas de las sobregrabaciones, con las letras y las voces escritas y grabadas al final. [36] Él favoreció fuertemente este proceso de "tres fases", que usaría durante el resto de su carrera. [37] Debido a que The Idiot se grabó antes de Low , el álbum ha sido mencionado como el comienzo no oficial del período de Bowie en Berlín, [38] ya que su música presentaba un sonido que recordaba al que Bowie exploraría en la Trilogía de Berlín. [39] [40] Bowie y Tony Visconti lo co-mezclaron en Hansa Studios en Berlín Occidental . [41]
Bowie quedó fascinado con Berlín, pues lo encontró como un gran lugar de escape. Enamorado de la ciudad, él y Pop decidieron mudarse allí en un nuevo intento de dejar sus hábitos de drogadicción y escapar de los focos de atención. [9] [22] [42] Aunque The Idiot se completó en agosto de 1976, Bowie quería estar seguro de tener su propio álbum en las tiendas antes de su lanzamiento. [43] El propietario del Château y bajista de The Idiot, Laurent Thibault, opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo". [38]
Aunque los críticos consideran que The Idiot es bueno por sí mismo, [29] [44] los fans de Pop han criticado el álbum por no ser representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para sus propios fines. [45] [46] Bowie admitió más tarde: "El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias para lo que quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no tenía ganas de escribir en absoluto. Tenía muchas más ganas de relajarme y respaldar el trabajo de otra persona, por lo que ese álbum fue oportuno, creativamente". [47] El biógrafo Chris O'Leary considera que The Idiot es un álbum de Bowie tanto como de Pop. Aunque se dice que la Trilogía de Berlín incluye Low , "Heroes" y Lodger , O'Leary sostiene que la verdadera Trilogía de Berlín consiste en El idiota , Low y "Heroes" , con Lust for Life como "suplemento" y Lodger como "epílogo". [48]
El primer álbum de la trilogía fue Low , la mayor parte del cual se grabó en el Château, [22] y las sesiones se completaron en Hansa en Berlín. [49] [50] [51] En este punto, Bowie estaba completamente listo para mudarse a Berlín, pero ya había reservado otro mes de tiempo de estudio en el Château, por lo que la grabación comenzó allí. [43] Bowie y Visconti coprodujeron el álbum, con contribuciones de Eno. [52] Visconti, quien estuvo ausente para la grabación de Station to Station debido a horarios conflictivos, [53] regresó para coproducir después de mezclar The Idiot . [54] A pesar de ser ampliamente percibido como coproductor, Eno no lo fue. Visconti comentó: "Brian es un gran músico y fue muy integral para la realización de [la Trilogía de Berlín]. Pero no fue el productor". [54] Según el biógrafo Paul Trynka, Eno llegó tarde a las sesiones, después de que todas las pistas de acompañamiento para el lado uno estaban "esencialmente" terminadas. [55]
La música de Low se adentra en la electrónica , [56] [57] el ambient, [8] el art rock y el rock experimental . [57] [58] Las pistas de Low enfatizan el tono y la atmósfera, en lugar del rock basado en la guitarra. [8] Bandas alemanas como Tangerine Dream, Neu! y Kraftwerk influyen en la música. [59] [60] [22] El lado uno consiste principalmente en fragmentos de canciones de avant-pop cortos y directos; [61] el lado dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales . [57] En 1977, Bowie dijo que el lado uno trataba sobre él y sus "estados de ánimo predominantes" en ese momento, mientras que el lado dos trataba sobre sus observaciones musicales viviendo en Berlín. [49] Low presenta un sonido de batería único creado por Visconti usando un armonizador Eventide H910 . [62] Cuando Bowie le preguntó qué hacía, Visconti respondió: "Jode con el tejido del tiempo". [63] Visconti conectó la máquina al tambor de Davis y le transmitió los resultados a través de sus auriculares, para que pudiera escuchar el sonido resultante. [64]
El sello discográfico de Bowie, RCA Records , se sorprendió al escuchar Low . [65] Temiendo que el álbum tuviera un mal desempeño comercial, RCA retrasó su fecha de lanzamiento planificada originalmente en noviembre de 1976, [66] lanzándolo en su lugar en enero de 1977. Tras su lanzamiento, recibió poca o ninguna promoción de RCA o Bowie. Bowie sintió que era su disco "menos comercial", y en lugar de promocionarlo optó por hacer una gira como teclista de Pop. [67] [68] A pesar de la falta de promoción, Low fue un éxito comercial. [67] El éxito del sencillo " Sound and Vision " ayudó a Bowie a persuadir a RCA para que lanzara The Idiot , [69] lo que hicieron en marzo de 1977. [39]
Aunque RCA esperaba que Bowie hiciera una gira para promocionar Low , Bowie salió de gira con Pop para promocionar The Idiot . [70] La gira comenzó el 1 de marzo de 1977 y terminó el 16 de abril. Bowie se mantuvo firme en su postura de no quitarle protagonismo a Pop, y a menudo se quedaba detrás de su teclado y no se dirigía a la audiencia. [71] A pesar de esto, algunos críticos creían que Bowie todavía estaba a cargo. [72] Asimismo, durante las entrevistas, a Pop a menudo se le preguntaba más sobre Bowie que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life . [73] [74]
Al final de la gira, Bowie y Pop regresaron al estudio para grabar el segundo álbum en solitario de Pop, Lust for Life (1977). Bowie tuvo menos influencia en Lust for Life . En cambio, dejó que Pop compusiera sus propios arreglos para las pistas, [75] lo que resultó en un sonido que recordaba más al trabajo anterior de Pop. [40] La grabación se llevó a cabo en Hansa by the Wall en Berlín Occidental y se completó en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977, [74] y se lanzó en agosto. [76] Aunque Bowie había dicho a los entrevistadores que planeaba colaborar en un tercer proyecto con Pop en 1978, Lust for Life sería la última colaboración oficial de la pareja hasta mediados de la década de 1980. [77]
Como segundo lanzamiento de la Trilogía de Berlín, [8] "Heroes" (1977) amplía el material encontrado en Low . [78] Al igual que su predecesor, se adentra en el rock artístico y el rock experimental, [79] mientras continúa el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [80] y ambiental. [8] Las canciones enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en la guitarra. [8] Sin embargo, han sido descritas como más positivas tanto en tono como en atmósfera que las canciones de Low . [81] Visconti describiría el álbum como "una versión muy positiva de Low ". [82] Sigue la misma estructura que su predecesor, con el lado uno presentando pistas más convencionales y el lado dos presentando principalmente pistas instrumentales. [83]
«Heroes» fue la única entrega de la Trilogía de Berlín grabada íntegramente en Berlín. [84] La mayor parte del mismo personal de Low volvió a grabar, [85] con la incorporación de Bowie al piano, [86] y el guitarrista Robert Fripp , ex miembro de la banda King Crimson , a quien Bowie reclutó por sugerencia de Eno. [85] A su llegada al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra principal para pistas que nunca había escuchado antes. Recibió poca orientación de Bowie, que aún tenía que escribir letras o melodías. Fripp completó sus partes de guitarra en tres días. [87] Bowie estaba en un estado mental mucho más saludable durante estas sesiones que durante las de Low . Él y Visconti viajaban con frecuencia por Berlín. [88] Mientras estuvo allí, Bowie comenzó a explorar otras formas de arte y a visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke , convirtiéndose en palabras de Sandford: "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista , encerrado en Clos des Mésanges comenzó un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura , y comenzó a trabajar en una autobiografía". [89]
Eno jugó un papel más importante en "Heroes" que en Low . Se le atribuye la coautoría en cuatro de las diez canciones, lo que llevó al biógrafo Thomas Jerome Seabrook a llamar a este álbum la colaboración "más auténtica". Eno actuó como "director asistente" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo formas nuevas e inusuales de abordar las pistas. [86] Una forma fue usar las tarjetas de Estrategias oblicuas de Eno . Según O'Leary, estas tarjetas eran "parte galleta de la suerte, parte tarjetas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. [90] Bowie improvisó letras mientras estaba de pie frente al micrófono, después de ver a Pop hacerlo para The Idiot . [35] [91]
"Heroes" fue lanzado en octubre de 1977 en el despertar del movimiento punk rock . [84] RCA comercializó el álbum con el eslogan, "Hay Old Wave. Hay New Wave . Y hay David Bowie...". [81] Al igual que Low , "Heroes" fue un éxito comercial, más en el Reino Unido que en los EE. UU. [92] Bowie promocionó "Heroes" ampliamente, realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluidos Marc , Bing Crosby's Merrie Olde Christmas , [93] y Top of the Pops . [82]
Después de lanzar "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. Para entonces, había superado su adicción a las drogas; el biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas habían traído, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente saludable como para querer hacer amigos". [94] Tocó temas tanto de Low como de "Heroes" en la gira. [95] Las grabaciones de la gira se incluyeron en el álbum en vivo Stage , lanzado más tarde el mismo año, [96] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [97] Durante este tiempo también interpretó el papel principal en la película de David Hemmings Just a Gigolo (1978), ambientada en el Berlín anterior a la Segunda Guerra Mundial. [98]
Fue en la época de Lodger (1979) que Bowie comenzó a enmarcar sus dos álbumes anteriores como el comienzo de una trilogía centrada en Berlín, concluyendo con Lodger , en gran parte como una técnica de marketing para apoyar el nuevo álbum inusual. [99] Comparado con sus dos predecesores, Lodger abandona los estilos electrónicos y ambientales y la división canción/instrumento que definieron las dos obras anteriores, a favor de estructuras de canciones más convencionales. [8] En cambio, Lodger presenta una variedad de estilos musicales, incluyendo new wave, [8] música de Medio Oriente , reggae y krautrock. [100] Algunas de sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", [101] han sido citadas por The Quietus como presagio de la popularidad de la música del mundo . [99]
Lodger se grabó en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con grabaciones adicionales en Record Plant en la ciudad de Nueva York. [102] [103] Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores regresaron para las sesiones de Lodger ; [99] una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew . [104] Las sesiones vieron un mayor énfasis en las cartas de Estrategias oblicuas de Eno: [99] "Boys Keep Swinging" implicó que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la composición de Bowie de 1972 " All the Young Dudes " tocados al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de la canción "Sister Midnight" de The Idiot . [105] A diferencia de "Heroes" , la mayoría de las letras de Lodger se escribieron tarde; eran desconocidas durante las sesiones de Mountain. [106] Las letras han sido interpretadas como que cubren dos temas principales: viajes en el lado uno y críticas a la civilización occidental en el lado dos. [105] [107] El biógrafo Nicholas Pegg escribe sobre el tema de los viajes del lado uno, que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece a lo largo de la Trilogía de Berlín, destacando la línea, "He vivido en todo el mundo, he dejado todos los lugares" de la canción de Low " Be My Wife ", [108] señalando que el viaje es tanto metafórico como geográfico. [107]
Lodger fue lanzado en mayo de 1979, [109] casi dos años después de "Heroes" . [100] Buckley señala que los videos musicales y los artistas que fueron influenciados por la música de los lanzamientos anteriores de Bowie de la Trilogía de Berlín, como Gary Numan , se estaban volviendo populares. [110] [111] Aunque Lodger tuvo un buen desempeño comercial, Numan superó a Bowie comercialmente durante todo el año. [112] [113] Según Buckley, la fama de Numan llevó indirectamente a Bowie a tomar una dirección más orientada al pop para su próximo álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), su primer lanzamiento después de la Trilogía de Berlín. [112]
La Trilogía de Berlín recibió inicialmente una recepción mixta de los críticos musicales. Low dividió a los críticos; [68] algunos, incluidos Rolling Stone y NME fueron negativos, [114] [115] mientras que otros, incluidos Billboard y la revista Sounds , fueron positivos. [116] [117] Inicialmente, "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la trilogía, [118] con NME y Melody Maker nombrándolo su Álbum del Año. [83] [119] Lodger fue el menos bien recibido, [120] con Rolling Stone llamándolo uno de los lanzamientos más débiles de Bowie hasta la fecha. [121] Aunque cada álbum alcanzó el top cinco en las listas del Reino Unido, [79] demostraron ser menos exitosos comercialmente que los discos anteriores de Bowie. Buckley escribe que con su siguiente álbum, Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" de creatividad y éxito comercial. [122]
Considerado por Wilcken como adelantado a su tiempo, [123] Low es ahora reconocido como uno de los mejores y más innovadores discos de Bowie. [61] [124] The Quietus sostiene que Bowie creó el modelo de álbum de "reinvención" con Low , un disco de un artista en la cima de su popularidad que confundió las expectativas del público oyente. Además, "desafió la idea de lo que un álbum podría ser, en su estructura y en sus ingredientes", una hazaña que no se lograría nuevamente hasta el lanzamiento de Kid A (2000) de Radiohead . [125] Billboard señala de manera similar que no fue hasta Kid A que el rock y la electrónica se volverían a encontrar y avanzar de una manera tan madura. [126]
Aunque "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en el momento de su lanzamiento, en las décadas posteriores la opinión pública y la crítica se inclinaron por Low como el disco más innovador debido a sus audaces logros experimentales. Pegg escribe que el álbum es visto como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor en lugar de un "nuevo trabajo definitivo". No obstante, ha sido considerado como uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. [83] [127] Aunque se lo considera el más débil de la Trilogía de Berlín en el momento de su lanzamiento, [128] [100] Lodger ha llegado a ser considerado uno de los trabajos más subestimados de Bowie. [129] [130]
Bowie luego describiría la música de la trilogía como su "ADN". [131] Consequence of Sound caracterizó la trilogía como una " trilogía de rock artístico ". [79] En 2017, Chris Gerard de PopMatters consideró la trilogía, junto con Scary Monsters , entre "los [álbumes] más vitales e influyentes de cualquier persona en la era del rock". [132] Consideró que los álbumes son la razón por la que Bowie es "tan profundamente reverenciado", describiéndolos además como "expresiones artísticas intransigentes y sin ataduras sin consideraciones comerciales que limiten... el alcance". Concluyó elogiando las habilidades de estos álbumes para llevar al oyente a nuevos mundos, "ofreciendo una inmersión total en otro universo de sonido y visión ". [132] Tres años después, Classic Rock History clasificó la Trilogía de Berlín como el séptimo mejor trabajo de Bowie, llamando a los tres álbumes un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [133]
Los comentaristas consideran la Trilogía de Berlín como una de las obras más innovadoras de la carrera de Bowie. [134] Al reseñar el álbum Outside de Bowie de 1995 , Barry Walters de Spin comparó su sonido con el de la Trilogía de Berlín, que consideró precursora en el desarrollo del rock industrial , el synth-pop y el "ambient trance". [135] En Stylus Magazine , Alfred Soto también notó la influencia de la trilogía, junto con el anterior Diamond Dogs (1974) de Bowie, en el rock gótico , afirmando que el "barítono sepulcral" de los discos "retumbó bajo los paisajes desecados creados por The Mission UK , Fields of the Nephilim , Sisters of Mercy y, más famosamente, Bauhaus ". [136]
Tanto Low como The Idiot han sido considerados influencias importantes en el género post-punk . [137] [138] La revista Stylus considera a Low como una influencia crucial en el género post-rock , que llegaría a ser prominente entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento del álbum. [139] Los comentaristas han citado a Joy Division , una banda inglesa de post-punk formada en los meses entre los lanzamientos de Low y The Idiot , [140] como influenciada por ambos álbumes. [29] [141] [142] La propia Joy Division ha reconocido la influencia de Low en la banda; su nombre original era "Warsaw", una referencia a la canción de Low "Warszawa". [143] El baterista de la banda, Stephen Morris , le dijo a la revista Uncut en 2001 que cuando hicieron su EP An Ideal for Living de 1978 , la banda le pidió al ingeniero que imitara el sonido de batería de Low ; no pudieron. [144] Al igual que Morris, muchos músicos, productores e ingenieros intentaron imitar el sonido de batería de Low . Visconti se negó a explicar cómo lo hizo, y en su lugar les preguntó cómo creían que lo había hecho. [123] Los comentaristas reconocerían más tarde una serie de artistas que fueron influenciados por Low , incluidos Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Numan, Devo , Ultravox , Orchestral Manoeuvres in the Dark , Magazine , Gang of Four y Wire . [141] [145] [146] [111] Robert Smith de The Cure y Trent Reznor de Nine Inch Nails también han reconocido la influencia de Low en sus respectivos discos Seventeen Seconds (1980) y The Downward Spiral (1994). [147] [148]
Entre los artistas inspirados por «Heroes» se encuentran Andy McCluskey de Orchestral Manoeuvres in the Dark, quien se refirió a la «influencia inconsciente» de Bowie en su estilo de canto, [149] Vince Clarke , quien lo llamó una «inspiración de rebelión», [150] Ian Astbury de The Cult [151] y Robyn Hitchcock . [152] John Lennon y U2 también han reconocido la influencia del álbum al hacer sus discos Double Fantasy (1980) y Achtung Baby (1991), respectivamente. [83] [153] Scott Walker usó «Heroes» como «el álbum de referencia» al hacer Nite Flights (1978) de los Walker Brothers , según el ingeniero Steve Parker. [154]
Trynka ha citado el uso de música del mundo por parte de Lodger como influencia para Talking Heads y Spandau Ballet , [155] mientras que Spitz lo ve como influyente en Remain in Light (1980) de Talking Heads y Graceland (1986) de Paul Simon . [156] En la década de 1990, las bandas de britpop Blur y Oasis usarían aspectos de las pistas de Lodger en sus propias grabaciones, incluido el sencillo de 1997 del primero " MOR " y el sencillo de 1996 del segundo " Don't Look Back in Anger ". [157] [158] [159]
En 1992, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass compuso una suite clásica basada en Low , titulada Sinfonía "Low" . Fue su primera sinfonía y constaba de tres movimientos, cada uno basado en tres pistas de Low . La Orquesta Filarmónica de Brooklyn grabó la obra en los estudios Looking Glass de Glass en Nueva York y su sello Point Music la lanzó en 1993. [160] Hablando sobre el álbum, Glass dijo: "Estaban haciendo lo que pocas personas intentaban hacer, que era crear un arte dentro del ámbito de la música popular. Lo escuchaba constantemente". [161] Sobre su decisión de crear una sinfonía basada en el disco, Glass dijo: "En la cuestión del LP Low original de Bowie y Eno , para mí no había duda de que tanto el talento como la calidad eran evidentes allí ... Mi generación estaba harta de que los académicos nos dijeran qué era bueno y qué no". [160] Glass usó tanto temas originales como temas de tres de los instrumentales del disco para la sinfonía. La sinfonía "Low" reconoce las contribuciones de Eno en el disco original. En la portada del álbum aparecen retratos de Bowie, Eno y Glass. Bowie se sintió halagado por la sinfonía y la elogió unánimemente, al igual que Pegg. [160]
En 1997, Glass adaptó "Heroes" en una suite clásica, titulada "Heroes" Symphony . [162] La pieza está dividida en seis movimientos; cada uno lleva el nombre de las pistas de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a los dos por igual. [162] La coreógrafa estadounidense Twyla Tharp desarrolló la "Heroes" Symphony en un ballet . Tanto el ballet como la sinfonía fueron recibidos con aclamación. [162] Glass describió a Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [162]
Bowie y Glass se mantuvieron en contacto hasta 2003 y discutieron hacer una tercera sinfonía, que nunca se concretó. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass dijo que los dos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, agregando que "la idea no ha desaparecido por completo". [162] En enero de 2018, Glass anunció la finalización de una sinfonía basada en Lodger . La obra es la 12.ª sinfonía de Glass ; se estrenó en Los Ángeles en enero de 2019. Al igual que las otras adaptaciones de Glass, la sinfonía "Lodger" está dividida en siete movimientos, cada uno nombrado a partir de pistas de Lodger . La sinfonía marcó la finalización de su trilogía de obras basadas en la Trilogía de Berlín. [163] [164]
La Trilogía de Berlín, junto con el álbum en vivo Stage and Scary Monsters , fue remasterizada en 2017 para el box set A New Career in a New Town (1977–1982) de Parlophone . [165] [166] Nombrada en honor a la canción Low del mismo nombre, fue lanzada en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado el año siguiente. El box set también incluye un nuevo remix de Lodger de Visconti, que fue aprobado por Bowie antes de su muerte en 2016. [ 167] [168]
Tanto The Idiot como Lust for Life fueron ampliados y remasterizados en 2020 para el box set de lujo de siete discos The Bowie Years . El set incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también fueron relanzados individualmente, cada uno emparejado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [169]
El gótico fue uno de ellos: el barítono sepulcral de
Diamond Dogs
y la trilogía de Berlín retumbaron bajo los paisajes desecados creados por The Mission UK, Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy y, el más famoso, Bauhaus.