Los personajes lesbianas , gays , bisexuales , transgénero y queer ( LGBTQ ) han sido representados en videojuegos desde la década de 1980. A lo largo de la historia de los videojuegos , los personajes LGBTQ han sido casi inexistentes durante mucho tiempo, lo que refleja la heteronormatividad general del medio. Si bien ha habido una tendencia hacia una mayor representación de personas LGBTQ en los videojuegos, con frecuencia se las identifica como LGBTQ en material secundario, como cómics, en lugar de en los juegos mismos. [1] A menudo, los personajes y temas LGBTQ, cuando se incluyen, están subrepresentados, minimizados o diluidos. Los juegos y personajes queer también se han convertido a menudo en objeto de fuegos cruzados culturales o pánicos morales. En 2018, Sam Greer de GamesRadar+ encontró solo 179 juegos lanzados comercialmente con alguna representación LGBTQ, solo 83 de los cuales tienen personajes queer que son personajes jugables, y solo 8 de esos juegos presentan un personaje principal que está preescrito como queer en lugar de ser queer como una opción. [2]
En la industria de los videojuegos se han desarrollado una serie de tropos , temas y arquetipos recurrentes en relación con la identidad LGBTQ+. Son similares a cómo otras formas de cultura popular, como las películas y los programas de televisión de Hollywood , abordaron los temas LGBTQ+.
Al igual que en otros medios, los personajes LGBT en los juegos a menudo sufren el cliché de " entierra a tus gays ", una convención narrativa de larga duración que requiere que los personajes LGBT mueran o encuentren otro final infeliz. Según Kotaku , estos personajes están "en gran medida definidos por un dolor que sus contrapartes heterosexuales no comparten". Enfrentados a desafíos que "sirven como una analogía en el mundo para la intolerancia anti-LGBTQ", se definen por la tragedia que les niega la oportunidad de ser felices. [3]
Un método común para introducir personajes LGBT es revelar su orientación sexual a través de la inversión de género . La homosexualidad de un personaje masculino se indica a menudo convirtiéndolo en un personaje afeminado con modales, vestimenta y discurso afeminados o extravagantes. La suposición subyacente es que los homosexuales también son frecuentemente transgénero y, por lo tanto, poseen modales estereotípicos del sexo opuesto. Esta técnica ha sido ampliamente utilizada en películas de Hollywood (para eludir la prohibición del Código de Producción sobre la "perversión sexual"), así como en el vodevil . Aunque se utiliza principalmente en los videojuegos por su valor cómico, la confusión de género también se ha utilizado como una herramienta para ofrecer comentarios sociales sobre el sexismo o la homofobia . Los códigos de censura de Nintendo y Sega limitaron el uso de la inversión de género a la exclusión del travestismo hasta 1994.
Capcom creó Final Fight para arcade en 1989. El juego involucraba a los jugadores eligiendo entre tres luchadores en una misión para salvar a la hija del alcalde, quien fue secuestrada por una banda criminal conocida como Mad Gear. En 1990, Capcom le presentó a Nintendo una versión del juego para la Super Nintendo Entertainment System (SNES) de 16 bits. Según el libro Game Over de David Sheff , Nintendo declaró que Capcom no podía poner una enemiga femenina en un videojuego publicado para la SNES, ya que eso violaba la prohibición de Nintendo sobre la violencia contra las mujeres. Capcom respondió que no había enemigas femeninas en el juego, revelando que los personajes femeninos Roxy y Poison [4] eran transexuales . Sin embargo, los personajes fueron eliminados de las versiones internacionales del puerto de SNES (la versión japonesa de Super Famicom conservó los personajes). [5] Sin embargo, en 1993, Sega obtuvo los derechos para lanzar el juego para su Sega CD . En una señal de las políticas más liberales de Sega, Poison y Roxy podrían permanecer en las versiones internacionales, pero con ropa menos provocativa, [6] y no podría haber ninguna indicación de su estado transgénero. (Sega of America luego eliminó un jefe homosexual y un personaje jugable desbloqueable llamado Ash de las versiones internacionales de Streets of Rage 3 ) .
En el videojuego de rol de 2016 Baldur's Gate: Siege of Dragonspear , hay un árbol de diálogo opcional en el que la clériga Mizhena menciona que fue criada como un niño, lo que indica que es una mujer trans . Esto, junto con una referencia a la controversia de Gamergate , atrajo la contención que resultó en acoso en línea e insultos hacia los desarrolladores, especialmente contra la escritora del juego, Amber Scott. [7] Las páginas de Steam, GOG y Metacritic del juego fueron bombardeadas con quejas de que la referencia transgénero constituía " corrección política ", " simbolismo LGBTQ ", " condena SJW " e impulsar una agenda política . [8] [7] [9] En una publicación de abril de 2016, Beamdog anunció que ampliarían la historia de Mizhena, diciendo en parte: "En retrospectiva, hubiera sido mejor si hubiéramos presentado un personaje transgénero con más desarrollo". [10] Paul Tumburro de CraveOnline calificó esto como "pobre y decepcionante" y afirmó que el fundador de Beamdog, Trent Oster, se negó a reconocer las críticas transfóbicas dirigidas al juego. [11]
En The Legend of Zelda: Ocarina of Time , los desarrolladores introdujeron un personaje cuyo género no es obvio llamado Sheik. Finalmente, se revela que Sheik es la Princesa Zelda disfrazada. Sheik nunca se identifica con ningún conjunto de pronombres en el juego; sin embargo, un personaje del juego se refiere a Sheik con pronombres masculinos. [12] La presencia de Sheik y la ambigüedad de género en Ocarina of Time crearon el "Debate de género de Sheik". Se tomaron dos bandos en este debate: uno creía que Sheik simplemente se estaba vistiendo de mujer. El otro lado creía que Sheik era la Princesa Zelda asumiendo una identidad de género masculino usando algún tipo de magia. [12] En 2014, Polygon le pidió a Nintendo un comentario sobre el "Debate de género de Sheik". Bill Trinen dio una declaración oficial diciendo "La respuesta definitiva es que Sheik es una mujer, simplemente Zelda con un atuendo diferente". [12]
En el juego de Nintendo de 2016, The Legend of Zelda: Breath of the Wild , Link no puede ingresar a Gerudo Town a menos que se vista de mujer. El jugador debe encontrar un personaje llamado Vilia para comprar la ropa de mujer para Link. Vilia parece una mujer por fuera, pero al hablar con ella, los ruidos que hace cuando habla son profundos. Durante una secuencia de diálogo entre Link y Vilia, la máscara facial de Vilia se vuela con el viento para revelar, para sorpresa de Link, lo que parece ser vello facial. [13] Se revela que Vilia es simplemente un hombre hyliano travestido en los medios oficiales, como Creating a Champion. Sin embargo, no es raro que los fanáticos consideren a Vilia como una mujer trans. [ cita requerida ]
El juego independiente Celeste de 2018 había insinuado y provocado especulaciones por parte de los medios y los jugadores de que el personaje del jugador, Madeline, era una mujer trans. [14] Esto fue confirmado más tarde por la desarrolladora principal del juego, Maddy Thorson , quien se declaró mujer trans, siendo el juego en parte una alusión a sus propios problemas de identidad antes de optar por salir del armario. [15]
Lanzado en 2020 por Dontnod Entertainment , Tell Me Why presenta dos personajes principales, uno de los cuales es Tyler Ronan , un hombre trans y el primer protagonista transgénero que aparece en un videojuego triple A. [16] El equipo de desarrollo trabajó en estrecha colaboración con la organización benéfica LGBT GLAAD para garantizar que la historia de Tyler fuera una "representación auténtica de la experiencia trans". [17] Como parte de esto, el actor trans August Aiden Black fue elegido para prestar su voz a Tyler y trabajó en colaboración con los escritores y desarrolladores. [18]
Bridget de la serie de juegos de lucha Guilty Gear fue presentada por primera vez como una niña a la que se le asignó un género masculino al nacer, fue criada como una niña debido a las supersticiones de su aldea y estaba segura de su identidad de género como un niño que se presenta como femenino. En el juego Guilty Gear Strive de 2021 , Bridget aparece como un personaje DLC y se declara una mujer transgénero. [19]
La presencia de personajes masculinos homosexuales en los juegos de lucha puede cuestionar la percepción de la homosexualidad y la masculinidad. Sin embargo, las pistas sobre la orientación sexual de un personaje en particular en un juego de lucha suelen adoptar la forma de una feminidad estereotipada en un personaje masculino que, por lo demás, es duro. [ cita requerida ]
En la serie Mortal Kombat , Kung Jin es un personaje homosexual. El modo historia de Mortal Kombat X presenta un intercambio entre Jin y Raiden que implica la sexualidad de Jin. La homosexualidad de Jin fue confirmada por el director cinematográfico de NetherRealm Studios, Dominic Cianciolo. [20] [21] El mismo juego también implica que Mileena y Tanya están en una relación, o al menos muestran una atracción obvia entre sí.
En Fighting EX Layer , se revela que el personaje Sharon es lesbiana, [22] convirtiéndola en uno de los primeros personajes abiertamente lesbianas en un juego de lucha.
En 1996, Night Slave fue un juego de rol y disparos lanzado para PC-98 que tenía escenas cortadas que ocasionalmente contenían contenido lésbico para adultos . [23]
El juego de PlayStation 3 The Last of Us (2013) fue elogiado por sus personajes homosexuales y lesbianas, incluida la protagonista adolescente Ellie . [24] GLAAD , la organización estadounidense que promueve la imagen de las personas LGBT en los medios, nombró al personaje secundario Bill uno de los "nuevos personajes LGBT más intrigantes de 2013". [25]
Muchas novelas visuales y juegos independientes son creados por creadores independientes y a veces pueden incluir o centrarse en temas y narrativas LGBT. Muchas de estas narrativas a veces provienen de la perspectiva personal de un miembro del equipo de desarrollo. Estas representaciones tienden a ser más similares a las luchas de ser LGBT en el mundo real, pero a menudo tienen lugar en universos donde la homosexualidad está normalizada y es aceptable. Uno de los primeros juegos conocidos con temas LGBT fue Caper in the Castro en 1989, un juego de aventuras de detectives que fue escrito al comienzo de la crisis del SIDA en los Estados Unidos, cuando las personas queer estaban siendo maltratadas y sus luchas estaban siendo ampliamente ignoradas. El autor del juego, CM Ralph, escribió la historia para ayudar a promover la conciencia de los temas LGBT de la época. [26]
En la novela visual de exploración de 2013 Gone Home , el jugador asume el papel de una joven que regresa a su casa en ruinas que está misteriosamente vacía. Al recopilar pistas, descubre que su hermana recientemente le dijo a su familia que es lesbiana, lo que causó un problema entre los padres del protagonista y la propia hija mayor. [27] Esto deja la casa en desorden y deja al jugador una forma no lineal de reconstruir la situación.
En la novela visual de acción de 2015 Life Is Strange , asumes el papel de Max Caulfield , una estudiante y fotógrafa de dieciocho años que ha descubierto que puede retroceder el tiempo a voluntad. Ella usa este poder para tratar de salvar su ciudad después de ver su destrucción en una visión al mismo tiempo que resuelve el misterio de una niña que había desaparecido antes del comienzo de la historia. [28] A lo largo de la historia, Max y Chloe Price se unen. Chloe es una amiga de la infancia de Max y ayuda a Max a lo largo de la serie mientras intentan detener la destrucción de su ciudad juntos mientras desarrollan una mejor comprensión mutua como amigos y amantes. Chloe Price es una lesbiana implícita, mientras que la sexualidad de Max Caulfield es mayoritariamente desconocida. En última instancia, Life is Strange se encuentra con algunas críticas sobre la escritura y el jugador finalmente tiene que elegir entre salvar a Chloe y dejar que todos los demás personajes y su ciudad sean destruidos o dejar que Chloe muera y salvar la totalidad de la ciudad. Si elegiste una ruta en la que tu interés amoroso principal es Chloe Price, tendrás un beso de despedida en el final de Sacrificio de Chloe. [3]
En la novela visual independiente Butterfly Soup de 2017 , asumes los roles respectivos de cuatro chicas asiáticas-estadounidenses queer que asisten a su primer año de escuela secundaria y a su club de béisbol local. La trama sigue principalmente las vidas de Diya y Mihn-Soo, y trata muchos temas como el abuso infantil y la homofobia , pero mantiene un tema muy alegre en general. [29]
En la novela visual de 2017 Dream Daddy: A Dad Dating Simulator , el protagonista, que es un personaje creado, puede asumir la identidad de un hombre cisgénero o un hombre transgénero , [30] y también se le da la opción de ser bisexual u homosexual, lo que se denota al tener una conversación con la hija del protagonista sobre su vida hasta este momento. La mayoría de los personajes en sí mismos no hacen referencia a su sexualidad de ninguna manera, [31] pero algunos son claramente bisexuales o al menos, bicuriosos , como lo demuestra el personaje Joseph, que en el juego está casado con una esposa y varios hijos, pero sigue siendo un personaje con el que se puede entablar un romance. El personaje Damian, que es una opción con la que se puede entablar un romance en el juego, también se revela como un hombre transgénero al comienzo de su contenido jugable, como lo demuestra su diálogo y su uso de una faja de pecho .
En la novela visual de 2018 Monster Prom , puedes jugar como uno de los cuatro personajes basados en monstruos populares contemporáneos de la cultura popular. Monster Prom se trata como una experiencia para un solo jugador y también como una experiencia competitiva. Monster Prom, si bien se inclina más hacia la fantasía, trata temas como situaciones de mayoría de edad y una perspectiva queer sobre eventos históricos específicos, así como ficción y estética lovecraftianas . Monster Prom también es la primera novela visual importante que incluye una opción para identificarse como no binario , con la opción de usar diferentes pronombres al comienzo del juego. [32]
Las relaciones entre personas del mismo sexo como una opción disponible para los jugadores en los videojuegos fueron retratadas por primera vez en el género de los juegos de rol. [33]
El juego original para Game Boy , Great Greed , lanzado en septiembre de 1992, presentaba la posibilidad de que el protagonista masculino se casara con una variedad de personajes al final del juego, entre los que se incluían cualquiera de las hijas del rey (excepto la niña de once años), el anciano mago de la corte, la reina e incluso el propio rey. Si bien es posible que no sea la primera aparición absoluta de relaciones entre personas del mismo sexo en los videojuegos, es mucho anterior a la del actual subcampeón, Fallout 2 .
Fallout 2 (1998) es el segundo juego que permite a los jugadores casarse con un personaje del mismo sexo, [33] [34] [35] y Persona 2: Innocent Sin (1999) permite a los jugadores entablar una relación del mismo sexo. [36] Star Trek: Voyager – Elite Force (2000) mostró un romance entre el personaje del jugador y la NPC Telsia Murphy, que se desarrolló de la misma manera independientemente de si el jugador eligió interpretar al "Alexander" masculino o a la "Alexandra" femenina. [37] Fable (2004) permitió el matrimonio entre personas del mismo sexo entre una amplia gama de actividades domésticas. [38] En el simulador de vida The Sims (2000), la orientación sexual de los personajes se estableció en función de las acciones del jugador. [39] Sin embargo, las parejas del mismo sexo fueron descritas como "compañeros de habitación" y no podían casarse. [40] El matrimonio entre personas del mismo sexo se hizo disponible en la secuela de 2004 Sims 2. [ 33]
Los juegos de rol de BioWare , incluidas las series Star Wars: Knights of the Old Republic (desde 2003), Mass Effect (desde 2007) y Dragon Age (desde 2009) son particularmente conocidos por su inclusión de personajes LGBT y opciones de romance entre personas del mismo sexo. [33] La serie The Elder Scrolls hizo que las relaciones entre personas del mismo sexo estuvieran disponibles en The Elder Scrolls V: Skyrim (2011). [33] Entre las series de juegos de rol japonesas, Final Fantasy permitió las relaciones entre personas del mismo sexo con un parche para Final Fantasy XIV en 2014, [41] y Fire Emblem lo hizo con Fire Emblem Fates (2016). [33]
El lanzamiento de The Temple of Elemental Evil , un videojuego de rol desarrollado por Troika Games , creó controversia en 2003 debido a la disponibilidad de la opción de que un personaje masculino entre en un matrimonio del mismo sexo. En la ciudad de Nulb, un pirata llamado Bertram comienza a coquetear con personajes masculinos en el grupo y ofrece una vida de amor y felicidad a cambio de su libertad. [42] Esta relación fue señalada como otro ejemplo de los videojuegos "que empujan los límites" por The Guardian . [43] Los desarrolladores y editores de juegos en general no se opusieron a la inclusión de una opción de historia homosexual. [43] Las críticas a la relación vinieron principalmente de los jugadores que sentían que los personajes homosexuales no deberían incluirse en los videojuegos. [42] El observador de la industria Matthew D. Barton comentó sobre la ironía de los llamados "jugadores geek", sujetos a estereotiparse a sí mismos, estereotipando a los gays en su oposición. [42] El productor Tom Decker defendió la decisión, diciendo en una entrevista con RPG Vault: "En particular, sentí firmemente que, dado que teníamos varios matrimonios heterosexuales disponibles en Hommlet, deberíamos incluir al menos un encuentro homosexual en el juego y no convertirlo en una situación estereotipada y exagerada, sino a la par con las otras relaciones disponibles en el juego". [44] Bertram fue nombrado el número 6 en la lista de los 20 personajes de videojuegos más gays de GayGamer.net. [45]
Undertale (2015), que ganó el premioal mejor juego de PC de 2015 de IGN , presenta un personaje principal jugable de género neutro , Frisk. [46] Durante el juego, dependiendo de la ruta que tome el jugador, puede encontrarse con una simulación de citas en la que el género de ambas partes no está claro y una trama principal es el desarrollo de una relación lésbica entre Undyne y Alphys.
The Outer Worlds (2019) presenta a la compañera Parvati Holcomb , una homoromántica asexual , que puede desarrollar una relación con Junlei Tennyson, un compañero ingeniero, con la ayuda del jugador mediante una misión secundaria. [47]
Para lanzar legalmente un juego para un sistema de Nintendo , un desarrollador primero debe obtener permiso de Nintendo, que se reserva el derecho de previsualizar los juegos y exigir cambios antes de permitir su lanzamiento. De esta manera, Nintendo ejerce un control de calidad y puede evitar que cualquier contenido que considere objetable u ofensivo se lance en sus sistemas. Antes de la introducción de la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento en 1994, un juego vendido para un sistema de Nintendo no podía mostrar, ni hacer referencia a, drogas ilícitas , tabaco y alcohol , violencia contra la mujer, sangre y violencia gráfica, blasfemias , desnudez , símbolos religiosos , defensa política o "contenido sexualmente sugerente o explícito". [48]
En 1988, una criatura en Super Mario Bros. 2 de Nintendo , el minijefe llamado Birdo , fue descrito en el manual de instrucciones original como pensando que era una niña y queriendo ser llamado "Birdetta". Esto fue posteriormente censurado por Nintendo of America en futuras apariciones del personaje. En 1992, se le ordenó a Enix eliminar un bar gay de Dragon Warrior III , entre otros cambios de contenido, antes de que el juego pudiera venderse para una consola Nintendo. [49] La versión de SNES de Ultima VII: The Black Gate también tuvo que ser alterada sustancialmente de su edición original para computadora para eliminar contenido potencialmente objetable, incluidos asesinatos rituales y la opción de tener un "compañero de cama" masculino o femenino si el jugador pagaba una tarifa en la isla dirigida por bucaneros.
A finales de los años 1990, Nintendo había abandonado en gran medida estas políticas de censura, ya que sentían que la inclusión de las clasificaciones ESRB en el empaque comunicaría adecuadamente a los consumidores si se podía encontrar contenido potencialmente objetable en el juego. En 2000, el desarrollador de videojuegos británico Rare lanzó Banjo-Tooie para Nintendo 64 , presentando a un camarero rana gay llamado "Jolly Roger". La rana quería que Banjo y Kazooie rescataran a su compañera de trabajo, Merry Maggie, un anfibio travesti que parecía ser el amante de Jolly Roger. Jolly Roger regresaría como un personaje jugable en el juego de Game Boy Advance Banjo-Pilot (2005). Rare también lanzaría Conker's Bad Fur Day (2001) para Nintendo 64, presentando a una ardilla alcohólica llamada Conker y sus aventuras en un mundo donde todos los personajes son criaturas malhabladas que hicieron varios chistes sucios en referencia a las resacas , la homosexualidad y el sexo oral . Enix relanzó Dragon Warrior III para Game Boy Color y se le permitió conservar todo el contenido original, siempre que la ESRB le diera al juego una clasificación para adolescentes .
Aunque ya no existe una política en contra de presentar dicho contenido, Nintendo ha sido criticada por omitir la opción de romance entre personas del mismo sexo y expresión LGBT en sus franquicias (así como en juegos de terceros lanzados en las consolas de Nintendo) en varias ocasiones, y la controversia más notable y vocal surgió del videojuego Tomodachi Life . [50] El matrimonio juega un papel importante en el juego, que no incluye la opción de matrimonio entre personas del mismo sexo.
Con el lanzamiento de Nintendo Switch, el actual presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, ha sido citado, diciendo que la compañía no censurará los lanzamientos de terceros, creyendo que los sistemas de clasificación como CERO y ESRB, por ejemplo, son más que suficientes para proporcionar regulación de contenido, así como los controles parentales integrados. [51] Desde entonces, los juegos con temas y expresiones LGBT se han lanzado en la propia consola sin cambios, con puertos como Dream Daddy: A Dad Dating Simulator y 2064: Read Only Memories listados en la propia eShop. Sin embargo, la postura de Nintendo sobre esto que se aplica a sus franquicias de primera parte es actualmente desconocida, aunque el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons fue noticia por sus opciones sin género. [52]
Al igual que Nintendo, Sega controlaba el contenido de los juegos para sus sistemas. A diferencia de Nintendo, el sistema inicial de censura de Sega era más liberal. Su código de contenido permitía que los juegos tuvieran sangre, más violencia gráfica , enemigas femeninas y temas más sugerentes desde el punto de vista sexual.
Aunque Sega permitió temas y personajes LGBTQ en juegos vendidos para sus sistemas de consola doméstica , Sega a menudo optó por atenuar o eliminar personajes LGBT al trasladar juegos asiáticos a los mercados estadounidenses. En Phantasy Star II , la homosexualidad de un músico fue editada de modo que el único reconocimiento de su orientación sexual fuera su práctica de cobrar menos dinero a todos los personajes masculinos por sus lecciones de música. [53]
En 1992, cuando Final Fight CD fue lanzado para Sega CD y Vendetta fue lanzado para Sega Genesis , los enemigos menores transgénero y homosexuales fueron censurados . [54] Streets of Rage 3 de Sega eliminó a un villano gay que vestía atuendos de Village People y transformó a un villano transexual en un hombre con cabello largo.
En 1993, Sega creó el Videogame Rating Council (Consejo de Clasificación de Videojuegos) para otorgar calificaciones basadas en el contenido a todos los juegos vendidos para un sistema Sega, reduciendo así la necesidad de que Sega mantuviera un código de contenido para sus desarrolladores. Cuando Dynamix desarrolló Rise of the Dragon para Sega CD, se conservó un cliente transgénero del bar de la edición original para computadora, al igual que un chiste gay relacionado con el personaje jugable que confundía a su novia con un hombre con cabello largo. Como resultado, el juego recibió la calificación "MA-17" del consejo.
En 1994, varios de los principales editores de juegos formaron la Asociación de Software de Entretenimiento (ESA, por sus siglas en inglés) como la asociación comercial de la industria de los videojuegos . Poco después de su creación, la ESA estableció la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento (ESRB, por sus siglas en inglés) para asignar de forma independiente clasificaciones y descripciones de contenido de juegos individuales según una variedad de factores. La identificación de la sexualidad se incluye en la descripción del contenido sexual, que está permitida para los juegos clasificados como Solo para adolescentes y adultos. [55]
Tras la creación de la ESRB, los desarrolladores de consolas relajaron sus normas internas en favor de las clasificaciones de la ESRB. En 1994, Sega disolvió su Consejo de Clasificación de Videojuegos después de solo un año de existencia.
La mayoría de los juegos hechos en Japón , Corea y Taiwán se producen para audiencias locales. En la cultura popular japonesa , los hombres homosexuales y bisexuales a menudo eran considerados bishōnen , que se traduce como "chicos guapos". Esto también estaba relacionado con el éxito en Japón de los cómics y la animación con personajes LGBT abiertos y sutiles. Un género selecto de juegos japoneses pornográficos para adultos llamados H-games incluye subgéneros de hombres homosexuales y mujeres homosexuales . Este material generalmente no llega a Occidente en inglés, y las reseñas occidentales de los videojuegos de hombres homosexuales tienden a ver la homosexualidad como un truco en un juego por lo demás mediocre. Sin embargo, la homosexualidad, aunque relativamente inocua entre las celebridades en Japón, todavía puede considerarse una rareza debido a la estructura social reglamentada y conservadora de Japón . A pesar de la falta de un fuerte estigma social , la homosexualidad en los hombres se suele malinterpretar con el transgenerismo y el travestismo en Japón y la homosexualidad abierta es poco común, debido al conformismo . [56]
La creencia de que los hombres jóvenes, blancos y heterosexuales eran la fuerza que impulsaba la industria fue fuertemente desafiada por el éxito récord de Los Sims . El desarrollador de videojuegos Maxis se había resistido al objetivo de Will Wright de crear el título con el argumento de que "las chicas no juegan videojuegos". El título fue visto como poco atractivo para los hombres jóvenes heterosexuales. [57] En la década de 1990, la industria comenzó a hacer algunos esfuerzos para comercializar juegos para mujeres creando títulos de software con personajes femeninos fuertes e independientes, como los de Tomb Raider y Resident Evil . Algunas compañías de videojuegos ahora se están moviendo para expandir aún más su base de marketing para incluir el mercado percibido de hombres jóvenes homosexuales adinerados al incluir personajes LGBT y apoyar los derechos LGBT . BioWare incluyó escenas femeninas del mismo sexo en Mass Effect , relaciones femeninas del mismo sexo en Mass Effect 2 y relaciones del mismo sexo para ambos géneros en Mass Effect 3 , y permitió la interacción sexual entre grupos de cualquier género en Dragon Age: Origins . [58] En Dragon Age II , esto se llevó aún más lejos al permitir que todos los miembros del grupo con los que se puede tener un romance puedan tener un romance con cualquier género (con la excepción de un compañero en particular que solo aparece en DLC ), a diferencia del requisito del primer juego de elegir entre dos pícaros bisexuales. [59]
Incluso algunos juegos que se consideran atractivos principalmente para el grupo demográfico no tradicional continúan censurando la homosexualidad. Por ejemplo, a pesar del tremendo éxito de Los Sims , incluso la versión más reciente de la franquicia suprime la identidad homosexual. Las interacciones románticas autónomas solo existen para personajes heterosexuales de forma predeterminada. [60] En Los Sims 3 , los jugadores deben iniciar manualmente múltiples interacciones románticas del mismo sexo antes de que un personaje se "convierta" a la homosexualidad y comience a participar en tales interacciones de forma autónoma. Luego, la ciudad se marcará como amigable con los homosexuales, lo que desbloqueará la autonomía para otros personajes. Si un jugador no obliga al menos a un personaje a participar en avances del mismo sexo varias veces, la ciudad del jugador no tendrá homosexualidad visible. [61]
GLAAD anunció que había creado una nueva categoría para reconocer a los videojuegos y debutó en su 30° Premio Anual de Medios GLAAD en 2019, reconociendo aquellos juegos con representaciones positivas de temas LGBT. [62] [63]
Los críticos de la supresión de la identidad gay a menudo concluyen que, a medida que la homosexualidad se normaliza en una cultura más amplia, lo mismo ocurrirá en los videojuegos. [64] [65]
Una encuesta de 2006 que exploraba a los jugadores homosexuales fue el primer estudio académico de cualquier grupo de jugadores. [66] Con alrededor de 10.000 encuestados, la encuesta exhibió una curva de campana inversa de la sexualidad de los jugadores, y la mayoría de las personas se identificaban como completamente heterosexuales u homosexuales.
Un artículo académico de 2009 [67] exploró la producción cultural de la representación LGBT en los videojuegos y encontró que los factores que llevarían a un aumento significativo en el contenido LGBT incluían: la presencia de productores motivados en la industria (aquellos que están interesados personal, política o comercialmente en el contenido LGBT), cómo se construye la audiencia para un texto o medio (cuál será la reacción pública tanto de la comunidad LGBT como de los grupos conservadores, así como las represalias de la industria en forma de censura o calificaciones), la estructura de la industria y cómo se financia, y cómo la homosexualidad, la bisexualidad o las identidades transgénero pueden representarse en el medio.
Con Capcom USA, el equipo de Phillips editó algunos de los juegos más espeluznantes que llegaron de su empresa matriz japonesa, aunque los propios censores de Capcom eliminaron los toques más ofensivos. Cuando un representante de Capcom USA sugirió que era de mal gusto que el héroe del juego golpeara a una mujer, un diseñador japonés respondió que no había mujeres en el juego. "¿Qué pasa con la rubia llamada Roxy?", preguntó el estadounidense. El diseñador respondió: "¡Ah, te refieres al travesti!". A Roxy le cortaron el pelo y le pusieron ropa nueva.
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