Goldfinger es una película de espías de 1964 y la tercera entrega de la serie de James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como el agenteficticio del MI6 James Bond . Está basada en la novela homónima de 1959 de Ian Fleming . La película también está protagonizada por Honor Blackman , Gert Fröbe y Shirley Eaton . Goldfinger fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman . La película fue la primera de cuatro películas de Bond dirigidas por Guy Hamilton .
La trama de la película tiene a Bond investigando el contrabando de oro por parte del magnate del oro Auric Goldfinger y, finalmente, descubriendo los planes de Goldfinger de contaminar el depósito de lingotes de Estados Unidos en Fort Knox . Goldfinger fue la primera superproducción de Bond , con un presupuesto igual al de las dos películas anteriores juntas. La fotografía principal se realizó de enero a julio de 1964 en el Reino Unido, Suiza y Estados Unidos.
Goldfinger fue anunciada como la película de la franquicia donde James Bond "entra en foco". [3] Muchos de los elementos introducidos en él aparecieron en muchas de las películas posteriores de James Bond, como el uso extensivo de tecnología y dispositivos por parte de Bond, una extensa secuencia previa a los créditos que se mantuvo en gran medida separada de la trama principal, múltiples lugares e idiomas extranjeros. -Humor irónico . El estreno de la película dio lugar a una serie de artículos promocionales con licencia, incluido un automóvil de juguete Aston Martin DB5 de Corgi Toys , que se convirtió en el juguete más vendido de 1964, [ ¿dónde? ] y una imagen de Eaton pintado de oro en la portada de Life .
Goldfinger fue la primera película de Bond en ganar un Premio de la Academia (a la Mejor Edición de Sonido ) y tuvo una recepción crítica muy favorable. La película fue un éxito financiero, recuperó su presupuesto en dos semanas y recaudó más de 120 millones de dólares en todo el mundo. En 1999, ocupó el puesto 70 en la lista BFI Top 100 de películas británicas compilada por el British Film Institute .
El agente del MI6, James Bond, destruye un laboratorio de drogas y electrocuta a un antagonista anónimo en un baño en América Latina . Bond luego se dirige a Miami Beach , donde su superior M, a través del agente de la CIA Felix Leiter, le indica a Bond que observe al comerciante de lingotes Auric Goldfinger en el hotel de Miami Beach. Bond descubre que Goldfinger hace trampa en un juego de gin rummy de alto riesgo , con la ayuda remota de su empleada Jill Masterson. Bond interrumpe a Jill y chantajea a Goldfinger para que pierda. Después de una noche con Jill, Bond es noqueado por Oddjob , el sirviente coreano de Goldfinger . Bond se despierta y encuentra a Jill cubierta de pintura dorada, muerta por " asfixia de la piel ".
En Londres , M encarga a Bond que determine cómo Goldfinger contrabandea oro a nivel internacional . Q proporciona a Bond un Aston Martin DB5 modificado y dos dispositivos de seguimiento. Bond juega una partida de golf con Goldfinger en su club de campo en Kent , apostando una barra de oro nazi recuperado que le proporcionó el Banco de Inglaterra . Goldfinger intenta hacer trampa, pero Bond lo engaña para que pierda el partido. Goldfinger advierte a Bond que no interfiera en sus asuntos y Oddjob demuestra su formidable fuerza, junto con un sombrero con borde de acero , que lo hace mortal cuando se lanza. Bond sigue a Goldfinger hasta Suiza y conoce a la hermana de Jill, Tilly, que intenta asesinar a Goldfinger.
Bond se cuela en la refinería de Goldfinger y lo escucha decirle a un físico nuclear chino Ling que incorpora oro en la carrocería de su Rolls-Royce Phantom III para sacarlo de contrabando de Inglaterra. Bond escucha a Goldfinger mencionar la "Operación Grand Slam" y se encuentra con Tilly, quien nuevamente intenta matar a Goldfinger. Se activa una alarma y Oddjob mata a Tilly con su sombrero con borde de acero. Bond es capturado y atado a una mesa con un láser industrial en lo alto , el rayo avanza hacia su entrepierna. Bond le miente a Goldfinger diciéndole que el MI6 sabe sobre la Operación Grand Slam y Goldfinger le perdona la vida para que el MI6 pueda creer que Bond está a salvo. Pussy Galore , una piloto, lleva al cautivo Bond a la ganadería de Goldfinger cerca de Lexington, Kentucky, en un jet privado.
Una vez allí, Bond escapa de su celda y es testigo del encuentro de Goldfinger con los mafiosos estadounidenses , quienes le han suministrado los materiales necesarios para la Operación Grand Slam. Goldfinger revela que el plan es violar el depósito de lingotes de EE. UU. en Fort Knox liberando gas nervioso Delta-9 a la atmósfera, que según Goldfinger induce la pérdida del conocimiento durante 24 horas. Goldfinger promete multiplicar la recompensa de los mafiosos si el plan tiene éxito, pero ellos ridiculizan su plan, particularmente el Sr. Solo, quien exige que le paguen de inmediato y se va antes de que Goldfinger mate gaseando a los demás. Bond es capturado por Pussy Galore, pero intenta alertar a la CIA colocando su dispositivo de localización en el bolsillo de Solo mientras se va.
Oddjob mata a Solo y su cuerpo es destruido en una trituradora de automóviles , junto con el dispositivo de localización. Bond confronta a Goldfinger por la inverosimilitud de mover el oro. [nota 1] Mientras Goldfinger niega tener intención de robarlo, Bond deduce de la presencia del Sr. Ling que el gobierno chino le ofreció a Goldfinger una bomba sucia para detonar dentro de la bóveda para irradiar el oro durante décadas, dejándolo así sin valor. El valor del oro de Goldfinger aumentará considerablemente y los chinos obtendrán una ventaja de la crisis económica resultante. Goldfinger advierte que cualquier intento de interferir resultará en la detonación de la bomba en otro lugar vital de Estados Unidos. La Operación Grand Slam comienza con Flying Circus de Pussy Galore rociando gas sobre Fort Knox, aparentemente noqueando a los guardias militares.
El ejército privado de Goldfinger irrumpe en Fort Knox y accede a la bóveda cuando Goldfinger llega en un helicóptero con la bomba. En la bóveda, el secuaz de Goldfinger, Kisch, esposa a Bond a la bomba. Sin que Goldfinger lo supiera, Bond convenció a Pussy para que alertara a las autoridades y reemplazó el gas con una sustancia inofensiva. Goldfinger cierra la bóveda con Bond, Oddjob y Kisch dentro. Cuando el ejército estadounidense ataca, Goldfinger mata a Ling en una artimaña y escapa. Kisch intenta desactivar la bomba, pero Oddjob lo arroja por una pasarela. Bond se libera con la llave de Kisch, pero Oddjob lo golpea. Bond electrocuta a Oddjob hasta la muerte, fuerza a cerrar la bomba, pero no está seguro de cómo desactivarla.
Después de matar a los hombres de Goldfinger, las tropas estadounidenses abren la bóveda y un especialista apaga el dispositivo cuando quedan "007" segundos. Bond sube a un avión para almorzar con el presidente en la Casa Blanca , pero Goldfinger secuestra el avión, ata a la tripulación del avión en el hangar y mete a Pussy en la cabina. En una lucha por el revólver de Goldfinger, el arma dispara, rompe una ventana y crea una descompresión explosiva ; Goldfinger sale disparado a través de la ventana rota y muere. Bond y Pussy se lanzan en paracaídas de forma segura desde el avión antes de que se estrelle en el océano. El helicóptero de búsqueda de Leiter pasa sobre la pareja invisible en una isla. Pussy intenta hacer notar su presencia, pero Bond declara: "Este no es el momento de ser rescatado" y tira el paracaídas sobre él y Pussy.
Desmond Llewelyn no aparece acreditado en la secuencia inicial, pero interpreta a Q , el jefe de la rama Q. Hamilton le pidió que inyectara humor al personaje, iniciando así el antagonismo amistoso entre Q y Bond que se convirtió en un sello distintivo de la serie. [19] Ya había aparecido en la película anterior de Bond, Desde Rusia con amor , y, con la excepción de Vive y deja morir , continuaría interpretando a Q en las siguientes 16 películas de Bond.
Michael Mellinger interpretó a Kisch, el secuaz secundario y silencioso de Goldfinger y su leal teniente que lidera el falso convoy del ejército de su jefe a Fort Knox. Nadja Regin interpretó a Bonita, una bailarina que le tiende una trampa a Bond en la secuencia previa a los créditos. Burt Kwouk interpretó al Sr. Ling, el especialista en fisión nuclear chino comunista . Richard Vernon interpretó al coronel Smithers, un funcionario del Banco de Inglaterra . Margaret Nolan interpretó a Dink, la masajista de Bond en la secuencia del hotel de Miami. (Vernon y Nolan aparecieron en A Hard Day's Night ese mismo año). Nolan también apareció como el cuerpo cubierto de oro en los anuncios de la película [7] y en la secuencia del título de apertura como la silueta dorada, descrita como "Hermosa, icónica". , fundamental". [22] Gerry Duggan interpreta a Hawker, el caddie de golf de Bond.
Mientras Desde Rusia con amor estaba en producción, Richard Maibaum comenzó a trabajar en el guión de Al servicio secreto de Su Majestad como la próxima película prevista de la serie, pero con la fecha de estreno fijada para septiembre de 1964 no hubo tiempo suficiente para prepararse para el rodaje. en Suiza y esa adaptación quedó en suspenso. [23] [24] Con el caso judicial entre Kevin McClory y Fleming en torno a Thunderball aún en el Tribunal Superior, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman recurrieron a Goldfinger como la tercera película de Bond. [25] Goldfinger tenía lo que entonces se consideraba un gran presupuesto de 3 millones de dólares (29 millones de dólares en dólares de 2023 [26] ), el equivalente a los presupuestos de Dr. No y Desde Rusia con amor combinados, y fue la primera película de Bond clasificada como un éxito de taquilla. [5] Goldfinger fue elegida teniendo en mente el mercado cinematográfico norteamericano , ya que las películas anteriores se habían concentrado en el Caribe y Europa . [27]
Terence Young , que dirigió las dos películas anteriores, optó por filmar Las aventuras amorosas de Moll Flanders , después de una disputa salarial [4] en la que se le negó un porcentaje de las ganancias de la película. [28] Broccoli y Saltzman recurrieron a Guy Hamilton para que dirigiera. Hamilton, que había rechazado dirigir Dr. No , [29] sintió que necesitaba hacer que Bond fuera menos "superhombre" haciendo que los villanos parecieran más poderosos. [30] Hamilton conocía a Fleming, ya que ambos estuvieron involucrados en asuntos de inteligencia en la Royal Navy durante la Segunda Guerra Mundial . [31] Goldfinger vio el regreso de dos miembros del equipo que no estaban involucrados en Desde Rusia con amor : Bob Simmons como el coordinador de especialistas y diseñador de producción Ken Adam . [32] Ambos desempeñaron papeles cruciales en el desarrollo de Goldfinger , con Simmons coreografiando la secuencia de pelea entre Bond y Oddjob en la bóveda de Fort Knox, que no solo fue vista como una de las mejores peleas de Bond, sino que también "debe permanecer como una". de los grandes combates cinematográficos", [33] mientras que los esfuerzos de Adam en Goldfinger fueron "lujuriantemente barrocos" [34] y han dado lugar a que la película sea llamada "una de sus mejores obras". [dieciséis]
Richard Maibaum, quien coescribió las películas anteriores, volvió para adaptar la séptima novela de Bond. Maibaum solucionó el agujero argumental muy criticado de la novela , donde Goldfinger en realidad intenta vaciar Fort Knox. En la película, Bond señala que Goldfinger tardaría doce días en robar el oro, antes de que el villano revele que en realidad tiene la intención de irradiarlo con el concepto entonces de actualidad de una bomba atómica china roja . [30] Sin embargo, a Harry Saltzman no le gustó el primer borrador por ser "demasiado americano " y contrató a Paul Dehn para que lo revisara. [30] [23] Hamilton dijo que Dehn "sacó el lado británico de las cosas". [35] A Connery no le gustó su borrador, por lo que Maibaum regresó. [30] Dehn también sugirió que la secuencia previa a los créditos fuera una escena de acción sin relevancia para la trama real. [5] Maibaum, sin embargo, basó la secuencia previa a los créditos en la escena inicial de la novela, donde Bond espera en el aeropuerto de Miami contemplando el reciente asesinato de un narcotraficante latinoamericano. [36] Wolf Mankowitz , un guionista no acreditado de Dr. No , sugirió la escena en la que Oddjob pone su coche en una trituradora de coches para deshacerse del cuerpo del Sr. Solo. [4] Debido a la calidad del trabajo de Maibaum y Dehn, el guión y el esquema de Goldfinger se convirtieron en el modelo para futuras películas de Bond. [37]
La fotografía principal comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami Beach, Florida , en el Hotel Fontainebleau ; El equipo era pequeño y estaba formado únicamente por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . Connery nunca viajó a Florida para filmar porque estaba filmando Marnie [6] en otros lugares de Estados Unidos. En el comentario de audio del DVD , el director Hamilton afirma que, aparte de Linder, que interpretó a Felix Leiter, ninguno de los actores principales de la secuencia de Miami estuvo allí. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, que interpretó a Dink, y Willis, que interpretó a la víctima de la carta de Goldfinger, filmaron sus papeles en un estudio de sonido de los estudios Pinewood cuando se trasladó el rodaje. Miami también sirvió como ubicación para las escenas que involucran la persecución de Oddjob por parte de Leiter. [38]
Después de cinco días en Estados Unidos, [39] la producción regresó a Inglaterra. La ubicación principal fue Pinewood Studios , hogar de, entre otros decorados, una recreación de Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia previa al título y tanto la propiedad como la fábrica de Goldfinger. [19] [5] [6] Se utilizaron tres lugares cerca del estudio: Black Park para la persecución de coches que involucraron al Aston Martin de Bond y los secuaces de Goldfinger dentro del complejo de la fábrica, RAF Northolt para los aeropuertos americanos [38] y Stoke Park Club para el escena del club de golf. [40]
El final de la persecución, cuando el Aston Martin de Bond choca contra una pared debido al espejo, así como la persecución inmediatamente anterior, se filmaron en la carretera en la parte trasera de Pinewood Studios Sound Stages A y E y Prop Store. La carretera ahora se llama Goldfinger Avenue. [41] El aeropuerto de Southend se utilizó para la escena en la que Goldfinger vuela a Suiza. [38] Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; Murió unos meses después, en agosto de 1964, poco antes del estreno de la película. [5] La segunda unidad se filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. [19]
La fotografía principal luego se trasladó a Suiza , donde la persecución del coche se filmó en las pequeñas carreteras con curvas cerca de Realp , el exterior de la fábrica de aviones Pilatus en Stans sirvió como fábrica de Goldfinger y el intento de Tilly Masterson de atacar a Goldfinger fue filmado en el paso de Furka . [38] El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de rodaje. [42] Apenas tres semanas antes del estreno de la película, Hamilton y un pequeño equipo, que incluía al hijastro y futuro productor de Broccoli, Michael G. Wilson como asistente de dirección, fueron a rodajes de último minuto en Kentucky. Se contrató gente extra para cuestiones de postproducción, como el doblaje, para que la película pudiera estar terminada a tiempo. [6] [43]
Broccoli obtuvo permiso para filmar en el área de Fort Knox con la ayuda de su amigo, el teniente coronel Charles Russhon . [6] [43] Para filmar el Flying Circus de Pussy Galore que gaseaba a los soldados, a los pilotos solo se les permitía volar a más de 3000 pies. Hamilton recordó que esto era "desesperado", por lo que volaron a unos 500 pies y "los militares se volvieron absolutamente locos". [8] Las escenas de personas desmayándose involucraban al mismo grupo de soldados moviéndose a diferentes lugares. [43]
Por razones de seguridad, no se permitió filmar ni fotografiar cerca o dentro del United States Bullion Depository . Todos los decorados para los interiores del edificio fueron diseñados y construidos desde cero en Pinewood Studios. [5] Los realizadores no tenían idea de cómo era el interior del depósito, por lo que la imaginación de Ken Adam proporcionó la idea de pilas de lingotes de oro detrás de barras de hierro. Más tarde, Adam le dijo a The Guardian que "a nadie se le permitía entrar en Fort Knox, pero como [el productor] Cubby Broccoli tenía buenas conexiones y a los Kennedy les encantaban los libros de Ian Fleming, me permitieron volar sobre él una vez. Fue bastante aterrador: tenían ametralladoras". en el techo también me permitían circular por el perímetro pero si te bajabas del coche había un altavoz que te avisaba que no había posibilidad de entrar, y yo estaba encantado porque sabía que no debía ir. a las bóvedas del Banco de Inglaterra que el oro no se acumula muy alto y todo es decepcionante. Me dio la oportunidad de mostrar el depósito de oro más grande del mundo tal como lo imaginé, con el oro subiendo al cielo. Se me ocurrió esto. Al principio me costó mucho convencer a Cubby y al director Guy Hamilton". [44]
A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para construirlo. [45] El contralor de Fort Knox envió más tarde una carta a Adam y al equipo de producción, felicitándolos por su imaginativa descripción de la bóveda. [5] United Artists incluso recibió cartas furiosas de personas que se preguntaban "¿cómo se podría permitir que una unidad cinematográfica británica ingrese a Fort Knox?" [45] Adam recordó: "Al final me alegré de que no me permitieran entrar a Fort Knox, porque me permitía hacer lo que quisiera". [8] De hecho, el decorado se consideró tan realista que Pinewood Studios tuvo que colocar un guardia las 24 horas para evitar que robaran los accesorios de la barra de oro. Otro elemento original fue el dispositivo atómico, para el cual Hamilton pidió al equipo de efectos especiales que fuera inventivo en lugar de realista. [43] El técnico Bert Luxford describió el resultado como un "trabajo de ingeniería", con un motor giratorio, un cronómetro y otras piezas decorativas. [46]
"Antes [ de Goldfinger ], los gadgets no eran realmente parte del mundo de Bond", comentó Hamilton. El diseñador de producción Ken Adam eligió el DB5 porque era la última versión del Aston Martin (en la novela, Bond conducía un DB Mark III, que consideraba el coche más sofisticado de Inglaterra). [47] La empresa se mostró inicialmente reacia, pero finalmente se convenció de cerrar un acuerdo de colocación de productos . En el guión, el coche estaba armado sólo con una cortina de humo , pero cada miembro del equipo comenzó a sugerir dispositivos para instalar en él: Hamilton concibió la matrícula giratoria porque le habían recibido muchas multas de aparcamiento, mientras que su hijastro sugirió el asiento eyector (que vio en la televisión). [48] Un dispositivo cerca de las luces que dejaría caer clavos afilados fue reemplazado por un dispensador de aceite porque los productores pensaron que los espectadores podrían copiar fácilmente el original. [46] Adam y el ingeniero John Stears revisaron el prototipo del cupé Aston Martin DB5, instalando estas y otras características en un automóvil durante seis semanas. [5] La escena en la que se estrella el DB5 se filmó dos veces y la segunda toma se utilizó en la película. La primera toma, en la que el coche atraviesa la pared falsa, [49] se puede ver en el tráiler. [6] Dos de los dispositivos no se instalaron en el automóvil: las púas que destruyen las ruedas, inspiradas en los carros guadañados de Ben-Hur , se fabricaron íntegramente en el estudio; y el asiento eyector utilizaba un asiento lanzado por aire comprimido, con un muñeco sentado encima. [50] Se creó otro automóvil sin estos dispositivos, que finalmente se proporcionó con fines publicitarios. Fue reutilizado para Thunderball . [51]
Los láseres no existían en 1959 cuando se escribió el libro, ni tampoco los láseres industriales de alta potencia en el momento en que se hizo la película, lo que los convertía en una novedad. En la novela, Goldfinger usa una sierra circular para intentar matar a Bond, pero los realizadores la cambiaron por un láser para que la película pareciera más fresca. [30] Hamilton inmediatamente pensó en darle al láser un lugar en la historia de la película como el arma preferida de Goldfinger. Ken Adam fue asesorado sobre el diseño del láser por dos científicos de Harvard que ayudaron a diseñar el reactor de agua en el Dr. No. [45] El rayo láser en sí era un efecto óptico agregado en la posproducción. Para los primeros planos donde la llama corta el metal, el técnico Bert Luxford calentó el metal con un soplete desde debajo de la mesa a la que estaba atado Bond. [52]
El modelo de avión utilizado para tomas amplias del Lockheed JetStar de Goldfinger fue pintado de manera diferente en el lado derecho para ser utilizado como el avión presidencial que se estrella al final de la película. [53] Ford Motor Company proporcionó varios automóviles, incluido un Mustang que conduce Tilly Masterson, [6] una camioneta Ford Country Squire utilizada para transportar a Bond desde el aeropuerto hasta el rancho, un Ford Thunderbird conducido por Felix Leiter y un Lincoln Continental en el que Oddjob mata a Solo. Al Continental le quitaron el motor antes de ser colocado en una trituradora de autos , y el auto destruido tuvo que ser cortado parcialmente para que la plataforma del Ford Falcon Ranchero en la que fue depositado pudiera soportar el peso. [54]
La secuencia de créditos de apertura fue diseñada por el artista gráfico Robert Brownjohn y presenta clips de todas las películas de James Bond hasta el momento proyectados en el cuerpo de Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz proyectada sobre el cuerpo de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. [55]
Visualmente, la película utiliza muchos motivos dorados, lo que refleja el tratamiento que hace la novela de la obsesión de Goldfinger por el metal. Todas las secuaces de Goldfinger en la película, excepto el copiloto de su jet privado (cabello negro) y la azafata (que es coreana), son pelirrojas o rubias, incluidas Pussy Galore y su equipo Flying Circus (tanto los personajes Tilly Masterson como Pussy específicamente tiene cabello negro en la novela). Goldfinger tiene un Rolls-Royce pintado de amarillo con matrícula "AU 1" ( siendo Au el símbolo químico del oro), y también luce artículos o ropa de color amarillo o dorado en cada escena de la película, incluida una pistola dorada, cuando está disfrazado de coronel. . Jill Masterson muere al ser pintada con oro, lo que, según Bond, la hace morir por "asfixia de la piel". (Si bien se trata de una causa de muerte totalmente ficticia, la escena icónica hizo que gran parte del público la aceptara como un hecho médico; [57] circuló una leyenda urbana que decía que la escena se inspiró en una modelo suiza que murió accidentalmente de la misma manera mientras preparándose para una sesión de fotos [58] ) Bond está atado a un banco de corte con una lámina de oro (como le señala Goldfinger) antes de casi recibir un láser. Los secuaces de la fábrica de Goldfinger en la película usan fajas amarillas, Pussy Galore usa dos veces un chaleco dorado metálico y todos los pilotos de Pussy usan insignias amarillas con rayos de sol en sus uniformes. La anfitriona de Jetstar de Goldfinger, Mei-Lei, lleva un corpiño dorado y un pareo con detalles dorados. [59] El concepto del tema dorado recurrente que recorre la película fue un aspecto de diseño concebido y ejecutado por Ken Adam y el director de arte Peter Murton . [dieciséis]
Dado que la fecha de estreno de la película estaba predeterminada y el rodaje había terminado cerca de esa fecha, John Barry compuso algunas secuencias para versiones preliminares y no finales de las secuencias. [60] Barry describió su trabajo en Goldfinger como uno de sus favoritos, diciendo que era "la primera vez que tenía control total, escribiendo la partitura y la canción". [61] Las pistas musicales, de acuerdo con el tema de la película de oro y metal, hacen un uso intensivo de latón y también campanillas metálicas. La banda sonora de la película se describe como "atrevida y atrevida" con "una atrevida sensualidad". [33]
Goldfinger comenzó la tradición de los temas musicales de Bond introducidos a lo largo de la secuencia del título de apertura , el estilo de la canción del género pop y el uso de artistas populares. [53] (Aunque la canción principal, cantada por Matt Monro , en Desde Rusia con amor se introdujo en unas pocas frases en la primera aparición de Bond, una interpretación completa de la banda sonora sólo comenzó en la escena final en las aguas de Venecia y a través del siguientes títulos finales .) Shirley Bassey estableció la tradición de los títulos de apertura dándole su estilo distinguido a " Goldfinger ", y cantaría los temas musicales de dos futuras películas de Bond, Diamonds are Forever y Moonraker . La canción Goldfinger fue compuesta por John Barry, con letra de Anthony Newley y Leslie Bricusse . La pista presenta a un joven Jimmy Page , que estaba haciendo muchas sesiones en ese momento. La letra fue descrita en un periódico contemporáneo como "pueril", [62] pero lo que permaneció intacto fue el impacto mundial de la interpretación de Shirley Bassey. Al igual que la partitura, el arreglo hace un uso intensivo de metales, combinando bien con el cinturón característico de Miss Bassey e incorpora el tema Bond de Dr. No. Newley grabó las primeras versiones, que incluso se consideró su inclusión en la película. El álbum de la banda sonora encabezó la lista Billboard 200 , [63] y alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . [64] El sencillo de "Goldfinger" también tuvo éxito, alcanzando el octavo lugar en el Billboard Hot 100 [65] y el puesto 21 en las listas del Reino Unido . [66]
Goldfinger se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 17 de septiembre de 1964, y se estrenó en el Reino Unido al día siguiente. Leicester Square estaba repleta de turistas y aficionados y la policía no pudo controlar a la multitud. Una puerta de cristal del cine se rompió accidentalmente y el estreno se retrasó diez minutos debido a la confusión. [67] El estreno en Estados Unidos se produjo el 21 de diciembre de 1964, en el Teatro DeMille de Nueva York. [68] La película se estrenó en 64 cines en 41 ciudades [7] y finalmente alcanzó su punto máximo con 485 pantallas. [69] Goldfinger fue prohibido temporalmente en Israel debido a las conexiones de Gert Fröbe con el Partido Nazi . [70] La prohibición, sin embargo, fue levantada después de varios meses cuando una familia judía agradeció públicamente a Fröbe por protegerlos de la persecución durante la Segunda Guerra Mundial . [6] [71]
La campaña de marketing de la película comenzó tan pronto como comenzó el rodaje en Florida, y Eon permitió a los fotógrafos entrar al set para tomar fotografías de Shirley Eaton pintada en oro. Robert Brownjohn, que diseñó los créditos iniciales, fue el responsable de los carteles de la campaña publicitaria, en la que también participó la actriz Margaret Nolan. [5] Para promocionar la película, los dos Aston Martin DB5 se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y fue apodado "el coche más famoso del mundo"; [72] en consecuencia, las ventas del automóvil aumentaron. [48] Corgi Toys comenzó su relación de décadas con la franquicia Bond, produciendo un juguete del automóvil, que se convirtió en el juguete más vendido de 1964. [9] El éxito de la película también condujo a la venta de ropa y zapatos de vestir con licencia . figuras de acción , juegos de mesa , rompecabezas , loncheras , juguetes, álbumes de discos, cromos y tragamonedas . [7]
Derek Prouse de The Sunday Times dijo de Goldfinger que estaba "magníficamente diseñado. Es rápido, es muy entretenido y absurdo y emocionante". [73]
El crítico de The Times dijo: "Todos los dispositivos son infinitamente sofisticados, y la película también: la tradición de la burla de uno mismo continúa, aunque a veces se excede", y agregó que "Es la mezcla como antes, solo que más aún: es una magnífica tontería". [74] Los esfuerzos actorales de Connery fueron pasados por alto por este crítico, quien dijo: "Hay algunos papeles secundarios excelentes por parte del Sr. Bernard Lee y el Sr. Harold Sakata: el Sr. Gert Fröbe está sorprendentemente bien interpretado en la parte difícil de Goldfinger. ". [74] Donald Zec , escribiendo para el Daily Mirror , dijo de la película que "los diseños de escenario de Ken Adam son brillantes; la dirección de Guy Hamilton tensamente emocionante; Connery está mejor que nunca, y los títulos superpuestos al cuerpo reluciente de la chica en oro están inspirados." [75]
Penelope Gilliatt , escribiendo en The Observer , dijo que la película tenía "una insensibilidad burlona" y que era "absurda, divertida y vil". [76] The Guardian dijo que Goldfinger eran "dos horas de fantasía imperdible", y también dijo que la película era "la más emocionante, la más extravagante de las películas de Bond: basura de los dioses", y agregó que Connery estaba "mejor que nunca". como Vínculo". [77] Alan Dent , escribiendo para The Illustrated London News , pensó que Goldfinger era "aún más tenso, más ruidoso, más ingenioso, más ingenioso y más imposible que ' Desde Rusia con amor ' ... [un] fárrago brillante", añadiendo que Connery "es inefable". [78]
Philip Oakes de The Sunday Telegraph dijo que la película era "deslumbrante por su ingenio técnico", [79] mientras que Time dijo que "esta película es un thriller exuberantemente travestido". [80] Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , se mostró menos entusiasmado con la película y dijo que era "tediosamente evidente" que Bond se estaba volviendo cada vez más dependiente de dispositivos con menos énfasis en "las exuberantes tentaciones de las mujeres voluptuosas", aunque admitió que "Connery interpreta al héroe con un aire autoritario e insultantemente frío". [81] Guardó sus elogios para otros actores de la película, diciendo que "Gert Fröbe es acertadamente gordo y salvaje como el villano financiero, y Honor Blackman es terriblemente frígida y llamativa como el cómplice aeronáutico de este último". [81]
En Guide for the Film Fanatic , Danny Peary escribió que Goldfinger es "la mejor de las películas de James Bond protagonizada por Sean Connery... Hay mucho humor, trucos, emoción, un concurso de golf divertido pero tenso entre Bond y Goldfinger, peleas emocionantes para la muerte entre Bond y Oddjob y Bond y Goldfinger, y un crimen central fascinante... Muy divertido, pero lástima que el papel de Eaton no sea más largo y que el Goldfinger de Fröbe, un intelectual pesado pero ágil en la tradición de Sydney Greenstreet , nunca apareció en otra película de Bond." [82] Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que esta era su película favorita de Bond y luego la agregó a su lista de "Grandes películas". [83]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes otorga una calificación del 99% y una puntuación promedio de 8,6/10 basada en 69 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Goldfinger es donde James Bond tal como lo conocemos se enfoca: presenta una de las líneas más famosas de 007 ('Un martini. Agitado, no revuelto') y una amplia gama de dispositivos que se convertirían en la serie". marca comercial". [84] Goldfinger es la película de Bond mejor valorada en el sitio. [85]
El presupuesto de 3 millones de dólares de Goldfinger se recuperó en dos semanas y batió récords de taquilla en todo el mundo. [7] La demanda de la película era tan alta que el cine DeMille en la ciudad de Nueva York tuvo que permanecer abierto las veinticuatro horas del día. [86] El Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó a Goldfinger como la película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación de 10,3 millones de dólares en 14 semanas en los Estados Unidos. [7] [87] La película cerró su taquilla original con 23 millones de dólares en los Estados Unidos [69] y 46 millones de dólares en todo el mundo. [88] Después de las reediciones, siendo la primera una película doble con Dr. No en 1966, [89] Goldfinger recaudó un total de 51.081.062 dólares en los Estados Unidos [90] y 73.800.000 dólares en otros lugares, para un total bruto mundial de 124.900.000 dólares. [91]
La distribuidora de películas Park Circus relanzó Goldfinger en el Reino Unido el 27 de julio de 2007 en 150 salas de cine, en impresiones digitales. [92] [93] El relanzamiento colocó a la película en el duodécimo lugar en la taquilla semanal. [94] Goldfinger volvería a recibir una reedición en noviembre de 2020 tras la muerte de Connery. [95]
Goldfinger fue la primera película de James Bond que se estrenó en la cadena de televisión ABC en Estados Unidos, que mantendría una relación de casi dos décadas con la serie de películas. La emisión inicial de Goldfinger el 17 de septiembre de 1972 en The ABC Sunday Night Movie obtuvo una calificación televisiva doméstica de Nielsen Media Research de 34,0 y una participación de 52, ocupando el segundo lugar de la semana, solo detrás de Marcus Welby, MD , que se transmite en la misma cadena. [96] El estreno fue patrocinado por Chevrolet e incluyó varios de sus nuevos modelos para 1973, a pesar de que la película en sí presentaba varios autos de la Ford Motor Company . [97]
En los Premios de la Academia de 1965 , Norman Wanstall ganó el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Efectos de Sonido , [98] convirtiendo a Goldfinger en la primera película de Bond en recibir un Premio de la Academia. [99] John Barry fue nominado al premio Grammy a la mejor banda sonora para una película , y Ken Adam fue nominado a la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) a la mejor dirección artística británica (color), donde también ganó el premio a la Mejor Dirección de Arte Británica (Blanco y Negro) por Dr. Strangelove . [100] El American Film Institute ha honrado la película cuatro veces: clasificándola en el puesto 90 a la mejor cita de película ("A martini. Shaken, not Stirred "), [101] en el puesto 53 a la mejor canción ("Goldfinger"), [102] No. 49 como mejor villano (Auric Goldfinger), [103] y No. 71 como película más emocionante . [104] En 2006, Entertainment Weekly e IGN nombraron a Goldfinger como la mejor película de Bond, [105] [106] mientras que MSN la nombró como la segunda mejor, detrás de su predecesora. [107] IGN y EW también nombraron a Pussy Galore como la segunda mejor chica Bond . [108] [109] En 2008, Total Film nombró a Goldfinger como la mejor película de la serie. [110] The Times colocó a Goldfinger y Oddjob en segundo y tercer lugar en su lista de los mejores villanos de Bond en 2008. [111] También nombraron al Aston Martin DB5 como el mejor auto de las películas. [112]
La película se estrenó en 1994 en Estados Unidos y Europa en vídeo CD . [113] Fue lanzado por primera vez en DVD en los EE. UU. en 1997 por MGM Home Entertainment y en Europa en 2000. 2006 vio el lanzamiento del DVD 'Ultimate Edition', cuyo video se obtuvo de una copia maestra 4K recién escaneada de la película original. . [114] En 2008, Goldfinger estuvo disponible en Blu-ray Disc. [115]
El guión de Goldfinger se convirtió en un modelo para las películas posteriores de Bond. [37] Fue el primero de la serie que mostró a Bond dependiendo en gran medida de la tecnología, [72] así como el primero en mostrar una secuencia previa a los créditos con solo un vínculo tangencial a la historia principal [22] , en este caso permitiendo a Bond llegar a Miami después de una misión. También se presenta, por primera de muchas apariciones, la sesión informativa en Q-branch, que permite al espectador ver los dispositivos en desarrollo. [116] Las películas posteriores de la serie Bond siguen la mayor parte de la estructura básica de Goldfinger , presentando un secuaz con una característica particular, una chica Bond que es asesinada por el villano, gran énfasis en los dispositivos y una historia más irónica. enfoque, aunque tratando de equilibrar la acción y la comedia. [117] [118] [119] [120]
Goldfinger representa el pico de la serie. Es la película mejor realizada de todas las películas y apenas se ha dado un paso en falso a lo largo de su duración. Se mueve a un ritmo rápido y furioso, pero la trama se mantiene bastante lógica (más lógica que el libro) y es una combinación perfecta de lo real y lo fantástico.
— John Brosnan en James Bond en el cine . [121]
Goldfinger ha sido descrita como quizás "la película de Bond más alta y consistentemente elogiada de todas" [122] y después de Goldfinger , Bond "se convirtió en un verdadero fenómeno". [9] El éxito de la película propició el surgimiento de muchas otras obras en el género de espionaje y parodias de James Bond , como la película de los Beatles Help! en 1965 [123] y una parodia de la primera novela de Bond de Ian Fleming , Casino Royale , en 1967. [124] De hecho, se ha dicho que Goldfinger fue la causa del auge de las películas de espionaje en los años 1960, [121] tanto de modo que en "1966, a los cinéfilos se les ofrecieron nada menos que 22 ejemplos de entretenimiento de agentes secretos, incluidos varios intentos descarados de comenzar series competitivas, con James Coburn interpretando a Derek Flint en la película Our Man Flint y Dean Martin como Matt Helm ". [125]
Incluso dentro del canon de Bond, se reconoce a Goldfinger ; La película número 22 de Bond, Quantum of Solace , incluye un homenaje a la escena de la muerte con pintura corporal dorada al tener un personaje femenino muerto en una cama desnudo, cubierto de petróleo crudo. [126] Fuera de las películas de Bond, elementos de Goldfinger , como Oddjob y su uso de su sombrero como arma, Bond quitándose el traje seco para revelar un esmoquin debajo y la escena del láser han sido homenajeados o parodiados en obras como True Lies. , [127] Los Simpson , [128] y la serie Austin Powers . [129] El programa de televisión estadounidense MythBusters exploró muchos escenarios vistos en la película, como la despresurización explosiva en un avión a gran altura, [130] la muerte por pintura de todo el cuerpo, [131] un asiento eyectable en un automóvil [132] y usar un esmoquin debajo de un traje seco. [133]
El éxito de la película hizo que las novelas Bond de Ian Fleming ganaran popularidad [7] y se vendieron casi 6 millones de libros en el Reino Unido en 1964, incluidas 964.000 copias sólo de Goldfinger . [63] Entre los años 1962 y 1967 se vendieron un total de 22.792.000 novelas de Bond. [134]
El videojuego de 2012 007 Legends presenta un nivel basado en Goldfinger . [135]
Listas del American Film Institute
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